A organização no ambiente de trabalho tem se mostrado algo essencial para empresas que buscam melhores resultados e querem suas equipes mais engajadas. Isso não é diferente para a área de arquitetura.

Como solução para organizar o time, muitos gestores têm buscado um software para escritório de arquitetura. Entretanto, em muitos casos, o uso dessa ferramenta é pouco otimizado porque as equipes não possuem a organização em sua cultura.

Ter uma cultura de organização dentro da empresa antes de adotar um software para escritório de arquitetura é essencial. Dessa forma, a adaptação do time será algo natural, usando o software apenas para automatizar um processo já existente, aumentando a produtividade do time.

Por isso, colocamos neste post as principais informações sobre organização de times e a importância desse processo para um escritório de arquitetura. Vamos lá?

Por que organizar o time?

Existem diversos benefícios em ter times bem organizados, desde uma melhor visibilidade dos processos até a redução de custos e ganho de clientes no mercado. Abaixo, colocamos os principais deles:

Redução de custos

Equipes organizadas não gastam tempo produtivo de forma ociosa, não sabendo o que se espera de cada membro ou, até mesmo repetindo atividades que não foram estabelecidas de forma clara. Além disso, a construção de processos mais eficientes reduz falhas como atrasos e atividades mal desenvolvidas devido à má compreensão de demandas.

Dessa forma, quando possuímos uma equipe organizada, a produtividade do time aumenta, gerando mais resultados, com uma equipe reduzida, representando menos custos para a empresa.

Aumento da visibilidade

Quando se possui papéis e objetivos claros para cada funcionário da equipe, a visibilidade de seu trabalho é maior. Funcionários bem avaliados são mais produtivos, pois enxergam que a empresa valoriza seu trabalho.

Além disso, é natural apresentar um mapeamento das atividades de forma clara e compreensível, com as características de cada projeto.

Aumento na lucratividade

Com equipes mais produtivas, a qualidade do trabalho também aumenta, gerando valor para a marca e lucratividade para a empresa. Investindo em qualidade de trabalho, a empresa tem maiores chances de conseguir indicações de novos projetos.

Além disso, uma equipe mais organizada fica mais preparada para receber os clientes e fazer apresentações que impressionam.

Melhora na comunicação

Equipes organizadas se comunicam melhor. Isso porque não existem motivos para que os funcionários fiquem confusos em relação às atividades exercidas. As informações referentes a prazos, responsabilidades e processos são mais bem organizadas e visíveis para todo o time.

Como organizar a equipe?

Mas, afinal, como manter a equipe organizada? Listamos 9 dicas para ajudar nesse processo:

1. Tenha um líder

Um líder possui um papel essencial dentro de uma equipe, o de representar seus membros e escutar suas demandas. Além disso, é o líder que organiza e define as metas do time, gerenciando suas atividades e garantindo que tudo seja feito da melhor forma.

Equipes com bons líderes são mais engajadas e entregam melhores resultados.

2. Defina metas

É essencial que os seus funcionários tenham uma visão clara do que é esperado deles, quais são as metas e objetivos, bem como o padrão de qualidade da empresa. Apresente não só as metas de cada colaborador, mas também as metas da equipe e da empresa, para todos compreendam a importância de seus trabalhos. 

3. Crie lista de tarefas e prazos

Assim como é importante saber o que se espera do funcionário, é essencial definir quanto se espera cada atividade e entrega. O método mais eficiente é usando listas de tarefas, organizadas em cronogramas de entregas. Além disso, é papel do líder cobrar essas entregas e ser capaz de antecipar possíveis atrasos, definindo como lidar com essas falhas.

4. Faça reunião de alinhamento

Uma forma simples de antecipar possíveis atrasos e falhas no processo de atividades é por meio de reuniões de alinhamento de projeto. Separe um dia da semana para unir o time e fazer um overview do progresso de cada atividade que está sendo executada.

Esses momentos não só auxiliam o gestor a identificar possíveis atrasos, mas também ajudam o time todo a ver o projeto total.

5. Incentive a colaboração

Para ter times mais unidos, incentive a colaboração entre os membros, abrindo um canal livre de comunicação entre eles. Permita que todos possam observar as atividades do grupo e que possam dar feedback sobre as demandas. As reuniões de alinhamento também ajudam nesse sentido.

6. Ofereça Treinamentos

Treinamentos e palestras são importantes para manter o time em constante aprendizado, melhor capacitado para entregar resultados satisfatórios para a empresa. Invista em treinamentos técnicos para que os profissionais se preparem para seus cargos, além de treinamentos sobre a empresa e suas práticas, mostrando como ela se organiza.

Outro ponto importante é treinar seus funcionários para que eles possam atender os clientes mais atualizados e que buscam as inovações do mercado.

7. Compartilhe as vitórias

Além de fazer o acompanhamento dos projetos em conjunto com a equipe, é importante também compartilhar as vitórias e reconhecer a participação dos membros no seu resultado.

Existem diversas formas de mostrar gratidão pelo comprometimento do time, sendo por meio de bônus, premiações ou até mesmo almoços em equipe para celebrar.

8. Tenha um Plano de Carreira

É importante que o funcionário saiba o que a empresa está preparando para ele e qual o caminho ideal para crescer na carreira dentro do negócio. Indique, de forma clara, quais são os estágios dentro da equipe, quais as formas de avaliação e requisitos mínimos para receber promoções, bônus e novas funções.

Saber o que eles podem fazer para dar um novo passo na carreira os tornam mais motivados.

9. Use um Software para escritório de arquitetura

Uma vez que a cultura está bem disseminada e o time funcionando de forma organizada, sua equipe está preparada para o próximo passo, o uso de um software para escritório de arquitetura.

O uso de uma ferramenta como essa permite mais agilidade e otimização das atividades, uma vez que todo o processo manual pode ser automatizada e a precisão de dados coletados é maior, tornando as decisões mais acertadas.

Seguindo essas dicas, você, certamente, terá uma equipe mais organizada e produtiva, gerando melhores resultados para o seu negócio.

Agora que você conhece os benefícios de manter a sua equipe organizada, entre em contato com a TotalCAD e conheça o melhor software para escritório de arquitetura! 

Quando você está acostumado com o ritmo árduo na escola de arquitetura, as férias podem bater em você como a chuva em um dia quente – bom no início, mas terrivelmente irritante após algum tempo. Enquanto os primeiros dias passaram com você recuperando o do sono perdido e os episódios de Game of Thrones, fazendo com que você não pense em arquitetura muto menos concursos de arquitetura, você percebe que, em breve, você estará enlouquecendo com nada para absorver toda a sua energia contida.

É aqui que os concursos de arquitetura são úteis. Eles fornecem uma saída construtiva enquanto são profundamente cativantes, evitando que fosse passe o dia no Youtube vendo se o Buzzfeed carregou um novo vídeo. Além disso, o fato de você não estar mais limitado pelo seu professor de projeto ou pelo currículo da escola, permite que você experimente de forma criativa. Com diversos concursos internacionais acontecendo o tempo todo, você pode escolher de acordo com seus interesses individuais e da quantidade de tempo que deseja dedicar. No entanto, o grande número de concursos disponíveis pode também ser altamente confuso. Aqui, listamos sete das mais prestigiadas competições anuais de arquiteturas abertas aos estudantes:

Fonte: ArchDaily
Autor: Suneet Zishan Langar

1. 120 Hours: Projetando com um prazo curtíssimo

Geralmente acontece: Fevereiro

Este concursos de arquitetura é uma competição internacional orientada para estudantes utiliza um formato exclusivo onde os participantes recebem apenas 120 horas do lançamento do edital até o prazo de entrega do projeto para resolver uma tarefa complexa e socialmente relevante. Organizado de forma independente por estudantes da Escola de Arquitetura e Design de Oslo, 120 Hours  funciona sem fins lucrativos – não cobra nenhuma taxa de participação – e é baseado em tópicos. Este ano, o concurso incluiu 3024 participantes de 79 países, enquanto os vencedores foram selecionados por um júri liderado pelo arquiteto acadêmico Jan Olav Jensen.

2. Fairy Tales: Concurso de histórias arquitetônicas

Geralmente acontece: Setembro – Dezembro.

Organizado pela plataforma on-line baseada em Nova Iorque, Blank Space, Fairy Tales convida para concursos de arquitetura, arquitetos, designers, escritores, artistas, engenheiros, ilustradores, estudantes e outros criativos para enviarem seus próprios contos de fadas arquitetônicos únicos. Uma entrada bem sucedida faz uma narrativa de texto através de cinco imagens da maneira mais espetacular possível.

3. eVolo: Concurso de arranha-céus

Geralmente acontece: Julho – Fevereiro.

Fundada em 2006 pela revista de arquitetura e design eVolo, o concurso de arquitetura anual Skyscraper é um dos prêmios mais prestigiados do mundo para arquitetura de arranha-céus. Ele faz as seguintes perguntas: O que é um arranha-céu no século XXI? Quais são as responsabilidades históricas, contextuais, sociais, urbanas e ambientais dessas mega-estruturas? eVolo reconhece ideias notáveis que redefinem o projeto de arranha-céus através da implementação de novas tecnologias, materiais, programas, estética ou organizações espaciais. Arquitetos, estudantes, engenheiros e designers de qualquer lugar do mundo podem participar.

4. Architecture at Zero: Concurso de eficiência energética

Geralmente acontece: Maio – Janeiro.

Este concurso, agora em seu sétimo ano, foi concebido como uma resposta às metas de energia limpa estabelecidas pela Comissão de Serviços Públicos da Califórnia (CPUC) em seu relatório de 2008. O desafio é criar um projeto eficiente em termos de energia, enquanto a revisão final inclui uma avaliação dos componentes técnicos do projeto. Architecture at Zero é aberto a estudantes, arquitetos, arquitetos paisagistas, planejadores urbanos, engenheiros e designers em qualquer lugar do mundo, e o registro de estudantes é gratuito. Este ano, até $ 25.000 no total de premiações serão atribuídos a vencedores de estudantes e profissionais.

5. The Dencity Competition: Reabilitação de assentamentos informais

Geralmente acontece: Janeiro – Abril.

Organizado pela organização interdisciplinar sem fins lucrativos Shelter Global, a intenção deste concurso é promover novas ideias conceituais sobre como lidar melhor com a crescente densidade de cidades não planejadas. É solicitado aos participantes que considerem como o projeto pode capacitar as comunidades e permitir um futuro auto-suficiente. A competição limita as restrições aos participantes para dar-lhes a liberdade de pensar da maneira mais criativa possível: não há restrições quanto ao lote, programa ou tamanho. Arquitetos, estudantes, engenheiros, designers, pensadores, ONGs e organizações são convidados a participar sem exigência de qualificações profissionais.

6. What Design Can Do: Respondendo aos problemas atuais do mundo

Geralmente acontece: Maio – Setembro.

Trabalhando em parceria com IKEA e Autodesk, What Design Can Do (WDCD) foi iniciada em 2011 como uma plataforma para mostrar o design como um catalisador de mudança – uma maneira de abordar as questões societárias do nosso tempo – e não apenas algo que torna as coisas bonitas. Enquanto o edital do concurso de 2016 tratou da crise dos refugiados, a WDCD escolheu concentrar sua atenção nas mudanças climáticas nos próximos dois anos, convidando estudantes, profissionais criativos e start-ups imaginativas de todos os países e disciplinas para participar. Curiosamente, a concorrência também permite que os participantes criem briefs personalizados, dependendo da sua abordagem de design, assunto de interesse e localização do projeto. Os vencedores, selecionados e avaliados por um júri internacional, compartilham um pacote de prêmios no valor de € 900,000, que inclui um orçamento de produção do projeto.

7. The Berkeley Prize: Concurso de redação de ensaios

Geramente acontece: Fase inicial em Setembro – Novembro. Fase de Semi-finalistas entre Dezembro e Fevereiro.

Fundada em 1998, o Prêmio Berkeley é sancionado pelo Departamento de Arquitetura da Universidade da Califórnia, em Berkeley. Estes concursos de arquitetura são abertos apenas aos alunos de arquitetura de graduação em tempo integral, o concurso encoraja os participantes a expandirem sua educação acadêmica, entrando em suas comunidades e investigando como o ambiente construído serve melhor e reflete a vida cotidiana daqueles para quem projetamos. A cada ano, é selecionado um tema crítico para a discussão da arte social da arquitetura e uma questão relacionada é posta; os alunos são convidados a enviar uma proposta de ensaio de 500 palavras como resposta. A partir deste conjunto de ensaios, cerca de vinte e cinco concorrentes selecionados vão às semi-finais, onde são convidados a enviar um ensaio de 2500 palavras, expandindo suas propostas.

Tecnologia e Arquitetura,

Você já se pegou pensando como a arquitetura será no futuro? Se você tem um olho para o ambiente ao seu redor e está constantemente pensando em maneiras de melhorá-lo para o público, provavelmente sim. E um dos desafios encontrados por arquitetos é, exatamente, que a tecnologia usada para criar esse futuro seja compatível com as suas expectativas.

Para prever o que podemos esperar dos próximos anos, vamos avaliar a relação entre tecnologia e arquitetura até os dias de hoje e entrar em detalhes sobre algumas tendências tecnológicas de software para a área.

Desde seus primórdios, a tecnologia caminha lado a lado com a arquitetura. Se, até o início do século XX, desenhos arquitetônicos eram considerados verdadeiras obras de arte — e arquitetos usavam aquarela para adicionar toques de arte final em seus trabalhos — o processo de patente eventualmente empurrou essa prática para que ela desse lugar a técnicas padronizadas de engenharia.

Os formatos específicos e o surgimento do CAD

Deu-se então o surgimento de formatos específicos. Aqueles que pretendiam padronizar seus desenhos tinham de fazê-los segundo especificações bastante rígidas, o que exigia uma produção mais econômica de renderizações.

Continue a leitura deste e-book e entenda, de uma vez por todas, como tecnologia e arquitetura devem caminhar lado a lado:

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Sefaira for Sketchup por Sumele Aruofor

Há quatro anos, eu passei a desenhar projetos de arquitetura residencial de milhões de libras em Londres para o mundo do design sustentável. Posso assegurar-lhe que não entendi bem o que eu estava projetando – deveria ter a noção desde a minha primeira entrevista na Sefaira.

Quando perguntado por um engenheiro interno, “Como o seu projeto de tese funciona?”, Fiquei surpresa. Explicasse com entusiasmo o funcionamento do meu programa de construção como uma máquina bem oleada. Ele queria que eu incluísse mais detalhes? Porque eu poderia! Acontece o que ele realmente quis dizer, “Como – em termos de energia, luz do dia e custo – meu edifício funcionou?” Agora, eu realmente não consegui explicar.

Por que não me importava?

Você vê, não estava no meu mandato como uma estudante de arquitetura de pós-graduação de sexto ano para investigar isso profundamente. Além de resolver a função de construção e interpretar meus espaços poeticamente, eu especificava alguns sistemas fotovoltaicos e de coleta de águas pluviais. Eu descrevi meu concreto de carbono com baixo teor de carbono em uma seção de construção. Eu tinha aprendido a me preocupar com a sustentabilidade e o impacto das minhas escolhas de design, mas não fui obrigado a pesar o desempenho do edifício como um critério distinto de bom design. Os dados analisados ​​reais não faziam parte do relatório do projeto e, com muita honestidade, não tinha a pista mais louca de como reunir as informações que meu entrevistador estava pedindo.

Pouco eu sabia que juntar-se à equipe da Sefaira iria transformar e enriquecer minha abordagem à arquitetura. Minha jornada contínua de quatro anos com o uso do Sefaira no SketchUp tornou-me um designer mais bem definido e quero compartilhar algumas razões pelas quais você também deve se preocupar com o desempenho.

Por que devemos nos importar?

1. É sua responsabilidade como designer.

A mudança climática global é real – um aumento dramático nas emissões de CO2 desde a década de 1950 aumentou o efeito estufa.  As temperaturas médias da superfície e as precipitações estão aumentando; E os padrões climáticos que mudam radicalmente estão impactando vidas em todo o mundo.

Como designer, você tem o dever de entender o desempenho da sua construção e seu impacto em seus ocupantes e no mundo como um todo.

A Agência Internacional de Energia em 2013 informou que o ambiente construído consome cerca de 40% de toda a energia global e é responsável por quase 24% das emissões de CO2.3 Como designer, você tem o dever de entender o desempenho da sua construção e seu impacto em seus ocupantes E o mundo como um todo. Com cada proposta de design e toda escolha material, temos que nos perguntar a questão “O que isso tira do mundo e o que ele coloca de volta?” Se nós, como arquitetos e engenheiros, não fazemos a pergunta, quem será ?

2. As ferramentas para influenciar o desempenho de construção agora existem – e são rápidas, robustas e fáceis de aprender.

Era uma vez, eu poderia dizer que não tinha as ferramentas ou conhecimentos adequados para rastrear o desempenho durante o processo de design. Isso não é mais o caso. Uma multiplicidade de ferramentas que cobrem a dinâmica de fluidos computacionais, a energia e a análise do dia (para mencionar alguns), estão agora disponíveis para os profissionais. Não basta confiar na intuição sobre resultados baseados em evidências. As regras de ouro não o cortam como a parada final para prever a performance construída.

3. Podemos coletivamente aumentar nossas habilidades e alcançar melhores resultados de design.

Ao longo de nossas vidas profissionais (e pessoais), aprimoramos constantemente nossas habilidades e habilidades porque a educação continuada e o desenvolvimento são como nos mantemos relevantes e permanecemos verdadeiros profissionais. Na minha humilde opinião, usar nossas habilidades para impactar positivamente nos edifícios e espaços em que vivemos e a terra que ocupamos é um privilégio que devemos exercer.

Não seria ótimo se priorizássemos grandes projetos que se traduzem de papel em realidade como edifícios lindos, adequados para uso, de alto desempenho, eficientes em recursos e resilientes? É um mandato ambicioso, mas que, como solucionadores de problemas, estamos bem equipados para abraçar e executar ao longo do tempo.

Para explorar e desenvolver esta conversa ainda mais, irei praticar o Design baseado no Desempenho ao longo deste ano. Estarei publicando projetos nos blogs Sefaira e SketchUp para que meus colegas e a indústria AEC mais ampla possam aprender e ensinar essa abordagem de design comigo. Espero que você venha para o passeio!

fonte

CENTRO DE ARTE E ESTUDOS BRITÂNICOS DE YALE, LOUIS KAHN

Autor do Texto e Imagens: Edson Mahfuz 

Autor do Modelo: Matheus Benincá

Fonte: https://edsonmahfuz.wixsite.com/arquiex

Louis Kahn é um arquiteto conhecido e admirado por muitos por várias razões mas raras vezes se menciona uma das suas principais qualidades: a de haver sintetizado modernismo e arquitetura histórica numa produção única que dificilmente pode ser classificada em algum dos estilos históricos. Se por um lado Frank Lloyd Wright foi algumas vezes elogiado –maldosamente– como o melhor arquiteto americano do século dezenove, Mies van der Rohe sempre foi visto como um modernista e Le Corbusier como um modernista com tendências arcaizantes no final da sua carreira, Kahn é inclassificável[1]: em todos os seus projetos há elementos modernistas e estratégias adaptadas da história pré-moderna, como veremos a seguir.

O Centro de Arte e Estudos Britânicos de Yale é um dos últimos trabalhos de Kahn[2], concluído três anos após a sua morte, e também um dos mais importantes da sua obra, pelas lições projetuais que encerra. O Mellon Center, como era chamado inicialmente, foi construído no campus da Universidade Yale, em New Haven, no estado norte-americano de Connecticut, um campus de características bastante urbanas, inserido e mesclado com o tecido dessa pequena cidade do nordeste dos Estados Unidos. Sua localização específica é a esquina das ruas Chapel e High, bem no coração do campus, em terreno que mede aproximadamente 75m sobre Chapel St. e 58m sobre High Street.

Programa

O edifício abriga um centro para o entendimento da cultura anglo-americana e contém a mais importante coleção de arte britânica fora do Reino Unido: retratos, paisagens rurais e marinhas, áreas urbanas, vida cotidiana, etc. Os fundos para o Centro foram doados por Paul Mellon, milionário americano que também doou a maior parte das coleções.

O programa pedia um “edifício humanista”, bem relacionado com a cidade de New Haven e com o campus da Universidade Yale. Esse edifício não devia ser monumental, composto por espaços grandes e pequenos, em escala com a coleção. Além disso, o cliente pedia que tivesse luz natural abundante, que seus espaços fossem flexíveis e que fosse “belo em vez de sublime ou pitoresco,” oposição que nos leva a entender que a universidade queria um edifício distinto, imponente e discreto, evitando qualquer extravagância e experimentação formal.[3]

No que se refere às atividades específicas do Centro, além de salas de exposição, depósitos e oficinas para manutenção das obras, o edifício abriga bibliotecas de referência e livros raros, auditório, salas para seminários e para estudo. Além disso, o programa incluía espaços comerciais os quais, situados na planta baixa, ajudam em muito na manutenção do caráter urbano do campus de Yale.

Construção Formal

O projeto do Centro de Arte e Estudos Britânicos de Yale se baseia em duas estratégias iniciais importantes: a adoção da composição subtrativa a partir de um prisma de base retangular medindo aproximadamente 62x38m[4] e a definição de uma estrutura portante que também define os espaços e é um dos elementos expressivos mais importantes do edifício. A primeira estratégia não era nenhuma novidade na obra de Kahn: tanto de modo isolado (Exeter) como em combinação com outros similares (Bryn Mawr, Dacca) os volumes elementares sempre foram parte importante do repertório presente na sua obra madura. Já a presença tão clara e dominante da estrutura resistente é incomum: antes de Yale só havia aparecido no Museu Kimbell, cujo projeto iniciou em 1967.

Um possível precedente para o uso expressivo de uma grelha estrutural tridimensional homogênea seria a Casa del Fascio, de Giuseppe Terragni, seguramente conhecida por Louis Kahn, conexão que poderíamos descartar se não fosse para sublinhar o fato de que a arquitetura na maioria dos casos sai da própria arquitetura, pelo menos no âmbito de produções que podem ser sistematizadas e transmitidas como conhecimento, coisa que não se aplica aos projetos fluidos e paramétricos atuais.

O volume prismático do edifício que conhecemos é materializado pela grelha tridimensional homogênea que constitui ao mesmo tempo sua estrutura portante e espacial. Cada módulo estrutural/espacial mede 6,2×6,2m de lado –entre eixos– por 3,5m de altura livre entre piso e laje. As vigas de borda variam de tamanho: 85cm entre o térreo e o segundo pavimento e 35cm as demais. Na cobertura há vigas em V com 1,4m de altura que servem também como laterais das claraboias e acomodam dutos de ar condicionado. A grelha contém 60 módulos por pavimento (6×10), totalizando 240 no volume todo.

Ainda na escala das grandes decisões que definem o projeto, Kahn realizou três subtrações importantes: 4 módulos na esquina, onde colocou o acesso principal, mais 4 módulos adjacentes ao acesso, indo do piso até a cobertura –o que configura a subtração de 16 módulos– e mais 6 sobre o auditório, já no segundo pavimento, também indo até a cobertura –18 módulos subtraídos aqui.

Grelha tridimensional + Prisma regular – Subtrações: assim ficou definido o edifício na sua essência. Todas as atividades do Centro se organizam em torno de dois átrios iluminados zenitalmente, os quais são os focos da atividade e da circulação nos pavimentos principais do edifício. O primeiro átrio está conectado ao generoso espaço de acesso que atua como transição entre a rua e o interior. Ao passar da porta de entrada e ingressar no primeiro átrio já se pode avistar as coleções. O segundo átrio, situado sobre o auditório, diferentemente do primeiro, funciona como sala de exposição para pinturas de grandes dimensões.

Como bem apontou Ignacio Paricio[5] a relação entre os suportes verticais da estrutura independente modernista e os elementos de vedação/compartimentação pode se dar de três modos: total independência entre as partes (como é o caso do Millowners Building, de Le Corbusier, em Ahmedabad); deformação da grelha e sua absorção na estrutura espacial (fato comum na arquitetura feita por construtores e engenheiros); subordinação das paredes à ordem estrutural. O projeto de Kahn segue a terceira alternativa; as fachadas e as divisões interiores principais seguem rigorosamente as linhas da grelha. Até mesmo as poucas exceções –os quadrados girados que abrigam instalações nos três primeiros pavimentos– orientam o seu tamanho e giro pelas linhas da grelha, integrando-se perfeitamente a ela.

A grelha tridimensional possibilita a flexibilidade exigida pelos clientes e a realização do tipo de espaço preferido por Kahn, que entendia a planta de um edifício como uma “associação de recintos” em vez do espaço fluido de muitos dos seus contemporâneos. Os recintos do Centro de Arte e Estudos Britânicos de Yale são sempre quadrados ou retangulares, organizados em sequências ou percursos relacionados aos dois átrios, que lhes proporcionam orientação e iluminação.

Neste projeto a grelha tridimensional é mais do que estrutura resistente. Seu papel como referência visual estabelece uma pauta que permite que o visitante entenda sua distribuição espacial e o modo como são organizadas as fachadas.

É interessante como Kahn modifica a grelha genérica, tornando-a um elemento específico deste projeto por meio de uma série de transformações, uma delas relacionada à arquitetura pré-moderna, que é a articulação do volume em termos de base/corpo/coroamento. Assim, na base do edifício pilares alternados são retirados, resultando em vãos duplos na parte comercial. Além disso, o plano das esquadrias é recuado até a face interior dos pilares, criando mais um fator de diferenciação da planta térrea. No corpo do edifício, nos três lugares onde há espaços de pé-direito duplo na biblioteca as lajes são suprimidas na fachada, sendo a continuidade dos painéis uma sutil referência à espacialidade interna. Na parte superior, ao invés de deixar a grelha como se pudesse continuar infinitamente, o edifício é terminado por uma grelha horizontal de claraboias cuja espessura, perceptível de qualquer ponto de vista, é a das vigas em V que as constituem.

Uma lição transcendental desta obra é o tratamento da fachada como sistema. Em um edifício desse porte, e que abriga várias atividades diferentes, o atendimento mais ou menos literal às necessidades específicas de iluminação de cada uma poderia facilmente fazer das fachadas uma coleção desconexa de aberturas de vários tamanhos. Kahn lidou com isso criando um sistema em que cada painel de fachada –cujo tamanho é o de um módulo estrutural– é divido em 6 partes (2 colunas e 3 linhas). A partir do painel básico é possível introduzir aberturas horizontais e verticais de várias dimensões e em posições diferentes, sem que nunca a distribuição de janelas pareça aleatória.

Outro aspecto interessante da solução de fachada é que, embora a maioria dos seus elementos esteja no mesmo plano, vários detalhes concorrem para evitar a aparência bidimensional de muitas fachadas contemporâneas: além da clara distinção entre grelha de concreto armado e seu preenchimento com painéis de aço, há reentrâncias nos painéis no ponto de contato com os pilares e pingadeiras superdimensionadas na base dos painéis o que, além de resolver um problema técnico, cria na fachada linhas de sombra que fazem lembrar o chiaroscuro da arquitetura tradicional.

No início deste texto mencionei as lições que se pode extrair deste projeto. Além de um edifício o que Kahn criou em Yale foi um sistema de projeto capaz de gerar edifícios urbanos silenciosos e que, aplicado situações diferentes, pode gerar uma infinidade de edifícios também diferentes.[6] Isso me parece uma possível definição de um clássico: um objeto que, além da sua qualidade intrínseca, pode ser o ponto de partida da criação de muitos outros.

Ao examinar este edifício mais uma vez me recordo das críticas candentes à arquitetura moderna que invariavelmente acabavam mencionando supostas indiferenças em relação ao entorno e à história. O edifício projetado por Kahn para Yale mostra como se pode estabelecer uma relação positiva com o contexto urbano –valorização da esquina, continuidade de altura e alinhamento, textura, etc– e com os precedentes sem cair no pastiche e na paródia. Isso pode parecer um assunto ultrapassado, depois de Collage City, do contextualismo e outros apelos em favor da cidade. No entanto, alertar que a cidade é o habitat da arquitetura e que os edifícios têm obrigação de trabalhar a seu favor é novamente necessário nestes tempos de “arquitetura fluida”, parametricismo e outras ilusões do mesmo calibre.

O SketchUp é uma daquelas ferramentas sempre presentes nos escritórios de arquitetura, paisagismo, design de interiores etc. Qualquer área que precise criar objetos tridimensionais com o máximo de detalhes possíveis vai necessitar da ferramenta. Por isso, fizemos um guia com os plugins SketchUp mais importantes.

Mas, muito mais do que isso, ao final, vamos dar dicas de como decidir quais ferramentas são úteis para você. Afinal, em um mundo com dezenas de ferramentas, podemos cair na tentação de achar que tudo será necessário.

Então, se você quer conferir o melhor guia da internet a respeito dos plugins SketchUp, confira nosso post!

1. Artisan

Com esse plugins SketchUp, você poderá criar formas orgânicas  de um modo muito mais fácil. Com ferramentas para arredondar cantos ou modelar sobre malhas, você conseguirá criar objetos de design de modo muito mais real.
Algumas das soluções que o Artisan irá te ajudar: Modelagem de Sofás, Tecidos, Cortinas, Terrenos, Personagens, e tudo o que tiver formas orgânicas (Curvas).
Além disso a ferramenta de textura e mapeamento vai te ajudar a economizar horas de trabalho! 

2. Multipe Offsets v4

Criado por Sam D Mitch, este é um dos plugins SketchUp que permite múltiplos deslocamentos em superfícies do modelo que você está trabalhando. Ou seja, você consegue manipular as várias faces de um objeto simultaneamente, possibilitando a criação de formas complexas e artesanais. Com isso, você pode criar modelos semelhantes às cúpulas dos panteões romanos, por exemplo, que são extremamente complexas.

3. VRAY

Dispensa comentário quando a questão é foto-realismo.
Utilizado por 92 dos 100 maiores escritórios de Arquitetura do Mundo, o V-Ray para SketchUp é uma ferramenta certa para o conjunto de softwares do seu escritório de arquitetura. 

Com mais de 400 materiais prontos e configurações pré-definidas, ficou muito mais fácil utilizar o V-Ray.
Basta ver a qualidade de renderização abaixo. Você poderá fazer o download da versão Trial aqui. 

4. Quad Face Tool

Esse plugin foi criado por ThomThom com a finalidade de resolver um dos principais problemas do SketchUp: a dificuldade de trabalhar com estruturas quádruplas não planificadas.

Assim, com a Quad Face Tool, você consegue criar figuras com bordas contínuas, como contornos topográficos ou objetos mais reais — por exemplo, elmos com chifres (usados em cenografia) prontos para impressão 3D. Como não podemos deixar você na mão, encontramos um tutorial no YouTube.

5. 3skeng

O 3skeng é uma extensão para a modelagem e documentação de MEP e estruturas de aço em 3D. Seja engenheiro, projetista, instalador de AVAC, arquiteto e trabalhe na indústria da tecnologia de construção, você conseguirá projetar em 3D tubulações residuais, industriais, petróleo, sistemas solares, energia, química, tratamento de águas residuais, construção naval e muito mais. Tudo que envolva tubulação no Projeto. 

Se você tem sistemas de tubulação no seu projeto, então o 3skeng é a melhor solução! Conheça mais aqui.

6. Sefaira

O único software para analise de eficiência energética de um edifício baseado na sua modelagem 3D, o Sefaira é um dos plugins Sketchup e Revit que permite os Arquitetos fazerem análise dos impactos  que alterações na geometria da edificação terá em relação a uso de energia, ar-condicionado, etc.

7. Camer Tools

Esse plugin não trará ferramentas novas para modificações em projetos, em vez disso permitirá novas formas de visualizar um projeto. O SketchUp possui um padrão de câmeras meio limitado para você visualizar seu objeto nas mais diferentes dimensões e ângulos. Essa outra ferramenta desenvolvida por ThomThom adiciona novas câmeras e, portanto, novas perspectivas para a percepção visual do seu projeto.

O link de download está disponível neste endereço.

8. Profile-Builder

E se houvesse um jeito mais simples de fazer levantamento dos quantitativos de seu projeto sem ter que preparar toda a estrutura do modelo para exportação de listas? 
Bom, o Profile Builder vai te ajudar a fazer listas quantitativas e modelagens de formas repetitivas como escadas, corre-mão, guarda-corpo. 

É uma solução surpreendente e acessível. Você pode solicitar uma cotação aqui.

9. LSS Matrix

Temos ainda essa ferramenta criada por Kirill B, o LSS Matrix. Ela permite que você crie uma série de componentes repetitivos a partir de um único bloco inicial. Por exemplo, se você quiser modelar uma escada, basta criar um bloco com o primeiro degrau: os demais, você adiciona pelo plugin, moldando a forma que você deseja a cada um deles.

Para essa aplicação, conseguimos um tutorial muito bom no YouTube, que você não pode deixar de conferir.

10. DIBAC

Facilitando o trabalho de arquitetos e projetistas, o DIBAC é um plugin exclusivo do SketchUp, desenvolvido para desenhos de arquitetura. Ele possibilita que você trabalhe em seu plano 2D e obtenha as alterações no modelo 3D de forma automática! Com ele, é possível desenhar paredes, portas, janelas, armários e escadas, todos criados dinamicamente.

O link de download está disponível AQUI

11. Place Maker

O Place Maker é um plugin para o SketchUp que possibilita você importar imagens aéreas em alta resolução, ruas, calçadas, vegetação, sistemas de mares e rios e principalmente construções, tudo em 3D paramétrico! Além disso, você poderá texturizar seus edifícios com fotos do Google Street View.

Economize horas, se não dias, do seu trabalho em modelar cidades e elementos urbanos em seus projetos. Basta importar a foto do Satélite o Place Maker levantará o 3D de tudo em alguns segundos!

Faça o download neste LINK

12. Hometeka

O plugin Hometeka para SketchUp é o melhor jeito de especificar e orçar seu projeto de interiores. Com uma biblioteca extensa de texturas e modelos 3D, reunimos mais de 3.250 produtos prontos para serem especificados.

Com o plugin Hometeka, você tem centenas de produtos disponíveis para download grátis em um só clique. Leves e fiéis às dimensões reais, os modelos e texturas foram selecionados e construídos em parceria direta com as marcas.

13. Plugin Gabster

Este é um plugin criado pela Gabster que trabalha com sistemas para produção automatizada de mobiliário sob medida.
O plugin Gabster Lite, é uma versão gratuita que dá acesso a uma enorme biblioteca de componentes dinâmicos para Sketchup. Todos os blocos dinâmicos foram modelados segundo os padrões da indústria moveleira brasileira, o que quer dizer que, ao usar um componente da Gabster, você está usando um modelo que pode ser produzido de modo muito rápido por diversas indústrias do país. Como os objetos são paramétricos, você pode alterar medidas, opções de materiais de acabamento, puxadores, tipos de fecho, entre outros atributos, sem precisar modelar ou re-modelar nada.

Se você quiser fabricar o móvel configurado no Plugin Gabster, você pode enviá-lo para uma fábrica que tem o Sistema Gabster completo. O sistema Gabster completo (que é pago) é capaz de ler o objeto e retirar dele, automaticamente, todas as informações para a produção e embalagem de todas as peças necessárias para a montagem do móvel. Desse modo, qualquer móvel que você tenha personalizado com o Gabster LITE pode ser produzido industrialmente (seja uma vez ou milhares de vezes) sem que haja perda de produtividade, na ponta da indústria. É o princípio do BIM (Building Information Modeling) aplicado à produção da indústria moveleira brasileira.

Então, diante de todas essas possibilidades, como avaliar quais plugins SketchUp você precisa utilizar?

Pense nos projetos atuais

Além dessas principais ferramentas, há mais de 30 plugins disponíveis! Você pode ficar perdido e acreditar que precisa de todos eles. Pensando nisso, a principal dica que damos é atentar para os seus projetos atuais: que tipos de ferramentas ajudariam você nesse momento?

Lembre-se que você pode incluir e excluir plugins a todo o momento. Assim, não é necessário se desesperar e baixar todos para garantir o futuro. Veja o que você precisa agora! Depois, exclua o que não for mais útil e baixe o que for útil.

Baixe os plugins mais específicos da sua área

Outra regra importante para tomar a decisão é ter sempre um conjunto de plugins cuja utilidade é perene, ou seja: de uma forma ou outra, você sempre precisará deles. Nos escritórios de arquitetura, por exemplo, há aqueles que serão sempre básicos e no Design de Móveis também.

Por mais que você tenha um escritório de arquitetura e um dia planeje agregar a área de Design de Interiores, não adianta você baixar o plugin agora — será um gasto de tempo e espaço de processamento desnecessário, que deixará a plataforma SketchUp mais demorada para carregar e modificar.

Portanto, não é uma tarefa muito complexa escolher os melhores plugins SketchUp para você. É preciso somente conter um pouco o entusiasmo e prestar atenção nas necessidades atuais do seu projeto.

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