Dicas para um projeto audiovisual cativante com o Kreaction

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Junte-se ao Kreaction em uma jornada através dos subúrbios de Paris com seu filme arquitetônico “Le soleil se lève à l’est” e aprenda lições valiosas para aprimorar seus projetos.

Kreaction é um estúdio de arquitetura que surgiu da colaboração entre dois artistas talentosos: Pierre Lecomte, com habilidades arquitetônicas, e Nicolas Genette, com habilidades na área da fotografia. Impulsionados por uma paixão mútua em projetar imagens e animações cativantes, eles rapidamente se sentiram sobrecarregados, o que os levou a estabilizar uma pequena equipe preservando o estúdio freelance ethos. Enquanto sua equipe crescia, eles se aprofundaram em pesquisa e desenvolvimento, criando inúmeras ferramentas internas para melhorar seu fluxo de trabalho e preencher a lacuna entre várias plataformas de software.

O estúdio compartilhou conosco seu cativante projeto audiovisual, Le soleil se lève à l’est, que se desdobra nos subúrbios de Paris, ao leste de Fontenay. O projeto foi renderizado usando o V-Ray para 3Ds Max, e Chaos Phoenix foi utilizado para as simulações. Quando mergulhar nos detalhes, você descobrirá lições valiosas que podem ser aplicadas para enriquecer seus projetos.

Construindo a narrativa audiovisual

O projeto estava localizado nos subúrbios de Paris, ao leste de Fontenay. Historicamente, o distrito comercial principal nessa área tem sido La Défense. O cliente estava à procura de uma perspectiva fresca para a narrativa que poderia demonstrar o verdadeiro potencial dessa locação. A agência sugeriu um slogan para sua comunicação geral: “Le soleil se lève à l’est”, que em tradução livre significa “O sol nasce no leste.”
No estúdio, Kreaction começou a desenvolver uma ideia para o filme e decidiu fazer do nascer do sol o ponto e tema principal para a narrativa. A história giraria em torno da primeira luz da manhã.

Criação do projeto Le soleil se lève à l’est – © Kreaction

Planejamento inicial e coleta de referência

Kreaction escreveu suas ideias iniciais para o projeto e as apresentou para o cliente, juntamente de visuais básicos e mood boards. Assim que a ideia inicial foi aprovada, eles começaram a criar diversos animatics (amostras de animação mais brutas). Essa fase foi essencial, já que o filme continha uma ampla gama de sistemas de animação de partículas.

Para a continuidade de cores e iluminação, o estúdio começou juntando uma bela quantidade de material de fotografias para referência. Já que a luz tinha um papel muito significativo para o storytelling, eles a tratavam como se fosse um personagem na narrativa. Enquanto eles seguiam o sol e sua ascensão, o projeto foi desvendado. Para garantir uma continuidade consistente de cores durante o processo de produção, eles tomaram uma decisão antecipada de estabilizar o esquema de continuidade de cores, que eles penduraram na parede do estúdio. Isso serviu como uma referência visual para todos na equipe, permitindo que eles mantenham uma paleta de cores coesa ao longo da criação do projeto.

Incorporando a música certa

Quando o storyboard inicial foi projetado, a música do renomado filme Tenet foi incorporada. Durante esse período, o estúdio se envolveu em discussões acaloradas sobre o tema central do filme, o nascer do sol, obtendo opiniões mistas. Enquanto alguns membros da equipe não tinham pego gosto pela coisa, outros possuíam uma profunda admiração por sua essência. Sem dúvida, seu impacto em todos os envolvidos era inegável. Surpreendentemente, o cliente aprovou a primeira animação storyboard com o maior entusiasmo. Como resultado, a equipe contatou um compositor buscando criar uma composição musical inspirada em Ludwig Göransson. Adicionalmente, eles pediram que o compositor aprimorasse os elementos dramáticos de edição por meio de um design de som adequado.

Os três pontos de partida do processo de produção

Kreaction compartilhou algumas lições que eles aprenderam ao trabalhar no Le soleil se lève à l’est. Embora essas lições sejam específicas para seu próprio processo, eles também podem servir de ajuda para quaisquer projetos de renderização que você tenha em mente.

1. Tenha a meta principal em mente. Um dos maiores desafios de trabalhar com uma equipe de pessoas criativas em um filme arquitetônico é ter em mente os objetivos do cliente e o mercado alvo. Durante as sessões de brainstorming, inúmeras ideias surgiram, e elas se mostraram promissoras. No entanto, é imprescindível adaptar o conceito para se encaixar com as necessidades específicas do cliente. Por exemplo, ao discutir efeitos especiais em um filme como esse, pode-se considerar a destruição dramática de edifícios com fumaça. No entanto, tal destruição, fumaça e poeira pode carregar uma conotação negativa para a audiência do filme. É essencial guiar o processo criativo para uma direção mais positiva e alinhá-lo com os objetivos do cliente. Claro, o filme deve ser lindo, mas o objetivo principal de um projeto é vender um produto ou serviço.

2. Manter a consistência. Um filme dessa natureza é sempre um esforço colaborativo envolvendo múltiplos criativos, cada um com suas próprias sensibilidades únicas. No entanto, eles não estão criando sequências distintas, mas sim um filme unificado. Além do script inicial, é crucial manter a coerência consistentemente entre as sequências, prestando atenção aos detalhes, esquemas de cores, contrastes, e a consistência dos tons como um todo. Para enfrentar esse desafio, Kreaction desenvolveu ferramentas internas para ajudar a equipe enquanto explorava o potencial de algumas ferramentas como Chaos Player para aprimorar ainda mais as suas capacidades.

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3. Use ferramentas que trabalhem juntas. A produção de filmes arquitetônicos, particularmente no contexto de hoje em dia, se tornou algo progressivamente complexo. Envolve a integração de inúmeras ferramentas de inúmeros editores de software para conquistar o resultado necessário enquanto mantém flexibilidade de produção. Constantemente, os clientes podem não compreender totalmente as complexidades desse processo de produção, e até mesmo modificações menores podem se tornar um desafio, dependendo do fluxo de trabalho escolhido. A Kreaction atingiu seus objetivos enquanto manteve a eficiência da produção até a entrega graças a integração com plugins como GrowFX e TyFlow com Phoenix e V-Ray. A equipe também empregou o IPR, Vray Clouds, e a ressimulação Phoenix para aprimorar o fluxo de trabalho e processo criativo como um todo.