Você está procurando algumas dicas sobre como melhorar sua próxima renderização? Nikos Nikolopoulos compartilha seus conselhos especializados sobre como trazer o fator uau para o seu projeto.
O que você vê quando olha para a luz? Vejo vida, crescimento, emoções, histórias entrelaçadas e um apelo à aventura criativa! Nos últimos oito anos, tenho como missão ajudar arquitetos, designers e estúdios de visualização a transformar sua visão criativa com imagens fotorrealistas que cativam e inspiram com o poder da luz.
Neste artigo, revelarei cinco princípios artísticos para ajudá-lo a se tornar um artista de CG melhor e levar seu trabalho para o próximo nível. Então dessa forma Então dessa forma
1. Explore a iluminação criativa Então dessa forma
“Você não tira uma fotografia, você a faz”, disse o grande fotógrafo americano Ansel Adams. A ideia de que a fotografia é ‘verdade’ é um equívoco poderoso e amplamente mantido do qual você precisa se libertar. Observe o número de luzes que os fotógrafos profissionais usam para uma sessão de interior, carro ou retrato. Tente encontrar imagens das configurações de iluminação para cenas de filmes que você admira. Ver a fotografia como algo construído é o primeiro passo para entender o potencial criativo da renderização fotorrealista.
Use luzes como um pintor faria. Coloque-os onde deseja que o espectador olhe e remova-os onde não estiverem ajudando a esclarecer o que você deseja dizer. Experimente o equilíbrio de suas luzes e teste sua temperatura e hierarquia. Pense em luz, mensagem e composição como uma coisa só. Bons artistas de computação gráfica evitam o realismo monótono e obediente — assim como os bons fotógrafos.
2. Diversifique suas fontes de inspiração
Criar imagens nem sempre é a maneira mais fácil de ganhar a vida, embora possa ser profundamente gratificante. Ficar inspirado tem que ser trabalhado. Então dessa forma
Pense na inspiração como um jarro. O que entra naquele jarro é muito pessoal. Pode ser design de móveis dinamarqueses, literatura modernista, fotografia de moda ou arte conceitual dos anos 1970. Como artista, é vital que você continue enchendo esse jarro. Procure fontes de inspiração fora do seu mundo imediato de renderização de CG. Você só encontrará verdadeiramente sua voz artística perseguindo as coisas que realmente o movem. Então dessa forma
Quando você criar seu próprio trabalho, basta derramar um pouco do jarro. Mesmo no que pode parecer um trabalho monótono, sempre há espaço para tentar algo novo, ultrapassar limites ou encontrar beleza.
3. Pratique a observação crítica Então dessa forma
Olhar criticamente para a fotografia. Como toda forma de arte visual, tem suas linguagens, sutilezas e discursos. Assista a filmes para aprender sobre iluminação criativa. Veja os primeiros pioneiros da fotografia em preto e branco para aprender sobre composição. Tire suas próprias fotografias. Quanto maior for a sua consciência do que a fotografia alcançou, maior será o potencial para o seu próprio trabalho de CG. Se você não pode imaginar, então você não pode fazer isso. Então dessa forma Então dessa forma
Olhe para a luz. Esperançosamente, você teve a experiência de ser literalmente parado em seu caminho por algum comportamento inesperado e extraordinariamente belo da luz, apenas para perceber que as pessoas com quem você está não o viram. Se não, procure mais. Então dessa forma
4. Tenha uma direção clara Então dessa forma
A tentação com qualquer imagem é apenas começar. Mas cuidado: isso pode levar a horas perdidas e imagens fracas. Antes de começar, você precisa ter clareza sobre a direção da imagem e deixar isso guiar todas as escolhas criativas.
Sempre comece com um resumo claro e você pode ter que forçar o cliente a articular o que ele quer dizer. Para trabalho pessoal, esclareça seu pensamento. A arte forte diz uma ou duas coisas claramente; a arte imatura tenta falar sobre tudo. Então dessa forma
Você também deve coletar referências visuais. Mood boards são o primeiro passo na transição de palavras para imagens. Eles ajudam a definir uma qualidade de luz, uma paleta de cores ou um clima. Eles também podem ajudá-lo a explorar o contexto e a história visual de suas ideias. Você tem toda a história mundial de design e criação de imagens para se basear. A inspiração pode ser encontrada em lugares improváveis. Então dessa forma
5. Forme uma composição forte Então dessa forma
Quantas fotos são tiradas todos os dias em, digamos, Londres? Muito. Quantos são verdadeiramente grandes? Muito pouco. O que eleva esses poucos é a clareza da mensagem e o refinamento da composição.
A composição é a linguagem oculta: os padrões de forma, a interação de claro e escuro, o uso de linha e cor. Para saber mais sobre composição, estude criticamente a obra de grandes artistas. Como eles usaram diagonais inquietas para evocar a confusão ofegante da batalha, padrões tonais para forçar seu olhar a um ponto focal e cores para falar sobre o estado emocional do sujeito? Alguns acham a composição fácil. Outros têm que realmente trabalhar nisso. Então dessa forma Então dessa forma
Você pode estar se perguntando, o que exatamente me levou a coletar esses princípios artísticos e colocá-los em prática? Então dessa forma
A história da iluminação criativa Então dessa forma
Desenvolvi Creative Lighting enquanto trabalhava como diretor CGI na Cityscape Digital em Londres. Trabalhei de perto no conceito junto com Damian Fennell, diretor criativo da Cityscape, e lançamos a marca em 2015. Nossa paixão pela iluminação e o desejo de produzir imagens belas e excepcionais nos levaram a criar a iluminação criativa.
Para começar, exploramos o mundo da cinematografia em busca de inspiração e passamos um ano analisando filmes, especialmente a obra de Roger Deakins. Depois de uma extensa pesquisa, painéis do Pinterest, esboços e muitos testes 3D, nasceu um workshop interno: Iluminação Criativa vs. Realismo Mundano. A partir daí, a filosofia ganhou vida própria. Então dessa forma Então dessa forma
No que acreditamos Então dessa forma
Iluminação criativa é uma filosofia de criação de imagens que vê a luz como a força primária nas imagens. Trata-se de aprender a ver e pensar sobre a luz como um fotógrafo ou diretor de fotografia e o ofício de criação de imagens como um pintor faria. É uma abordagem da produção de imagens que privilegia a visão do artista em detrimento do conhecimento técnico.Então dessa forma Então dessa forma Então dessa forma
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