Uma nova resolução do COSIT Publicada no DOU em 10/04/2024 trouxe esclarecimentos sobre o pagamento do Imposto de Renda na importação de licenças de uso de software. A medida, que visa trazer maior transparência e conformidade tributária para esse setor, impacta empresas e todas as pessoas físicas que adquirem softwares estrangeiros para utilização em território nacional.
O Que a Resolução Determina?
De acordo com a resolução recentemente divulgada, qualquer empresa ou pessoa física que realizar a compra no exterior (importação) de licenças de uso de software, utilizando-se de qualquer meio de pagamento (inclusive Cartão de Crédito internacional), deverá atentar-se ao pagamento de 15% do Imposto de Renda. Este imposto incide sobre o valor total da operação, incluindo não apenas o custo da licença, mas também os serviços relacionados, como instalação e suporte técnico.
Segue abaixo a transcrição da ementa desta solução de consulta (grifos no original):
Assunto: Imposto sobre a Renda Retido na Fonte – IRRF
LICENÇA DE USO DE SOFTWARE. PAGAMENTO, CRÉDITO, ENTREGA, EMPREGO OU REMESSA PARA O EXTERIOR. USUÁRIO FINAL. AQUISIÇÃO OU RENOVAÇÃO. ROYALTIES. TRIBUTAÇÃO.
Os valores pagos, creditados, entregues, empregados ou remetidos em a residente ou domiciliado no exterior, pelo usuário final, para fins de aquisição ou renovação de licença de uso de software, independentemente de customização ou do meio empregado na entrega, caracterizam royalties e estão sujeitos à incidência de Imposto sobre a Renda na Fonte (IRRF), em regra, sob a alíquota de 15% (quinze por cento).
Dispositivos Legais: Lei nº 9.609, de 19 de fevereiro de 1998, arts. 1º, 2º e 9º; Lei nº 9.610, de 19 de fevereiro de 1998, art. 7º, inciso XII; Decreto nº 9.580, de 22 de novembro de 2018, arts. 44 e 767.
BENEFICIÁRIO RESIDENTE OU DOMICILIADO EM PAÍS COM TRIBUTAÇÃO FAVORECIDA. ALÍQUOTA MAJORADA.
Na hipótese de o beneficiário ser residente ou domiciliado em país com tributação favorecida, a alíquota do IRRF sobre os royalties devidos pela licença de uso de software será de 25% (vinte e cinco por cento).
Dispositivos Legais: Lei nº 9.430, de 27 de dezembro de 1996, art. 24; Decreto nº 9.580, de 22 de novembro de 2018, arts. 44 e 748.
Importância da Transparência Tributária
A medida visa trazer mais clareza e transparência ao processo de importação de softwares, garantindo que as empresas e os profissionais liberais estejam cientes de suas obrigações fiscais e evitando possíveis irregularidades tributárias. Além disso, a resolução busca nivelar o campo de atuação entre empresas nacionais e estrangeiras, promovendo uma competição mais justa no mercado de tecnologia.
Impacto nos Negócios
Para as empresas que atuam no setor de tecnologia da informação e que frequentemente importam licenças de uso de software, a nova resolução pode implicar em ajustes nos seus processos internos e custos operacionais. É essencial que elas estejam cientes das mudanças e se adequem às novas exigências tributárias para evitar possíveis penalidades.
Cumprimento das Regras
Sempre preocupada com a transparência das informações, a TotalCAD esclarece e incentiva o setor que estejam em conformidade com as novas diretrizes estabelecidas pela resolução. Para isso, é recomendável que busquem orientação junto a profissionais especializados em contabilidade e tributação, a fim de garantir que estejam cumprindo corretamente suas obrigações fiscais.
A resolução que elucida o pagamento do Imposto de Renda na importação de licenças de uso de software representa um passo importante para aprimorar a legislação tributária relacionada ao setor de tecnologia da informação, garantindo maior transparência e conformidade fiscal nas operações realizadas pelas empresas.
Pedro Conti manteve a simplicidade no vídeo da música “Acabou, mas tem…” para o rapper Emicida. Veja como o V-Ray para 3DS Max o ajudou nesse projeto.
Quando falamos da última vez com o diretor freelancer e artista 3D Pedro Conti, ele nos contou sobre seu desejo de trabalhar com o rapper Emicida. Agora, esse sonho se tornou realidade com o seu clipe para a música “Acabou, mas tem…”. Começou como um projeto de quarentena, o vídeo usa modelos parecidos com bonecos e animações para contar uma simples mas poderosa história que todos podemos nos relacionar.
Com o recém lançamento do clipe da música, falamos com Pedro sobre o trabalho com Emicida, como ele encontrou soluções criativas às limitações auto impostas, e como os materiais, luzes e câmeras do V-Ray para 3DS MAX ajudaram a trazer esse conceito à vida.
Como você trabalhou com Emicida para chegarem num conceito?
Pedro Conti: Emicida e eu nos conhecemos cinco anos atrás quando tive a chance de fazer uma impressão 3D dele. Nós conversávamos muito sobre colaborar, e durante a pandemia, ele me enviou a música “Acabou, mas tem…” e me disse que queria fazer um projeto de animação para ela. Alguns anos depois, nós acabamos revivendo esse tópico já que ele estava pra lançar a canção. Não tivemos muito tempo para produzir o vídeo, então tivemos que trabalhar com uma ideia simples porém forte que também ficaria bonita — e cumprisse com o prazo.
Onde você buscou inspiração?
PC: Eu trabalhei nessa ideia como um projeto pessoal por algum tempo, baseado num poema que escrevi durante a pandemia.
Uma pessoa num barco era uma boa metáfora para tudo que nós vivemos — quando você observa o mundo ao seu redor, você vê as coisas a uma certa distância. Quando o Emicida entrou em contato comigo, ele não tinha uma ideia clara de o que fazer, então sugeri que nós usássemos esse personagem como alguém que está assistindo o mundo se mover ao redor dele. Também disse que para fazer esse filme, não precisávamos fazê-lo se mover tanto. Essas limitações nos inspiraram a ter soluções criativas e descobrir maneiras de tornar o vídeo dinâmico com técnicas de edição, câmera e cinematografia.
O que você teve que considerar ao modelar os ativos?
PC: Diego Maia foi o codiretor do filme. Ele tinha experiência em 2D, e achamos que seria muito legal misturar as técnicas. Nosso objetivo principal era de obter modelos 3D para o primeiro plano e 2D misturado com um pouco de 3D para o fundo também. Então fizemos tudo próximo da câmera ficar o melhor possível enquanto os elementos fora de foco eram ilustrados. Como resultado, o vídeo ficou complexo e dinâmico.
Os materiais ficaram super realistas. Como você fez isso acontecer?
PC: Estou gostando muito de usar o V-Ray, e fui capaz de criar muita coisa recentemente. Acho que para conseguir boas imagens, é uma mistura de diferentes coisas: direção de arte, materiais, iluminação, e escolher os melhores ângulos. O mapeamento de tons cinematográficos tem grande importância em fazer as renderizações ficarem bonitas.
Falando sobre materiais, usamos muitos materiais do V-Ray Blend para criar desgaste, poeira, etc. Uma coisa curiosa sobre esse projeto é que a maioria dos elementos foram texturizados de uma maneira muito processual. Nós não pintamos os ativos de maneira individual, e tentei tratar a cena como um todo e não dividi-la em pedaços. Isso realmente acelerou o processo e ajudou a criar materiais que poderiam ser usados em elementos diferentes. E usando o V-Ray Dirt como uma máscara, pudemos minimizar a quantidade de materiais que precisávamos, mas ainda deixando-os específicos e únicos. V-Ray Emicida
Como você configurou as luzes e a câmera para conseguir o efeito de tamanho pequeno?
PC: Tentei configurar as coisas como se estivesse trabalhando com uma maquete de verdade. O personagem tem cerca de 10 centímetros de altura, isso ajudou muito com o comportamento das luzes e câmera. Usei uma única configuração de luz e ajustei suas cores e posição conforme a sequência. Fora isso, a iluminação era bem simples, e a configuração funcionou muito bem para todas as cenas. Não faço muito trabalho de câmera, a não ser que seja uma cena muito específica.
Nos conte um pouco sobre a composição do projeto.
PC: O legal desse projeto foi que eu quase nem produzi as cenas. Tínhamos cerca de 75 cenas para produzir, e consegui fazer tudo sozinho em termos de renderização. Amo usar os ajustes de cor do V-Ray; eles me ajudam a deixar a cena praticamente finalizada. O único trabalho de composição foi executar um pequeno denoiser, e boom! Trabalho feito. Algumas cenas exigiram um cuidado extra em termos de composição, como a cena onde vamos do ambiente principal até o coração — aqui, nós compusemos duas cenas diferentes em uma só.
Como você renderizou o projeto?
PC: O projeto foi renderizado online no Rebus Farm. Algumas cenas foram renderizadas localmente, mas tudo fluiu muito bem durante a produção. V-Ray Emicida
Qual foi o maior desafio, e como você superou ele?
PC: Foi complicado chegar em um soluções criativas para contar a história e mantê-la interessante. Então a edição foi definitivamente um grande desafio, mas uma parte muito gostosa de se fazer. Mais da metade do filme foi criada diretamente no 3D, sem storyboards, isso foi uma maneira empolgante para expressar ideias. O V-Ray estava envolvido desde o primeiro dia de produção para prototipar o que o filme iria ser. Então foi ficando mais e mais. Eu amo a possibilidade de usar o 3D como uma ferramenta de pré-produção. Eu gostava de descobrir a câmera — não é fácil chegar a uma ideia diferente para o mesmo cenário, mas foi um exercício interessante.
Como o projeto foi recebido?
PC: Foi incrível! Primeiramente, colaborar com o Emicida foi uma oportunidade incrível. Ele é um artista muito relevante na indústria Brasileira, e ele amou o filme. Nós lançamos o filme recentemente, e atraiu mais de um milhão de visualizações. Os clipes animados não são muito comuns aqui, mas as pessoas amaram. É uma boa contribuição para a indústria brasileira e uma maneira de inspirar mais pessoas a fazer animações. V-Ray Emicida
No que você está trabalhando a seguir?
PC: Esse clipe foi uma oportunidade divertida de explorar algumas ideias que estavam na minha mente, e realmente me inspirou a continuar criando. Então estou de volta com alguns projetos que estive explorando: criar curtas, poesias, mixar músicas e animação. Irei compartilhar mais das coisas em que estou trabalhando!
No projeto de graduação de Nóra Rab-Iski, explore o charme da nova casa com energia Hollywoodiana, feita no software ARCHLine, com o estilo eclético de um casal que trabalha na indústria do cinema!
Introdução
Com uma formação em economia e mais de dez anos de experiência em gestão de projetos, me aventurei no design de interiores. Através do meu trabalho anterior, ganhei experiência no planejamento, processos de coordenação, e comunicação com vários profissionais. Como designer de interiores, enfatizo uma abordagem sistemática que aplico tanto no design quanto em sua execução. Meu desejo é criar exatamente o espaço funcional, habitável e personalizado que imaginamos junto dos clientes. Eu criei meu projeto de graduação usando o software ARCHLine. ARCHLine Hollywoodiana
Descrição de projeto:
Os novos donos de uma das unidades da recém construída casa geminada são profissionais da indústria do cinema, um casal de seus cinquenta anos e amantes da arte. Eles têm paixão pelo trabalho, então eles incorporaram um quarto temático de Twin Peaks, com regulagem de intensidade, ao apartamento. Devido à natureza do quarto, que não é usado todos os dias, eles o colocaram mais longe da entrada. ARCHLine Hollywoodiana
Ao entrar no corredor, os visitantes são recebidos por um pôster na parede ilustrando uma cena das ruas de Hollywood que cobre toda a parede, combinando com a cor vibrante de pôr do sol do estofamento de veludo no assento do armário no corredor. O brilho Hollywoodiano é reforçado pelos puxadores em formato de diamante dos móveis. Os azulejos com padrão geométrico Art Deco evocam os Estados Unidos de 1930 e a indústria cinemática em ascensão na América daquela época. Atrás do cabide, o painel da parede se estende em ripas, criando continuidade ao redor da entrada da área jantar-estar-cozinha, estabelecendo assim uma conexão entre os dois espaços. então dessa forma
Um cômodo harmônico e elegante
O espaço comunitário – corredor, área de jantar, cozinha e área de estar – formam uma área contínua e unificada. Ao projetar o layout, meu desejo era de garantir o máximo de acessibilidade. Ao longo da parede frontal da sala de estar, painéis de parede no estilo British Arts & Crafts percorrem toda a extensão, decorado com papel de parede com padrão William Morris. O esquema de cores do papel de parede birdie reaparece em diversos lugares – entregando harmonia para o quarto – como no clássico painel de cozinha verde sálvia, as paredes azul petróleo, e o sofá de veludo verde. Eu infundi a elegância do cômodo com um toque de ambiente escandinavo usando um aparador, tapete de juta e luminárias pendentes de vime. então dessa forma
Já que ser eclético não é ser minimalista, a ideia de “menos é mais” não se aplica ao quarto principal também. Olhando pra imagem das flores tiradas por Jamie Beck, um fotógrafo franco-americano, acima da cama de casal, alguém poderia pensar em um jardim perfumado cheio de abelhas. Mas as cores naturais do interior deixam o movimento do quarto animado e relaxante. O casal projetou um quarto e um banheiro privativo para o filho adulto, já que ele passa cerca de uma a duas semanas por mês com eles. A paixão do casal por filmes também influenciou seu filho, que recebeu um quarto temático de Star Wars, posters e padrões de ficção científica com elementos no estilo industrial. então dessa forma
Conceito de design
Ser eclético é uma tendência que mistura vários elementos de diferentes eras, estilos e movimentos, abraçando sua singularidade por meio de uma seleção. Para mim, é importante que uma moradia seja emocionante, porém habitável, convidativa para passar o tempo. Tentei manter esses dois fatores em mente quando criei os espaços internos do apartamento. O interior idealizado, acredito que reflete a diversidade, o dinamismo, a sua autenticidade, mas também um sentimento de calma e harmonia, deixando tudo coeso. então dessa forma
Descubra o V-Ray Profiler e aprenda como ele pode ajudar a otimizar a performance de renderização e se tornar uma ferramenta essencial em seus projetos.
O V-Ray Profiler é uma ferramenta poderosa que fornece aos artistas de todos os níveis os meios para identificar áreas para otimizar a performance de renderização. Com o lançamento da primeira atualização do V-Ray 6 para Maya e Cinema 4D, esse renderizador se tornou ainda mais poderoso com as novas funções que fornecem ainda mais ideias. Vamos explorar a jornada de desenvolvimento do V-Ray Profiler, como funciona, e como ele pode ser uma ferramenta indispensável para projetos de qualquer tamanho.
O que é o V-Ray Profiler?
O V-Ray Profiler ajuda os usuários a determinar quanto tempo leva para renderizar componentes diferentes em sua cena. Ele pode ser usado para diagnosticar e comparar a performance de diferentes materiais, malhas com subdivisão e deslocamento, configurações de renderização, e fluxos de trabalho e abordagens diferentes.
Os relatórios do Profiler são divididos em duas sessões — Sistema e Renderização. A parte do sistema do relatório foca em diferentes tarefas pré e pós-renderizadas. A parte de renderização detalha o tempo gasto na amostra de shaders e volume durante a renderização. Os segmentos dividem-se em tipos mais detalhados de contribuições de cada shader ou volume, como por exemplo GI, iluminação direta, reflexos, refrações, etc.
Tudo começou com um raio de esperança e um traço de luz
Algo que nos orgulha na Chaos é a relação com os usuários. A Chaos sempre tenta ficar atenta às mensagens nos fóruns e e-mails, e não é incomum marcar reuniões para discutir desafios que os clientes encaram enquanto trabalham em seus projetos.
Um tópico recorrente é a otimização de cenas para performance. Normalmente, nós trabalhamos com os clientes para investigar casos específicos, executá-los por meio de ferramentas de criação de perfil de códigos, e fazer recomendações de mudanças de sombreamento das árvores, geometria, configurações de renderização, ou qualquer coisa que seja relevante.
Infelizmente, o processo pode ocasionalmente consumir muito tempo, e a pergunta mais óbvia acontece logo em seguida: Deveríamos incentivar nossos usuários a diagnosticar esses problemas por conta própria? Nós já tínhamos algumas ferramentas como o rastreador de memória e um registro detalhado, mas obviamente existia a necessidade de algo mais.
Como solução, criamos o V-ray Profiler. Esses relatórios registram as medidas, que podem ser lidas offline em formato de texto ou exibidas em ferramentas de rastreamento online, como o Tracer do Google Chrome, com o propósito de informar quanto tempo foi gasto em cada material e em seus componentes de sombreamento (GI, reflexo, refração, etc).
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Ele fez sua estreia no V-Ray 6 para Maya, mas nós sabíamos que havia espaço para desenvolvê-lo ainda mais. O próximo lançamento do V-Ray 6 para Maya, Hotfix 1 adicionou a habilidade de registrar métricas para ainda mais ray bounces. Isso permitiu que os usuários criassem perfis de configurações mais complicadas, por exemplo, imagens onde a câmera está atrás de uma janela, ou olhando para um espelho.
Os relatórios de sombreamento são esclarecedores, mas existem outros aspectos importantes na renderização de uma cena. Há diversos fatores que podem contribuir para a lentidão — geometria pesada e desnecessária, deslocamento muito detalhado, compilação de cachê mais lenta por conta das configurações, etc. Para ajudar com isso, a atualização 1 do V-Ray 6 adicionou o modo Sistema no Profiler – ele te fornece informações sobre o tempo gasto na compilação de geometria por objeto, construção do cachê por iluminação, exportação, inicialização de plugin, e muito mais. Com essa adição, o V-Ray Profiler se tornou uma ferramenta insubstituível para nós internamente e esperamos que para muitos dos outros clientes também.
O V-Ray Profiler chegou para o Houdini junto do lançamento oficial de sua versão 6, e então depois para Cinema 4D com a atualização 1 do V-Ray 6, mas nós planejamos adicioná-lo em mais alguns de nossos programas para que todos os usuários possam se beneficiar dele. Não se preocupe se sua plataforma favorita ainda não estiver na lista, pois o profiler também está disponível para o V-Ray App SDK e para a versão autônoma, onde você pode ativá-lo em qualquer cena .vrscene com alguns argumentos na linha de comando.
Modo Sistema: Detalhamento pré e pós renderização
Esse modo relata o tempo gasto em processos que ocorrem antes e depois da renderização. Ele também inclui uma seção dedicada ao tempo real gasto durante a renderização, mas não oferece detalhes mais aprofundados nesse modo. Você pode encontrar detalhes sobre o tempo gasto em sombreamento na seção de detalhamento de renderização.
Os eventos principais são listados em ordem cronológica, e os relatórios se assemelham a uma linha do tempo. Os processos podem incluir, entre outros, a compilação de geometria, criação de keyframes, criação de cachê de iluminação, inicialização de plugins, entre outros.
Por um tempo, o V-Ray monitorou internamente muitos desses processos, pois pode usá-los para calcular coisas como estimativas de tempo de renderização e porque praticamente não há custo de desempenho.
O modo Sistema do Profiler se expande nessas práticas já existentes fornecendo análises mais detalhadas — por exemplo, não apenas o tempo gasto compilando toda a geometria, mas uma análise para cada ativo e, pelo mesmo princípio, a inicialização de cada plugin, cada luz, e assim por diante.
Se você tiver dúvidas que os primeiros pixels estão levando um tempo suspeito para chegar ao VFB, então esse é o modo que você deveria prestar atenção. Está disponível no próprio modo de Sistema, mas também está incluso no modo Total, juntamente da análise de Renderização.
Modo renderização: detalhamento do processo de sombreamento
O relatório de renderização fornece uma análise detalhada de quais eventos aconteceram durante o processo de sombreamento de materiais e volumes. Então, dividimos o cálculo de contribuição de um material em seus componentes — iluminação direta, iluminação global, reflexo, refração e tempo gasto para cada textura, entre outros.
O Profile mostrará somente os componentes que o V-Ray calculou — ex., se um material não possui refração ativada, ele não terá um componente de refração (pois teria levado cerca de 0 segundos, e não há uma maneira de representar isso visualmente).
Rastreio até o final
Uma das coisas chave para se ter em mente ao usar o V-Ray Profiler é a profundidade máxima. Embora pareça interessante ver análises em sua profundidade total, é algo para usar com cautela, pois pode impactar o desempenho. Para entender o porquê isso acontece, precisaríamos ser mais específicos sobre como ele grava a duração de todos os eventos.
Vamos dizer que nossa câmera de renderização enxerga um objeto (iremos chamar de objeto 1) com VRayMtl1 que reflete outro objeto reflexivo (objeto 2) com VRayMtl2. Nosso primeiro raio de câmera atinge o objeto 1 e cria outro raio na direção do objeto 2. Nesse ponto, escreveremos que o VRayMtl2 contribui para o componente reflexivo do VRayMtl1 e também começa a rastrear o segundo raio que reflete do VRayMtl2. Ambas as medições de tempo irão continuar até que o raio termine seu trajeto. Isso irá ocorrer muitas vezes para todos os diferentes componentes de cada material. Quanto maior o valor de Profundidade Máxima, mais medidas o Profiler fará, e maior será o impacto de desempenho. Para a maioria dos testes sem muitos reflexos e refrações, nós recomendamos manter os padrões e usar o modo Total com uma Profundidade Máxima de 1.
Por outro lado, o modo de Sistema informa os dados básicos que coletamos durante o processo de renderização, então ativá-lo não dará nenhuma desvantagem na performance.
O guia para relatórios do profiler para otimização de renderização
Certo, então nós sabemos o que é o V-Ray Profiler. Sabemos como ele funciona, mas como podemos interpretá-lo? Vamos começar com o relatório de renderização e cobrir alguns conceitos básicos de sombreamento. Em termos simples, ao renderizar uma imagem, a câmera virtual lança raios através de um plano de imagem para objetos virtuais com suas propriedades de sombreamento específicas.
Quando raios atingem um objeto, baseado em suas propriedades, tipos diferentes de raios secundários são criados. Os raios de sombra são rastreados até as fontes de luz para determinar iluminação direta e sombras — isso é visível no componente de luz direta. Se o material tiver propriedades reflexivas, raios de reflexo são lançados, o que é visível no componente de reflexo. Dessa mesma forma, temos raios de refração responsáveis pelos componentes de refração; raios de dispersão subsuperficial estão nos componentes indiretos, e assim em diante.
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O resultado final utilizará um resumo das medidas de tempo gravadas por componente, juntamente com o tempo relativo para cada material fornecido. Representaremos isso como uma porcentagem do tempo total gasto no sombreamento. Você pode notar que todas as porcentagens de material somam 100 no relatório, mas, em contrapartida, os componentes não. A razão é que nós não traçamos todos os eventos que ocorrem durante o sombreamento, já que o usuário tem praticamente nenhum controle sobre eles.
Nos relatórios, você pode pesquisar por alguns dos materiais que levam a maior quantidade de tempo e observar qual de seus componentes causa isso. Baseado nisso, você pode ajustar atributos diferentes dos materiais e comparar abordagens para oque funciona melhor. Por exemplo, você pode comparar materiais com diferentes configurações SSS ou muita aspereza em seu reflexo e um resultado semelhante e mais brilhante.
O modo Sistema coleta informação de processos pré e pós renderização. Os eventos listados dependeriam do que está presente em sua cena e suas configurações de renderização, mas há alguns que irão aparecer em quase todos os casos, como renderização e inicialização de licenças, exportação, tradução de posts em python, criação de keyframes, início da sequência, início de quadro, configurações, luzes, desenho V-Ray, configurações do ambiente, elementos de renderização, geometria e materiais, links de luzes, inicialização de plugin, compilação de geometria, criação de servidor de raios, criação de cachê de luz.
Tempos de renderização excepcionalmente altos em qualquer um desses componentes seria uma razão para checar novamente se a configuração da cena pode ser otimizada. Um exemplo disso seria a compilação de geometria e sua decomposição adicional por nó de malha. Com base nas configurações de subdivisão e deslocamento nelas, você pode procurar por malhas que podem ser otimizadas ainda mais.
Esse tutorial em vídeo sobre como usar o V-Ray Profiler é um bom exemplo de análise de relatório e aplicação de mudanças relevantes.
Benefícios de usar o V-Ray Profiler
Infelizmente, a pós produção não consegue consertar tudo, e o tempo de renderização é uma dessas coisas. Com apenas um render no “modo Total”, você pode identificar pontos críticos de renderização como materiais e geometria lentos. O modo de sistema pode te ajudar praticamente sem custo de desempenho a otimizar qualquer aspecto em sua cena que você suspeite estar fora do sombreamento. Concentre-se em aspectos específicos de sua cena e use uma abordagem científica para comparar diferentes configurações.
Conclusão
Concluindo, o V-Ray Profiler serve como uma ferramenta de muito valor para usuários que buscam otimizar seu processo de renderização. Ele faz uma análise detalhada, fornecendo informações sobre o tempo gasto em vários componentes dentro da cena. Isso auxilia no diagnóstico e na comparação de fatores de desempenho, incluindo materiais, geometria, subdivisão, deslocamento, configurações de renderização e fluxos de trabalho diferentes.
Com seus dois modos – Sistema e Total, os usuários obtêm ideias valiosas sobre o processo de renderização, tornando-o indispensável e valioso para artistas.
A ZWSOFT, uma empresa altamente confiável de soluções CAx completas, anunciou este mês o lançamento do ZWCAD 2025, a versão mais recente de sua poderosa solução CAD 2D. É claro que a TotalCAD vem te trazer todas as novidades em primeiríssima mão!! Esta versão vem com uma série de novos recursos e melhorias na funcionalidade 3D, interface de usuário e módulos específicos do setor, ajudando designers e engenheiros a maximizar a eficiência e liberar a criatividade.
Neste artigo, revelaremos os principais novos recursos e melhorias no ZWCAD 2025:
Funcionalidade 3D aprimorada:
Melhorias na eficiência: abra, mova e aplique zoom em modelos 3D complexos de forma mais rápida e suave.
Novos estilos visuais: atenda a diversas necessidades de visualização com a adição de quatro estilos visuais, incluindo conceitual, realista, tom de cinza e raio-X.
Importação de arquivo STEP: importe diretamente arquivos 3D em formatos STEP (AP203 e AP214) sem o incômodo de conversão de formato.
3D Gizmo: mova, gire e dimensione objetos 3D de maneira conveniente com dispositivos 3D.
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Interface de usuário aprimorada: então dessa forma
Melhoria do menu Ribbon: Personalize seu próprio espaço de trabalho livremente com painéis do menu Ribbon que podem ser deslizados, arrastados, flutuados e recolhidos como ícones.
Melhoria do painel: Os painéis podem ser empilhados e ocultados automaticamente para fornecer um espaço de desenho maior. Um novo navegador ajuda você a arrastar ou encaixar painéis de maneira mais conveniente.
Janela de desenho flutuante: visualize vários desenhos simultaneamente com janelas de desenho que podem ser arrastadas para fora do programa como janelas flutuantes.
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Módulos aprimorados específicos do setor:
Melhoria da Nuvem de Pontos: Atenda a diferentes necessidades com a adição de 3 estilos visuais, incluindo Intensidade, Elevação e Classificação, e a função Navegar para Visualização de Varredura.
Melhoria do GIS: pode importar mais serviços de mapeamento, como o Bing Maps, e combinar marcadores geográficos com pontos específicos em desenhos.
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Confira aqui nosso vídeo exclusivo de lançamento com todas as novidades da versão!
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ZWCAD 2025 já está disponível para teste. Baixe agora e aproveite um teste gratuito de 30 dias!
A Trimble se une a Alliance for OpenUSD (AOUSD) e reforça seu comprometimento com ecossistemas 3D interoperáveis com o recém-criado exportador USDZ do SketchUp. Aprenda mais sobre essa novidade e explore um fluxo de trabalho passo a passo do SketchUp para o Omniverse.
Nós não queremos dificultar seu trabalho de design; queremos aprimorá-lo. Como parte da Alliance for OpenUSD (AOUSD), estamos comprometidos em criar uma melhor interoperabilidade entre o SketchUp e outras plataformas, como NVIDIA Omniverse™ Cloud, para uma visualização mais avançada. Com nossa nova funcionalidade de exportação e importação para USDZ, os usuários conseguem fazer transições mais dinâmicas entre o SketchUp e Omniverse. As novas opções de exportação são um divisor de águas para os designers na Houseal Lavigne, que, pela primeira vez, visualizaram uma cidade inteira modelada no SketchUp dentro do Omniverse. Desvendamos esse fluxo de trabalho avançado para você testar. então dessa forma
Um fluxo de trabalho avançado em ação
Criar visuais de alta qualidade é essencial para a Houseal Lavigne porque levar adiante um projeto de planejamento envolve uma grande adesão das partes interessadas e de toda a comunidade. Devin Lavigne, diretor e co-fundador da Houseal Lavigne, diz: “É desafiador para as pessoas visualizarem uma imagem diferente em uma área da cidade que sempre foi de uma certa forma. Eles precisam compreender totalmente o novo conceito visual antes de abraçar o novo design.” então dessa forma
A Houseal Lavigne trabalhou incansavelmente na cidade de Oshkosh, WI, para criar padrões urbanos vibrantes e econômicos. Primeiro, Devin e sua equipe desenvolveram um plano para revigorar a área em frente ao mar no centro da cidade. Após uma recepção calorosa dos planos comissionados e sucesso financeiro para a cidade, eles foram novamente contratados para criar um plano muito maior para toda a cidade.
A equipe adicionou ao modelo SketchUp original da orla marítima para criar um modelo grande e completo para a cidade. A Houseal Lavigne usou o SketchUp como seu programa de modelagem 3D por ser um software intuitivo que ajuda-os a visualizar as ideias mais rapidamente.
Modelo da cidade de Oshkosh feito no SketchUp.
Para iniciar os trabalhos no modelo, a equipe da Houseal Lavigne importou a informação geográfica da cidade para o SketchUp. Isso criou um modelo preciso da cidade. então dessa forma
“SketchUp nos deixou repetir os padrões rapidamente e avançar o conceito de diagramas de planos espaciais até as construções 3D.”
-Devin Lavigne FAICP, Diretor e Cofundador da Houseal Lavigne
Assim que os planejadores urbanos tinham a cidade existente totalmente mapeada, eles criaram uma camada no modelo do SketchUp com as mudanças de design sugeridas. Isso fez com que as partes interessadas pudessem alternar entre o que já está construído e as novas propostas de construção, tudo isso dentro do SketchUp.
Após o design ser finalizado no SketchUp, a equipe preparou o modelo para ser exportado como arquivo USDZ. O arquivo USDZ então foi importado para o Omniverse, onde eles puderam desenvolver um modelo de cidade hiperrealista. Eles adicionaram folhagem realista e animações como carros dirigindo pela cidade. Isso ajudou a dar vida para os elementos na proposta.
Modelo da cidade de Oshkosh feito no SketchUp.
Fluxo de trabalho passo a passo
A Houseal Lavigne descreve seu fluxo de trabalho complexo abaixo:
Planejamento conceitual – Desenvolver um plano conceitual para o projeto, incluindo o redesenvolvimento de parcelas importantes, melhoria na paisagem urbana e opções para praças e parques.
Modelagem 3D – Modelar novos prédios, ruas, calçadas, parques e conceitos de redesenvolvimento no SketchUp. então dessa forma
Criação de componentes no SketchUp – Criar uma biblioteca de componentes 3D low-poli para vegetação, veículos e outros elementos de comitiva, garantindo que cada componente possua um nome e definição única.
Colocar componentes – Colocar componentes através do modelo no SketchUp.
Exportar USDZ – Exportar o modelo como arquivo USDZ para edição e refinamento no aplicativo do Omniverse USD Composer.
Configuração Omniverse – Iniciar um novo arquivo USD e adicionar os arquivos USDZ do SketchUp como uma camada ao palco, preservando todos as edições/deltas no novo arquivo USD sem alterar a camada USDZ original do SketchUp. então dessa forma
Ambiente – Aprimorar o palco com um ambiente que inclua um sol, céu, e a habilidade de ajustar a localização e horário do dia. então dessa forma
Substituir materiais e componentes – Dentro do USD Composer, os materiais do SketchUp foram substituídos por materiais de alta qualidade, incluindo todos os canais de textura. Também foram atualizados os modelos de baixo polígono do SketchUp com modelos detalhados e realistas. então dessa forma
Animações e imagens renderizadas – Adicionar câmeras para capturar visualizações e imagens exportadas em alta resolução, filmes, e animações do USD Composer. então dessa forma
Transformando a maneira que o mundo trabalha
Modelo da cidade de Oshkosh feito no SketchUp.
Nós sabemos quão importante é para os profissionais da arquitetura, engenharia, e construção ter um software interoperável que suporte seu fluxo de trabalho de visualização. Juntar-se ao AOUSD e desenvolver uma transição mais suave do SketchUp para o Omniverse é apenas o começo. Estamos comprometidos, tudo dentro do vasto ecossistema tecnológico da Trimble e com todos os softwares para construção e projeto. então dessa forma
Leia mais sobre o exportador USDZ e todas as novas funções e atualizações do SketchUp para 2024. Quer aprimorar seu fluxo de trabalho de visualização? Teste o SketchUp gratuitamente clicando aqui.
Descubra como as funções do Corona podem simplificar seu fluxo de trabalho, cumprir a demanda dos clientes, e fazer seu portfólio se destacar com uma renderização realista.
Se você é um artista 3D que encara longas horas de trabalho, altas demandas de clientes, e a necessidade de se manter atualizado com os softwares mais recentes, então simplificar seu processo de renderização é uma prioridade máxima. Neste blogpost, iremos explorar como o Chaos Corona pode te ajudar a superar esses desafios para conquistar uma renderização realista sem muito sofrimento. então dessa forma
1. Comece imediatamente com as configurações de renderização padrão
As configurações de renderização padrão do Corona são uma virada de jogo para os artistas 3D, especialmente aqueles que estão começando e querem se familiarizar com o software. Com tudo já preparado, Corona é extremamente fácil de usar e aprender, economizando muito tempo. Você pode começar a renderizar logo de cara com presets intuitivos sem ficar atolado em configurações complexas. Ou seja, menos tempo ajustando parâmetros e mais tempo aperfeiçoando suas visualizações. então dessa forma
“O que me atraiu no Corona em primeiro lugar foi sua simplicidade. Ele pareceu muito mais fácil de usar que muitos dos outros softwares de renderização que usei no passado.”
-Steven Bracki, Artista de Computação Gráfica
2. Ajuste de iluminação único com o LightMix
Cansado de refazer sua renderização somente para ajustar um detalhe de iluminação? A função LightMix do Corona te ajuda a superar esse obstáculo. A poderosa ferramenta te permite ajustar e aperfeiçoar a iluminação de sua cena durante e após a renderização, te dando um maior controle e flexibilidade. Sem mais essa de começar do zero toda vez que um cliente quiser uma mudança na iluminação – com o LightMix, você consegue o balanço de luz perfeito com facilidade. então dessa forma
“Lembro de ter falado para minha namorada (que também é uma artista 3D na Brick) sobre esse novo mecanismo de renderização, e ela testou antes de mim. Já na primeira tentativa ela conseguiu criar uma bela imagem interior com não apenas um mas sim dois climas diferentes usando o LightMix. Fiquei viciado. Comecei a assistir tutoriais, testei, e me apaixonei.”
“Sempre adoro trabalhar com o LightMix. Ele me permite programar diferentes configurações de iluminação para imagens diferentes sem precisar adicionar múltiplas luzes na cena e refazer suas renderizações. Tudo que eu tenho que fazer é ligar e desligar as luzes ou mudar suas cores na lista do LightMix, e a melhor parte, posso salvar um número infinito de imagens sem precisar renderizá-las novamente.”
-Ewelina Lekka, Artista de computação gráfica na EL DESIGN
3. Pós processamento incorporado
As capacidades de pós-processamento incorporado do Corona levam seus projetos a um novo nível. Desde ajustes de cores até adicionar efeitos atmosféricos, você pode aprimorar suas imagens sem sair do ambiente do Corona. Isso agiliza seu fluxo de trabalho, te permitindo deixar suas renderizações mais polidas sem a necessidade de um software de terceiros, te ajudando a economizar tempo e esforço. então dessa forma
“As renderizações do Corona tornaram nossa composição muito mais rápida porque o que obtemos da renderização é muito bom.”
-David Greene, Diretor / Parceiro na IAMSTATIC
4. Redução no ruído com economia de tempo para renderizações limpas
Em um setor de ritmo acelerado, cada minuto conta. A função redutora de ruídos do Corona te ajuda a conseguir renderizações mais limpas, sem ruídos em uma fração de tempo. Ao eliminar a necessidade de renderizações excessivas para reduzir o ruído, você pode economizar tempo de renderização sem sacrificar a qualidade. Isso significa que você pode cumprir prazos curtos e impressionar os clientes com resultados maravilhosos. então dessa forma
“Eu fiquei extremamente satisfeito com a troca de tempo X qualidade do redutor de ruídos do Corona.”
-Ryan Grobins, Cineasta na Nezui
5. Detalhamento de cenas sem esforço com Scatter e Cosmos
Como artista 3D, a atenção aos detalhes é crucial. A função de scatter do Corona e a biblioteca de ativos nativa da Cosmos tornam a adição de detalhes complexos em sua cena muito mais simples. Seja espalhando objetos com uma aleatoriedade natural ou criando ambientes realistas cheios de vida com o Cosmos, essas ferramentas te dão o que é necessário para elevar suas visualizações sem investir muito tempo e esforço. E falando em detalhes, com a categoria de detalhes no Cosmos, artistas possuem uma forma eficiente de projetar materiais e posicioná-los como detalhes complexos, adicionando um realismo como o da vida real para suas visualizações e aprimorando a qualidade geral de seus projetos. então dessa forma
“Graças ao objeto Corona Decal, aprimorar cenas com detalhes foi simplificado a apenas adicionar um decalque a uma superfície, ajustando-a com alguns cliques… e voilà!”
-Ewelina Lekka, Artista de computação gráfica na EL DESIGN
Com as configurações de renderização padrão do Corona, Lightmix, pós-processamento, redutor de ruídos, e funções de detalhamento rápido das cenas, você pode simplificar o processo de renderização e conseguir resultados de alta qualidade mais rápido e facilmente, economizando mais tempo que pode ser usado para exploração criativa. Com um portfólio de projetos de sucesso, você estará um passo mais perto de se tornar conhecido na indústria. Abrace essas funções, e veja seu fluxo de trabalho e renderizações se tornar mais eficiente e aumentar sua criatividade. então dessa forma
Andreas Lebisch, arquiteto e desenvolvedor de negócios sustentáveis na construção, nos conta sobre o incrível potencial da madeira para a construção sustentável e como seu país de origem, Villa Skäret ou Kvartshus, presente no Grand Designs Sverige, cresceu graças as seus ideais sustentáveis. então dessa forma
Imagem da Kvarthus em uma paisagem primaveril luxuosa.
A carreira de Andreas é definida pela paixão por projetar e um impulso em direção à sustentabilidade. Ele acredita que é importante desafiar a normalidade da construção, especialmente considerando os desafios sociais e ambientais compartilhados. Conversamos com ele sobre como sua carreira impactou a construção e design da casa de verão de sua família.
Andreas cita que há muito desperdício em um processo normal de construção, começando com os materiais, mas desafiar as convenções na construção pode ser desafiador. Os processos e materiais escolhidos para projetos de construção estão arraigados a muito tempo e são grande parte do porquê a indústria da construção é responsável por 39% das emissões gerais de carbono.
“Ser responsável pelas finanças de um projeto significa usar recursos inteligentemente. Cada parte de uma construção deve ser contada, e é importante encontrar soluções sustentáveis que dure o máximo de tempo com o menor número de emissões possível.”
— Andreas Lebisch
Em seu papel como um desenvolvedor de negócios sustentáveis, Andreas é um defensor da abordagem em escala para a sustentabilidade que faça sentido para os negócios dos clientes da sua empresa. Buscar o melhor, e não o perfeito, pode ajudar as práticas sustentáveis a dominar o mercado mais rapidamente. então dessa forma
“Em alguns projetos, coloco um pé nos tempos antigos, e outro no futuro — novas técnicas e antigas técnicas podem se juntar para fazer mudanças significativas no futuro de nosso planeta.”
— Andreas Lebisch
Andreas e sua empresa comandam uma análise climática de todos seus projetos antes e depois da construção. O governo Sueco incentiva construções de alta performance, oque facilita a adesão dos clientes a novas práticas de construção sustentável.
Usando madeira para um futuro sustentável
A madeira é um material de construção excelente em termos de emissão de carbono, especialmente ao considerar madeira no lugar de aço ou concreto. Quando se busca sustentabilidade, todo o ciclo de vida dos materiais de uma construção precisa ser levado em consideração; é crucial priorizar materiais que levem a uma alta performance após a inauguração e também sejam sustentáveis para criar.
Madeira é um recurso renovável que cresce naturalmente, especialmente em ambientes como as florestas Suíças. Aço e concreto são carregados em carbono para serem produzidos, e após processo de construção, eles não fazem nada para diminuir o carbono em seu ambiente. Por outro lado, a madeira é um material negativo em carbono já que ela coleta e guarda o carbono de seus arredores.
O CLT (cross-laminated timber ou Madeira Lamelada Colada Cruzada) é um material que entrega muita flexibilidade. Pode ser cortado em formas pré-fabricadas em uma loja, e depois rapidamente montadas já no local. O aproveitamento da pré-fabricação na construção pode cortar drasticamente o desperdício durante esse processo e impressionar em questões como tempo e orçamento. então dessa forma
A madeira também cria espaços agradáveis de se estar. Por ser porosa, ela muda com a umidade de seus arredores e retém o excesso de carbono no ar, fazendo dela um purificador de ar natural. Esse material possui muita qualidade isolante; e também mantém o ar quente para dentro durante o inverno.
Sustentabilidade encontra a beleza natural
Com sua experiência em design, sustentabilidade e negócios em mente, Andreas abordou o projeto e a construção da casa de férias de sua família, a Kvartshuset. A casa fez parte de um episódio de Grand Designs Sverige, um programa de TV de arquitetura e design que acompanhou a jornada de sua família por dois anos.
Criando o design da Kvarthus
Bem como qualquer projeto arquitetônico, Andreas começou a criação da Kvartshuset estudando o contexto de seus arredores. Sua família construiu uma plataforma de madeira e acampou no terreno vazio por dois verões para conhecer o espaço, como ele mudava dia após dia, o movimento do ambiente do lado de fora do terreno, e a maneira que as plantas naturalmente diminuíam e cresciam. Graças a sua observação imersiva, eles encontraram o espaço perfeito para sua casa — no ponto mais alto do terreno, escondido entre árvores e formações rochosas.
Andreas se inspirou na paisagem local e nas altas montanhas ao redor da costa próxima. Ele queria criar uma casa que lembrasse uma formação natural, emergindo do chão como as rochas e árvores que ocupavam o terreno. Ele aperfeiçoou a ideia de usar um cristal como sua inspiração para o formato, esboçando o contorno de sua casa nos tipos de formas aleatórias, porém geométricas, em que crescem. então dessa forma
“Como humanos, nós gostamos de simetria, organização e normalmente paramos nesse ponto em um projeto. A localização de um lugar ou seus arredores deveria ter um papel mais importante na estrutura do edifício, e é por isso que nos inspiramos em formações naturais. Uma árvore não terá galhos idênticos em ambos os lados. Provavelmente eles irão crescer de formas diferentes de acordo com o vento e o clima. A forma da casa parece natural pois ela segue seus arredores.”
— Andreas Lebisch
Para manter uma sensação de calma e simetria em um design com formato mais natural, ele decidiu trabalhar com uma paleta mínima de materiais: madeira e vidro. A casa é feita inteiramente de abeto, por dentro e fora. O abeto cresce muito bem em várias partes da Suécia e é um produto importante quando se trata de exportação para fins de construção e como material de papel.
Ele tentou limitar a quantidade de pequenos buracos dentro do volume da casa — ou é um plano muito fechado, ou muito aberto para manter a forma do exterior a mais pura possível. Outra meta de design para combinar com a estética calma e minimalista foi esconder detalhes funcionais o máximo possível. Quanto menos detalhes visíveis, mais difícil pode ser para projetar. Por exemplo, todos os elementos que contém água no telhado — a calha, os canos de chuva e os sistemas de conexão — estão escondidos dentro da estrutura para manter a casa organizada e o mais simples possível. então dessa forma
A esposa de Andreas, Anna, é uma paisagista. Apesar de quererem fazer alterações mínimas no espaço natural em que a casa se encontra, ela ajudou Andreas com a maneira na qual a casa ficaria no exterior e as gentis formas que eles conseguiram criar do lado de fora para promover a harmonia entre os terraços que se estendiam ao lado de fora da casa e a paisagem daquele lugar. Andreas e Anna usaram o SketchUp para comunicar suas ideias um ao outro.
Imagem da Kvarthus e sua conexão interior - exterior.
Imagem da Kvarthus e sua conexão interior - exterior.
Imagem da Kvarthus e sua conexão interior - exterior.
O fluxo de trabalho para construção em CLT e madeira
Andreas trabalhou com plantas em 2D e seu modelo em 3D no SketchUp em paralelo para garantir que ele teria a informação correta quando era hora da fabricação.
“Você pode ter a eficiência do layout da planta, mas depois saber o efeito no 3D e vice-versa. Portanto, é um pouco como uma simbiose entre o plano e o modelo.”
— Andreas Lebisch
Andreas usou o SketchUp para modelar os detalhes da construção.
Após Andreas modelar seu design final, ele o mandou para um engenheiro estrutural para análise e documentação 2D. Através de uma interação inicial com o engenheiro estrutural, Andreas e o engenheiro perceberam que toda a estrutura poderia ser feita com CLT espesso, dessa forma a estrutura conseguiria se sustentar sem a ajuda de colunas ou vigas. O material da construção é CLT, que tem 25 centímetros de espessura e funciona como isolamento, então Andreas não precisou adicionar muito entre a carcaça e o revestimento.
“Graças a ótima isolação da madeira, por ser sólida, como uma cabana de madeira – os tempos antigos se encontram com a tecnologia de CLT.”
— Andreas Lebisch
Nos estágios iniciais de seu processo de design, Andreas sabia que queria usar CLT e madeira como seus materiais de construção porque a madeira é mais sustentável e fácil de moldar e manipular, dando-lhe liberdade em seu design de inspiração orgânica. Para uma estrutura simples com uma forma aparentemente complexa, ele gostou que o CLT pode ser fabricado exatamente no ângulo e milímetro exato. então dessa forma
Modelo no SketchUp mostrando os detalhes da estrutura externa.
“Usando o SketchUp, você pode criar formas tridimensionais que são úteis como guia para fazer cortes precisos que você desejar no modelo. É um processo simples, que é incrivelmente útil.”
— Andreas Lebisch
Usar um modelo 3D era uma parte crítica do fluxo de trabalho de Andreas. Por conta da forma do design ter muitos lados e ângulos, criar cortes de seção plana de todo o prédio levaria uma quantidade enorme de tempo. Havia tantas peças com diferenças mínimas de graus que teria sido quase impossível de manter a precisão necessária para construir toda a casa.
Andreas percebeu que a maneira mais fácil de se comunicar com sua equipe de fabricação era enviar arquivos 3D que pudessem ser inseridos na máquina CNC. Os fabricantes enviaram desenhos 2D de volta para Andreas para garantir que estavam fazendo tudo certo. Ele comparou os desenhos 2D da loja com as medidas que ele tinha em seu modelo. Uma vez que tudo foi checado e confirmado, eles usaram a máquina CNC para cortar cada parte do CLT, lixá-lo e prepará-lo para a construção.
Imagens mostrando o progresso da construção da Kvarthus. Clique nas setas para ver mais.
Imagens mostrando o progresso da construção da Kvarthus. Clique nas setas para ver mais.
Imagens mostrando o progresso da construção da Kvarthus. Clique nas setas para ver mais.
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A equipe de fabricação cortou cerca de 110 elementos únicos para a carcaça de CLT da estrutura, dos quais eles embalaram e enviaram para o terreno de construção. Andreas elaborou a sequência com o engenheiro estrutural, usando seu modelo 3D para visualizar como ficaria a construção. Assim que a equipe de construção começou, levou cerca de cinco dias para que eles montassem a estrutura, trabalhando em sequência em um quebra-cabeça gigante de madeira em forma de casa. então dessa forma
Após a carcaça ser finalizada, a casa estava completamente feita. Eles escolheram um interior composto totalmente por madeira para manter o design esteticamente minimalista e para aproveitar o tema sustentável da casa. Andreas trabalhou com outro fabricante para obter um CLT mais fino para o interior, que foi fabricado na mesma forma da carcaça externa. A equipe de construção lixou levemente a madeira no interior e passou uma leve camada de tratamento pigmentado de branco para preveni-la de amarelar enquanto o sol bate em suas fibras.
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Andreas e sua família decidiram deixar o revestimento externo de madeira sem tratamento para mantê-lo natural. A família de Andreas têm admirado a cor da madeira não tratada e como ela muda naturalmente de acordo com a paisagem que se encontra.
“No início, era madeira branca; tinha essa cor incrivelmente brilhosa, como um pedaço de pão recém cortado. Com o passar do tempo, ela tem se tornado cada vez mais acinzentada no exterior enquanto muda com a temperatura. Quando está molhada, fica quase preta.”
— Andreas Lebisch
Após dois anos, a cor da casa moderna de madeira da família pode ter mudado, mas a construção se provou confortável e estável. então dessa forma
A casa finalizada localizada no ponto mais alto do terreno da família.
Andreas, Anna e sua família agora podem curtir sua casa de madeira em todas as estações do ano graças às qualidades estruturais e isolantes da carcaça de CLT. E a melhor parte: eles têm uma casa sustentável que resistirá ao teste do tempo. então dessa forma
Se você quiser criar uma estrutura de madeira fantástica usando as últimas tecnologias, você pode testar o SketchUp gratuitamente.
Sobre Andreas Lebisch
Andreas é um arquiteto com ênfase em arquitetura com madeira, design urbano e sustentabilidade. Atualmente ele está trabalhando como desenvolvedor de negócios na construção sustentável na ÅWL Arkitekter, uma empresa de arquitetura Sueca. Sua meta é ajudar sua empresa e os arquitetos ao redor do mundo a abordarem seus projetos visando sustentabilidade.
“Como arquitetos, temos uma boa visão de projeto, conhecimento de todas as partes de uma estrutura, a habilidade de coordenar e juntar informações para desenvolver ideias inovadoras. Juntos, devemos caminhar para frente e resolver os desafios contemporâneos.”
Ao usar PDFs no ZWCAD, seu trabalho pode ser classificado em duas categorias: Ou você os usa como referência, ou os cria. Hoje, vamos falar sobre todos os benefícios do uso de PDF no seu CAD preferido!
Então, como dissemos no começo desse blog, podemos trabalhar de várias maneiras com PDF no ZWCAD. Trazer um PDF para o ZWCAD, também conhecido como Importação, pode ser feito de duas maneiras. Uma delas é importar o PDF como base. A outra é importar a geometria do PDF, transformando-a em linhas, arcos e círculos editáveis. Vamos ver como podemos fazer isso na prática:
PDF ATTACH
Para começar a importar um PDF para o ZWCAD, vá para a guia Inserir (Insert) no menu Ribbon. Lá, você encontrará o painel Referência contendo nosso alvo, o ícone do comando Anexar. Vamos voltar um passo. Quando você anexa um PDF como base, ele não faz parte do seu arquivo. É uma referência ao próprio PDF. Então, é muito parecido com um Xref (referência externa). Como tal, ele também terá um caminho, portanto, se o PDF for movido de onde o caminho pode encontrá-lo, ele não aparecerá. Como este é um blog de dicas, terei uma dica alternativa para você no final.
Você também pode acessar o comando (o nome real do comando é PDFATTACH) na paleta Referências externas. Use o menu suspenso anexar para escolher Anexar PDF e pronto.
Qualquer um dos métodos pedirá que você selecione o PDF desejado e, posteriormente, exibirá a caixa de diálogo Anexar referência de PDF, conforme mostrado abaixo. Se for um PDF com várias páginas, você poderá escolher uma ou mais páginas no menu de miniaturas. Defina o tipo de caminho, escala, rotação e localização e pronto!
PDF IMPORT
Assim, apresento uma breve visão sobre a importação de PDFs como referência. Existe outra abordagem que, em algumas situações, pode ser revolucionária para você. E se precisar de mais do que apenas uma referência básica? Talvez necessite também fazer edições? Talvez seus clientes só possam fornecer PDFs de “as-builts” para seu projeto. Não faz sentido gastar todo o orçamento recriando-os quando o ZWCAD oferece uma solução mais eficiente.
Se o PDF foi gerado por um software CAD ou outro programa de criação de vetores, o ZWCAD pode importar sua geometria diretamente para seu desenho, pronto para ser modificado e editado. Para acessar um arquivo PDF, volte à guia “Inserir” na barra de ferramentas. No painel “Importar”, você encontrará a opção “Importar PDF”. . Ao selecioná-lo, será exibida a caixa de diálogo “Importar PDF”, contendo diversos controles.
Caso o PDF que pretende importar já esteja anexado como uma referência subjacente ao seu desenho, simplesmente selecione-o, clique com o botão direito e opte por “Importar PDF como objetos” no menu contextual que surgirá. Em seguida, você será solicitado a delimitar uma área retangular do PDF para importação. Após um breve período de processamento, será perguntado se prefere manter, desanexar ou descarregar o PDF original. Como sempre, faça sua escolha com sabedoria!
PLOT
E assim mostramos como trazer um pdf para dentro do ZWCAD. Contudo, também há o conceito de criar um PDF, que é a segunda categoria que discutiremos hoje. Novamente, existem algumas maneiras de fazer isso.
Uma maneira de criar um PDF é por meio do processo de plotagem. Usei essa terminologia para abranger também a publicação. No entanto, inicialmente, vou me concentrar no comando plot. No menu suspenso de seleção da plotadora, você encontrará cinco arquivos PDF pc5 integrados diferentes. Cada um oferece diferentes níveis de qualidade.
PUBLISH
O comando de publicação geralmente opera da mesma maneira, porém oferece uma opção adicional crucial: a capacidade de gerar um PDF com várias páginas. Quando a opção “publicar em PDF” estiver selecionada (ou uma configuração de página que aponte para um driver PDF), o botão “Opções de publicação” o levará à caixa de diálogo “Opções de publicação”. Aqui, você encontrará os mesmos controles do comando plot, mas também terá uma caixa de seleção para permitir a criação de um arquivo com várias páginas.
SMART PLOT
Te mostrei como importar um PDF, como exportar um PDF e como publicar várias folhas. Mas ainda tenho um comando que vai te ajudar a plotar todo o seu projeto de uma vez só. E esse é exclusividade ZWCAD!
O comando SMARTPLOT nos traz uma janela de configuração simples, muito parecida com a janela de plotar, com alguns itens a mais. Vamos começar pelo início:
Passo a passo
No topo esquerdo da janela, temos as opções de Frame Style. Lá, você define como trabalha no model, definindo os limites da sua folha. Temos 3 opções: Camada, Bloco ou Linha. Selecione a opção que mais lhe agrada quando criando o limite da sua folha no model.
Logo abaixo, temos “Block and Layer”. É alí que você vai definir para o ZWCAD qual é a camada ou bloco que você usa para delimitar as suas folhas no model, dependendo da opção que você selecionou logo acima.
Continuando abaixo, temos as configurações que já conhecemos, onde determinamos o que vamos plotar: peso de linha, transparência, etc..
Em “Plot Drawing” você irá selecionar todas as folhas do seu projeto que pretende plotar. Basta selecionar no seu model.
Passando para a direita, já vemos algumas configurações mais conhecidas: as configurações de plotter. Aqui podemos configurar da forma que já conhecemos os 3 primeiros menus suspensos. Aqui temos ainda duas opções interessantes: Multipage, onde eu posso escolher se vou exportar 1 arquivo com múltiplas folhas, ou se serão vários arquivos de apenas uma folha. Block Automach: caso você possua folhas de tamanhos diferentes (e esteja trabalhando com blocos para a delimitação das mesmas) você pode selecionar essa opção para que o ZWCAD reconheça de forma automática os vários tamanhos de folhas e exporte as escalas corretas.
Organizando
Seguindo para as próximas configurações. Você pode definir se o seu projeto está em retrato ou paisagem, ou apenas deixe o ZWCAD pensar por você! Em “Auto rotate” você não precisa se preocupar se a plotagem vai sair corretamente no papel, porque simplesmente vai! Já as configurações de ordem são para te atenderem de acordo com a forma que você dispôs suas folhas no model. São 4 opções de ordem para te atender. E para finalizar, as configurações de geração de folha te ajudam a determinar o prefixo e caminho de exportação do seu projeto.
E assim, em apenas uma janela, você consegue plotar todo o seu projeto de forma simples.
Agora, pra acabar
Para concluir, lembra quando sugeri uma solução alternativa para caminhos subjacentes? Se o caminho de referência estiver causando problemas (por exemplo, o logotipo de uma empresa no bloco de título), há uma maneira de contornar isso. Abra o PDF – ou qualquer arquivo de imagem – em um programa gráfico externo, como o MS Paint. Selecione tudo e copie. Agora, volte ao ZWCAD e cole a imagem em seu desenho.
Ela será inserida como um objeto OLE sem caminho. Tudo bem, tecnicamente não é mais um PDF, mas como mencionei, é uma solução alternativa. Agora, fará parte do seu desenho, não apenas uma referência. No entanto, esteja atento ao tamanho do arquivo se isso for uma preocupação.
Agora que você entende como o ZWCAD lida com PDFs, está pronto para começar. Seja importando-os para seu desenho ou gerando-os como saída eletrônica, você verá que tem muita flexibilidade!
2024 oferece uma nova camada de realismo e estilos visuais inovadores diretamente na interface do SketchUp, juntamente com atualizações que ampliam a produtividade. Além disso, o SketchUp introduziu um novo recurso Labs que irá acelerar a digitalização e o design 3D no iPad.
Desbloqueie recursos visuais mais realistas diretamente no SketchUp na versão mais recente de 2024. Agora, você pode elevar a qualidade de seus modelos adicionando profundidade diretamente no aplicativo, e assim evitar a alternância entre softwares para as suas necessidades de visualização mais conceituais.
Um novo recurso do SketchUp Labs, o Scan-to-Design [Labs], agiliza seu fluxo de trabalho de modelagem as-built diretamente no iPad. Aproveitando a digitalização do Canvas e a tecnologia RoomPlan da Apple, digitalize um espaço no aplicativo SketchUp para iPad. O SketchUp converte esses dados em uma saída 3D para que você possa começar a projetar imediatamente.
Juntamente com a visualização interna simplificada, o SketchUp 2024 inclui atualizações de desempenho para aumentar a produtividade, desde um novo mecanismo gráfico até maneiras mais fáceis de compartilhar suas ideias com todos os envolvidos no projeto. Todos esses recursos impressionantes de visualização, colaboração e desempenho marcam um ano notável para o SketchUp, convidando você a explorar sua criatividade como nunca antes.
O Ambient Occlusion aumenta a profundidade e o realismo percebidos na interface do SketchUp.
Compartilhe recursos visuais do SketchUp com confiança
Adicione ênfase visual e profundidade nas bordas do modelo com uma nova configuração de estilo global chamada Ambient Occlusion. Esse novo recurso pode ser adaptado para produzir visuais estilizados semelhantes a modelos de argila ou branco e está disponível no Desktop, iPad e LayOut. O lançamento do Ambient Occlusion representa um dos aprimoramentos visuais mais significativos do SketchUp até o momento e um marco importante no caminho do seu desenvolvimento para produzir recursos visuais atraentes de forma nativa.
“O Ambient Occlusion faz com que a ferramenta principal não pareça mais apenas um “esboço”. Antes, eu precisava sempre considerar renderizá-lo em algum outro aplicativo antes de apresentar meu modelo. Não preciso mais me preocupar com isso: 95% do que precisamos transmitir está pronto para uso no SketchUp.”
Diretor VDC, (testador beta)
Estilos que complementam sua visão
Sabemos que você precisa de opções de estilo visual exclusivas que correspondam às preferências estéticas do seu cliente. O Ambient Occlusion ajuda você a encontrar um equilíbrio visual entre muito simples e muito realista, permitindo adicionar toques estéticos ao seu modelo 3D sem prometer especificações de materiais. Crie e salve estilos do SketchUp com suas configurações preferidas de Ambient Occlusion e compartilhe esses estilos personalizados com sua equipe de projeto para que todos possam trabalhar e ver sua visão.
“O Ambient Occlusion é o recurso mais interessante dos últimos anos! Não fiz nenhum trabalho esta tarde brincando com ele. A maioria dos meus modelos são acromáticos, então isso os torna pop, principalmente em interiores arquitetônicos.”
Joe Calvin, arquiteto líder (testador beta)
Enriqueça sua documentação 2D
Além de cores, materiais e outros elementos de estilo, o SketchUp adicionou outra ferramenta ao seu catálogo para ajudá-lo a obter maior profundidade e riqueza em seus desenhos 2D. O LayOut oferece suporte a estilos de Ambient Occlusion, permitindo ativá-los e desativá-los facilmente ao criar desenhos 2D. Quando você o ativanas cenas do SketchUp usadas no LayOut, os elementos visuais serão atualizados automaticamente em todo o arquivo.
Fluxos de trabalho de visualização avançados ao seu alcance
O SketchUp não apenas aprimorou os resultados visuais, mas também tornou os processos complexos de renderização e animação mais acessíveis do que nunca. A funcionalidade aprimorada de importação e exportação para arquivos USDZ e glTF permite transições perfeitas entre o SketchUp e outras ferramentas padrão do setor. Use esses arquivos em aplicativos em tempo real, como NVIDIA Omniverse ou Twinmotion da Epic Games, para animações renderizadas e experiências avançadas de visualização XR.
“A interoperabilidade aprimorada do USDZ do SketchUp demonstra nosso compromisso contínuo com a missão do AOUSD e do padrão USD. Como membro participante da AOUSD, acreditamos que podemos desbloquear uma maior interoperabilidade entre as ferramentas da indústria e promover fluxos de trabalho de visualização e apresentação 3D mais robustos para nossos clientes.”
Chris Cronin, vice-presidente de arquitetura e design e EDU
Reúna contexto e condições de construção de forma eficiente com Scan-to-Design [LABS].
Digitalize, projete e colabore em um único aplicativo
Capture facilmente condições detalhadas de construção e transforme instantaneamente suas digitalizações em modelos 3D usando seu iPad com um novo recurso do SketchUp Labs. Graças à tecnologia de ponta do Canvas, da Apple e da Trimble, o Scan-to-Design [Labs] captura espaços melhor do que outros métodos, como fotos de referência, e pode economizar viagens extras ao local para verificar detalhes que você pode ter esquecido. Ao contrário de outras soluções de digitalização que podem levar dias para gerar um modelo 3D ou exigir ferramentas extras para importação, o Scan-to-Design [Labs] permite digitalizar, criar um modelo e começar a projetar no SketchUp em segundos.
Geração de modelo inteligente
O SketchUp transforma seus dados digitalizados em geometria limpa e organizada com a qual você pode trabalhar imediatamente. Isso significa que você pode gastar menos tempo limpando os dados digitalizados e mais tempo explorando ideias em 3D.
Personalize saídas 3D
Cada projeto é único, por isso oferecemos múltiplas opções para digitalizar e criar o modelo 3D perfeito. Scan-to-Design oferece diferentes tipos de geometria, malhas e planos para diferentes fluxos de trabalho. Você pode decidir se deseja texturizar a foto da geometria, e os modelos são organizados de forma inteligente para permitir que você alterne entre as saídas de acordo com suas necessidades. Depois de iniciar um projeto no iPad, você pode publicá-lo no Trimble Connect e continuar desenvolvendo suas ideias nos aplicativos Desktop e Web do SketchUp.
O Scan-to-Design [Labs] ainda está em desenvolvimento como um recurso do SketchUp Labs. Esses recursos aproveitam o poder das novas tecnologias e nos permitem refinar a ferramenta com base no seu feedback. O Scan-to-Design [Labs] está disponível para uso no iPad se você estiver em teste ou tiver uma assinatura do SketchUp. Clique aqui para comprar a sua licença agora!então dessa forma
Compartilhe seu modelo 3D com qualquer pessoa
Quer você esteja nos estágios iniciais do projeto ou tenha alcançado um marco importante, entendemos a importância de manter todas as partes interessadas informadas. O recurso Link Sharing do SketchUp era extremamente popular na Web e no iPad, então eles também o disponibilizaram no Desktop. Em vez de exportar recursos visuais únicos e simplificados ou perder tempo documentando, formatando e exportando atualizações do projeto, basta compartilhar um link. então dessa forma
Seu link pode mostrar todo o modelo ou cenas que você selecionou e pode ser visualizado sem uma assinatura do SketchUp. Um número ilimitado de pessoas pode acessar seu modelo somente visualização, no qual podem navegar em qualquer navegador da web. Ative e desative a visibilidade do arquivo para todos os visualizadores diretamente no SketchUp. então dessa forma então dessa forma
As melhorias otimizam todas as etapas do projeto então dessa forma
Tanto os novos usuários quanto os especialistas de longa data têm motivos para estar entusiasmados com o SketchUp 2024. Mantenha um fluxo criativo ininterrupto com ferramentas mais rápidas, suaves e precisas. então dessa forma então dessa forma
Um novo mecanismo gráfico traz uma experiência do SketchUp mais rápida e responsiva. Testes com modelos de clientes mostraram um aumento médio de oito vezes nos quadros por segundo renderizados. Isso significa que os modelos de navegação e órbita parecerão consideravelmente mais leves e rápidos.
O novo Modo Rascunho no LayOut economiza poder de processamento, permitindo que você navegue pelos modelos de trabalho com eficiência e ainda tenha a opção de exportar documentos de alta resolução quando necessário.
As principais atualizações de modelagem oferecem funcionalidade aprimorada da ferramenta Move e inferência aprimorada para reduzir o ruído visual e agilizar seu fluxo de trabalho diário.
Forneça documentação BIM precisa e melhore a interoperabilidade entre softwares com melhorias de importação e exportação IFC. Os dados do SketchUp agora são mapeados com mais precisão para atributos de classe IFC; novo mosaico de geometria está disponível para criar geometria otimizada e arquivos IFC leves; e os usuários agora podem exportar dados de forma consistente de atributos avançados e componentes dinâmicos. Importe arquivos com caracteres especiais e preserve a origem do desenho de forma previsível.
Aproveite dados de terreno mais precisos e importações simplificadas em Adicionar localização, aumentando sua confiança ao trazer dados do mundo real para o SketchUp. então dessa forma então dessa forma
Nossos clientes adoram como esses desenvolvimentos ampliaram sua experiência no SketchUp:
“Adoro o desempenho do SketchUp com o novo mecanismo gráfico. Tenho tentado ativamente quebrá-lo nos últimos dias, sem sucesso. Muitas falhas relacionadas à modelagem que costumavam acontecer desapareceram; interface adorável também. Adoro esse lançamento! “
Juan Carlos Uribe Ortega, arquiteto (Beta Tester)
“Sinto o impulso de 2024! Um modelo de uma competição que importei de outro programa foi arrastado em 2023, mas parece rápido para orbitar no novo SketchUp. Também testei com meu modelo mais pesado e parece muito utilizável.”
João Queiroz e Lima, Arquiteto e Diretor (Beta Tester)
“Os recursos de interface do usuário do Add Location foram bastante aprimorados. A capacidade de percorrer a área sem alterar a origem, mover os quatro limites do seletor de forma independente e realizar importações adicionais com precisão é ENORME. No passado, isso significava horas de ajustes nas sobreposições de malha, além de ser forçado a importar áreas não necessárias para o produto final.”
John Clements, engenheiro (Beta Tester)
Começando com 2024 então dessa forma então dessa forma
A versão SketchUp 2024 dá um grande salto no fornecimento de visualizações aprimoradas e estabelece as bases para grandes novidades em seus fluxos de trabalho de design profissional. então dessa forma então dessa forma
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