Autor: totalCAD

Case de Sucesso: A arte da iluminação encontra o poder do ARCHLine

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Conheça Cyrille Chabert, um profissional de iluminação que vem criando plantas e animações digitais em 3D usando a família ARCHLine há menos de um ano. 

Apresentando Cyrille Chabert

Cyrille Chabert começou sua carreira como diretor de iluminação em teatros e óperas há cerca de 30 anos atrás. Ao decorrer do tempo, sua profissão o levou para França e Europa em diversas turnês.

Ele desenvolveu um interesse precoce na criação de plantas, que ele inicialmente desenhava com as mãos. No final dos anos 90, ele começou a trabalhar com softwares 3D como Wysiwyg e Capture Sweden (do qual era testador beta), permitindo a renderização em tempo real de imagens para eventos.

Seu trabalho envolveu principalmente a projeção de luzes com base na luz natural, planos de montagem de palco, tudo isso atendendo aos requisitos do show.

Com o passar do tempo e o aumento de sua experiência, seus colegas de profissão ficaram impressionados com sua capacidade de lidar com plantas, além do aspecto da iluminação. Há mais de 30 anos, pouquíssimas pessoas estavam usando plantas geradas por computador, e isso levava muito tempo para obter resultados que não eram ideais!

Ele logo se interessou pelo design de plantas auxiliado por computador, reconhecendo o potencial da ferramenta para obter resultados eficientes e a capacidade de fazer alterações a qualquer momento para obter documentos finais precisos.

De diretor de iluminação a diretor técnico

Por cerca de quinze anos, enquanto ainda se dedicava ao design de cenários e iluminação, Chabert trabalhou como diretor técnico, organizando planos de montagem e trabalhando para vários teatros em Paris e em outros lugares, dependendo das necessidades e das turnês.

Ele também estava envolvido em serviços de direção técnica. Hoje, como freelancer no sul da França, ele trabalha com gerenciamento de eventos.

Imagem do projeto de “casamento internacional” de Cyrille Chabert feito com o ARCHLine.XP Lite

Recentemente, ele trabalhou em projetos para casamentos, incluindo um casamento internacional com um orçamento de tamanho significativo.

Sua atividade principal, no entanto, está mais voltada para eventos corporativos (convenções, seminários etc.), tanto para empresas estrangeiras quanto para eventos particulares. Ele é regularmente procurado por empresas de produção para gerenciar os aspectos técnicos dos eventos.

Usando o ARCHLine.XP e o ARCHLine.XP LIVE há pouco menos de um ano, Cyrille Chabert, que, sem treinamento formal, cria projetos impressionantes. Você encontrará suas percepções sobre essas ferramentas de software, bem como algumas de suas realizações!

Para começar, quais são as restrições de sua atividade?

“A primeira restrição para mim foi poder ler e importar arquivos DWG, a fim de trocar informações com diferentes partes interessadas do projeto.

Eu não estava totalmente satisfeito com o CAD porque queria poder desenhar diretamente em 3D para evitar a necessidade de extrusão, adição de material, etc.

Além disso, também tenho a restrição da velocidade: 

  • Por exemplo, talvez me peçam para fazer uma apresentação sem entrar em detalhes no dia seguinte para ver se o projeto ou a ideia é viável no campo… Nesses casos, posso fazer propostas muito rapidamente!
  • Outro ponto é que, quando o projeto avança, às vezes é necessário fazer modificações rapidamente em termos de layout ou apresentação.”

Você usa os recursos de gerenciamento de iluminação do ARCHLine.XP e do ARCHLine.XP LIVE?

“Sim, com certeza, na verdade, eu criei e compartilhei um vídeo no LinkedIn para um projeto em Mônaco. Eu o configurei em tempo real, começando às 18h30, o que corresponde à iluminação externa real e, no vídeo, acompanhamos o anoitecer com renderizações de iluminação mais interessantes do que em plena luz do dia.

Como venho da área de iluminação, isso é algo que tenho bastante sensibilidade para mim, tanto em termos de execução quanto, principalmente, de viabilidade. Com a iluminação, às vezes podemos fazer qualquer coisa e ser criativos, mas nem sempre isso é tecnicamente possível.

Nesse vídeo, trabalhei em tempo real com restrições de hardware, restrições de RGB e restrições de LED. Foi uma surpresa agradável para mim, pois o ARCHLine não foi projetado especificamente para iluminação, mas o resultado foi muito bonito e realista.

Depois de trabalhar um pouco no ARCHLine.XP LIVE com um projeto exportado do ARCHLine.XP Lite, o resultado funcionou extremamente bem e ficou próximo da realidade! É realmente uma garantia de sucesso e segurança: você está vendendo algo que pode ser alcançado!”

Como o ARCHLine e o LIVE atenderam às suas necessidades?

“O software atendeu facilmente às minhas necessidades de execução de desenhos, simplesmente com a compatibilidade de importação e exportação de arquivos. Isso me permite trabalhar diretamente em 3D. Na maioria das vezes, uso arquivos DWG simples nos quais importo minhas ferramentas e bibliotecas para colocar elementos na cena.

Economizei tempo ao criar o modelo apenas uma vez e ao definir a cena com o ARCHLine.XP Lite.

 

Então, se o cliente quiser ter uma visão mais realista do projeto com uma renderização em 3D, possíveis circulações, o ambiente… Eu uso o ARCHLine.XP LIVE. Mas isso não é automático porque requer mais tempo e esforço. 

Anteriormente, eu tinha três etapas: 2D, 3D e 3D com materiais, mas agora tenho apenas uma ou duas etapas com desenho 3D direto, o que me permite exportar imagens e plantas 3D. Em seguida, dependendo das necessidades do cliente, posso fornecer imagens ou um vídeo com o ARCHLine.XP LIVE. A representação no LIVE às vezes ajuda a tomar uma decisão.”

Como foi a transição do ARCHLine.XP para o ARCHLine.XP LIVE em seus projetos?

“Funcionou bem! Como em todos os desenhos, é necessário ter precisão. Os refletores que uso são retirados de uma biblioteca BIM. Por meio do ARCHLine.XP LIVE, ajusto sua potência, intensidade e colorimetria, trabalhando com brancos quentes e frios… Portanto, é importante ser bastante preciso em seu trabalho para alcançar o resultado desejado.”

Você usa alguma outra ferramenta ou software?

“Eu uso as bibliotecas BIM do SketchUp® porque me concentro no projeto geral em vez de desenhar itens individuais, como mesas ou cadeiras. Então, pego modelos que posso modificar no ARCHLine, alterando seu tamanho, posição, textura… Deve-se reconhecer que ele é muito prático. Esse é um dos motivos que me levaram ao ARCHLine!

Inicialmente, experimentei o ZWCAD, mas depois de recomendações, comecei a usar o ARCHLine de acordo com minhas necessidades e uso. Hoje, uso o ARCHLine 90% do tempo e, ocasionalmente, alguns elementos do SketchUp®. Adotei totalmente o ARCHLine e tento continuar com ele e encontrar otimizações para meus projetos!”

Quais são seus recursos favoritos do ARCHLine?

“No ARCHLine.XP, gosto de tudo em geral. No entanto, é um pouco diferente porque o ARCHLine.XP tem ferramentas disponíveis para construção e arquitetura, que não são a minha área. iluminação ARCHLine

Adaptei o ARCHLine para utilizá-lo da melhor forma possível para minhas necessidades de planejamento de eventos.

Muitas vezes tento usar os recursos de uma maneira diferente para atender aos meus objetivos. O que é interessante é poder usar um software com uma base comum e aplicá-lo a um setor que não está particularmente bem equipado com um software adequado.”

Projeto de evento de Cyrille Chabert feito com ARCHLine Lite

 “Agora, a resposta mais detalhada sobre minhas funções favoritas, tem algumas! Por exemplo, a possibilidade de estabelecer uma construção com base em um PDF de forma rápida e fácil, extrudar, criar paredes… É fácil e rápido!

Outro ponto forte do ARCHLine é o gerenciamento de escala ao fazer saídas de papel. Acho que isso é uma dificuldade em vários softwares, a começar pelo CAD. Quando você entende o que está acontecendo, tudo bem, mas no início pode ser confuso. Com o ARCHLine, estamos em uma escala de 1 e, em seguida, podemos gerar escalas diferentes de acordo com o tamanho do papel. É simples e não há risco de erro.

No geral, o que eu destacaria é a velocidade e a facilidade de implementação.” 

 Agora quais são seus recursos favoritos do ARCHLine LIVE?

“Considero o ARCHLine.XP LIVE um pouco como um brinquedo, um espaço onde é possível se divertir e entrar no mundo real! Gerenciar luzes é realmente fascinante para mim, e o software merece continuar sua jornada de aprimoramentos.

Também temos todas as pequenas ferramentas para criar imagens ou ferramentas para fazer timelapse em situações da vida real.

O que é ótimo no LIVE é que você não fica sobrecarregado com recursos e submenus; as coisas são feitas de forma simples, especialmente considerando que sou autodidata neste software. Você pode descobrir tudo facilmente em poucas horas e criar visuais muito agradáveis! iluminação ARCHLine

Por fim, há algo impressionante no ARCHLine.XP LIVE: você pode importar telas e televisores nos quais também pode adicionar conteúdo multimídia que funciona!”

Projeto ARCHLine.XP LIVE com uma imagem (pintura) e um vídeo integrado nos materiais (TV). Fonte: CADLINE

“Quando você tem os logotipos e as placas de publicidade do cliente e, de repente, você reproduz o evento em tempo real, incorporando elementos que os tocam e os preocupam diretamente, é impressionante!”

 Como você aprendeu a usar o ARCHLine sem treinamento formal?

“Comecei seguindo tutoriais e transmissões ao vivo da ZW France no YouTube, que foram bastante agradáveis e me permitiram conhecer o software. Depois, confiei em minha experiência e em vários treinamentos anteriores. Não excluo a possibilidade de fazer um treinamento específico no futuro. Também visito regularmente o canal.” iluminação ARCHLine

 Qual é a sua opinião geral sobre o ARCHLine.XP e o LIVE?

“Acho que hoje é o software mais adequado para mim. Através da execução de desenhos 2D DWG e da capacidade de enriquecer e desenhar em 3D.

Nesse ponto, estou realmente satisfeito com o que escolhi, pois sou um usuário novo, há apenas um ano. No entanto, quando você escolhe um software, seja ele o SketchUP®, algum CAD, ou ARCHLine.XP… é um investimento financeiro e depois um investimento de tempo, portanto, a ideia é não cometer muitos erros e evitar voltar atrás.

Posso dizer hoje que não cometi um erro; ele atende às minhas necessidades e me permite trabalhar em condições muito agradáveis. As plantas são realmente organizadas.”

 Por que não continuou trabalhando no SketchUp®?

“Todos nós conhecemos o SketchUp® e podemos fazer coisas assistindo a tutoriais, mas minha base continua sendo o planejamento. No SketchUp®, criamos um cubo, uma janela, adicionamos vidro… sem desmerecer o SketchUp®, que é uma ferramenta poderosa, mas não era a ferramenta certa para mim. Eu precisava de um software que pudesse me fornecer plantas com avanços em 3D.” iluminação ARCHLine

Projeto de evento “Chapiteau” de Cyrille Chabert

O que você acha da licença vitalícia?

“Sou totalmente a favor da licença vitalícia! Vivemos em uma época em que tudo é baseado em assinatura, mas com uma licença vitalícia, não tenho preocupações; ela continuará funcionando. Ela me coloca em conformidade com meus direitos e uso, e isso é reconfortante.

Prestei muita atenção a isso porque posso trabalhar sem me preocupar com renovações. No futuro, poderei atualizar o ARCHLine.XP ou o ARCHLine.XP LIVE. Foi também por isso que fiz minha escolha. Se eu ver recursos interessantes para mim na nova versão, irei nessa direção; caso contrário, atualizarei em um ou dois anos. 

Em termos de orçamento, o ARCHLine é muito válido, especialmente porque sou freelancer. Comecei com a versão Lite, mas nada me impede de fazer o upgrade para a versão Pro no futuro.”

Você recomendaria o uso do ARCHLine.XP para profissionais de eventos?

“Sim, e já estou fazendo isso! Meus desenhos despertam a curiosidade. Às vezes, conheço usuários de certos CAD que passam a usar o Revit ou a fazer a preparação ou renderização por meio do 3DS Max, e isso leva tempo e dinheiro.

Sempre sou questionado sobre minhas ferramentas e falo muito sobre elas. Recebi um feedback muito positivo!

Inicialmente, recomendo o ARCHLine.XP e, em seguida, o ARCHLine.XP LIVE para agências, pois é mais adequado para elas do que para um trabalhador independente, e seu uso é diferente.” iluminação ARCHLine

Para concluir, o que você espera para o futuro?

“Continuar essa experiência com a precisão que só um técnico pode trazer e encantar as equipes de produção com 3D, materiais, vídeos… e garantir que os projetos sejam assinados!

Por fim, podemos desejar que essa jornada, que está apenas começando, continue na execução e realização de projetos simples e complexos! Que as coisas continuem nessa direção e que todos encontrem sua felicidade!”

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14 Estilos Arquitetônicos que Mudaram a Indústria

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A arquitetura evoluiu rapidamente para um campo interdisciplinar, incorporando elementos de ciência, arte e cultura. Essa evolução mostra como determinados estilos arquitetônicos moldaram profundamente o setor, deixando um impacto duradouro que continua a influenciar o design atualmente. Desde que os humanos começaram a precisar de abrigo, a prática de arquitetura existe. Inicialmente, em suas formas — cabanas, tendas e cavernas — o único objetivo era cumprir as necessidades básicas de proteção da temperatura e predadores.

Além disso, ao longo do tempo, a arquitetura se adaptou a várias influências, incluindo culturais, geográficas e sociais, de modo que os arquitetos mantiveram alguns aspectos, enquanto substituíram e atualizaram outros.

Importância do Estilo Arquitetônico

A arquitetura engloba as técnicas de projeto e construção necessárias para criar um edifício, desde o planejamento inicial do projeto por meio de uma renderização arquitetônica, até o produto final. Embora todos os edifícios resultem do processo arquitetônico, o termo geralmente se refere a estruturas particularmente notáveis, como aquelas que são interessantes, bonitas ou complexas.

De fato, estilos arquitetônicos específicos surgiram ao longo do tempo, moldados pelos materiais, paisagens, climas, economias, culturas e preferências estéticas de seus períodos e locais. Portanto, com esses fatores influenciando o design, é fácil entender como estilos distintos se desenvolveram ao longo do tempo.

Além disso, embora nem todo estilo arquitetônico tenha um grande impacto sobre o setor, há, sem dúvida, alguns estilos que tiveram. Esses estilos refletem os ambientes nos quais foram desenvolvidos, demonstrando, assim, a interconexão entre a arquitetura e as sociedades às quais ela serve.

1. Arquitetura da Grécia Antiga

Os gregos antigos foram pioneiros na arquitetura, com sua influência se estendendo de cerca de 900 a.C. até o século I d.C. na Grécia continental, nas ilhas do mar Egeu, na Ásia Menor e na Itália. Durante essa era, que abrange os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico, viu-se a arquitetura grega prosperar. A cultura grega e o estilo clássico enfatizavam a beleza, a harmonia e a proporção, que se refletiam em suas estruturas.

Os arquitetos da época exigiam precisão, por isso frequentemente inventavam fórmulas e cálculos quando as ferramentas eram insuficientes, muitos dos quais continuam a influenciar a arquitetura atualmente. Além disso, eles desenvolveram as três ordens de arquitetura clássica – dórica, jônica e coríntia – fundamentais para esse estilo arquitetônico antigo.

Por causa do terreno acidentado e rochoso da Grécia, o calcário e o mármore eram os principais materiais usados na arquitetura grega antiga, enquanto a argila era empregada em azulejos e elementos arquitetônicos decorativos. Os arquitetos gregos projetaram estruturas abertas para aproveitar o clima temperado do mar, usando, portanto, colunatas para oferecer proteção contra o sol e tempestades repentinas.

Por fim, exemplos da famosa arquitetura da Grécia antiga incluem:

  • A Acrópole, Atenas, Grécia
  • O Templo de Apolo, Delfos, Grécia
  • Templo de Aphaia, Aegina, Grécia

2. Arquitetura Romana

A arquitetura romana, que começou no século VIII a.C. e terminou com a queda do Império Romano no século V d.C., foi fortemente influenciada pelos estilos gregos. Além disso, ela integrou elementos da arquitetura etrusca e inovações descobertas com a expansão do Império Romano. Nesse sentido, os romanos eram construtores ambiciosos, pioneiros em infraestruturas como aquedutos e esgotos.

Além do mais, eles também introduziram o planejamento urbano, criando espaços intencionais para lazer, religião, política e entretenimento, como fóruns e basílicas. Dessa forma, o uso do concreto como material de construção permitiu que os romanos criassem estruturas grandiosas com cúpulas, arcos e abóbadas, exemplificadas por edifícios icônicos como o Coliseu e o Panteão. Essas estruturas demonstraram a habilidade arquitetônica dos romanos e também refletiram a força e as conquistas do Império.

Os exemplos mais famosos de edifícios romanos:

  • Coliseu, Roma, Itália
  • Panteão, Roma, Itália
  • Fórum de Augusto, Roma, Itália

3. Arquitetura Gótica

A arquitetura gótica, que pode ser melhor descrita como “drama total“, teve origem na França em meados do século XII. Rapidamente, se espalhou pela Europa, onde os arquitetos preferiam elementos decorativos góticos, como arcos pontiagudos, pináculos, abóbadas com nervuras, arcobotantes, vitrais e fachadas elaboradas adornadas com gárgulas. Como resultado, essas características arquitetônicas permitiram a construção de prédios enormes com espaços internos amplos e exteriores imponentes, criando a ilusão de que as estruturas alcançavam os céus.

Embora estejamos mais familiarizados com as igrejas e catedrais em estilo gótico, também existem castelos, palácios e outros edifícios cívicos góticos. A arquitetura gótica exigia comerciantes qualificados, como pedreiros, escultores e artistas de vitrais, para dar vida a esses elementos e estruturas de design gótico.

Exemplos de edifícios famosos em estilo gótico:

  • Catedral de Reims/Notre-Dame de Reims, Reims, França
  • Catedral de Chartres/Catedral de Nossa Senhora de Chartres, Chartres, França
  • Catedral de Colônia, Colônia, Alemanha

4. Arquitetura Renascentista

No início do século XV, a arquitetura renascentista começou a substituir a arquitetura gótica, marcando um período de interesse renovado na arte clássica, na literatura e na ciência da Grécia e Roma antigas. Além disso, a era do Renascimento produziu alguns dos artistas, figuras literárias e arquitetos mais famosos da história. Inspirados pelos arquitetos antigos, os arquitetos renascentistas, como Filippo Brunelleschi e Andrea Palladio, enfatizaram a simetria e a proporção em seus projetos, utilizando arcos arredondados, cúpulas, colunas e pilastras nas ordens clássicas.

Ainda mais, os arquitetos da Renascença também introduziram novas técnicas, como a perspectiva, para planejar melhor os edifícios e criar espaços que atraíssem o olhar do observador para pontos focais específicos. Assim, esse uso da perspectiva lançou as bases para as modernas técnicas de visualização arquitetônica.

Entre as famosas estruturas renascentistas, destacam-se:

  • Catedral de Florença (Santa Maria del Fiore), Florença, Itália
  • Tempietto del Bramante, Roma, Itália
  • Palazzo Farnese, Roma, Itália

5. Arquitetura Barroca

No final do século XVI, os arquitetos começaram a enfatizar o movimento, o contraste e a ousadia, marcando o início do período barroco. Essa mudança foi parcialmente influenciada pela Contra-Reforma, com a Igreja Católica usando arte e arquitetura altamente emocionais para atrair paroquianos. Desse modo, a arquitetura barroca é caracterizada por sua ousadia e uso dramático de luz e sombra, com decorações intrincadas e a integração de arte e escultura em projetos arquitetônicos.

Afastando-se das linhas retas no Renascimento, os arquitetos barrocos adotaram linhas curvas, paredes onduladas e formas complexas para transmitir movimento e grandeza. Uma vez que isso coincidiu com a Era dos Descobrimentos, o estilo barroco se espalhou pela Europa e pela América do Sul durante os séculos XVII e XVIII.

Como resultado, na América do Sul, o estilo evoluiu para uma fusão única conhecida como Barroco Colonial, misturando influências europeias com gostos locais e tradições religiosas.

Exemplos de edifícios famosos da arquitetura barroca:

  • Palácio de Versalhes, Paris, França
  • Palácio Belvedere, Viena, Áustria
  • La Compañía de Jesús, Quito, Equador

6. Arquitetura Neoclássica

A arquitetura neoclássica surgiu em meados do século XVIII. Ele retirou o drama e o excesso do barroco e se inspirou na arquitetura clássica grega e romana antiga. Muitos edifícios neoclássicos incorporam colunas, frisos, pórticos, cúpulas e pedras claras e brilhantes em um estilo que favorece a simplicidade, a simetria e a grandeza.

A arquitetura neoclássica se tornou um dos estilos arquitetônicos populares na Inglaterra e na França, mas se espalhou à medida que aristocratas ou líderes se tornaram seus defensores – especialmente depois que locais como Pompeia se tornaram um destino turístico. Países que estavam passando por mudanças políticas, como os EUA e a França, usavam a arquitetura neoclássica  para transmitir democracia, estabilidade e poder. Embora o estilo neoclássico tenha durado até o século XIX, sua influência continuou no século XX por meio de movimentos de renovação, incluindo a arquitetura Beaux-Arts.

Estruturas neoclássicas icônicas:

  • Museu Britânico, Londres, Reino Unido
  • Casa Branca, Washington D.C., EUA
  • Altes Museum, Berlim, Alemanha

7. Arquitetura vitoriana

A arquitetura de estilo vitoriano descreve os vários estilos revivalistas que surgiram e se desenvolveram durante o reinado da Rainha Vitória, de 1837 a 1901. A era vitoriana foi marcada por grandes mudanças sociais, impulsionadas em grande parte pela Revolução Industrial, que atingiu seu auge no século XIX e possibilitou a produção em massa e melhor acesso a materiais por meio de trens e navios

A arquitetura vitoriana teve origem no Reino Unido, mas rapidamente se espalhou para a América do Norte e colônias como Austrália e Nova Zelândia. Alguns dos diferentes estilos que se enquadram na arquitetura vitoriana incluem o renascimento gótico, o renascimento renascentista, o renascimento românico, a arquitetura italiana, o segundo império, o Queen Anne e o movimento Arts and Crafts. Embora se sobreponha no tempo e em algumas características, a arquitetura Beaux-Arts não é considerada arquitetura vitoriana.

Cada estilo tem suas características distintas, embora, de modo geral, a arquitetura vitoriana privilegiasse o design ornamentado e as fachadas dramáticas, como torres, empenas íngremes, arcos, janelas altas e janelas salientes.

Exemplos de famosos edifícios de arquitetura vitoriana:

  • Estação de trem St Pancras, Londres, Reino Unido
  • Palácio de Westminster (Casas do Parlamento), Londres, Reino Unido
  • The Painted Ladies, São Francisco, EUA

8. Art Nouveau

O Art Nouveau surgiu no final da era vitoriana. Como o nome sugere, era um novo estilo que procurava romper com o tradicional, buscando inspiração na natureza. A arquitetura Art Nouveau foi vista pela primeira vez na década de 1890 em Bruxelas e popularizada na Exposição Internacional de Paris de 1900.

A arquitetura Art Nouveau geralmente usava ou se inspirava em formas orgânicas e naturais, como flores, plantas e animais – vistos em motivos como a linha whiplash. Havia uma ênfase no trabalho artesanal e nos detalhes, especialmente na harmonia entre a decoração interna e externa. Os estilos também incorporaram materiais interessantes como vidro, ferro e cerâmica ao design.

Edifícios Art Nouveau notáveis:

  • Casa Batlló, Barcelona, Espanha
  • Hôtel Tassel, Bruxelas, Bélgica
  • Casa Municipal, Praga, República Tcheca

9. Arquitetura Moderna

Com o desenvolvimento das inovações tecnológicas, da engenharia e dos materiais no início do século XX, surgiu a arquitetura moderna. Esse estilo arquitetônico privilegiava materiais como aço, vidro e concreto e seguia o funcionalismo, que defende que o design deve se basear na função e na finalidade de um edifício. Como resultado, a arquitetura moderna é caracterizada por linhas simples, plantas baixas funcionais e muita luz natural, por meio de recursos como paredes de cortina de vidro e do chão ao teto. O estilo, por outro lado, carece de detalhes decorativos e ornamentação, concentrando-se na simplicidade e na expressão honesta dos materiais.

A arquitetura moderna durou da década de 1920 até a década de 1960 e incluiu muitos movimentos e estilos arquitetônicos diferentes, incluindo o estilo internacional, o movimento alemão Bauhaus e o modernismo de meados do século.

Arquitetos modernos famosos e suas contribuições:

  • Frank Lloyd Wright: Fallingwater, Museu Guggenheim 
  • Le Corbusier: Villa Savoye, Notre-Dame du Haut 
  • Eero Saarinen: Terminal da TWA, Gateway Arch

10. Arquitetura contemporânea

A arquitetura contemporânea abrange estilos e tendências arquitetônicas desde a década de 1990 até hoje. Ela se baseou na arquitetura moderna ao enfatizar a sustentabilidade, a eficiência energética, a sensibilidade cultural, a fluidez, as formas orgânicas e os espaços de uso misto. Ele também incorpora fortemente a tecnologia, aproveitando os avanços que os computadores possibilitaram, como a impressão 3D e a tecnologia de corte a laser.

Os arquitetos contemporâneos costumam usar materiais modernos, como vidro, aço, madeira, concreto e cortiça, o que lhes permite criar estruturas inovadoras que são visualmente impressionantes e, ao mesmo tempo, duráveis e leves, sem a necessidade de manutenção e conservação intensas.

Exemplos de edifícios contemporâneos icônicos:

  • Estádio Nacional de Beijing (Ninho de Pássaro), Beijing, China
  • The Shard, Londres, Reino Unido
  • Burj Khalifa, Dubai, Emirados Árabes Unidos

11. Arquitetura Art Déco

O movimento Art Déco, popular nas décadas de 1920 e 30, influenciou a moda, a arte, os objetos e a arquitetura. Com origem na França, ganhou reconhecimento internacional na Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes de 1925, onde designers como Pierre Chareau e Jean Dunand exibiram seu trabalho, dando nome ao estilo. Estilos Arquitetônicos

A arquitetura Art Déco, caracterizada por formas geométricas simples, como chevrons, pirâmides, ziguezagues e explosões solares estilizadas, manteve uma estética consistente por dentro e por fora. Os edifícios nesse estilo arquitetônico são brilhantes e coloridos, muitas vezes com janelas decorativas e pináculos para interesse visual, e são construídos usando uma mistura de materiais tradicionais e modernos, como cromo, aço, alumínio, estuque e terracota.

Exemplos de edifícios icônicos da arquitetura Art Déco:

  • Empire State Building, Cidade de Nova York, EUA
  • Hoover Building, Londres, Reino Unido
  • Miami Beach Architectural District, Miami, EUA

12. Arquitetura brutalista

Enormes estruturas de concreto sem pintura em formas interessantes, porém minimalistas, com telhados planos, caracterizam a arquitetura brutalista, cujo nome vem da frase francesa “béton brut” ou “concreto bruto”. As aparências rígidas e imponentes dos edifícios brutalistas têm se polarizado desde o início, sendo amadas por alguns e odiadas por outros.

Surgido no Reino Unido entre as décadas de 1950 e 1970, o brutalismo foi influenciado pelos princípios socialistas, concentrando-se em conceitos como igualitarismo e funcionalidade. Isso se refletiu nos tipos de edifícios em que o estilo arquitetônico foi usado—Primeiro, projetos de habitação social e, depois, edifícios institucionais, como escolas, universidades, tribunais, bibliotecas e prefeituras.

Exemplos de edifícios brutalistas icônicos:

  • Prefeitura de Boston, Boston, EUA
  • Barbican Center, Londres, Reino Unido
  • Unidade de Habitação, Marselha, França

13. Cape Cod

O estilo arquitetônico Cape Cod surgiu depois que os colonizadores ingleses chegaram a Massachusetts no século XVII e descobriram que precisavam adaptar o projeto das moradias para atender aos invernos frios e com neve da Costa Leste. O design tende a ser de casas simples e retangulares, geralmente casas de campo, com chaminés centrais, tetos baixos e telhados com inclinação acentuada, para que a neve possa escorregar.

Na década de 1920, surgiu o Cape Cod Revival, que ajudou o estilo arquitetônico a se espalhar pelos EUA. Como as casas de Cape Cod eram tão simples em sua construção e, ao mesmo tempo, pareciam elegantes, elas ganharam popularidade como uma solução de moradia barata durante a Depressão na década de 1930 e o boom imobiliário pós-Segunda Guerra Mundial nas décadas de 1940 e 50.

Casas conhecidas no estilo Cape Cod:

  • Hoxie House, Sandwich, Massachusetts
  • Nickerson House, Chatham, Massachusetts

14. Arquitetura sustentável/verde

Quando entramos no século XXI e a mudança climática se tornou um foco político e social, a arquitetura passou a usar a tecnologia para criar edifícios com o mínimo de impacto ambiental. Isso é conhecido como arquitetura sustentável ou verde.

No projeto de construção sustentável, as estruturas são projetadas tendo em mente a eficiência energética e a consciência de sua localização e do ecossistema, e usam materiais modernos ou naturais. Embora grande parte disso seja obtida por meio de novas tecnologias, como você pode ver no início deste artigo, esses conceitos também eram usados pelos gregos antigos. 

Os edifícios verdes podem gerar sua própria energia ou ter reservas de água, proporcionando um impacto ambiental positivo. A arquitetura verde geralmente tem uma aparência aconchegante e exuberante, incorporando árvores e vegetação. Esse é um contraste significativo com os estilos de arquitetura do século XX, como o brutalismo, mas se baseia na ideia de aproveitar os elementos naturais, como visto na arquitetura moderna. Estilos Arquitetônicos

Exemplos de edifícios sustentáveis de destaque:

  • The Bullitt Center, Seattle, EUA
  • The Edge, Amsterdã, Holanda
  • The Crystal, Londres, Reino Unido

Impacto e evolução dos estilos de arquitetura

Os estilos arquitetônicos sempre refletiram a cultura e a sociedade de sua época. O projeto de edifícios públicos, em particular, geralmente incorpora os valores ou aspirações de uma sociedade. Por exemplo, a arquitetura neoclássica nos prédios governamentais da França e dos EUA transmite democracia e estabilidade, enquanto a arquitetura emotiva das igrejas barrocas foi projetada para atrair fiéis.

O avanço da ciência e da tecnologia também moldou de forma importante a evolução dos estilos de arquitetura. No século XIX, a Revolução Industrial afetou a arquitetura vitoriana devido à produção em massa de aço e concreto. Posteriormente, isso contribuiu para o surgimento da arquitetura moderna. Mais recentemente, os avanços tecnológicos, como o surgimento da visualização arquitetônica e um maior foco na sustentabilidade ambiental, impulsionaram o surgimento da arquitetura sustentável.

Os estilos arquitetônicos podem ser definidos por padrões de design distintos que refletem o que era culturalmente relevante ou tecnologicamente viável na época. A arquitetura clássica – e mais tarde a neoclássica – usava a proporcionalidade e a simetria para demonstrar grandeza, enquanto os arquitetos góticos empregavam torres imponentes e interiores altos para evocar a espiritualidade. A Art Déco, com seu uso de ziguezagues e chevrons, simbolizava o dinamismo e a progressão do século XX. Esses padrões de design não apenas distinguem os estilos arquitetônicos, mas também oferecem uma visão das prioridades ou da mentalidade da sociedade durante o auge de cada estilo.

Considerações finais

Depois de aprender sobre 14 estilos diferentes de construções arquitetônicas, você agora tem uma ótima base para entender seus contextos e pode identificar cada estilo por conta própria! Além disso, você pode ver como cada estilo influenciou os que o seguiram, mesmo os que não foram abordados neste artigo.

Historicamente, os estilos arquitetônicos evoluíram significativamente com as inovações e os avanços tecnológicos, como durante a expansão do Império Romano ou a Revolução Industrial. Hoje, com a chegada do projeto auxiliado por computador, das ferramentas de visualização e do aumento da IA na arquitetura, estamos prontos para mais transformações no campo. Mas, como aprendemos, qualquer estilo emergente, sem dúvida, se baseará nos elementos fundamentais dos estilos que vieram antes dele.

Perguntas frequentes

Quantos tipos de projeto arquitetônico existem?

O design arquitetônico pode ser classificado em sete tipos: residencial, comercial, industrial, institucional, paisagismo, design urbano e design de interiores. Esses tipos se concentram em funções diferentes, mas os estilos arquitetônicos podem se aplicar a vários tipos. Por exemplo, o Brutalista abrange edifícios comerciais, institucionais e residenciais.

Quais estilos arquitetônicos estão perdendo popularidade?

Os estilos que dependem de materiais caros e não sustentáveis e que não levam em consideração seus usuários estão perdendo popularidade. Isso pode fazer com que os elementos de alguns estilos sejam reconsiderados de acordo com as necessidades da sociedade moderna, como vimos anteriormente com os estilos revivalistas, por exemplo, o neoclássico buscou elementos clássicos no estilo da Grécia Antiga, mas o reimaginou para a cultura e a sociedade da época.

Em que estilo arquitetônico estamos agora?

A arquitetura contemporânea define o século XXI. Englobando estilos como interpretações modernas da arquitetura clássica, pós-modernismo e arquitetura sustentável. O projeto auxiliado por computador e as ferramentas de visualização arquitetônica, como o Enscape, tornaram a construção mais rápida e precisa do que nunca.

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A ZWSOFT anunciou recentemente a integração de dispositivos 3Dconnexion® com o ZWCAD. Além disso, essa colaboração traz aos usuários uma experiência de projeto mais eficiente e confortável, tanto em ambientes 3D quanto 2D.
3Dconnexion®

A 3Dconnexion é conhecida por seus dispositivos robustos e ergonômicos que se integram perfeitamente aos aplicativos CAD. Assim, essa integração acelera o fluxo de trabalho e aprimora o conforto para arquitetos, engenheiros e projetistas. Do SpaceMouse® e CadMouse até o Keyboard Pro e Numpad, os produtos 3Dconnexion não apenas aprimoram a produtividade, como também oferecem uma navegação intuitiva, controles precisos e funcionalidades customizáveis. Por exemplo, com o SpaceMouse, os usuários podem aumentar a produtividade em torno de 28% e reduzir a quantidade de movimentos em 28,6%.

SpaceMouse: Navegação fácil e rápida

SpaceMouse é um mouse 3D econômico feito especialmente para profissionais trabalhando em softwares CAD e de modelagem 3D. Permite que usuários vejam e aprimorem seus próprios desenhos e modelos de qualquer perspectiva sem nenhuma interrupção, ao aplicar simultaneamente panorâmica, zoom ou rotação durante a execução de comandos.

3Dconnexion®

As principais funções incluem:

  • Analise e inspecione os detalhes de seu projeto através da navegação fluida e intuitiva.
  • Navegue e desenhe simultaneamente, permitindo um fluxo de trabalho eficiente.
  • Acesse seus comandos usados com frequência de forma rápida. ZWCAD 3Dconnexion®

CadMouse: Eficiência e conforto

CadMouse é um mouse avançado e ergonômico especialmente projetado para profissionais de CAD. Ele aumenta o conforto e o desempenho com o botão do meio do mouse dedicado, o menu radial personalizável e os botões QuickZoom.

3Dconnexion®

As principais funções incluem:

  • Redução do esforço das mãos graças ao botão do meio do mouse dedicado.
  • Amplie e reduza instantaneamente o zoom de desenhos e modelos com os botões QuickZoom.
  • Acesse rapidamente os comandos do ZWCAD com menus radiais personalizáveis.

 “Estamos animados em trazer o suporte para dispositivos 3Dconnexion para o ZWCAD. Essa integração permite que nossos clientes interajam com o mundo digital com maior precisão, eficiência e conforto, aprimorando assim seus designs e a experiência geral do usuário.”

– Kyle He, gerente de produtos da ZWCAD

 

3Dconnexion®

“O ZWCAD é uma plataforma CAD avançada que apresenta interoperabilidade perfeita, uma interface altamente personalizável e recursos robustos de 2D e 3D. Estamos muito felizes em colaborar com a ZWSOFT para oferecer essa solução inovadora aos nossos clientes em comum. Também esperamos expandir nossa cooperação para outras linhas de produtos da ZWSOFT em um futuro próximo.”

-Sajeesh Daniel Baby, diretor de vendas e marketing da APAC na 3Dconnexion

 

Comece a usar os dispositivos ZWCAD 2025 e 3Dconnexion agora mesmo!

A partir da versão 2023, o ZWCAD é compatível com todas as linhas de produtos da 3Dconnexion, incluindo SpaceMouse, CadMouse, Keyboard e Numpad. Experimente a combinação dos dispositivos ZWCAD e 3Dconnexion para ver como eles podem facilitar seu processo de design.

Sobre a ZWSOFT

Desde 1998, a ZWSOFT tem tornado o design acessível a todos e, ao mesmo tempo, capacitado inovações sustentáveis. Dessa forma, a empresa fornece soluções CAx (CAD/CAE/CAM) profissionais e acessíveis para arquitetos, designers e engenheiros em todo o mundo. Além disso, com 6 centros globais de P&D, suas principais soluções – ZWCAD e ZW3D – são aprimoradas constantemente. A confiança de mais de 1,4 milhão de usuários em todo o mundo é um testemunho do seu desempenho, facilidade de uso e recursos que aumentam a eficiência. Por fim, as ferramentas integradas de design, fabricação e análise da ZWSOFT impulsionam o sucesso de empresas como Saint-Gobain, LG e Ericsson.

Sobre a 3Dconnexion

A 3Dconnexion cria os dispositivos de entrada profissionais mais avançados do mundo, baseados em pesquisa, para design e engenharia. Otimizados para mais de 300 pacotes de software, os produtos da 3Dconnexion ajudam pessoas de todos os setores em todo o mundo a produzir projetos melhores com mais eficiência. Nesse sentido, a missão da empresa é proporcionar tranquilidade aos profissionais que projetam os edifícios, as máquinas e os produtos que alimentam nosso mundo. Dessa forma, a tecnologia e a qualidade de construção se combinam para oferecer o desempenho que os profissionais realmente precisam.

 *O 3Dconnexion Keyboard Pro com Numpad está disponível em alguns países. Consulte o site da 3Dconnexion para obter mais informações sobre a disponibilidade do produto. ZWCAD 3Dconnexion®

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Explorando texturas na arquitetura: tipos e usos

Publicado por totalCAD em Postado em Arquitetura, Computação Gráfica, Design de interiores, Designer de Interiores, Notícias, Suporte V-Ray, V-Ray

Descubra como as texturas na arquitetura vão além do apelo visual para criar espaços importantes. Além disso, aprenda sobre diferentes tipos de textura e onde encontrá-las para seu próximo projeto.

Textura é um elemento crucial da arquitetura. Com sua habilidade de influenciar experiências sensoriais poderosas, ela vai além do apelo visual, promovendo, assim, uma conexão tátil mais profunda com nosso ambiente construído. Compreender o papel das texturas no design arquitetônico pode levar à criação de espaços mais impactantes e eficientes, aprimorando tanto a funcionalidade quanto a atmosfera do edifício.

O que é a textura na arquitetura?

No mundo da arquitetura, a textura refere-se ao material de uma superfície que pode ser percebido pelo tato. Assim, diferentes texturas criam diferentes experiências sensoriais dentro de um espaço, influenciando, portanto, como uma construção é vista, sentida e habitada.

Texturas podem ser suaves, ásperas, moles, duras, lisas, brilhantes ou foscas. Além disso, a maneira como ela interage com as luzes e sombras também melhora a profundidade física e visual dos elementos ao seu redor. É constantemente percebida através de padrões, acabamentos de superfícies e escolhas de material, enquanto que, de forma tátil, é percebida através da interação física dos moradores com o ambiente construído.

Softwares de renderização arquitetônica costumam ser usados para simular e visualizar texturas no processo de design, ajudando arquitetos a tomar decisões embasadas sobre a seleção de materiais. Para ver isso em ação, assista a esse vídeo que mostra como as técnicas de renderização podem trazer texturas à vida, entregando, assim, representações mais assertivas e imersivas sobre conceitos de design. Com a GPU do V-Ray, designers e arquitetos podem renderizar cenas com texturas complexas de maneira mais eficiente, tornando, portanto, seu processo mais rápido e simplificado.

Importância da textura no design arquitetônico

As texturas são significativas no design arquitetônico, tanto para a estética quanto por razões funcionais. Além disso, contribuem para o apelo visual e a atmosfera de um espaço, influenciando como ele é percebido e experienciado.

Texturas podem enfatizar certos elementos arquitetônicos, levando a atenção a áreas específicas, como o desgaste de uma gaveta de carvalho antiga. Dessa forma, criam uma atmosfera distinta, ou até mesmo trazem memórias através de experiências táteis. Lembra de pular na sua cama quando criança, ou encarar um teto estrelado que brilha no escuro? Funcionalmente, a textura também tem um papel na acústica (seja absorvendo ou refletindo o som), durabilidade (resistência a arranhões e rasgados) e manutenção (superfícies mais suaves requerem menos manutenção que superfícies ásperas ou com texturas).

Criando uma experiência tátil

Arquitetos muitas vezes pensam em como as texturas irão influenciar a maneira como os ocupantes interagem com o espaço; ou seja, a natureza tátil da textura. Exemplos incluem o uso de pavimentação tátil para pessoas com deficiência visual ou a escolha deliberada de materiais em um espaço, como madeira natural, para criar ou transmitir uma sensação de calma e conexão com a natureza.

Além disso, a interação sutil de diferentes materiais e texturas também pode definir zonas diferentes dentro da construção, influenciando, assim, sutilmente como as pessoas se movem e se sentem dentro do ambiente. Em um ambiente de hospital, por exemplo, piso de linóleo liso nos corredores promove uma ideia de limpeza e eficiência, enquanto o piso almofadado pode criar uma atmosfera confortável na sala de espera para pacientes e visitantes. Enquanto isso, o piso emborrachado é usado em ambientes antiderrapantes onde a precisão é crítica, como salas de cirurgia. Na verdade, essas escolhas de design guiam as pessoas pelo edifício de forma a atender às suas necessidades emocionais e físicas.

Tipos de textura na arquitetura

As texturas na arquitetura categorizam-se amplamente em texturas visuais e táteis. Por um lado, as texturas visuais incluem padrões, acabamentos de superfícies e efeitos de materiais que as pessoas podem ver, mas não necessariamente sentir. Por outro lado, as texturas táteis envolvem as qualidades físicas dos materiais de construção, que as pessoas podem tocar e sentir. Exemplos incluem a suavidade do vidro, a dureza do tijolo e a granulação da madeira.

Está imaginando um espaço rico em texturas, repleto de uma variedade de formas e materiais diferentes — metal, madeira, vidro, pedra, tecido e muito mais? Com o carregamento em lote de texturas com o VRayMultiSubTex, designers podem carregar em lote quantas texturas forem necessárias, sem esforço e complicações.

Onde baixar texturas?

Além do Chaos Cosmos, diversas bibliotecas digitais oferecem texturas em seis diferentes categorias — sem costura, pedra, metal, concreto polido, madeira e tecido — que podem ser facilmente baixadas como arquivos de imagem comprimidos, sem exigir registro.

Se o SketchUp é sua ferramenta DCC preferida, veja, portanto, esse artigo que é um guia aprofundado sobre texturas gratuitas para seu modelo no SketchUp.

Aqui está um resumo de onde você pode baixar cada categoria de textura mencionada na postagem do blog:

  • Sem emenda: Poly Haven, 3DTextures e 3DXO.
  • Metal e concreto: 3DTextures e 3DXO.
  • Madeira e pedra: Poly Haven.
  • Tecido: Poly Haven, Texture Fabrik e SketchUp Texture Club.

Adicionando profundidade e dimensão

As texturas adicionam profundidade e dimensão aos elementos arquitetônicos ao criar contrastes de luz e sombras. Portanto, técnicas como o trabalho de assistência, camadas de materiais e experimentar com as sombras podem aprimorar a percepção de profundidade, fazendo, assim, as superfícies parecerem mais complexas e envolventes. Os recursos visuais, como as superfícies texturizadas de painéis de parede ou fachadas em camadas, ilustram como essas técnicas dão vida às superfícies planas.

Usos e aplicações práticas de texturas

Em projetos arquitetônicos externos

A textura tem um papel vital em fachadas exteriores, adicionando personalidade e detalhe ao exterior dos edifícios. Além disso, é essencial em paisagismo e elementos arquitetônicos externos, onde as texturas conseguem definir espaços, criar contrastes e influenciar na estética geral.

Em projetos arquitetônicos internos

Um espaço interno depende muito da textura para criar um ambiente e definir áreas. Portanto, tratamentos de parede, pisos e projetos de teto são áreas comuns em que a textura é aplicada para adicionar riqueza e profundidade a um espaço.

Principais dúvidas

O que é textura na arquitetura moderna?

Na arquitetura moderna, a textura se refere à qualidade da superfície e ao padrão de materiais usados em uma construção, influenciando, portanto, a percepção visual e a experiência tátil, e desempenhando um papel fundamental na definição do caráter e da atmosfera de um espaço.

Quais são os exemplos de texturas na arquitetura?

Exemplos de texturas na arquitetura incluem a textura lisa do mármore polido, o grão fino da madeira natural, as superfícies ásperas, como o concreto aparente, e as superfícies texturizadas, como as encontradas nos padrões intrincados dos azulejos decorativos.

Como a textura afeta a forma arquitetônica?

As texturas afetam a forma arquitetônica ao aumentar a profundidade visual, criar contraste e influenciar a forma como a luz interage com as superfícies. Assim, alterando a percepção e a sensação de forma, escala e relações espaciais dentro de um edifício. A variação de texturas em um espaço pode criar uma sensação interessante de contraste, aprimorando, portanto, o apelo visual e a funcionalidade.

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Publique no Google Earth a partir do ZWCAD!

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Exporte todos ou parte dos objetos das Camadas visíveis a partir do ZWCAD e seus dados para um arquivo KML ou KMZ

O Spatial Manager™ para ZWCAD inclui um comando específico concebido para Exportar todos ou parte dos objetos nas Camadas visíveis do desenho e seus dados, para um ficheiro KML ou KMZ (Google Earth) através de uma operação com um único clique.

A organização atual de Camadas e propriedades de Camadas e objetos é levada em conta ao criar o arquivo GE resultante, e esse arquivo pode ser aberto diretamente no Google Earth (se instalado).

Criação e uso rápido

Independentemente das capacidades avançadas de Exportação da aplicação, o usuário encontrará uma ferramenta específica para Exportar todos ou parte dos objetos nas Camadas visíveis do desenho e seus dados para um arquivo KML ou KMZ (Google Earth) com um único clique. Também é possível abrir o arquivo diretamente no Google Earth (se instalado)

Clonar o desenho

O processo terá em conta a organização atual das Camadas e as propriedades das Camadas e objetos. Os elementos no arquivo KML/KMZ assumirão as cores, espessuras, etc dos objetos no desenho. Uma subdivisão baseada nos tipos de objetos das Camadas também será criada para cada Camada.

Exportação de objetos 3D

Os objetos modelados em 3D são exportados para o Google Earth (KML/KMZ) de uma forma muito fácil e intuitiva. Estão disponíveis diferentes modos de altitude e altura (em relação ao solo, em relação ao fundo do mar, absoluto…)

 

Perguntas frequentes sobre o Spatial Manager para ZWCAD
Quais aplicativos ZWCAD são atualmente suportados?

Aplicações ZWCAD suportadas atualmente:

  • ZWCAD e ZWCAD Architecture
  • Edição Professional (as edições Classic e Standard não são compatíveis)
  • Versões: De v.2017 a v.2025, ambas incluídas
Quais são os requisitos do sistema?

Requisitos do sistema:

  • Windows 7 ou superior
  • 500 MB de espaço livre em disco, ou mais
  • Windows Installer 3.1 ou posterior
Quais provedores de dados estão disponíveis atualmente?
Arquivos espaciais
  • Arquivo Esri Shape – (SHP)
  • Arquivo Google Earth – (KML, KMZ)
  • Arquivo OpenStreetMap – (OSM, PBF, OSC) (1)
  • Arquivo LiDAR – (LAS, LAZ)
  • Arquivo de intercâmbio GPS – (GPX)
  • Arquivo Esri ASCII Grid – (ASC, ASCII) (1)
  • Arquivo de texto ASCII – (ASC, CSV, NEZ, TXT, XYZ, UPT)
  • Arquivo SQLite – (SQLITE, DB)
  • Arquivo GeoPackage – (GPKG) (1)
  • Arquivo GML – (GML, GZ, XML)
  • Arquivo Autodesk SDF – (SDF) (3)
  • Arquivo MicroStation v.7 – (DGN) (2)
  • Arquivo AutoCAD DXF – (DXF) (2)
  • Arquivo de exportação Esri ArcInfo (ASCII) – (E00) (1) (2)
  • Arquivo MapInfo – (TAB) (2)
  • Arquivo de formato de intercâmbio MapInfo – (MIF/MID) (2)
  • Arquivo GeoJSON – (GEO.JSON)
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Arquivos ráster espaciais
  • Arquivo de imagem ráster – (TIF, PNG, JPG, JPEG, TIFF)(1)
    • Origens da georreferencia – (arquivos World, Google Earth .GEPRINT, etc.)
  • Arquivo de imagem raster de resolução variável – (Cloud Optimized GeoTIFF/COG TIFF) (1) (4)
Então dessa forma Então dessa forma Então dessa forma 
Servidores de dados espaciais e Geodatabases
  • Arquivo Esri Geodatabase – (GDB) (1)
  • Base de dados PostGIS
  • Base de dados Microsoft SQL Server Spatial
  • Base de dados MySQL (1) (3)
Então dessa forma Então dessa forma Então dessa forma 
Servidores de mapas de imagem
  • WMS Web Map Services (4)
  • WMTS Web Map Tile Services (4)
  • XYZ/TMS Tile Map Services (4)
Outras fontes de dados espaciais 
  • Open Database Connectivity ODBC (1)
  • Armazém de dados WFS (1)
  • Armazém de dados WFS (FDO) (1) (3) (5)
  • Armazém de dados WFS (OGR) (1) (2) (5)

Então dessa forma Então dessa forma Então dessa forma 
(1) Somente leitura Então dessa forma 
(2) Origem de dados OGR Então dessa forma 
(3) Provedor de dados FDO (Pode não estar disponível no ZWCAD 32-bit) Então dessa forma 
(4) Tecnologia de Mapas de Fundo Então dessa forma 
(5) OBSOLETE – Sempre que possível usar o fornecedor de dados nativo WFS Então dessa forma 

Nota: alguns provedores de dados são válidos somente em algumas edições de aplicativos

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Leia Mais! então dessa forma 

IA na arquitetura: 7 benefícios e exemplos

Publicado por totalCAD em Postado em Arquitetura, Computação Gráfica, Construção civil, Design de interiores, Enscape, Enscape, Notícias, Realidade Virtual

A Inteligência Artificial (IA), antes confinada ao reino da ficção científica, agora é uma ferramenta poderosa remodelando as indústrias pelo mundo. Da educação até a medicina, novas ferramentas IA estão mudando a forma como interagimos, criamos e trabalhamos. A IA na arquitetura, está revolucionando o processo de criação de projetos arquitetônicos, otimizando designs e aprimorando a performance de edifícios.

O papel da IA na arquitetura

A relevância da IA na arquitetura decorre de sua habilidade de processar grandes quantidades de dados, automatizar tarefas que consomem muito tempo, e gerar soluções criativas. Isso tem potencial para acelerar fluxos de trabalho, aprimorar projetos, e promover a criação de estruturas sustentáveis.

Suas capacidades estão sendo aproveitadas por vários estágios do processo de design arquitetônico, desde os estágios iniciais de planejamento e conceito até a construção física.

Projeto arquitetônico

Os algoritmos de IA podem gerar uma infinidade de soluções de projeto arquitetônico durante o processo de design baseado em parâmetros específicos de design, ampliando os limites da criatividade e oferecendo inspirações de design. Nos estágios iniciais, a IA pode analisar dados do local da construção, fatores ambientais, regulamento de planejamento local, e as preferências dos clientes para informar os conceitos iniciais de design. Softwares com tecnologia de IA também ajudam na visualização arquitetônica e renderização, trazendo conceitos de design à vida com renderizadores em tempo real e apresentações imersivas para o cliente.

Construções prediais

A IA otimiza processos de construção ao analisar dados de projetos para identificar potenciais problemas e sugerir melhoria nos projetos arquitetônicos, garantindo a integridade estrutural. Ferramentas de gerenciamento de projetos com tecnologia de IA aceleram o processo de trabalho de construção e reduzem atrasos e custos. Além do mais, a IA automatiza tarefas que levam tempo, como planejamento de piso e coordenação da construção MEP, permitindo que os arquitetos humanos foquem mais na tomada de decisão complexa e esforços criativos.

Desenvolvimento urbano

A Inteligência Artificial ajuda no planejamento urbano ao analisar dados em tempo real em padrões de tráfego, densidade populacional, e fatores ambientais para projetar cidades mais eficientes e cidades habitáveis. Modelos com tecnologia de IA podem simular o impacto das escolhas de projetos urbanos em sustentabilidade e eficiência energética, ajudando incorporadoras imobiliárias e planejadores urbanos a tomar decisões embasadas.

Sustentabilidade

A arquitetura sustentável também pode ser auxiliada pela inteligência artificial ao analisar dados da performance do edifício e simular diversos cenários para otimizar projetos para uso e consumo de energia. Sistemas que fazem uso de IA podem controlar iluminação, calor, e ventilação em construções inteligentes, reduzindo ainda mais o impacto ambiental e promover a arquitetura sustentável como uma solução comum para espaços públicos.

Os 7 principais benefícios de usar a IA na arquitetura

A integração de arquitetura com a IA traz inúmeros benefícios:

1. Criatividade aprimorada

Algoritmos de IA como Redes Geradoras Adversárias ou Generative Adversarial Networks (GANs) e outras tecnologias de IA generativa ultrapassam os limites do projeto arquitetônico tradicional. Esses sistemas podem analisar vastos conjuntos de dados de projetos existentes, artefatos culturais, e formas naturais para gerar conceitos de projeto novos e inesperados. Ferramentas como DALL-E mostram como a IA pode criar formas e estéticas totalmente novas, entregando ideias inovadoras que eles podem não ter pensado sozinhos.

Esse simbolismo entre a criatividade humana e a inteligência da máquina abre novas fronteiras na estética arquitetônica, permitindo a criação de estruturas que sejam tanto únicas quanto funcionais. Por exemplo, a IA pode sugerir formas orgânicas inspiradas pela natureza, levando a projetos biomiméticos que são tanto sustentáveis quanto visualmente atraentes.

2.Eficiência aprimorada

A inteligência artificial aprimora a eficiência nos fluxos de trabalho arquitetônicos ao automatizar tarefas que consomem muito tempo. Tarefas como elaboração de plantas baixas iniciais, analisando a integridade estrutural, e a otimização de layouts espaciais podem ser realizadas rapidamente pela IA, livrando a mente dos arquitetos para que possam focar em desafios de projeto mais complexos. Softwares com inteligência por IA podem analisar os dados ambientais de um local para otimizar o posicionamento das janelas para luz natural ou a orientação de uma construção para maximizar a eficiência energética.

Isso não só acelera o processo de design mas também resulta em soluções mais refinadas, práticas, e efetivas em termos de custos. Adicionalmente, a IA pode coordenar cronogramas e recursos do projeto, prever atrasos potenciais, e sugerir ajustes, garantindo que o projeto fique de acordo com o orçamento.

Imagem por Pablo Correa
3. Precisão aprimorada

Ferramentas por IA aprimoram a precisão de planos arquitetônicos e documentos de construção. Ao alavancar os algoritmos de aprendizado em máquina, essas ferramentas podem detectar e corrigir erros que podem ser ignorados pelos olhos humanos, garantindo uma segurança maior e padrões de conformidade. Por exemplo, a IA pode fazer referência cruzada de códigos de construção e regulamentos com planos de projetos, sinalizando possíveis violações antes que se tornem problemas.

Essa atenção meticulosa aos detalhes minimiza os custos de retrabalho e atrasos durante a construção. Além do mais, a IA pode simular e analisar performance estrutural sob inúmeras condições, entregando ideias críticas sobre sua durabilidade e segurança aos arquitetos.

4. Economia de custos

A IA contribui para uma economia de custos significativa durante o ciclo de vida de um projeto. Otimiza processos de design e construção e reduz o desperdício de materiais, custos trabalhistas, e consumo de energia. Análise preditiva pode prever as necessidades de manutenção, permitindo intervenções em tempo hábil que previnem reparos de alto custo. Por exemplo, a IA pode monitorar a saúde de sistemas de construção, prevendo quando falhas no equipamento são mais prováveis de acontecer e agendamento de manutenção antes que os problemas piorem.

Além de tudo isso, a IA pode otimizar a logística da cadeia de suprimentos, garantindo que os materiais sejam entregues no tempo e quantidade correta, reduzindo dessa forma custos associados com armazenamento e desperdício.

5. Melhor gestão de projeto

A IA aprimora a gestão de projetos ao fornecer ferramentas que melhoram a programação, alocação de recursos, e comunicação entre as partes interessadas. Sistemas de gestão de projetos com tecnologia IA, podem acompanhar o progresso em tempo real, identificar problemas, e sugerir correções.

Estes sistemas facilitam a comunicação entre arquitetos, contratantes, e clientes, garantindo que todos estejam alinhados. Por exemplo, a AI pode automatizar a distribuição de atualizações e lembretes, reduzindo a probabilidade de erros de interpretação e atrasos. Além disso, a IA pode analisar os dados do projeto para prever tendências futuras e resultados, ajudando os gestores a tomar decisões embasadas e prever riscos eficientemente.

6. Soluções de design sustentáveis

A tecnologia de Inteligência Artificial tem um papel crucial em promover a arquitetura sustentável. Ajuda os arquitetos a projetar construções que otimizam o uso de energia, reduzem a pegada de carbono e utilizam materiais sustentáveis. A IA pode analisar dados climáticos para sugerir sistemas HVAC eficientes energeticamente, estratégias de ventilação naturais, e soluções energéticas renováveis como painéis solares. Ele também pode recomendar o uso de materiais recicláveis e ou de baixo impacto, contribuindo para práticas mais sustentáveis de construção.

Ao simular diferentes cenários ambientais, a IA permite que arquitetos criem construções que são amigáveis para o ambiente e resilientes a mudanças climáticas, garantindo uma longa sustentabilidade.

7.  Comunicação com o cliente aprimorada

Ferramentas de visualização com inteligência artificial, como renderização em tempo real e realidade virtual, revolucionando a maneira de apresentar os projetos para os clientes. Essas ferramentas permitem que clientes vivam uma experiência virtual em seus espaços futuros, fornecendo uma apresentação mais coesa e compreensível que os modelos e plantas tradicionais. 

Essa visualização aprimorada ajuda os clientes a tomar decisões embasadas, aumentando sua satisfação e confiança no projeto. Além do mais, a IA pode gerar relatórios detalhados e análises que explicam os benefícios e funções de design, facilitando a comunicação transparente e eficiente entre arquitetos e clientes.

Estudos de caso e exemplos

Zaha Hadid Architects é uma empresa pioneira no uso de IA. Empregou algoritmos de design paramétrico e aprendizado em máquina para criar estruturas inovadoras e complexas. 

Outros projetos utilizaram a IA para gerar plantas baixas para salas de reuniões, otimizando a eficiência de construção para eficiência máxima. Aqui estão mais exemplos do mundo real que demonstram o poder transformativo da IA na arquitetura:

1. A Torre de Shanghai

A Torre de Shanghai é um dos pilares da arquitetura com IA. Utilizando a IA para eficiência energética, resistência a ventos, seleção de materiais, e gerenciamento de construção, a torre exemplifica como a IA pode aprimorar a sustentabilidade e integridade estrutural. 

Sistemas de IA otimizaram a aerodinâmica do projeto para minimizar a carga de ventos e reduzir o balanço, garantindo estabilidade e conforto para seus ocupantes. Além do mais, a IA pode facilitar o gerenciamento de eficiência de recursos e protocolos de segurança durante a construção.

Imagem por Gensler
2. Projeto HALO feito pela Skanska

O projeto HALO da Skanska (High-rise Automation, Labor-Saving, and Optimization, ou Automação de arranha-céus, Economia de trabalho e Otimização) integra robótica alimentada por IA em fluxos de trabalho de construção, melhorando a eficiência e segurança significativamente. Estes robôs avançados performam tarefas como assentamento de tijolos e colocação de concreto com precisão e velocidade, reduzindo a probabilidade de erro humano.

A IA monitora as condições do local em tempo real, prevendo e prevenindo riscos potenciais e a segurança dos trabalhadores. Esse projeto destaca o papel da IA em revolucionar práticas de construção, levando a uma conclusão mais rápida do projeto e reduzindo custos.

3. Casa na França projetada por IA com impressão 3D pela XtreeE

A XtreeE utilizou a IA para criar uma casa com impressão 3D que combina estética com a robustez estrutural. Os algoritmos de IA otimizaram o projeto para eficiência de materiais e força, garantindo que a casa seja tanto sustentável quanto durável. 

Essa abordagem reduz o desperdício da construção e permite a criação de formas arquitetônicas únicas que são difíceis de conseguir com métodos tradicionais. O projeto ressalta a importância da IA em tecnologias de construção sustentáveis.

4. The Edge, Amsterdam

A The Edge em Amsterdam demonstra toda a capacidade da IA na coordenação inteligente da construção. Sistemas orientados pela IA otimizam o consumo de energia, regulam o controle climático, e coordenam a utilização de espaço, criando um ambiente adaptativo e energeticamente eficiente. A infraestrutura de IA do edifício aprende e se adapta constantemente aos comportamentos do usuário, aprimorando conforto e produtividade. Essa abordagem inteligente para o gerenciamento da construção demonstra como a IA pode levar a soluções arquitetônicas mais sustentáveis e responsivas.

Imagem por edge.tech

Esses projetos ilustram as diversas aplicações e benefícios da inteligência artificial na arquitetura, do projeto e construção até a sustentabilidade e gerenciamento de energia, destacando o impacto profundo da IA no futuro do ambiente construído.

O elefante na sala: A IA irá substituir os arquitetos?

A dúvida sobre se a IA irá substituir os arquitetos é uma preocupação comum. Enquanto a IA pode automatizar certas tarefas e diminuir tarefas repetitivas, não consegue replicar a criatividade, intuição e pensamento crítico que os arquitetos humanos possuem. 

A intervenção humana permanece essencial para interpretar os resultados gerados por IA, tomando decisões embasadas, e garantindo que as necessidades de projeto dos clientes e comunidades sejam atendidas. 

Lacunas e oportunidades de habilidades atuais

A IA é excelente em otimizar processos e gerar opções de design, porém ela não consegue replicar as habilidades humanas únicas que são essenciais para a arquitetura. Essas incluem criatividade, intuição, e a habilidade de entender nuances emocionais e culturais complexas que aprimoram as decisões embasadas. A IA pode sugerir soluções, mas o pensamento crítico e experiência do arquiteto acabam avaliando essas opções e tomando a decisão final. 

A IA não possui as habilidades interpessoais e de empatia necessárias para comunicar os clientes com eficiência, entender suas necessidades, e traduzir seus desejos em uma realidade construída. A habilidade de negociar, colaborar e construir relacionamentos permanece firme no domínio de arquitetos humanos. 

A necessidade de treinamento em IA

Equipar os arquitetos com habilidades de IA não é mais um luxo, mas uma necessidade. Enquanto a IA se torna cada vez mais integrada na indústria de arquitetura, arquitetos que possuem conhecimento em IA terão uma vantagem distinta. Entendendo como alavancar as ferramentas de IA de forma eficiente permite que arquitetos aprimorem seu fluxo de trabalho, explorem soluções inovadoras de design, e entreguem projetos de forma mais eficiente.

Além do mais, o conhecimento ajuda os arquitetos a interpretar e avaliar criticamente os dados gerados por IA, garantindo que a tecnologia seja usada de forma responsável e ética. Ao abraçar o treinamento em inteligência artificial, arquitetos podem se colocar à frente da indústria, inovando e moldando o futuro do ambiente construído.

De acordo com uma pesquisa realizada pela Chaos e Architizer, um número impressionante de 60% dos profissionais de arquitetura não têm treinamento profissional para o uso de ferramentas de IA para o design arquitetônico, com apenas 4% tendo algum tipo de treinamento. Isso, por si só, já representa um obstáculo importante para adotar ferramentas de IA na indústria, já que a mesma pesquisa descobriu que apenas 18% dos entrevistados estão planejando receber treinamento formal. 

Criatividade humana X eficiência em máquina

Enquanto a IA é excelente em processar dados e otimizar soluções, a essência da arquitetura está, então, nas qualidades humanas insubstituíveis de intuição e criatividade. A habilidade de conceber ideias originais, imaginar espaços que evoquem emoções e tecer narrativas culturais nos designs continua sendo, dessa forma, uma capacidade exclusivamente humana. Embora a IA possa oferecer sugestões e variações, é a intuição do arquiteto que guia a seleção e o refinamento dessas opções.

Arquitetos humanos possuem, assim, um entendimento profundo sobre como as pessoas interagem com espaços, extraindo de experiências pessoais e contextos culturais para criar projetos que refletem um nível mais profundo. Dessa maneira, a criatividade inerente e o conhecimento intuitivo do ambiente construído elevam a arquitetura de uma mera construção para uma forma de arte.

O futuro da IA na arquitetura

O futuro da IA na arquitetura é, portanto, brilhante. Tecnologias emergentes como design generativo, aprendizado em máquina e robótica prometem revolucionar a indústria ainda mais. Assim, a colaboração entre a criatividade humana e o poder computacional da IA levará a soluções arquitetônicas sustentáveis e inovadoras que abordam os desafios do século 21. Dessa forma, a integração da IA com a criatividade humana continuará a moldar um futuro onde a arquitetura evolui para novos patamares de eficiência e inovação.

Tecnologias emergentes de IA

Design generativo:

Essa tecnologia pode ser usada para criar novos projetos inovadores que seriam difíceis ou impossíveis para humanos pensar por conta própria. Por exemplo, projetos generativos podem ser utilizados para criar uma construção perfeitamente otimizada para eficiência energética ou para projetar uma cidade que seja resiliente às mudanças climáticas. Dessa forma, a tecnologia promove avanços significativos na criação de soluções arquitetônicas avançadas.

Aprendizado em máquina:

Essa tecnologia pode ser empregada para treinar modelos de IA a reconhecer padrões e prever situações. Na arquitetura, o aprendizado em máquina pode prever como as pessoas usarão um espaço ou identificar potenciais problemas com um design. Assim, a IA contribui para a criação de projetos mais adaptáveis e funcionalmente eficientes.

Processamento de linguagem natural:

Essa tecnologia pode ser utilizada para compreender e responder à linguagem humana. Na arquitetura, o processamento de linguagem natural pode ser empregado para criar assistentes de projeto com tecnologia de IA que ajudam os arquitetos a desenvolverem projetos que atendam às necessidades de seus clientes. Dessa forma, melhora a comunicação e a personalização dos projetos arquitetônicos.

Realidade virtual e Realidade aumentada:

Essas tecnologias podem criar experiências imersivas que permitem que arquitetos explorem seus projetos de forma mais realista. Além disso, a arquitetura em realidade virtual e realidade aumentada pode ser usada para colaborar com clientes nos projetos. Dessa maneira, proporciona uma visualização mais clara e interativa das propostas arquitetônicas.

Robótica:

Essa tecnologia pode automatizar tarefas de construção, tornando-as mais rápidas, baratas e eficientes. A robótica também pode ser utilizada para criar projetos mais complexos do que seria possível com a mão de obra humana. Portanto, ela expande as possibilidades de design e execução de projetos arquitetônicos.

Essas são, então, apenas algumas das inovações da IA que estão previstas para revolucionar a arquitetura. Enquanto a IA continua se desenvolvendo, podemos esperar ver mais programas inovadores e intuitivos dessa tecnologia na indústria arquitetônica. Portanto, a evolução contínua da IA promete transformar ainda mais o campo da arquitetura. então dessa forma

IA e colaboração humana

Ao integrar a IA em seu fluxo de trabalho, os arquitetos conseguem, então, elevar suas forças para aprimorar suas próprias capacidades. A IA pode lidar com análise de dados, otimização e automação, permitindo que os arquitetos se concentrem, dessa forma, nos aspectos criativos e estratégicos de seu trabalho.

Essa abordagem colaborativa entre criatividade humana e ferramentas com IA para arquitetos tem, assim, a capacidade de revolucionar a indústria arquitetônica. Dessa maneira, ela leva a projetos mais inovadores, eficientes e sustentáveis, que vão de acordo com as necessidades evolutivas da sociedade. Ao invés de substituir os arquitetos, sistemas de IA são criados para complementar seu conhecimento, auxiliando em tarefas repetitivas que consomem muito tempo, para que arquitetos foquem, então, no que eles fazem de melhor: projetar! então dessa forma

Fechando o ciclo

Como vimos anteriormente, a inteligência artificial está transformando a indústria da arquitetura. Dessa forma, ela oferece uma riqueza de benefícios que vão desde o aumento da criatividade e da eficiência até a economia de custos e a melhoria da sustentabilidade. Ao automatizar tarefas repetitivas, otimizar projetos e fornecer ideias valiosas, a IA, então, dá força aos arquitetos para focar nos aspectos estratégicos e criativos de seu trabalho. Exemplos do mundo real e o uso da IA na otimização das dimensões de construção demonstram, assim, o impacto tangível que a IA já está tendo no campo. então dessa forma

Além disso, o futuro da IA na arquitetura é incrivelmente promissor. Tecnologias emergentes, como o design generativo, aprendizado em máquina, realidade virtual e robótica, são esperadas para revolucionar a indústria ainda mais. Portanto, é evidente que essas inovações continuarão a moldar e aprimorar o setor.

Para arquitetos, a mensagem é clara: abraçe a IA. Ao integrar ferramentas com inteligência artificial em seu fluxo de trabalho e desenvolver a alfabetização em IA, os arquitetos podem desbloquear um novo nível de criatividade, eficiência e sustentabilidade em seu trabalho. Portanto, a colaboração entre a ingenuidade humana e o poder computacional da IA tem o potencial de criar um futuro onde as construções não são apenas funcionais e esteticamente prazerosas, mas também responsivas às necessidades tanto das pessoas quanto do planeta. O segredo é, então, ver a IA não como uma ameaça, mas como um aliado poderoso, uma ferramenta que consegue aumentar habilidades e nos ajudar a conquistar o potencial total dos arquitetos. então dessa forma

O que é renderização de produto?

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Aprenda como a renderização 3D está transformando o design de produto, aprimorando os esforços de marketing, e oferecendo soluções econômicas às empresas para ficar à frente da curva.

O que é Renderização de Produto?

Renderizadores de produto são imagens digitais realistas que representam um produto em ambientes virtuais. Essas renderizações são comumente usadas no design de produtos e industrial, anúncios, marketing e e-commerce para representar o produto antes que seja produzido em forma física ou para promovê-lo quando chega ao mercado.

Renderização de produto e seu impacto no processo de design

Renderização de produto tem um papel essencial em todos os estágios do design de produto e desenvolvimento ao permitir que designers visualizem conceitos, validem projetos, apresentem ideias para os clientes e demais partes interessadas, promovam produtos, e reduzam tempo e custo de desenvolvimento. então dessa forma

Fotografia tradicional vs renderização de produto

Em termos de processo de design, a renderização de produtos permite um controle de flexibilidade maior sob qualquer processo fotográfico. 

Na fotografia profissional, o produto precisa ser fotografado em um ambiente físico real, o que limita a flexibilidade em termos de iluminação, localização, e configurações de ambiente. 

Em contraste, renderização de produtos 3D oferecem um controle completo sobre o ambiente virtual, permitindo criar qualquer cena que desejar e ajustar todos os aspectos da imagem, da iluminação até detalhes do produto, de forma fácil e rápida. então dessa forma

Benefícios da renderização de produtos

Uma renderização de produto 3D pode ser colocada em qualquer ambiente virtual desejado. Isso significa que ela pode ser mostrada em inúmeras situações, em um fundo branco liso para um cenário complexo, ajudando a contextualizar o produto e mostrar como ele se parece em diferentes situações de uso.

Vamos descobrir alguns benefícios de uma renderização de produtos 3D.

Desenvolvimento de design de produto facilitado

Desde o estágio de conceitualização inicial até o lançamento em mercado, renderizadores fornecem representações realistas e flexíveis que facilitam a tomada de decisão e iteração rápida, e gerar interesse no produto, se tornando uma ferramenta integral no processo de desenvolvimento de produto.

Aprimorando a visualização e comunicação de produto

Os renders podem ser ajustados para conseguir um nível altíssimo de realismo, detalhe e precisão. Eles permitem uma customização completa do produto e seu ambiente, o que pode ser difícil ou caro para conseguir com a fotografia tradicional. 

Apresentação fácil para o cliente tomar decisões informadas

Renderizadores de produto são ferramentas poderosas para apresentar e comunicar conceitos de design e ideias para clientes, investidores, e outras partes interessadas. Ao mostrar o produto em um ambiente virtual realista, os renderizadores podem ajudar a gerar interesse, ganhar feedback e suporte para o projeto.

Custo-benefício comparado a fotografia tradicional

Fotografia tradicional pode ser caro e consumir muito tempo, especialmente se múltiplas sessões forem necessárias para capturar ângulos, configurações e variantes diferentes de produto.

Por outro lado, a renderização de produto pode ser mais econômica e eficiente em termos de economia de tempo. Renderizadores são rápidos de produzir e fácil de ajustar, já que eles não exigem a produção de protótipos físicos ou a preparação de cenários reais.

Colaboração global e trabalho remoto

Uma das maiores vantagens de trabalhar com modelos digitais é a colaboração precisa e o trabalho remoto. Conseguir feedback e aprovação rapidamente é essencial para todos os processos de design.

O V-Ray oferece funções de colaboração para equipes de trabalho, revisão de clientes, e mais. A Chaos Cloud Collaboration é uma experiência única que te permite criar vídeos, vídeos em 360, apresentações interativas em 3D, e mais. 

Aplicação pelas indústrias

Renderização 3D torna fácil customizar a aparência do produto para adaptar a diferentes preferências ou necessidades de clientes. Cores, materiais, acabamentos, e outros detalhes podem ser ajustados de acordo com a preferência do cliente, facilitando a apresentação de múltiplas opções em muitas indústrias de design. 

Design de produtos

Criar renderizações realistas pode apresentar conceitos de design ou o produto final para clientes. Permite que designers testem diversos esquemas de cor e configurações de luz antes da implementação. 

Automotivos

Gerar renderizações realistas de veículos facilita a validação de design e análise de engenharia através de protótipos virtuais e simulações. então dessa forma

Propaganda

Renderização de produtos para propaganda produzem visuais cativantes de produtos para chamar a atenção dos consumidores e impulsionar as vendas. Isso pode melhorar a identidade e credibilidade da marca ao apresentar produtos em uma maneira profissional com apelo visual. 

Como material de marketing

Campanhas de marketing fazem uso de modelos digitais e efeitos visuais para criar belas animações. então dessa forma

Indústria da moda

Renderizações de alta qualidade podem representar roupas e acessórios para catálogos online e plataformas de e-commerce. Elas permitem que projetistas visualizem e refinem os projetos de moda, textura de materiais e padrões antes da produção. então dessa forma

Principais passos no processo de renderização de produto

O processo de projetar um produto pode ser complexo e extenso, com diversas diferenças entre indústrias. No entanto, o processo de criar uma imagem realista que comunica uma ideia é parecido em todas as áreas. 

Designers de produto são usuários profissionais de softwares de computador especializados. O processo envolve pelo menos dois fatores: softwares de modelagem 3D flexível e preciso e renderizadores com tecnologia ray-tracing. então dessa forma

Software de computador

Escolher a ferramenta correta pode ser um grande desafio para designers e é importante escolher cuidadosamente baseando-se nas capacidades do software. Aqui estão alguns aspectos que te ajudarão a definir seu fluxo de trabalho. então dessa forma

Software de modelagem. Considere um conjunto 3D que te permita modelar parametricamente. Nós constantemente recebemos planos de produção, e precisamos manter a dimensão de cada peça correta. Além do mais, esse conjunto deve te permitir usar formas orgânicas como tecidos ou superfícies indefinidas, e por último mas não menos importante, uma ferramenta de mapeamento UV apropriada. então dessa forma

Software de Renderização. O V-Ray é o melhor mecanismo de renderização para design de produto e e-commerce. Sua tecnologia ray-tracing te permite simular fisicamente a luz e os materiais como na vida real, o que são fatores necessários para conquistar o realismo máximo. Além do mais, o V-Ray oferece poderosas ferramentas de pós-produção para finalizar a renderização de seus produtos 3D. então dessa forma

Preparação e planejamento

Para começar com um projeto de renderização de produto, é uma boa ideia:

  • Desenvolver um plano detalhado destacando o escopo de trabalho, incluindo tarefas específicas e marcos.
  • Juntar materiais de referência, rascunhos, e ativos existentes para informar o processo de renderização.

Modelagem

O primeiro estágio é criar os modelos 3D do produto usando um software de modelagem especializado. Dependendo das formas e precisão do projeto, você pode precisar combinar algumas ferramentas ou softwares de modelagem. Nesse caso, Rhinoceros 3D é perfeito. 

Garanta a precisão e atenção aos detalhes no processo de modelagem para capturar os atributos físicos do projeto e elementos de design. então dessa forma

Refine o objeto de geometria, proporções, e topologia de modelo para conseguir um alto nível de realismo. Considere usar texturas com ray tracing como deslocamento ou mapas normais ao invés de modelar para acelerar o processo. então dessa forma

Textura e materiais 

Nessa fase, você pode economizar tempo com a biblioteca Chaos Scans. Esses são modelos escaneados prontos para usar. Para esse projeto, usei três diferentes ativos: couro, plástico e metal.

Aplique texturas e materiais combinados para seus modelos 3D para simular propriedades de superfícies como cor, reflexividade e aspereza. então dessa forma

Configurações de iluminação

Configure ambientes de iluminação virtual com luzes diretas e ambientes para criar condições de iluminação realistas, ilumine a cena, e destaque as funções chave do produto. 

A técnica de iluminação de três é sempre recomendada para iluminação, como se fosse um estúdio de fotografia. Não hesite em adicionar luzes extras, o quanto for necessário para finalizar a condição de iluminação, cada projeto pode precisar de uma configuração diferente.  

Ajuste a intensidade de luz, cor, e direção para conseguir a atmosfera desejada.

Confira as Dicas de V-Ray para melhorar sua iluminação e aprenda mais detalhadamente sobre técnicas de iluminação. então dessa forma

Configuração de câmera apropriada

Para garantir o posicionamento ideal da câmera e condições de iluminação, é uma boa ideia experimentar diferentes visualizações de câmera até você encontrar o melhor para capturar os detalhes do produto de forma correta.

Ajuste as configurações de câmera como a abertura, velocidade do obturador, e ISO para conseguir a profundidade de campo e claridade desejadas para a imagem. Em alguns casos, como um automóvel em movimento, motion blur é necessário para adicionar realismo às imagens de produto. então dessa forma

Análise e revisão

Antes de continuar o processo e renderizar imagens em alta resolução, é uma boa ideia revisar os resultados renderizados com o cliente para conseguir o feedback e identificar áreas que podem melhorar. então dessa forma   

Configuração para a renderização final 

Na renderização de produto, é importante ter uma imagem renderizada de forma limpa que mostre cada detalhe em específico. Tenha certeza de usar um preset de alta qualidade no V-Ray for Rhino. Além disso, selecione alguns elementos de renderização importantes para pós-produção, como LightMix, o preset Back to Beauty, e Cryptomatte, para mascarar perfeitamente. então dessa forma   

Renderização em Nuvem

Você deseja uma imagem realista ou várias imagens em um curto período de tempo? Se você está trabalhando em um projeto de renderização de produto 3D complexo que precisa destacar as principais funções, com vários ângulos de câmera, ou necessidades específicas, então você pode testar a Renderização em Nuvem.

Renderização em Nuvem ou Cloud Rendering, é uma solução prática, lidando com tudo automaticamente para você e transformando seu computador em uma super máquina. Clique no ícone de Renderização por Nuvem e aperte em enviar (submit). É isso. então dessa forma   

Pós-processamento e composição

Tarefas de pós-produção incluem correção de cores, ajustes de contraste, e aprimoramento de imagem. Use uma referência fotográfica para comparar com a imagem final. Teste ajustes diferentes até encontrar o que você deseja.

Adicione efeitos posteriores, como bloom e aberração cromática, para aprimorar os detalhes na imagem final. Tenha em mente que os valores podem ser diferentes dependendo do ângulo da câmera.

E assim, o projeto está completo! Boa renderização.

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Liderando o caminho na visualização arquitetônica: explorando a abordagem do Downtown Studio

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Descubra como Tomek Miksa fundou a Downtown Studio e colaborou com clientes globalmente para criar poderosas renderizações realistas usando o V-Ray para 3DS Max.

Após finalizar seus estudos em direito, a jornada natural de Tomek Miksa poderia ter sido entrar em um escritório de advocacia e começar a trabalhar. Ao invés disso, um interesse de longa data no 3D o levaria a visualização arquitetônica.

O interesse de Tomek primeiramente o levou para Irlanda, onde se estabeleceu em Dublin, trabalhando na HKR Architects. Após dois anos ganhando experiência praticando design urbano e arquitetônico, ele aproveitou a chance para entrar no MIR, um estúdio Norueguês com sede em Bergen. Esse pequeno mas poderoso estúdio de visualização arquitetônica conta com alguns dos mais prestigiados estúdios de arquitetura como clientes e é renomada por produzir imagens realistas que destacam especialmente a natureza. então dessa forma

Após finalizar seus serviços com o MIR e se preparar para um novo desafio, Tomek voltou para seu país de origem, Polônia, e fundou seu estúdio, Downtown. Ultimamente, Tomek trabalha com clientes ao redor de todo mundo usando o V-Ray para 3ds Max para dar vida às suas ideias.  

Vamos aprender mais sobre o estúdio Downtown, os tipos de projetos que ele realiza, e sua abordagem na visualização arquitetônica pelas palavras do próprio Tomek.

Downtown Studio © Form4inc

A abordagem e os clientes do Downtown 

Após fundar o Downtown em 2012, Tomek passou os últimos 12 anos trabalhando com clientes internacionais. “Meu portfólio permite contatar diversas empresas de arquitetura pela Europa, EUA e Oriente Médio.”

Muitos dos projetos da Downtown são inscrições para concursos ou projetos imobiliários de alto nível, incluindo com Obada Adra, atual Diretor de Desenvolvimento na Dubai Holding e anteriormente da CallisonRTKL. E em 2020, ele colaborou com John Marx e a artista J Absinthia Vermut para criar uma versão virtual do museu “Burning Man’s Museum of No Spectators.”

Tomek e Downtown focam em produzir imagens, auxiliar clientes que estão particularmente procurando por imagens de qualidade de alguém com uma abordagem que reflita seus requisitos e padrões visuais.

Tomek costumava usar mood boards para ajudar com a inspiração, porém agora ele tem uma abordagem diferente. “Prefiro tratar cada projeto como uma tela branca e explorar até encontrar algo que consiga me relacionar,” ele diz. Os resultados são imagens que atendem ao briefing do cliente e refletem seu estilo.

Downtown Studio © CallisonRTKL

Usando o V-Ray para dar vida aos projetos

Quando se trata de pilha de tecnologia, Tomek se apoia no V-Ray para 3DS Max para produzir renders realistas que impressionam seus clientes, entregando a qualidade de imagens que eles precisam.

O V-Ray pode entregar resultados consistentes nos cenários mais complexos, por exemplo, o projeto City Walk para CallisonRTKL de Tomak, que foi premiado na International Property Awards (IPA) em 2023. O projeto Central Park na City Walk em Dubai, Emirados Árabes Unidos, procurou converter  um parque comum cercado por prédios em uma área que não entregou somente mais espaços abertos e verdes aos moradores vizinhos, como também melhorou a qualidade do ar e preservou recursos naturais. então dessa forma

Durante o processo, Tomek usou V-Ray e, devido a restrições de tempo, poliu o projeto com ajuda do Photoshop. “Gostaria de dizer que uso todos os mais recentes recursos do V-Ray, mas na maioria das vezes, não há tempo suficiente para usar tudo em 3D,” ele diz. “No meu caso, o Photoshop ajuda muito.”

Dada a abundância da natureza envolvida no projeto, Tomek precisava prestar atenção especial à folhagem nas renderizações, o que foi um desafio. “Folhagem sempre é complicado,” ele diz, “Me apoio muito na pós-produção onde o V-Ray entrega muita liberdade artística.” Nesse caso, apesar do VRay2Sided Material entregar mais controle para Tomek, ele optou por uma abordagem diferente. “Eu gosto da velocidade que estou obtendo com uma configuração de parede fina.”

O resultado é um render luxuoso e vibrante, mostrando o dinamismo do espaço City Walk. 

Downtown Studio © Form4inc

Um olho no futuro

Com o seu trabalho na City Walk completo (e seu projeto com o prêmio de Melhor Arquitetura Internacional de Residência Múltipla para a CallisonRTKL no IPAs), Tomek ocupa seu tempo trabalhando em novos projetos. Ele também segue ligado nas mudanças que a Inteligência Artificial está trazendo para a indústria. 

“A tecnologia atual nos dá muitas oportunidades, mas ao mesmo tempo, há alguns desafios que nossa indústria vem enfrentando. Nós todos usamos ferramentas IA agora em estágios diferentes de produção. Isso se aplica a arquitetos também, assim levantando algumas questões sobre como será o futuro da indústria.”

No entanto, uma coisa é clara: independentemente de quais mudanças possam vir, a paixão de Tomek Miksa pelo 3D ainda está em primeiro plano. “Espero continuar fazendo o que eu amo e mal posso esperar pelo próximo projeto.”

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Desvendando a Inteligência Artificial: aprimore a criatividade e produtividade

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Destaque-se da concorrência ao entender e adotar a Inteligência Artificial que aumenta a inovação criativa e acelera a linha do tempo de produção.

Image of a working space with computers and digital overlay

A indústria AEC (Arquitetura, Engenharia e Construção) está à beira de uma revolução tecnológica impulsionada pela Inteligência Artificial (IA). Enquanto olhamos para os benefícios da IA para profissionais da indústria, vemos duas maneiras significativas que a IA irá influenciar nos resultados: a IA como um estimulante criativo e uma ferramenta para produção. 

Os profissionais que aprendem a utilizar a tecnologia de Inteligência Artificial para qualquer uma dessas finalidades irão ter uma vantagem sobre aqueles que não o adotarem, e esperamos que esses profissionais experientes ganhem destaque na competição. Eles serão capazes de entregar um pensamento fora do convencional e entregar um projeto mais robusto em menos tempo. Vamos analisar o que as pessoas estão pensando sobre a IA e como se manter à frente da curva de tecnologia. 

O cenário: O medo da aquisição da IA 

Em áreas como a do design e arquitetura, criatividade é o ponto chave que separa uma empresa ou profissional do resto. Diversas pessoas temem que a tecnologia IA um dia irá substituir a criatividade humana. Uma piada popular na internet resume esse medo coletivo: 

“Sabe qual é o problema em transformar tudo em IA? O propósito errado. Eu quero que a IA lave minhas roupas e louças enquanto desenho e escrevo, e não que a IA escreva e desenhe enquanto lavo minhas roupas e louças.”

-Joanna Maciejewska, Author

Infelizmente, roupas e louças ainda estão longe de acontecer. No entanto, qualquer um que já usou o Chat GPT pode dizer que eles conseguem muita informação, mas ainda é necessário uma mente humana para classificar esses dados e criar algo realmente único – por enquanto.  

O medo que a IA substitua certas funções não é infundado. A história mostra que avanços tecnológicos muitas vezes irritam os mercados existentes, mas eles também oferecem oportunidades para aqueles que sabem aproveitar a tecnologia. 

O outro lado: a IA como inspiração

A IA também tem potencial para criar empregos e fomentar novas habilidades. É fato que a IA pode libertar os humanos das tarefas monótonas, permitindo que foquem em aspectos do trabalho que requer qualidades como criatividade, inteligência emocional, e pensamento estratégico — coisas que a Inteligência Artificial não consegue imitar. Para arquitetos e engenheiros, isso significa mais tempo para inovação em projetos, relações com clientes, e resolução de problemas complexos.

E empresas AEC estão mergulhando na tendência da IA. A RIBA AI Report 2024 afirma que a adoção da IA em prática é de 41%, sugerindo que as empresas usam a IA em pelo menos um projeto ocasional.  

Empresas que fornecem tecnologia para o setor AEC, como o SketchUp da Trimble, estão se esforçando para criar oportunidades para seus clientes no cenário de mudanças constantes da tecnologia. 

“Acreditamos que a IA pode ajudar nossos clientes a conquistar resultados precisos mais constantemente, aprimorando sua produtividade e enriquecendo sua criatividade. Esses benefícios dão a nossos clientes mais tempo para focar naquilo que eles realmente desejam, seja criar projetos inovadores ou ter mais trabalho para cultivar um negócio próspero.”

-Chris Cronin, Vice Presidente na Trimble Architecture & Design and Education

Liberando a criatividade com a IA 

Ao potencializar o uso de IA, profissionais podem explorar novas possibilidades, simplificar o processo criativo, e trazer ideias inovadoras à vida de forma eficiente e precisa. Vamos explorar como a IA dá suporte a criatividade com exemplos de duas empresas criativas, SketchUp e Adobe. 

Diffusion te permite dominar a IA dentro do SketchUp para criar imagens renderizadas em segundos.

Criação de imagem a partir de modelos 3D com IA

O Diffusion [LABS] te deixa aproveitar o poder transformativo da IA dentro do SketchUp para criar imagens renderizadas em segundos. O Diffusion trás uma Inteligência Artificial generativa fácil de usar para o SketchUp, oferecendo uma maneira nova de gerar imagens que inspiram seu processo criativo rapidamente e dar suporte a sua narrativa de design. Enquanto o Diffusion não tem uma visão criativa própria, ela te ajuda a fazer uma pausa.

Edição inteligente no Photoshop

Edições complexas de fotos, como selecionar e mascarar objetos, aprimorar detalhes de cabelo e substituir céus é facilitada graças ao Adobe Sensei, que automatiza esses processos com um único clique. Isso permite que artistas e projetistas foquem mais em ser criativos do que nas tarefas tediosas. então dessa forma

Ampliando a produtividade com a IA

Prazos, orçamentos, e restrições de recursos desafiam a indústria AEC constantemente. Aqui, a IA surge como uma virada de chave, aprimorando a produtividade por todo o ciclo de vida do projeto. Desde análise preditiva para gestão de projeto até verificações de qualidade automáticas, processos auxiliados por IA aceleram o processo, reduzem erros e economizam tempo. então dessa forma

“Cerca de 40% das tarefas no desenvolvimento de projeto podem ser automatizadas usando IA.”

–Gitnux MarketData Report 2024

Aqui estão algumas maneiras que a IA pode aprimorar a produtividade: 

Automação de tarefas repetitivas

Tarefas repetitivas da rotina podem ser automatizadas com o uso da IA, permitindo que os colaboradores foquem em atividades mais complexas e de valor agregado. Por exemplo, o processamento e análise de dados auxiliados por IA podem reduzir o tempo gasto significativamente sobre o manuseio de dados. então dessa forma

Tomada de decisão aprimorada

Sistemas por IA podem analisar um grande números de dados rapidamente e de forma certeira, fornecendo ideias que ajudam a tomar decisões embasadas. Algumas empresas de tecnologia automatizaram tarefas de análise de dados essenciais como estudo de zoneamento, estimativa de custos, benchmarking de energia e análise climática. Isso resulta em um melhor planejamento de projeto, alocação de recursos e eficiência de gestão geral.

Precisão aprimorada

A IA reduz a probabilidade de erro humano na entrada de dados, análises e outros processos, garantindo uma alta precisão e confiabilidade na informação, o que é crucial em áreas como construção, agricultura e ciências geoespaciais. então dessa forma

Manutenção preditiva 

Outra questão que a IA pode ajudar a prever são necessidades de produção e falhas de equipamento, reduzindo o tempo de inatividade e aumentando o tempo de vida da máquina. Essa abordagem de manutenção proativa garante que o equipamento esteja disponível e funcionando sempre que necessário.

Utilização de recursos otimizado

A IA ajuda a otimizar recursos como materiais, mão de obra e tempo. Por exemplo, ferramentas de gerenciamento de projetos auxiliados por IA podem programar tarefas com eficiência, garantindo que os recursos sejam usados de forma ideal. então dessa forma

Ideias orientadas por dados 

A tecnologia de Inteligência Artificial pode analisar tendências e padrões nos dados para fornecer ideias alcançáveis, ajudando empresas a adaptar estratégias e operações em tempo real baseado em dados atuais.

Scan-to-Design te permite escanear, e colaborar tudo em um só lugar.

No SketchUp, a IA aprimora a produtividade através de funções como organização de modelo 3D automatizado e funcionalidade de pesquisa avançada. Isso pode ser notado no Scan-to-Design [Labs] do SketchUp, que te permite escanear, projetar e colaborar – tudo em um só lugar. Arquitetos e designers podem escanear espaços interiores existentes, e o SketchUp irá converter os dados escaneados em geometria 3D organizada. Para ser mais exato, ele reconhece e nomeia objetos como paredes, janelas, móveis e mais. 

A famosa biblioteca de modelos do SketchUp, 3D Warehouse também é lar da Inteligência Artificial. A pesquisa de imagem aprimorada com IA ajuda pessoas a encontrar o modelo perfeito rapidamente entre milhões de opções pré-construídas, ajudando a acelerar fluxos de trabalho de design. então dessa forma

Destaque-se da concorrência 

Compreender e adotar a IA pode ser desafiador. Leva tempo para aprender a usar a tecnologia e separar as funções superestimadas para encontrar aquelas que realmente oferecem soluções práticas para melhorar seus produtos. 

No entanto, aqueles que mergulham de cabeça na tecnologia IA podem aprimorar sua eficiência e precisão significativamente. Ao adotar a IA, profissionais podem aprimorar sua contribuição para o crescimento da empresa e retenção de clientes. então dessa forma

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Enscape 4.1 chegou! Desenhe com propósito e cause impacto!

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Esse lançamento apresenta um conjunto de novos recursos e algo que a Chaos jamais havia lançado anteriormente: uma extensão! O Enscape Impact é a primeira extensão da Chaos, e a versão beta está disponível com a 4.1, que você já pode testar.

A mais recente versão foca em elevar a performance e visualização. Seus recursos e funcionalidades te permitem criar projetos completos garantindo que sejam viáveis, eficientes energeticamente e sustentáveis.

Além do Enscape Beta, a atualização 4.1 inclui:

  • Chaos AI Enhancer
  • Modos visuais artísticos
  • Atualização nas sombras coloridas
  • Novos ativos de vegetação e pessoas
  • Suporte a gráficos integrado
  • Chaos Cloud

Vamos descobrir mais! 

Enscape Impact Beta (Windows)

Enscape Impact é uma extensão disponível somente para Windows desenvolvido em parceria com o IES, líder mundial em inovação de software de análise e projeto de edifícios. É projetado para integrar perfeitamente a renderização em tempo real com análise de performance do edifício. Ele inclui: então dessa forma

  • Análise de energia em tempo real
  • Um fluxo de trabalho integrado com o programa CAD ou BIM de sua escolha
  • Dicas de ferramentas educacionais e requisitos mínimos de entrada de dados
  • Precisão de dados para tomada de decisão certeira
Veja o potencial sustentável de sua construção desde o início

O Enscape 4.1 te dá a chance de ser um dos primeiros a testar a versão beta. Veja o quão fácil pode ser projetar edifícios sustentáveis e eficientes e eliminar a lacuna entre modelagem energética e visualização de design. O Enscape Impact Beta atualmente só está disponível para Windows, mas uma versão para macOS já está em produção. Para acessar a versão beta, simplesmente baixe o Enscape 4.1 e tenha certeza de estar usando uma licença comercial.

Como uma extensão difere-se de uma ‘função?’ Uma extensão é uma ferramenta suplementar que estende a funcionalidade do Enscape, lhe fornecendo uma maneira mais intuitiva e flexível de empoderar seu fluxo de trabalho de design. Funciona junto do Enscape mas desenvolve sua função como um produto separado. Enquanto a versão beta chega sem custo adicional, haverá um custo associado com o lançamento comercial do Enscape Impact.

Aprimorador por IA Chaos 

O Aprimorador por IA Chaos é uma função experimental para usuários ativos do Enscape que melhora o realismo em suas renderizações sem sacrificar a performance. Ele utiliza a inteligência artificial para elevar os ativos do Enscape, especialmente vegetação e pessoas, dessa forma você aprimora os arredores da cena que te ajuda a contar sua história. então dessa forma

Diversos ativos de pessoas e vegetação do Enscape são produzidos internamente, aderindo um orçamento rigoroso de polígonos que permite posicionar vários ativos sem perda de performance. O Aprimorador por IA da Chaos entrega ativos mais bonitos direto do Enscape. Ao aproveitar o conhecimento da cena em seu mecanismo IA, o Aprimorador por IA da Chaos oferece resultados superiores comparados com outros geradores de imagem por IA. Para manter as suas intenções de design intactas, apenas áreas com ativos e vegetação são aprimoradas.

Ativos realistas trazem vida a um projeto e ajudam os clientes a entender as intenções do design mais rapidamente. Com apenas um clique, você pode conseguir ativos aprimorados em suas renderizações sem gastar tempo em pós-processamento ou usando ferramentas adicionais. Foque somente em projetar e deixe a IA elevar seus visuais.

Imagem não melhorada por IA.
Imagem melhorada por IA.

Modos visuais artísticos

Expresse sua criatividade livremente com os novos modos visuais artísticos. Crie efeitos visuais que simulam caneta, lápis ou desenhos em aquarela para ilustrar suas ideias de design de maneira única e artística durante o estágio conceitual da criação. então dessa forma

Essa função te permite ajustar o estilo de sua apresentação de acordo com as necessidades dos clientes. Remove distrações e permite o foco total na estrutura geral do modelo, equipando-os para tomar decisões de design mais rapidamente. Os novos estilos visuais estão disponíveis para apresentações, prints de tela, renderização em lote, e exportação de vídeo.

Os vários modos visuais que estão disponíveis.

Sombras coloridas para fontes artificiais de iluminação

Adicione um toque de cor em suas cenas interiores com sombras coloridas para fontes artificiais de iluminação. Antes do desenvolvimento dessa função, sombras coloridas eram mostradas apenas na luz do sol. Agora, você pode ver as sombras coloridas através de vidros coloridos enquanto luzes artificiais estão acesas.

Criar uma atmosfera envolvente com paredes de divisória feitas de vidro colorido, móveis coloridos semi-transparentes, e objetos decorativos que deixam uma impressão caleidoscópica. Você verá a diferença nas renderizações interiores quando a luz artificial complementa a luz natural ou é a única fonte de iluminação. Certifique-se que a função ray tracing de hardware esteja ativa. então dessa forma

Sombras coloridas projetadas por uma luminária de chão.

Atualização nas Sombras solares coloridas

No último ano, a Chaos apresentou as Sombras Solares Coloridas no Enscape. Essa função cria uma sombra colorida da luz do sol que viaja através do vidro colorido, trazendo efeitos incríveis para sua cena e uma atmosfera especial – e agora com uma nova atualização!

Agora, você pode adicionar texturas ao material de vidro e fazer com que as sombras projetadas reflitam o padrão de textura. Essa é uma boa função se você estiver usando vitrais manchados, já que você não precisa modelar toda a geometria da janela.

Sombras coloridas projetadas por iluminação natural.

Com essa atualização, as configurações de neblina também possuem uma coloração mais precisa ao nascer e pôr do sol. Isso significa que o tom alaranjado característico é representado de forma consistente, independente da configuração de qualidade usada. Em configurações alta e ultra, a fidelidade das sombras de neblina é aumentada, enquanto a interação entre as sombras coloridas e neblina se torna mais realista. Certifique-se que o ray-tracing de hardware esteja ativo. 

Antes / Depois.

Ativos de vegetação e pessoas 

Como em toda versão principal, adicionamos mais ativos à Biblioteca de Ativos do Enscape. Por hora, existem 122 novos ativos de vegetação adicionados à coleção. Preencha sua cena com árvores, arbustos, e plantas nativas da região da Europa, América do Norte, e Japão.

Esse lote inclui 10 novos ativos exclusivos de pessoas para você integrar a escala humana em suas cenas. Falando de ativos de pessoas, em Maio, foi introduzido 186 ativos de pessoas estáticas que também são parte da biblioteca AXYZ. Esse grupo de ativos 3D traz ainda mais variação para ativos de crianças e pessoas mais velhas. Também inclui pessoas que são visivelmente de origens culturais diversas. então dessa forma

Junto do ativo de vegetação e pessoas, o Enscape 4.1 inclui 23 adereços do Cylindo Studio para criar uma representação mais certeira das cenas interiores. Se você deseja adicionar paisagens luxuosas para complementar seu edifício ou melhorar a percepção de proporção com uma comitiva, ativos permitem que você traga seus projetos à vida.

Suporte a gráficos integrados

Se você tiver restrições orçamentárias ou não puder comprar uma máquina com uma GPU dedicada, você irá adorar saber sobre a introdução do suporte a gráficos integrados.

Agora você pode usar o Enscape em computadores Windows com iGPUs Intel e AMD (unidades de processamento gráfico integradas), já que a dependência de computadores que possuem uma GPU dedicada separada não é mais válida. Essa acessibilidade te deixa usar o Enscape enquanto trabalha diretamente no local ou em viagens e se beneficiar de uma forma de visualização mais econômica e flexível. então dessa forma

Trabalhe no Enscape de qualquer lugar.

Chaos Cloud

A Chaos Cloud agora está disponível para usuários do Enscape. Essa função te permite aproveitar revisões de design de forma mais fácil e rápida em nuvem. Marque e revise funções ao fazer o upload de renders e panoramas e compartilhando-os com os revisores. Use comentários, anexos, e anotação visual, ferramentas para comunicar feedbacks em um lugar.

Você também pode criar passeios virtuais a partir de panoramas e renderizações, personalizar pontos de acesso, adicionar destaques para guiar os usuários e demonstrar opções de design, atribuir plantas baixas, e aproveitar a assistência de navegação turística com um minimapa. Atualmente é grátis para usar, mas você precisará migrar seu conteúdo, e isso requer um Login na sua Conta Chaos. então dessa forma

Aproveite a colaboração facilitada do Chaos Cloud

É importante notar que, neste momento, há uma pequena limitação para usuários do Enscape. As exportações não podem ser carregadas diretamente no Chaos Cloud. Ao invés disso, você precisa usar uma solução alternativa baixando as exportações para o seu computador e arrastando-as para o Chaos Cloud App. O link para exportar diretamente para o Chaos Cloud do Enscape será disponibilizado com o lançamento do Enscape 4.1.1.

Comece a usar o Enscape 4.1

Enscape 4.1 te permite projetar com uma intenção em mente e causar um impacto. Esse lançamento aprimora a qualidade de visualização, expande as opções artísticas, e aprimora a performance por uma variedade maior de configurações de hardware.

Se você quiser um guia aprofundado em criar projetos realistas e sustentáveis, veja esse tutorial de Enscape, apresentado pelo expert Enscape da Chaos. então dessa forma

Para aqueles que já utilizam o Enscape, atualize para a versão mais recente gratuitamente para aproveitar as últimas funções e atualizações da versão 4.1.

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