Ewelina Lekka é uma arquiteta de profissão, artista 3D autodidata, e gerencia sua própria empresa: El Desing Ewlina Lekka Visualization. Ela é especialista em design de interiores e exteriores, principalmente nos projetos de vegetação e ambientes ricos em detalhes, criando cada etapa com muita qualidade. Além de ser responsável pelos processos comerciais, Ewlina também comanda sua equipe para a criação dos projetos que visam explorar a relação entre a arquitetura e a natureza, ao mesmo tempo em que ela continua a aprimorar suas habilidades em design. Vamos conhecer mais a Ewelina em uma conversa onde ela vai nos ensinar como trabalhar de forma eficiente com o auxílio do Corona e ter uma vida de trabalho equilibrada. então dessa forma
Aproveitando a beleza da natureza
“Como uma arquiteta, eu acredito que a boa arquitetura está interligada com a natureza, e que o ser humano pode aprender muito com ela. ”
–EWELINA LEKKA, ARTISTA 3D
Existem infinitas formas e inspirações no mundo que podem nos ajudar a criar projetos incríveis. A natureza é um lugar intocável, e devemos ter o maior cuidado ao construir nela, que é manter o mínimo de interferência possível. Só então seremos capazes de criar um espaço amigável tanto ao homem como à natureza. então dessa forma
Ewelina viaja para muitos lugares no mundo, e repara como natureza escupe inacreditáveis formas e jeitos em rochas, árvores, ou até mesmo montanhas, e a ela reserva um tempo para apreciar as belezas naturais e aproveita para ter um momento de pausa e apreciar a vista de tirar o fôlego. Ela enfatiza a importância da percepção das pessoas sobre os espaços, que vão além dos arquitetos e designers. Isso inclui os artistas 3D, que usam suas habilidades para criar imagens maravilhosas. A Natureza tem o privilégio de interagir perfeitamente com arquitetura, sublinhando a importância de projetar em harmonia com ela com a maior frequência possível.
Iluminação quente criada nas imagens
Dominando a iluminação quente
Ewelina compartilha uma profunda paixão por renderizar cenas na famosa “golden hour” (hora dourada) e saboreia a habilidade de cativar a atenção dos telespectadores para essa linda técnica. Inventar uma atmosfera prazerosa e convidativa é a sua forma favorita de criar, e sua intenção é gerar uma reação positiva nas pessoas e que se identifiquem com o momento. Você irá notar a bela iluminação quente nas imagens da Scala History acima, que Ewelina criou em cooperação com o Mateusz Klamrowski.
Ela comentou que a luz quente é uma chave essencial para criar uma imagem perfeita, além de ser um elemento necessário em todo o processo do “quebra cabeça” criativo. Quando se trata de descrever um fluxo de trabalho específico, ela sempre começa seu trabalho com muita pesquisa e coleta as melhores fotos de referências que chamam sua atenção, principalmente as que usam cores. Ela procura por algo que a faça parar por um momento e então tenta replicar essas inspirações no seu trabalho. Seu método de iluminar a cena ainda é através do HDRI, e ela quase sempre usa os HDRIs criados por Peter Guthrie, que sempre permite ter uma iluminação quente com longas sombras e lindos raios de sol.
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Ela geralmente usa uma rotação do HDRI diferente no slot de ambiente da cena e outra diferente no slot de visibilidade direta do Corona, para trazer os raios solares necessários e obter melhor controle sobre a iluminação da cena. Então, define o deslocamento da posição V para um valor mais alto, normalmente por volta de 0.09 até 0.12, e ela muda o ladrilho de 1.09 para 0.65, trazendo sombras mais claras e suaves. Ewelina poderia também fazer isso no Corona Color Correct Node, aumentando o valor da Gamma, o que para ela parece um efeito ligeiramente artificial, então ela prefere fazer de forma manual.
A coisa mais importante é não ter medo de experimentar, você sempre pode voltar a usar as formas antigas. Você não perderá nada, pelo contrário, você consegue achar uma forma melhor de criar sua ideia e aumentar a probabilidade de um resultado positivo!
Acima das limitações técnicas
Mosscore Petit Ermitage provou ser um projeto desafiador porém gratificante para Ewelina, principalmente devido à quantidade significative de musgo presente na cena montada por ela. O primeiro objetivo dela foi criar uma aparência foto realista, mostrando como ela precisou se aprofundar e aprender como o musgo se propaga e as várias formas que ele assume. Ela investiu longas horas de pesquisas e referências, estudando filmes e observando de perto as características e diferentes tipos de musgo.
Ela começou o processo de recriar o musgo dentro do 3D. Depois de testar vários modelos ela selecionou duas opções: uma para cobrir o chão, parte de árvores, troncos e galhos, e outra para “musgo espanhóis” pendurado nos galhos. Ela encontrou um pequeno problema com a forma de distribuir musgo usando o Forest Pack, mas conseguiu resolvê-lo ampliando os modelos de musgo. Embora tenha feito eles de uma forma maior do que na realidade, isso permitiu que ela renderizasse até mesmo as visualizações que consumiam mais recursos, resultando em uma aparência mais natural, mesmo em close-ups.
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Para criação de musgo espanhóis, ela utilizou atlas do fornecedor de modelos terceirizado Quixel Megascans, o que se mostrou eficaz para as estruturas suspensas. No entanto esse aspecto apresentou alguns desafios. Ela recorreu a modelos espalhados de musgo pendurado usando Forest Pack em um spline vertical. Um único objeto do Forest não seria suficiente para alcançar um visual rico em detalhes, então ela decidiu incorporar múltiplos objetos no Forest em um spline. Uma vez que ela encontrou boas soluções para as dificuldades informadas anteriormente, criar essa parte do projeto se tornou muito prazeroso, apesar das inúmeras tarefas ainda por concluir. então dessa forma
“Reservar tempo para construir o ambiente proporcionou a oportunidade de configurar quantas câmeras desejar e criar close-ups que foram cruciais para capturar a essência do projeto.”
–EWELINA LEKKA, ARTISTA 3D
Ingrediente secreto se torna mais versátil a arte 3D
Quando questionada sobre seu segredo para aprender diferentes softwares 3D e quais dicas para passar para iniciantes, ela enfatiza que antes de aprender qualquer software novo requer tempo, muita paciência e dedicação. A chave é manter a paciência e perseverança, mesmo quando estiver falhando, pois cada dificuldade aproxima do resultado desejado. Ela acredita que as falhas podem servir de degraus para progredir, especialmente quando está motivado para superar e gerar mudanças significativas. então dessa forma
De acordo com Eweline, esse é o principal para se tornar um artista 3D melhor. Embora aprender diferentes softwares pode inicialmente parecer desafiador, com ferramentas não familiares, sem atalhos de teclado decorados, interfaces desconhecidas e novas características, tomando riscos na maior parte do tempo e ganhando experiência em qualquer campo. Ela acredita fielmente que os resultados serão evidentes através do tempo e nos lembra um velho e sábio ditado: “sem risco, sem ganho”. então dessa forma
Personalizar projetos leva tempo!
Projetos mais comerciais sempre demandam prioridade para ela, Ewelina conta que encontrar tempo para projetos pessoais atrapalha seu tempo livre. Apesar disso, ela tenta dedicar algumas horas por dia, incluindo finais de semana, para trabalhar nos projetos pessoais.
Ela vê projetos pessoais como oportunidades, para melhorar suas habilidades e encarar novos desafios, tornando natural para ela investir seu tempo livre com isso. Para ela, dedicar-se a atividades que proporcionam satisfação e crescimento pessoal é significativo, especialmente em sua área de atuação. então dessa forma
“O único desafio para projetos pessoais, é a ausência de prazos de entrega, seguido pelo balanço que é preciso ter entre o trabalho e a vida saudável.“
-EWELINA LEKKA, ARTISTA 3D
Nos termos de gerenciamento de tempo, Ewelina destaca o Pulze Scene Manager, como uma excelente ferramenta que agiliza seu tempo. Desde o início, ela se apaixonou por essa ferramenta de gerenciamento, que consolida todas as configurações vitais em um local conveniente, simplificando o gerenciamento de projetos. Ewelina recomenda muito essa ferramenta para qualquer um que precise melhorar o fluxo de trabalho dos seus projetos. então dessa forma
Top recursos favoritos de Ewelina, que estão disponíveis no Corona
Ewelina considera muitos recursos do Corona como essenciais para o fluxo de trabalho dela, e fica indecisa em escolher apenas um como seu favorito. Uma ferramenta que ela particularmente gosta muito de trabalhar é o interactive LightMix, que ajuda ela a configurar diferentes formas de iluminação em seu projetos, sem precisar adicionar diversas luzes dentro da cena e precisar renderizar uma a uma. Um dos usos do LightMix veio para simplificar o acender das luzes e o apagar delas, além de ser possível mudar as cores dentro do Corona Frame Buffer. O que realmente é valioso para Ewelina no LigthMix, é a possibilidade de salvar infinitas imagens sem precisar renderizar cada uma delas.
Outro recurso favorito da Ewelina é o Corona Decal object, que foi muito aguardado por ela. Ela considera esse aplicativo muito revolucionário, pois ele serve para produzir vários detalhes que ela acha extremamente importantes dentro do seu trabalho. Antes deste recurso existir, Ewelina passava horas para ter um resultado satisfatório, usando principalmente os mapas do 3ds Max Composite. Este fluxo de trabalho foi baseado em vários mapas com IDs diferentes, modificadores de mapa UVW, redes e camadas de materiais complexos. No começo ela informou que foi um pouco desafiador para gerenciar o processo de criação da cena e diz que demorou um pouco mais para ser configurada. então dessa forma
-EWELINA LEKKA, ARTISTA 3D
Liberte sua criatividade
Nós esperamos que você tenha se inspirado com esse blogpost e estamos aguardando ver você o seu próximo projeto com o Corona. Quer conhecer mais trabalhos da Ewelina? Clique aqui para visitar seu perfil no Behance e segui-la para descobrir seus próximos grandes trabalhos! então dessa forma
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