Design Urbano fácil com SketchUp e BIM

Publicado por totalCAD em 10/03/202212/09/2022 Postado em 3D Warehouse, Archline, Arquitetura, Computação Gráfica, Construção civil, Design de interiores, Engenharia, Engenharia Civil, Marcenaria, Movelaria, SketchUp

Aproveite toda a praticidade dos Componentes Ativos existentes na 3D Warehouse, disponíveis gratuitamente para usuários do SketchUp Pro, para idealizar em poucos segundos es estilos das suas ruas e estradas, além da distribuição da iluminação pública e de dispositivos como faixas de pedestres ou lombadas. Depois, sincronize o modelo do SketchUp com ARCHLine.XP LIVE (não obrigatoriamente quando tiver o projeto concluído) e então dê o “toque de Midas” antes de apresentar seu projeto, adicionando pessoas em movimento, automóveis, vegetação realista e crie em pouco tempo imagens de renderização foto realista e fantásticas animações em vídeo.

Como modelar uma rua no SketchUp com a ajuda de Componentes Ativos

Modelar vias no SketchUp através do perfil-tipo

Introduzido no SketchUp 2021 os Componentes Ativos são entidades parametrizadas extremamente úteis, disponíveis no 3D Warehouse. A partir desta ferramenta podemos desenvolver um perfil-tipo para uma rua ou estrada, definindo a largura de cada um dos elementos que pretendemos integrar como faixa, calçadas, espaço para mobiliário urbano, ciclovias e lugares de estacionamento (de vários tipo). Depois, no SketchUp, podemos refinar o perfil atendendo que o podemos transformar num componente.

Eliminar arestas desnecessárias e corrigir faces trianguladas

Depois de importar o perfil-tipo no nosso desenho do SketchUp, irá reparar que não consegue executar determinadas tarefas (como um simples “push-pull”) com as entidades que criou, uma vez que as faces destes objetos são trianguladas. Por esse motivo, antes de continuarmos com a nossa explicação, iremos aprender neste vídeo a corrigir esses problemas em segundos, utilizando o plugin CLEANUP³.

Adicionar postes de iluminação pública através de Componentes Ativos

Para adicionar iluminação pública no nosso modelo 3D do SketchUp, vamos recorrer, mais uma vez aos Live Components da 3D Warehouse, vamos usá-los para indicar o estilo, dimensão e localização dos postes de iluminação, entre muitas outras características explicadas neste vídeo.

Desenhar uma faixa de pedestres com todo o detalhe

Os Live Components têm também uma ferramenta para desenharmos faixas de pedestres, incluindo áreas técnicas de paragem antes, durante e depois do atravessamento e inclusivamente a sinalização rodoviária de acordo com a norma por nós especificada. No entanto, após introduzirmos estes elementos, existem ainda outros detalhes a levarmos em consideração. Neste tutorial explicamos tudo.

Adaptar o perfil-tipo da via a uma estrada curva então dessa forma

Até ao momento desenvolvemos a nossa via de circulação como se se tratasse de uma rua em linha reta. No entanto, na realidade é raro o caso em que isso acontece, quando temos de adaptar o perfil-tipo às várias situações. Neste tutorial explicamos como fazê-lo através da utilização do plugin SHAPE BENDER, com o qual ajustamos uma via de perfil longitudinal reto a qualquer linha curva que indiquemos como eixo da nova versão da via.

Como criar alinhamentos de árvores em vias irregulares então dessa forma

Quando tínhamos a via definida em linha reta, ficava extremamente fácil copiar várias vezes a mesma árvore ao longo da via, utilizando o comando MOVE/COPY e gerando imediatamente as cópias que quiséssemos, mas isso deixa de ser verdade quando temos uma estrada de forma irregular. No entanto, tendo ao nosso dispor uma linha de eixo de via que transformamos num objeto único com o comando WELD, em conjunto com o plugin PATH COPY, gratuito para o SketchUp Pro, rapidamente criamos, sem esforço, várias cópias da mesma árvore ao longo de um eixo irregular.

Sincronizar o modelo 3D do SketchUp com o ARCHLine.XP Live

Transitar de um Software de modelação para um software de renderização fotorrealista

Depois de termos o nosso modelo 3D numa fase bastante adiantada, podemos já começar a pensar em realizar algumas imagens fotorrealistas para testar o nosso projecto. É necessário salientar que, apesar de o SketchUp e o ARCHLine.XP serem programas com plataformas de Software completamente distintas, podemos continuar a desenvolver o nosso projeto no SketchUp e voltar a sincronizar o modelo com ARCHLine.XP, uma vez que a versão do projeto será atualizada em de acordo com suas altereações, conforme explicamos neste tutorial.

Adicionar elementos em movimento na rua então dessa forma

Quando importamos um projecto do SketchUp no ARCHLine.XP Live, este aparece vazio, desprovido de movimento. Há que dar animação ao nosso trabalho e, para isso, este Software de renderização disponibiliza uma vasta biblioteca de pessoas, automóveis e outros elementos que podemos animar, dotando-os de movimento cuja velocidade podemos modificar e cujo comportamento podemos também editar, conforme podemos aprender neste vídeo.

Alterar materiais e adicionar vegetação rasteira então dessa forma

Para aplicar vegetação rasteira em canteiros e outros espaços parecidos, o ARCHLine.XP tem uma ferramenta fenomenal denominada de “Vegetation Brush” onde podemos designar várias espécies de vegetação para serem adicionadas de modo irregular, conferindo à vegetação um aspecto muito natural. Neste tutorial explicamos não só como utilizar essa ferramenta, mas também como alterar o material de algumas superfícies, utilizando a biblioteca de materiais do ARCHLine.XP Live.

Como adicionar novos materiais à biblioteca do ARCHLine.XP Live

No ARCHLine.XP Live também existe a possibilidade de adicionarmos e criarmos os nossos próprios materiais na sua biblioteca. Neste tutorial damos como exemplo dois tipos de tijolo maciço criados a partir de texturas obtidas no site PolyHaven e também no site AmbientCG, dos quais tivemos todas as imagens de mapeamento não só para a textura do material, com também para a sua rugosidade e saliência.

Renderização no ARCHLine.XP Live

Criação de imagens fotorrealistas então dessa formaentão dessa forma

Numa primeira abordagem, vamos perceber como são criadas as imagens fotorrealistas. Neste vídeo vamos chegar à conclusão que estas são criadas em tempo real, sem tempos de espera, à medida que vamos criando novas vistas sobre o nosso modelo 3D, pelo que basta irmos ao local certo para as salvar.

Animações em vídeo no ARCHline.XP Live então dessa formaentão dessa forma

Uma das grandes vantagens do ARCHLine.XP reside na possibilidade de criarmos animações em vídeo. Tendo em conta que já aprendemos a movimentar automóveis e pessoas num dos vídeos anteriores, só nos falta agora perceber de que modo podemos criar um sequência em que movimentamos a câmara pelo espaço e como registamos esse percurso num vídeo e é justamente isso que abordamos neste tutorial. então dessa forma

Confira aqui esta Webinar sobre como projetar o seu modelo 3D de maneira eficiente para, depois, transferí-lo para um software BIM!

V-Ray para 3DS Max: Os segredos da Metrópole de Madeira

Publicado por totalCAD em 08/03/202212/09/2022 Postado em Arquitetura, AVALIAÇÕES GRATUITAS, Computação Gráfica, Construção civil, Design de interiores, Engenharia Civil, V-Ray

Todos os dias, uma área de floresta maior que a cidade de Nova York é desmatada. Este fato perturbador é vividamente trazido à vida no anúncio da ONG conservacionista alemã Robin Wood, que transforma um toco de árvore estilhaçado em uma metrópole de arranha-céus. então dessa forma

O criador do anúncio é o PX Group, um estúdio de efeitos visuais e pós-produção com sede em Hamburgo, na Alemanha. Neste guia, o artista 3D Christian Sturm detalha cada etapa da criação do anúncio, desde o conceito inicial e planejamento até os recursos e configurações do V-Ray para 3ds Max que ele usou para criar fragmentos ntrincados e realistas. então dessa forma

Sobre Christian Sturm então dessa forma

Christian é um artista 3D de Hamburgo. Ele trabalha com 3ds Max desde 2005 e V-Ray para 3ds Max desde 2010. Antes de trabalhar em publicidade no PX Group, ele fez trailers de jogos e gráficos em movimento como parte de uma pequena equipe. Atualmente, seu foco profissional é em fotos de produtos e renderizações automotivas. Como generalista, trabalha em todas as disciplinas do 3D, mas sua principal paixão é a narrativa visual.

O conceito então dessa forma

A pedidos da Agência Thjnk, O PX Group recebeu a tarefa de produzir um pequeno anúncio para Robin Wood, e ficamos felizes em colaborar. A ideia deles era ilustrar o fato chocante de que todos os dias, colhe-se uma área de árvores maior que Nova York. então dessa forma então dessa forma

O anúncio começou com algumas fotografias de Robin Wood, mostrando um toco de árvore com uma formação de lascas no topo. “Gostaríamos que você convertesse isso em arranha-céus de madeira”, eles disseram. “Deve ter a forma de uma colina de cupins, mas parece com a cidade de Nova York. Você pode renderizar isso?” Claro, a resposta certa é: em 3D tudo é possível! Mas como você constrói uma pequena cidade de madeira e faz parecer que foi esculpida em uma árvore? então dessa forma então dessa forma

Ativos fragmentados então dessa forma

Começamos olhando para a menor peça do quebra-cabeça: quando cortamos uma árvore, as lascas frescas parecem um pouco brilhantes; quase como porcelana ou carne de frango branco. Observando mais de perto, a luz avermelhada se espalha dentro das pontas das lascas. Na natureza, esse efeito translúcido é muito sutil e mais aparente quando essas lascas são acesas por trás. Achamos que o shader mais óbvio para conseguir esse efeito era o material Sub Surface Scattering do V-Ray, o SSS2 rápido.

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Tiramos fotos em um local de derrubada de árvores para entender como essas formações de lascas se formam e como as fibras de madeira dentro de um tronco de árvore parecem completamente diferentes da madeira seca.

As lascas foram criadas usando uma combinação de técnicas envolvendo o padrão de madeira do ZBrush Surface Noise e ZBrush Fibers. As formas resultantes foram ainda mais deformadas e fundidas em pedaços monumentais de lascas para eventualmente se tornarem parte de uma vasta composição de estruturas de torre. Depois de trazê-los para o 3ds Max, tudo o que precisávamos fazer era aplicar o material SSS2 rápido e experimentar com luzes e valores de shader (cores, raio de dispersão, quantidade especular e brilho) e otimizá-los no IPR do V-Ray para parecer madeira fresca. então dessa forma então dessa forma

Arranha-céus de madeira então dessa forma então dessa forma

O próximo passo foi a escultura. Tínhamos total liberdade para elaborar o desenho da arquitetura estilhaçada e a aparência geral da cidade no toco da árvore. Para evitar ter que traduzir edifícios de vidro e aço para lascas de madeira, defendemos torres recuadas em blocos no estilo do influente livro de Hugh Ferris, The Metropolis of Tomorrow. O cliente concordou em usar a Manhattan dos anos 1930 como nossa principal referência. A fotografia e a edição também foram confiadas a nós, e foi aí que começou a produção de Wooden Metropolis.

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O PX Group usou o Railclone para criar as fachadas de recuo no estilo dos anos 1930.
Havia três edifícios protótipos, que também serviram como objetos de teste. Seu design passou por um refinamento gradual até que tivéssemos recursos de heróis prontos para renderização. então dessa forma

Ajustar o raio de dispersão do SSS2 rápido para a espessura da geometria facilitou a produção da aparência frágil e estilhaçada que queríamos. A desvantagem desse sombreador era seu efeito de suavização, então muitos detalhes da superfície se perdiam nas áreas voltadas para a câmera. O uso de um mapa normal ou de relevo não foi bem-sucedido e descobrimos que o deslocamento nas lascas aumentava o nível de detalhe, mas também causava problemas de inversão ao longo das lacunas e cavidades. Isso foi um problema porque os lados traseiros de um objeto com material SSS2 rápido aparecem em preto, então faces viradas na madeira são absolutamente proibidas.

Assim como os rostos invertidos, os buracos abertos são problemáticos, porque revelam os lados traseiros. Por esse motivo, parecia melhor separar os elementos arquitetônicos e tê-los compostos por paredes finas “à prova d’água”. Juntar modelos de kitbash não garantiria o atendimento a esses pré-requisitos, então usamos fachadas artesanais e as alinhamos processualmente com o Railclone da iToo, oferecendo o potencial de fornecer uma grande variedade de segmentos de parede refinados, além de ser mais rápido e limpo do que esculpir recortes de janela para cada edifício. então dessa forma

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Como nossas paredes Railclone eram ditadas por splines, configuramos as fachadas para seguir formas irregulares. Isso ajudou a misturar as fachadas com os elementos lascados em forma de penhasco, que esculpimos no ZBrush. Os plug-ins da Spline Dynamics foram ótimos para gerar splines com segmentos iguais e atribuir confortavelmente IDs de spline para Railclone. Configuramos O ID do segmento spline de acordo com o tipo de segmento de parede para cada parte específica da fachada (janela de canto, janela em arco, janela dupla, mansarda ou coluna e assim por diante). Além disso, espalhamos algumas pequenas fibras e flocos por toda a superfície.

Para reforçar os padrões de madeira, também contamos com algumas soluções práticas de composição. Nós misturamos um Lighting Pass nítido ou o V-Ray Dirt Pass em áreas onde as superfícies pareciam muito lisas na renderização. Também adicionamos sutilmente bitmaps de padrão de madeira nessas áreas, que foram simplesmente mapeados com projeção triplanar. Ao adicionar esses bitmaps na passagem de renderização de texturas extras do material, em vez de seu slot difuso, pude regular sua intensidade no pós e aplicá-los seletivamente – principalmente para suavizar as paredes da fachada. então dessa forma

Raramente usamos esse método ao renderizar ativos em exteriores fotorrealistas mostrando um ambiente em escala humana, mas, neste caso, funcionou bem com a aparência abstrata que estávamos tentando alcançar. Conseguimos evitar passar pelo processo de mapeamento UV e texturas de deslocamento de cozimento, e tivemos que nos preocupar menos com limites de face e tempos de renderização.

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Para cada edifício, exportamos todas as fachadas e fragmentos para um V-Ray Proxy, então o V-Ray tratou cada edifício como um único objeto. Isso foi importante para o sombreador Fast SSS2 determinar a superfície de entrada e saída ao calcular a dispersão. Caso contrário, uma pilha de objetos que se cruzam resultaria em bordas escuras indesejáveis no volume. então dessa forma

A desvantagem dos proxies é que pode haver apenas um ID de objeto por edifício. A princípio, parecia que isso limitaria o uso de RGB-Multimates. No entanto, o V-Ray MultiSubTex foi uma boa solução, por se basear em Mat IDs em vez de Object IDs. Desta forma, é possível cuspir máscaras RGB perfeitamente limpas para elementos ou seleção de face dentro de um objeto (renderizando o MultiSubTex como um V-Ray ExtraTex). Ajustes seletivos de postes podem ser feitos em edifícios onde necessário – neste caso separadamente para fachadas, fibras e elementos de lascas. então dessa forma

“A quantidade potencial de proxies V-Ray que o motor [V-Ray] poderia suportar parecia quase ilimitada.”

Christian Sturm, Artista 3D, Grupo PX

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O kit de construção acabou somando trinta arranha-céus de madeira individuais com polycounts na faixa de 2 a 6 milhões cada. Em algumas cenas, o V-Ray renderizou centenas de instâncias deles. A quantidade potencial de proxies V-Ray que o motor poderia suportar parecia quase ilimitada. Para configurar o layout da cidade na viewport do 3ds Max, confiei em malhas de visualização de baixa resolução. Ao exportar a geometria para proxies V-Ray, foi uma boa ideia balancear cuidadosamente as “Max Preview Faces” nas configurações de exportação de malha do V-Ray. Isso gerou uma geometria reduzida (mas legível) servindo como um espaço reservado; muito útil para um desempenho mais fluido na viewport. então dessa forma

Esculpimos o solo principalmente em ZBrush para obter uma superfície de padrão de árvore trabalhada com uma motosserra. Outras partes consistiam em materiais digitalizados combinados com detritos de madeira espalhados por cima usando o Forest Pack da iToo. então dessa forma

A cena finalentão dessa forma

O ambiente da última foto, mostrando o toco da árvore, era composto por ativos digitalizados da rica biblioteca de madeira Quixel. Aqui, para obter um espaço reservado de viewport texturizado de cada ativo, usamos uma versão de baixo LOD não renderizável de cada ativo Quixel na cena. A versão high-poly correspondente estava vinculada a ele, sendo essencialmente um proxy V-Ray renderizável configurado para “modo caixa”. A razão para isso foi que o V-Ray Proxy Preview Mesh gerado pelo exportador de malha V-Ray atualmente não suporta UVs e, portanto, a visualização de malha da viewport não exibe texturas. Esta foi uma solução bastante tediosa – mas a melhor maneira que encontrei para montar confortavelmente a cena.

Iluminação e composiçãoentão dessa forma então dessa forma

Tentamos manter a iluminação das cenas minimalista e limitá-las a HDRIs externos ou V-Ray Sun and Sky puro. Descobrimos que o maior controle sobre os raios solares lançados na neblina do ambiente poderia ser alcançado usando uma luz solar V-Ray, então em algumas fotos combinamos duas configurações de luz na pós-produção. A passagem de renderização atmosférica ajudou nisso.então dessa forma

Alguns sprites de peças de madeira espalhadas tiveram que ser renderizados separadamente por causa de problemas de cintilação, que no futuro eu evitaria preferindo geometria low-poly instanciada em vez de planos com texturas de atlas.então dessa forma

Eu me diverti muito fazendo a composição no After Effects, adicionando detritos voadores com Trapcode Particular, aplicando correções seletivas de cores e ajustes de aparência como Depth Blur e Macro Lens Effects.

Claro, teria sido legal ter mais tempo para correções e otimizações no final. Mas chegamos ao ponto em que os clientes ficaram satisfeitos com a aparência da sequência e assim finalizamos o projeto.

Muito obrigado a Steffen Bruenner, Oliver Kossatz, Dimitri Saenko, Marck Busch e Paul Carrera por suas contribuições criativas, feedback e conselhos técnicos. Estou feliz por estar no PX Group como parte de uma equipe de especialistas em computação gráfica de alto nível em imagens estáticas e de animação, retoque criativo e pré-impressão. Estou muito grato pela oportunidade de trabalhar neste projeto de filme, que rendeu muitas novas habilidades e técnicas.então dessa forma

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Confira esta webinar e aprenda a configurar materiais no V-Ray!

Pozas Design Group: projetando o edifício mais alto da América Latina

Publicado por totalCAD em 03/03/202228/06/2023 Postado em Arquitetura, Case de Sucesso, Computação Gráfica, Construção civil, Design de interiores, Engenharia, Engenharia Civil, Marcenaria, SketchUp

Para o Pozas Design Group, dar vida ao edifício mais alto da América Latina (LATAM) não era a intenção original. Com modificações inteligentes em estágio avançado, a empresa adicionou a altura necessária para fazer história vertical. Agora concluída, a torre Obispado em Monterrey, no México, é a primeira de duas estruturas de referência projetadas pelo escritório de arquitetura de alto nível. Impulsionados pela criatividade contínua, os arquitetos compartilham seu fluxo de trabalho de projeto e a tecnologia usada para criar e adaptar o modelo 3D.

A visão para um projeto de referência então dessa forma então dessa forma

Com sede na extensa cidade industrial de Monterrey, o Pozas Design Group é especialista em design residencial e comercial. O grupo combinou um estilo de design mexicano e valores de serviço e conexão humana para criar as Torres Obispado e Rise – as estruturas mais proeminentes que já haviam tentado. A esperança para esses edifícios é que eles expandam ainda mais o reconhecimento da arquitetura mexicana no mundo.

A torre Obispado pretendia ser um marco desde o primeiro dia. O cliente queria um edifício multifuncional que atendesse às necessidades de seus usuários e adicionasse uma nota harmoniosa ao horizonte da cidade e às montanhas próximas. A equipe multidisciplinar da Posaz facilitou conversas com stakeholders e gerentes de construção desde o início do projeto, incorporando a visão do cliente e a realidade construtível no projeto. O processo foi tranquilo, passando do conceito aos desenhos de construção em apenas doze meses.

O desafio vertical então dessa forma então dessa forma então dessa forma

Depois que o projeto estava bem encaminhado, alguém perguntou: “Este será o prédio mais alto da América Latina?” então dessa forma então dessa forma então dessa forma

A equipe percebeu que o prédio só precisava ser 10 metros mais alto para fazer história em Monterrey e no México. À primeira vista, as adições pareciam simples, e as mudanças poderiam ter sido mais simples se o projeto ainda não estivesse em andamento. Foi um desafio modificar o design maduro e a fachada planejada, mantendo a intenção original. Quatro andares a menos do que o projeto final, o conceito original já enfrentava desafios eólicos e estruturais devido à sua altura significativa. então dessa forma então dessa forma

Modelo 3D das duas torres, construído no SketchUp.

Um fluxo de trabalho fluido e adaptável então dessa forma então dessa forma

O Pozas Design Group coloca seu sucesso na entrega do edifício Obispado – desde o conceito original que conquistou a confiança de seu cliente até atingir sua altura monumental – em sua criatividade ousada e no software de design de arquitetura que permitiu expressá-lo. então dessa forma então dessa forma

O projeto foi concebido quando um cliente de longa data convidou o Pozas Design Group para desenvolver um projeto conceitual preliminar para duas torres no centro de Monterrey. Os designers passaram uma semana desenvolvendo os primeiros modelos no SketchUp para ganhar a confiança de seus clientes. No final, eles foram premiados com o projeto por ouvirem com empatia as necessidades de seus clientes e por sua capacidade de iterar em 3D rapidamente. A proposta final recebeu aprovação com pequenas alterações.

Depois de ganhar a confiança do cliente, a equipe continuou desenvolvendo o modelo conceitual no SketchUp. Eles usaram ferramentas CAD e software estrutural específico para simular o vento e analisar as vigas internas e as cargas da fachada. O modelo detalhado foi então exportado para gerar desenhos de construção 2D. Todas as alterações subsequentes foram modeladas no SketchUp, incluindo as modificações em estágio final para criar o edifício mais alto da América Latina. então dessa forma então dessa forma

Escolhendo o software de modelagem 3D certo então dessa forma então dessa forma

O software de modelagem pode ajudar ou atrapalhar o processo criativo. Alguns softwares se prestam a formas mais rígidas (pense em quadrados e retângulos), e torna-se mais complicado estabelecer a forma que você precisa. O Pozas Design Group usa o SketchUp porque permite que eles passem do pensamento à criação rapidamente, sem perder tempo mexendo em uma configuração; um dos recursos de modelagem do SketchUp inclui o Live Components, uma ferramenta geradora que usa equações matemáticas que permitem aos designers imaginar novas possibilidades. Essa fluidez inclui a capacidade de transferir dados como estão como nuvens de pontos do site usando a ferramenta Scan Essentials do SketchUp para o modelo e vice-versa, permitindo que os arquitetos entendam quais problemas do mundo real podem enfrentar. então dessa forma

Para o Pozas Design Group, qualquer coisa que bloqueie o processo criativo é imediatamente descartada. Eles procuram incansavelmente a melhor maneira de construir projetos, escolhendo um software de modelagem 3D que deixa sua imaginação correr solta. então dessa forma então dessa forma

Inovação contínua de design então dessa forma então dessa forma então dessa forma

Na conclusão, o edifício Obispado em Monterrey tem 304 metros ou 997 pés, com 71 níveis, 176 quartos de hotel, 42 escritórios e um centro de negócios, obtendo a certificação LEED Gold. então dessa forma

Com 92 andares, a segunda torre do Pozas Design Group será o novo edifício mais alto da América Latina. Posicionado ao lado da torre Obispado e com conclusão prevista para 2022, o Rise terá mais de 250 apartamentos, 50.000 a 60.000 metros quadrados de escritórios e 180 quartos de hotel. então dessa forma

Impulsionada pela inovação constante, a equipe usará as lições aprendidas na construção da torre Obispado ao formar a Rise. Eles agora olham de forma diferente como evoluir os modelos do SketchUp entre a concepção e o desenvolvimento. Para o Rise, o Pozas Design Group criará componentes (não grupos) para os montantes da fachada para que as alterações possam ser facilitadas em iterações posteriores. A maquete também será separada em blocos de responsabilidade de cada arquiteto (fachada, interior, renderização, etc.). Com fluxos de trabalho de design aprimorados e conectados, prevê-se que o planejamento do Rise seja ainda mais suave do que a primeira torre. Afinal, o Pozas Design Group está projetando o edifício mais alto da América Latina (de novo) — desde o início. então dessa forma então dessa forma então dessa forma então dessa forma

Bernardo Pozas, Fundador do Grupo Pozas Design

Sobre o Grupo Pozas Design então dessa forma então dessa forma então dessa forma

O Pozas Design Group é um escritório multidisciplinar de arquitetura e design com sede em Monterrey, México, fundado em 2000 pelo arquiteto Bernardo Pozas. O grupo é formado por Bernardo Pozas Diseño Residencial, especialista em projetos residenciais de alto padrão; Pozas Arquitectos, escritório de projetos de arquitetura focado no desenvolvimento de projetos verticais e de uso misto; PCG Design, escritório especializado em design de interiores e móveis; e The New Home Project, incorporadora de empreendimentos imobiliários residenciais.

O grupo vive para criar arquitetura e design atemporais: com identidade, caráter e personalidade. A inovação constante alimenta a sua criatividade e oferece uma visão única que reflete os valores do cliente e consegue uma ligação harmoniosa entre o utilizador e o espaço. A inovação tecnológica está no centro de sua criatividade e serviço aos clientes. O Pozas Design Group investe em tecnologias 3D para construir projetos melhores e expressar ideias de design. Siga @pozas_arquitectos no Instagram. então dessa forma

Confira aqui esta webinar sobre paisagismo no SketchUp!

Porque mudar para o ARCHLINE.XP, o BIM para todos

Publicado por totalCAD em 24/02/202209/09/2022 Postado em Sem Categoria

Uma entrevista com o arquiteto Jakob Judis Sellesbakk da Noruega. Saiba por que ele decidiu deixar para trás suas conhecidas ferramentas BIM e procurou algo que se adequasse melhor aos seus propósitos.

Comecei meu trabalho como arquiteto com o ArchiCAD 6.0, depois mudei para o REVIT por motivos de escritório e depois voltamos para o ArchiCAD14. Na época em que mudei novamente, me deparei com o ARCHline.XP15. Meu empregador na época estava no processo de incorporar o programa em seu próprio programa de cálculo. Por curiosidade, comecei a experimentar o ARCHLineXP e depois de um curto período de tempo estava firmemente convencido de que este é um programa CAD-BIM completo e fácil de aprender, que não é inferior aos grandes programas BIM mencionados. Depois disso, foi apenas um pequeno passo para converter para ARCHLineXP.

Um exemplo para um projeto comum que estou fazendo então dessa forma então dessa forma

Interface Facilitada então dessa forma

A interface do usuário é clara e fácil graças aos ícones fáceis de entender. Trabalhar com ferramentas 3D e 2D é sempre rápido e fácil, o que se torna mais eficaz por atalhos de teclado lógicos de fácil compreensão. Os verdadeiros pontos fortes do ARCHLine.XP, em comparação com os 2 líderes de mercado são: então dessa forma

a ferramenta de telhado automatizada, que é fácil de usar, pode ser adaptada individualmente e, graças às formas de telhado pré-definidas apropriadas, economiza muito tempo e esforço
Opere a ferramenta de escada inteligente a partir de formas pré-definidas e também pode ser construa a partir de linhas 2D. Podemos calcular escadas e rampas individuais, cuja materialidade pode ser alterada a qualquer momento então dessa forma
Uma priorização inteligente de elementos construtivos, que reúne elementos de parede, teto e telhado de forma adequada, em vistas seccionais então dessa forma então dessa forma
Configure individualmente um bom número de elementos de portas e janelas muito úteis, incluindo formas especiais. então dessa forma então dessa forma
Uma biblioteca de objetos bem abastecida e bem organizada então dessa forma
Importação rápida e fácil de elementos de biblioteca do 3D Warehouse, BIMobject.com ou Cadenas
O dimensionamento automatizado, que é realizado por pré-seleção apropriada de acordo com diferentes padrões europeus ou por um estilo criado individualmente então dessa forma
Colocando o projeto em realidade, usando a integração do Google Maps então dessa forma
A adaptação da escavação ao modelo do terreno pode ser realizada com comandos simples e é semiautomatizada então dessa forma
Materiais, fontes de luz e configurações de resolução de imagem também podem ser alterados durante o processo de renderização. então dessa forma

Mesmo projeto, visualizado, usando o renderizador integrado ARCHLine.XP

Custo Benefício

ARCHLine.XP é um programa que impressiona pela sua relação preço-desempenho. Estou convencido de que o ARCHLine.XP representa uma alternativa BIM completa para escritórios de arquitetura de pequeno e médio porte e estará no mesmo nível dos líderes de mercado em um futuro próximo. Posso recomendar o ARCHLine.XP a todos os arquitetos, arquitetos de interiores e designers com o melhor do meu conhecimento!

Jakob Judis Sellesbakk, Dipl.Ing.Architekt então dessa forma então dessa forma
Frogner, Noruega então dessa forma então dessa forma
jakob@sellesbakk.com então dessa forma então dessa forma

Confira esta webinar sobre as vantages do sistema BIM!

Gostou de tudo o que o ARCHLine.XP pode te oferecer? Não perca a sua chance e garanta já a sua avaliação gratuita de 30 dias! Entre em contato com nossos consultores e aproveite! então dessa forma então dessa forma

8 dicas para dar vida a um filme de arquitetura

Publicado por totalCAD em 22/02/202209/09/2022 Postado em Arquitetura, Atualização, AVALIAÇÕES GRATUITAS, Computação Gráfica, Construção civil, Design de interiores, Entrevistas, Realidade Virtual, V-Ray

Beauty and the Bit não é novato quando se trata de fazer uma declaração em arch-viz. O estúdio de comunicação arquitetônica quebra a tradição criando histórias convincentes através de filmes. Na semana passada, o fundador Victor Bonafonte foi convidado no episódio #351 da CG Garage.

Esta postagem no blog é uma breve visão geral do mais recente projeto cinematográfico de Beauty and the Bit, “The Sound of Ink”, apresentado durante as 24 Horas de Caos de 2021. Assista ao vídeo abaixo e mergulhe na experiência arquitetônica, ou continue lendo para aprender oito dicas que você pode seguir para alcançar a narrativa visual criada em “The Sound of Ink”.

Como tudo começou então dessa forma então dessa forma

Todos os grandes projetos começam com uma visão clara e concisa. Para o CEO da Beauty and the Bit, Victor Bonafonte, seu sonho era borrar a linha entre arquitetura e cinema. Então, quando surgiu a oportunidade de trabalhar ao lado do parceiro estratégico Schmidt Hammer Lassen Architects na visualização de uma biblioteca moderna em Xangai, ele reuniu sua equipe e compartilhou sua visão.

how-to-make-arch-film-howitallgotstarted-after-p1-1410x800.jpg — © Beauty and The Bit

“Se você gostaria de fazer um filme arquitetônico, esteja preparado para fazer algo legal. Teríamos que concordar que deveria ser algo mais artístico do que o típico filme arquitetônico descritivo.”

Victor Bonafonte, CEO, Beauty and the Bit

E no final, foi o que aconteceu com “The Sound of Ink”. Victor descreve o projeto como “trabalhando em nossa segunda casa”. O cliente queria um curta-metragem com a atmosfera da Biblioteca Leste de Xangai, mas o que Beauty and the Bit forneceu foi uma história cativante, ganhando o concurso. O curta-metragem captura o momento antes das portas serem abertas pela primeira vez.

O edifício está situado no movimentado distrito comercial de Pudong, em Xangai, com vista para o Century Park de 8.000 metros quadrados. A construção está prevista para ser concluída até o final deste ano.

Decidimos quebrar a abordagem do estúdio para criar a história na forma de dicas úteis do próprio Victor sobre como dar vida a um filme de arquitetura. Curioso para ver os bastidores de The Sound of Ink? Confira o vídeo abaixo. então dessa forma

Dica 1: Quebre padrões então dessa forma

Para se destacar, você precisa quebrar as regras. Para Beauty and the Bit, significava contar a história da biblioteca pelos olhos de um fotógrafo ou diretor, em vez de um transeunte apressado. O estúdio passou a maior parte do tempo nesta fase inicial, tentando refinar as capturas de viewport para criar uma narrativa forte do ponto de vista cinematográfico. Claro que a música também é importante e deve ser lembrada durante todo o processo de criação, pois é o fio que une tudo. Concluída esta etapa inicial, 70% do trabalho está concluído.

Dica 2: Paciência vai te levar longe então dessa forma

A equipe passou várias horas descobrindo as melhores condições de iluminação para cada foto. Isso permitiu que uma narrativa cromática coerente fosse estabelecida na peça. O resultado não é uma evolução natural da hora do dia, mas uma exploração da iluminação e da cor. É importante pensar na iluminação e nas cores como personagens de um filme.

Dica 3: Aceite o papel de diretor então dessa forma

Enquanto você movimenta a câmera, é importante pensar como diretor e escolher sabiamente as lentes, a proporção e a linguagem visual que você usará. Lembre-se, a mensagem que você comunica será muito diferente com base nessas escolhas. Em “The Sound of Ink”, Beauty and the Bit contou com um tratamento anamórfico legal que preservou a aparência fílmica.

Dica 4: Seu filme é um organismo vivo então dessa forma

Considere suas fotos como entidades vivas e adicione camadas como um passo no desenvolvimento de seu personagem. Sempre pense na ideia que deseja comunicar e tente encapsulá-la em cada cena. A sobreposição de objetos nas tomadas permitiu que Beauty and the Bit adicionasse um nível de complexidade, como visto na instalação artística de letras penduradas. Lembre-se de equilibrar a composição ao adicionar muitos elementos à cena, tentando ao máximo não fazer bagunça, mas complementando a sensação das fotos. Uma vez animadas, suas camadas ganham vida e se movem naturalmente na cena.

Dica 5: Automatize suas tarefas então dessa forma

Para preencher as prateleiras da biblioteca com livros, a Beauty and the Bit contou com scripts para automatizar a tarefa. Os ativos foram randomizados e colocados nas prateleiras com o mínimo esforço. Nesta etapa, a renderização em tempo real também ajuda muito na pré-visualização, pois permite que os artistas se concentrem na criação da arte e não se distraiam com a tecnologia.

Dica 6: Faça com que seja crível então dessa forma

Concentrar-se em obter a montagem de ativos correta e adicionar simulação torna suas cenas completamente críveis. Century Park, o local do edifício, é o maior parque de Xangai, o que significava adicionar vegetação variada e rica. Como Xangai é bastante ventosa de novembro a maio, a simulação de vento permitiu que eles capturassem esse movimento nítido. Efeitos atmosféricos foram então adicionados para criar fotos mais atraentes durante o estágio de composição.

Dica 7: Execute uma passagem múltipla avançada então dessa forma

Depois que a texturização estiver completa e você entrar na fase de composição, Victor recomenda fazer um multi-pass avançado. Este é um processo no qual várias renderizações são feitas do mesmo quadro, com diferentes movimentos de câmera entre eles. Ao realizar esta etapa, você alcançará maior versatilidade na pós-produção.

Dica 8: Abrace a imperfeição então dessa forma então dessa forma

Como um dos últimos passos, a Beauty and the Bit criou uma máscara animada e regular que une o modelo renderizado com o vídeo. Em seguida, eles embaralharam todos os passes de renderização para ter controle de cada camada. Finalmente, eles adicionaram os toques finais de aparência cinematográfica de pós-produção. Imagens de drones foram usadas para as vistas aéreas. No final, Victor nos lembra de aceitar o resultado do processo trabalhoso, e que a beleza se encontra na imperfeição. então dessa forma então dessa forma

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Detalhamento arquitetônico em projetos 3D com a Lund+Slaatto

Publicado por totalCAD em 17/02/202228/06/2023 Postado em Arquitetura, AVALIAÇÕES GRATUITAS, Case de Sucesso, Computação Gráfica, Construção civil, Design de interiores, Engenharia, Engenharia Civil, Marcenaria, Movelaria, Sem Categoria, SketchUp, Suporte SketchUp

Fundada em 1987, a Lund+Slaatto Architects é um renomado escritório de arquitetura internacional com sede na Noruega que oferece expertise em arquitetura e design com uma equipe de projetistas especializados. A L+S cultiva a inovação por meio de um ambiente de trabalho criativo, colaborativo e profissionalmente estimulante.

Para muitos arquitetos, trazer a essência de nossas crenças de design em nosso espaço pessoal pode ser algo… complicado. Por outro lado, o estúdio de arquitetura premiado parece ter acertado em cheio. Seu escritório, projetado por eles mesmos, resume perfeitamente sua identidade; os detalhes são pensados com cuidado e minuciosamente resolvidos. Um conceito cristalizado é transmitido do exterior para o interior, trazido à vida com uma paleta de materiais quente e nítida. então dessa forma

projeto 3d arquitetura — Vistas externa e interna dos escritórios da L+S na orla de Oslo.

Deixando de lado a inveja do escritório, conversamos com o arquiteto Henning Hagen Kolås e o líder de comunicação Daniel Lund Godbolt da Lund+Slaatto Architects para explorar a forma como eles aplicam o rigor sem sacrificar a agilidade ao dar vida às ideias arquitetônicas.

detalhamento arquitetonico — Detalhe da construção do projeto da Arena Ulstein Modelado no SketchUp.

Quais são os princípios básicos que orientam sua abordagem para um problema de design?

Na Lund+Slaatto, nosso objetivo é entregar designs viáveis e nos orgulhamos em encontrar as soluções certas. Nossas soluções priorizam o usuário final, garantindo funcionalidade espacial e racionalidade. Realizamos projetos 3D de arquitetura desde o conceito até a entrega, especificando materiais robustos e realizando o detalhamento para garantir a construtibilidade. então dessa forma então dessa forma

processo criativo arquitetura — Vistas internas da premiada Arena Ulstein.

Qual é o ponto de partida para os projetos de design da Lund+Slaatto? então dessa forma

Cada projeto é único, mas geralmente começamos com croquis à mão livre, estudos em modelos físicos e modelos no SketchUp para testar volumes em 3D. Em almoços semanais reunindo o grupo, as equipes apresentam seus projetos para revisão arquitetônica. então dessa forma

modelagem 3d arquitetura — Um almoço semanal em grupo + apresentação do projeto interno em andamento.

Nossa equipe de cinquenta pessoas é composta por profissionais talentosos com competências em design arquitetônico, interiores, modelagem, elementos visuais, sustentabilidade, planejamento e conformidade. Assim, conseguimos aproveitar o potencial de cada colaborador no sentido de ajustar os aspectos de cada projeto e concretizar nossas ideias arquitetônicas. então dessa forma

Como isso se traduz nas apresentações dos projetos para seus clientes?

Reconhecemos que nem sempre é tão fácil olhar para uma planta e entender as qualidades espaciais da proposta, principalmente para clientes que normalmente não são arquitetos. Nossos clientes vão desde empresas e donos de restaurantes a órgãos governamentais, e nossos modelos tridimensionais são o ponto focal para reuniões com clientes. Achamos que é mais fácil comunicar nossa intenção de design clicando ao vivo nas cenas do SketchUp. Como alternativa, os clientes podem navegar pelo modelo sozinhos, se desejarem. Isso os deixa entusiasmados com o “produto” final antes de ele ser entregue. então dessa forma

detalhe arquitetônico — Modelo no SketchUp do projeto Valle Wood.

Normalmente não começamos as apresentações dizendo: “esta é a solução para você!” Compartilhamos nosso processo de design, os detalhes arquitetônicos e mostramos a jornada até nossa proposta. Isso motiva os clientes a participarem do projeto e torna seu feedback uma parte integral e importante do design. Obtemos respostas como “concordo com seu raciocínio, mas gostamos mais deste”. É uma situação de vitória para ambas as partes, onde todos podem sentir que fazem parte do processo. então dessa forma

Como a sustentabilidade é interpretada em seu trabalho?

Para nós, sustentabilidade significa especificar materiais sustentáveis e pensar de maneira crítica sobre como reduzir a energia incorporada e nossa pegada de carbono. Projetamos e concluímos algumas construções em madeira maciça.

apresentação projeto arquitetura cliente — Detalhes da fachada do projeto Valle Wood.

Quando o Valle Wood foi concluído, era o maior edifício comercial em madeira maciça da Noruega. Ele obteve a certificação BREEAM Excelente, com consumo de energia 40% menor do que os edifícios comerciais equivalentes. Também foi finalista do Prêmio de Arquitetura (Architecture Prize) 2019. então dessa forma

Adicionalmente, essas considerações de sustentabilidade nos ajudam a entregar temperaturas internas confortáveis e, ao mesmo tempo, reduzir as demandas de energia. Além disso, é essencial considerar a sustentabilidade cultural e contextual. No clima inóspito da Noruega, temos que entregar interiores e exteriores robustos e duradouros que não exijam manutenção excessiva. então dessa forma então dessa forma

Também pensamos na sustentabilidade em termos mais amplos, ofertando soluções de design que incentivam uma mudança positiva de comportamento. Em nosso projeto Arena Ulstein, por exemplo, não apenas entregamos as edificações, mas também melhoramos a vida social no entorno, criando novos pontos de encontro urbanos para a cidade de Ulsteinvik. então dessa forma então dessa forma

TECNOLOGIA E PROCESSO CRIATIVO ARQUITETÔNICO

Como a modelagem apoia sua abordagem de design? então dessa forma

“A modelagem 3D é uma ferramenta necessária no escritório para experimentar diferentes soluções arquitetônicas. É uma forma eficaz de testar alternativas, comunicar decisões ao resto do escritório e apresentar propostas aos nossos clientes.” então dessa forma então dessa forma

A maioria dos arquitetos da Lund+Slaatto modelam no SketchUp, desde os executivos a funcionários juniores, e a maioria dos nossos projetos nos últimos dez anos foram inicialmente projetados no SketchUp. Estamos em um ponto em que criar em 3D nos faz projetar melhor, porque isso nos permite testar muitas opções rapidamente e facilita o processo criativo. A capacidade de se aprofundar nos detalhes permite que você faça uma imersão na situação do projeto em que está trabalhando. então dessa forma

Começamos o desenvolvimento conceitual no SketchUp, explorando a logística do local, a construtibilidade, detalhamento, design de fachada, interiores e layout de mobília, assim como a materialidade no SketchUp. Nós desenvolvemos e exportamos detalhes estruturais do ArchiCAD e os importamos de volta para o SketchUp para auxiliar no desenvolvimento criativo de elementos como fachadas, estudos de cortes e interiores.

Conte-nos como você garante fluxos de trabalho eficientes em projetos de ritmo acelerado.

O uso do Enscape para renderizar nossos modelos no SketchUp foi algo transformador, principalmente em projetos onde há competição, com prazos fixos e apertados. Conseguimos apresentar propostas rapidamente com um senso de realidade através de renderizações semirrealistas. Normalmente, dedicamos a semana anterior à apresentação em um concurso à renderização. então dessa forma então dessa forma

“Agora, nossa eficiência em modelagem nos poupa uma semana inteira, e a velocidade de renderização de nossos modelos do SketchUp no Enscape nos poupa outra semana, que podemos dedicar ao ajuste fino do design de fato.” então dessa forma então dessa forma

Com isso, são duas semanas inteiras que aproveitamos dentro do prazo de seis semanas do concurso para nos concentrarmos no design. Agora podemos continuar realizando iterações até a noite antes do fim do prazo e então exportar excelentes renderizações a tempo de apresentá-las. então dessa forma

Conte-nos sobre um de seus projetos premiados e como ele foi atendido por seus princípios de design. então dessa forma então dessa forma

Os dois volumes de formato exclusivo da Arena Ulstein em Ulsteinvik, Noruega, abrigam um ginásio, uma biblioteca, salas de reuniões e outros espaços auxiliares. A identidade cultural e material da cidade é definida por uma forte indústria marítima, e, com isso, as formas e materiais do projeto arquitetônico aproveitam essa referência. As diversas funções da arena são claramente identificáveis e criam um diálogo com a cidade através de sua forma e transparência.

Dividir a Arena Ulstein em dois volumes principais ajudou a adaptar a edificação à pequena escala e densa estrutura urbana de Ulsteinvik. Ela toca a paisagem dos arredores em três níveis e cria uma série de novos espaços urbanos que estão diretamente ligados à rede existente de passeios de pedestres da cidade. Isso permite que os habitantes entrem, circulem e saiam para ir à escola ou às compras. então dessa forma

Usamos o SketchUp para modelar e manter a geometria exclusiva e altamente detalhada do pavilhão de natação e ginásio poliesportivo. O projeto ganhou o Prêmio Nacional de Qualidade na Construção em 2019.

O escritório compartilha recursos 3D e paletas de materiais? Como isso afeta a eficiência?

Temos uma biblioteca 3D cheia de modelos antigos e atuais, componentes como móveis reais de fabricantes, entorno e texturas. Toda a equipe recebe incentivo para acessar qualquer recurso e se inspirar ou implementar detalhes anteriores em seu trabalho. Cada novo colaborador recebe uma introdução ao SketchUp através de um servidor compartilhado e aprende o que devemos e não devemos fazer na modelagem 3D.

Compartilhamos amplas convenções de desenho e padrões de modelagem, como por exemplo garantir que cada geometria esteja na camada zero e sempre agrupar objetos. Cada colaborador também é apresentado a atalhos especiais que são configurados em cada computador. Além dos fundamentos, todos podem exercitar seus neurônios criativos. então dessa forma então dessa forma

SOBRE A LUND+SLAATTO então dessa forma então dessa forma

Contexto, detalhamento e escolha de materiais são tópicos essenciais para a Lund+Slaatto Architects. A ambição é criar projetos de valor duradouro, tanto para a sociedade como para os usuários diários das edificações. A Lund+Slaatto Architects foi fundada em 1987 e é uma incorporação posterior da empresa original fundada em 1958 pelos aclamados arquitetos Kjell Lund e Nils Slaatto. então dessa forma

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Confira aqui esta webinar sobre otimização de arquivos no SketchUp

Modele melhor com o ARRAY associativo no CAD

Publicado por totalCAD em 15/02/202209/09/2022 Postado em Arquitetura, AVALIAÇÕES GRATUITAS, Construção civil, Design de interiores, Engenharia, Engenharia Civil, Marcenaria, ZWCAD

Arrays são usados para copiar e organizar objetos rapidamente com base em certas regras. No ZWCAD 2022, tanto a integridade quanto a eficiência da função Array foram bastante aprimoradas: agora você pode criar três tipos de arrays (Caminho/Retangular/Polar) e eles são associativos.

Claro, há mais dicas sobre como usar o Array para aumentar a produtividade do seu design, continue lendo!

Faça os arrays seguirem seu caminho então dessa forma então dessa forma

Anteriormente, as matrizes só podiam ser criadas em padrões retangulares ou polares. Mas agora, você pode copiar objetos ao longo de um caminho personalizado (linha, polilinha, spline, círculo, etc.), ou seja, criar uma matriz de caminho. Se o caminho for alterado, a disposição dos itens da matriz também será alterada.

Para fazer isso, primeiro, clique no botão Path Array na guia Home no menu Ribbon ou insira ARRAYPATH na linha de comando; em seguida, selecione os objetos para array e um objeto como caminho; em seguida, ajuste a matriz especificando opções como método (Dividir para distribuir os itens da matriz equidistantemente ao longo do caminho ou Medida para distribuí-los em intervalos específicos), ponto base, etc.; finalmente, complete a matriz.

Ajuste Arrays de forma eficiente com alças e com precisão com painéis

Você deve ter notado que arrastar as alças na matriz de caminho aumentará ou diminuirá o número de itens automaticamente. Isso se chama Grip Editing, que é muito útil e flexível. Simplesmente movendo o mouse e arrastando a alça, você pode alterar a quantidade, espaçamento, ângulo, etc. de itens da matriz convenientemente.

Figura 2. Grip editing então dessa forma

O que você pode estar pensando é que, embora o Grip Editing seja conveniente, às vezes é necessária precisão. Por exemplo, se formos definir um valor de intervalo preciso ou criar 30 linhas de itens de matriz, arrastar a alça não parece uma boa ideia. então dessa forma então dessa forma

Então, como tornar os arrays precisos? Uma das respostas é o painel contextual. Quando você clica na matriz associativa, esse painel contextual aparecerá no menu Faixa de opções. Com este painel, podemos definir a maioria das propriedades da matriz, como número da coluna, número da linha e espaçamento. Se você preferir a interface Clássica, basta clicar na matriz para chamar o painel Propriedades, onde você pode fazer as mesmas coisas.

Figura 3. Execute operações mais precisas no painel contextual então dessa forma

Edite uma fonte, substitua todos os itens então dessa forma então dessa forma

Como mencionado no início, você pode criar arrays associativos no ZWCAD agora. Isso significa que o tempo de ter que excluir o array defeituoso e recriar outro acabou. Agora que a poderosa função Edit Source está disponível, quando um dos itens do array é editado, o restante deles será atualizado de forma correspondente.

Uma maneira é clicando no botão Editar Origem na guia Matriz no menu Faixa de Opções, escolhendo e modificando o objeto de origem e, finalmente, clicando no botão Salvar Alterações ou Fechar Matriz. Outra maneira é ilustrada abaixo: insira ARRAYEDIT, selecione um array, insira a opção Source, edite o objeto de origem, insira ARRAYCLOSE e, finalmente, clique em Yes para salvar as alterações. Como você pode ver, todo o array será atualizado de acordo com o objeto de origem modificado. então dessa forma

Além de substituir todos os itens de uma vez, você também pode substituir apenas um ou vários itens na matriz com a função Substituir itens. então dessa forma

Figura 5. Substitua um ou vários itens do Array então dessa forma

Como você pode ver, o recurso Associative Array é de fato um impulsionador da eficiência, especialmente para designers de interiores, paisagistas, etc. Sinta-se à vontade para iniciar sua avaliação de 30 dias do ZWCAD 2022. Entre em contato com nossos vendedores e garanta já a sua licença! então dessa forma

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Eficiência Energética e Energia Solar Passiva no ARCHLine.XP

Publicado por totalCAD em 10/02/202209/09/2022 Postado em Archline, Arquitetura, AVALIAÇÕES GRATUITAS, BIM, Computação Gráfica, Construção civil, Design de interiores, Engenharia, Engenharia Civil, Marcenaria, Movelaria

Explore nesta série de tutoriais a forma como pode utilizar o ARCHLine.XP como ferramenta BIM para a melhoria do seu trabalho em Arquitetura, melhorando a eficiência energética dos seus edifícios, reduzindo drasticamente as patologias inerentes às pontes térmicas e como as ferramentas de georreferenciação e simulação de exposição solar o ajudarão a desenvolver edifícios mais amigos do ambiente e mais eficientes em matéria de energia solar passiva. Conheça algumas das estratégias muito simples que temos para você!