O código da GPU pode ser difícil de depurar. Quando o código trava, como inevitavelmente, ele pode retornar apenas um dump do kernel, sem informações sobre qual parte do código realmente causou a falha. Para descobrir a causa, um desenvolvedor comentará cada seção do código até que o culpado seja encontrado. Esse processo pode ser tedioso e demorado.
Para tornar a depuração de GPU mais fácil, nosso principal desenvolvedor de GPU, Blago Taskov, teve a idéia de portar o código CUDA para a CPU, onde ele poderia usar ferramentas de depuração melhores. Depois que ele funcionou, Blago conseguiu identificar exatamente qual linha de código causou a falha. Mas isso também levou a uma descoberta maior. Agora que o V-Ray CUDA estava sendo renderizado em CPUs e GPUs e produzindo exatamente os mesmos resultados, a renderização híbrida no V-Ray nasceu oficialmente.
Benchmarks híbridos no V-Ray
Para descobrir o aumento de velocidade obtido adicionando CPUs ao mix de GPUs, comparamos duas cenas V-Ray CUDA de nossos amigos no Dabarti Studio.
Para essas cenas, a adição de CPUs ajudou a reduzir os tempos de renderização em 13% e 25%. É um aumento de velocidade bem-vindo, em vez de deixar essas CPUs poderosas ociosas.
HARDWARE CPUs: 2 x Intel Xeon CPU E5-2687W v3 3.10 GHz, total of 40 logical CPU cores RAM: 128 GB GPUs: 2 x NVIDIA Quadro GP100 with 16GB each, total of 7,168 GPU cores
CENA ROVER EM MARTE Engine: V-Ray 3.6 CUDA Resolution: 1920×1080 Noise threshold: 0.01
GPUs + CPUs Time: 4:27 (267s)
GPUs only Time: 5:03 (303s) 13% longer than GPU + CPU
CPUs only Time: 26:25 (1585s) 520% longer than GPUs alone
CENA SAL E PIMENTA Mecanismo: V-Ray 3.6 CUDA Resolução: 1920 × 1080 Limiar de ruído: 0,01
GPUs + CPUs Horário: 9:11 (551s)
Somente GPUs Horário: 11:33 (693 s) 25% a mais que GPU + CPU.
Apenas CPUs Horário: 40:52 (2452s) 354% mais do que a GPU sozinha.
Vamos considerar alguns casos de uso da renderização híbrida no V-Ray
Maximize seu poder de computação
Se você tem uma estação de trabalho poderosa, digamos 40 núcleos de CPU e 4 GPUs, você pode aproveitar todo o seu poder de computação. Nada é deixado ocioso.
Use todos os seus nós de renderização
Muitos artistas e estúdios têm estações de trabalho GPU e CPU e nós de renderização da CPU. Com a renderização híbrida no V-Ray, eles podem renderizar usando todo o hardware que possuem.
Fallback do CPU
Caso sua cena não caiba em seus limites de RAM da GPU, você ainda pode renderizar na CPU.
Atualize para GPUs conforme for
Como as máquinas de CPU estão prontas para serem substituídas, o V-Ray Hybrid pode ajudar a facilitar a transição para mais renderizações de GPU, enquanto continua a aproveitar os recursos de CPU existentes. Além disso, se houver um slot PCIe vazio em uma estação de trabalho ou no nó de renderização, a adição de uma GPU pode proporcionar um aumento de velocidade radical sem substituir a máquina inteira.
Algumas coisas a notar
Processador V-Ray Hybrid e V-Ray Production
É importante observar que o renderizador V-Ray Hybrid (GPU – CPU CUDA) não é o mesmo que o renderizador de produção de V-Ray (CPU), e os dois mecanismos continuarão separados.
Núcleos de GPU versus núcleos de CPU
Enquanto o V-Ray Hybrid pode renderizar em CPUs e GPUs simultaneamente, núcleos de CPU e núcleos de GPU não são os mesmos. Por exemplo, uma GPU com 2560 núcleos não é simplesmente 320 vezes mais rápida que uma CPU de 8 núcleos. Para determinar a diferença real de velocidade, são necessários testes de benchmark do mundo real.
Em um mercado em franca ascensão no Brasil e ao redor do mundo estão os galpões industriais, cada vez mais procurados por grandes empresas que passam por problemas em sua área fabril quando sua capacidade se torna insuficiente para suas operações.
Neste post trazemos um case de sucesso, onde ZWCAD auxiliou no projeto de desenvolvimento de um galpão industrial na Africa do Sul.
A Vastustruct é uma empresa de engenharia, projetos estruturais e consultoria fundada em 2004 em Pune, na Índia, e oferecem diversas soluções inovadoras, incluindo projetos de gerenciamento, revisão e controle dos processos em todas etapas do trabalho.
Tendo realizado o projeto de um galpão industrial de larga escala atingindo rigorosos padrões de construção para um projeto recente na África do Sul.
Com ZWCAD a Vastustruct inicia uma maneira mais colaborativa e eficiente ao desenhar construções industriais.
Veja nesse case de sucesso como o ZWCAD auxiliou a empresa na construção eficiente e colaborativa no projeto de um galpão industrial.
Impressionado pelos vários padrões
A equipe da Vastustruct é composta por engenheiros estruturais e projetistas profissionais que são familiarizados com projetos de estruturas em aço e concreto, conforme normas internacionais.
No entanto, essas normas industriais de segurança, geralmente tornam os projetos mais complicados com restrições rígidas.
Colaborando com os clientes e equipes que trabalham com as mais diferentes normas é uma tarefa árdua, que se torna mais desafiadora.
—Queremos garantir que nossos engenheiros estruturais trabalhem alinhados com os clientes e colaboradores para que se mantenham atualizados com os problemas industriais para que possam inovar sob os desafios do mundo real e todos os tipos de situações. ” — Disse Rahul Dingane, Diretor Geral da VastuStruct.
O que torna a situação ainda mais difícil é que seus concorrentes estão correndo para dar projetos com preços mais baixos, ameaçando os valores que a Vastustruct oferece aos seus clientes.
Por isso, eles precisam projetar melhor em menos tempo.
—Para conquistar clientes, precisamos não só de um trabalho de alta qualidade, mas também de um serviço excelente.— Rahul continuou a dizer, —Temos que satisfazer todos os tipos de condições apresentados por um cliente no menor tempo possível. Essa capacidade de serviço só é possível com ferramentas potentes, para ajudar a melhorar a produtividade em toda a cadeia de serviços.
Mais colaborativo, mais eficiente
Portanto, a fim de trabalhar com diferentes equipes sob diferentes padrões de forma mais perfeita e eficiente, os engenheiros estruturais começaram a refinar sua tecnologia de projeto e, finalmente, escolheram o ZWCAD após a consideração geral do desempenho e sem o custo do reaprendizado de um novo software.
A transição foi suave e a curva de aprendizado foi curta graças à interface familiar do ZWCAD e às funções fáceis de usar, que estabeleceu um paradigma de facilidade de uso para projetos 2D e permitiu que os engenheiros gerassem rapidamente os resultados do projeto, como desenhos estruturais de sistema e planos de montagem.
Figura 1, A elevação e seção do galpão industrial feita com ZWCAD no Programa Sul-Africano
Além de aumento da eficiência, a interação entre não apenas pessoas, mas dados e informações também foi melhorada, tornando o fluxo inteiro de trabalho o mais perfeito. O projeto na África do Sul já provou que – o projeto de um grande galpão industrial foi realizado graças à perfeita colaboração da equipe da Vastustruct e aos fluxos de trabalho oferecido pelo ZWCAD, o qual tem ricas informações e basea-se em modelos:
A compatibilidade do formato DWG do ZWCAD permitiu uma troca de dados simples e completa entre os diferentes participantes do projeto.
O ambiente de modelagem 3D do ZWCAD, que é acessível para todos, ajudou a agilizar a colaboração com a equipe estendida do projeto para que os problemas pudessem ser resolvidos mais rapido.
A alta usabilidade e compatibilidade dos dados do modelo criados pelo ZWCAD permitiram a exportação direta para fabricação para acelerar o progresso da construção e a fácil exportação para o software de análise e outras ferramentas de terceiros para análise posterior. Os desenhos extraídos dos modelos aprovados também sustentaram a integridade do projeto.
As revisões interdisciplinares do modelo eliminaram a interferência ou incompatibilidade de desenhos físicos que podem causar erros de construção ou atrasos, de modo que a entrada de carga, a configuração do feixe e a localização dos membros pudessem ser ajustadas durante a fase de design sem a preocupação de grandes erros.
Como Rahul Dingane explicou, — O ZWCAD nos ajuda a entender as etapas da construção de um projeto, com a possibilidade de usar essas informações em todas as fases da obra.
Figura 2. Detalhes das peças do projeto executivo com o ZWCAD no projeto sul-africano
ZWCAD: um bom parceiro para auxiliar nos projetos estruturais
Segundo Rahul, um projeto dessa magnitude requer uma abordagem única.
O ZWCAD auxiliou a equipe da Vastustruct a entender e avaliar melhor o desempenho do projeto, responder e manipular mais rapidamente mudanças contínuas em todo o projeto e manter os dados e processos de forma mais consistente, tornando todo o fluxo de trabalho perfeito e economizando tempo e dinheiro.
Rahul diz que uma das principais razões para o sucesso deste projeto de galpão industrial na África do Sul é o ZWCAD, que permitiu oferecer esse nível de precisão e qualidade.
Figura 3 – A elevação e seção da planta industrial feita com o ZWCAD no Programa Sul-Africano
—O ZWCAD é um programa mais acessível que nos permite entender melhor o espaço. Além disso, é mais leve, mais rápido, mais simples de operar e integra-se bem a outros programas, possibilitando que trabalhemos em projetos estruturais maiores, concluiu Rahul.
O inovador e confiável ZWCAD ajudou a Vastustruct a superar os padrões industriais e a distinguir-se como líder por oferecer soluções avançadas aos seus clientes.
Sobre a VastuStruct
Fundada em 2004 em Pune, na Índia, a VastuStruct visa oferecer soluções inovadoras e econômicas para projetos de engenharia para atender às especificações de seus clientes, incluindo gerenciamento de projeto, revisão de projeto com suporte técnico contínuo para garantia de qualidade e controle em todas as etapas do trabalho.
Com foco no serviço ao cliente, qualidade, confiabilidade, integridade, pontualidade e engenhosidade, ela realiza projetos industriais de armazém, diversas plantas de operação, indústria de alimentos, hotéis, hospitais, complexos comerciais, edifícios residenciais, subestações elétricas e muitas outras estruturas complexas.
Sobre a ZWSOFT
A ZWSOFT (ZWCAD Software Co., Ltd.) é um provedor de soluções CAD/CAM de renome mundial. Com a reputação de ser um provedor empenhado e confiável de software CAD/CAM para as indústrias AEC e MCAD, a ZWSOFT criou produtos que satisfazem continuamente as necessidades dos desenhistas 2D e 3D.
Com 20 anos de experiência na indústria de CAD, nossos produtos e serviços são comprovados por mais de 550.000 clientes em 80 países, incluindo EUA, América Latina, Europa, Ásia, Oriente Médio, África e etc.
Além disso, por clarear a cor dos menus na Interface Ribbon e na Interface Clássica, um contraste mais notável é percebido para distinguir diferentes áreas, proporcionando uma experiência visual maravilhosa com disposições mais nítidas.
Figura 1. A interface otimizada de usuário
2- Paletas melhoradas de ferramentas
A opção propriedades, incluindo o Nome, Escala, Rotação, Camada e etc. Agora é adicionada ao menu do botão direito de um bloco ou um comando nas paletas de ferramentas, tornando conveniente para você editar as propriedades de um bloco ou um comando diretamente nas paletas de ferramentas.
Veja na figura abaixo essa melhoria.
Figura 2. A opção Tool Properties no menu do botão direito de um bloco
3- Bloquear/Desbloquear Botão Viewports
Adicionado à barra de status, esse botão ajuda a bloquear ou desbloquear rapidamente a viewport selecionada sem alterar o status no painel de propriedades.
Figura 3, Desbloqueie a viewport ao clicar no botão Bloquear / Desbloquear Botão Viewports
4- Editor de atributos aprimorado
Um menu de atalho incluindo comandos como inserir campo, recortar, copiar, colar, excluir e selecionar tudo é adicionado no Editor de Atributos aprimorado e motiva ao clicar com o botão direito do mouse na caixa de texto de valor.
Figura 4. Clique com o botão direito do mouse na caixa de texto de valor e o menu de atalho aparece
5- Modo de Edição de Bloco
Na versão SP2 do ZWCAD 2018 foi adicionada uma nova variável de sistema que tem a função de controlar o REFEDIT ou BEDIT que é usado para editar um bloco ao clicar duas vezes nele.
6- Teclas de Atalho para Alternar Modelo/Layout
Agora você pode alternar entre Modelo e Layout de maneira muito simples.
Pressionando apenas Ctrl + PageUp e Ctrl + PageDown no ZWCAD.
Acreditamos que essas otimizações de pequenos detalhes realmente significam muito para nossos usuários.
Por isso fazemos todos nossos esforços para melhorar a experiência do usuário, melhorando pequenos detalhes que acabam fazendo uma grande diferença e contribuem com uma melhor produtividade.
Saiba mais sobre as novas funções do ZWCAD 2018 SP2 com o nosso time de suporte técnico ou nossos consultores.
Quer saber outros comandos ou recursos do novo ZWCAD?
Então fique por dentro dos principais assuntos que separamos para você e sua equipe de projetos.
OBS.: Desde 2019, licenças vitalícias de SketchUp não são mais comercializadas, fazendo assim com que a opção de licenciamento passe a ser anual para todos os usuários que decidirem atualizar o software.
Instalou-se desde há muitos anos a ideia que o SketchUp é uma ferramenta que se destina exclusivamente ao desenho de edifícios e á decoração de interiores. Mas o SketchUp, com as suas habilidades no desenho 3D e as ferramentas de georreferenciação, tornou-se um Software muito útil para a modelação de terrenos em levantamento e em projetos.
Importação de pontos a partir de uma estação total
De raiz, o SketchUp não permite a importação de pontos a partir de uma estação total. No entanto, através da instalação de um plugin gratuito denominado TOTAL STATION POINT IMPORTER esse problema fica automaticamente resolvido. Neste vídeo explicamos como obter, instalar e utilizar esta poderosa e simples aplicação. Paralelamente, existem também várias aplicações que funcionam dentro do SketchUp que permitem a importação e o tratamento de “nuvens de pontos”, as quais não abordamos neste vídeo.
Por:Alexandre Aguiar Ribeiro Fonte: ibercad.pt distribuidor oficial do SketchUp em Portugal Para mais informações acesse:https://www.ibercad.pt/
Sandbox Tools – as ferramentas básicas para a SketchUp na Topografia
A determinada altura a equipe responsável pelo software entendeu que a criação de ferramentas de SketchUp na Topografia era essencial e desenvolveu ela própria uma série de ferramentas para esta área, denominadas de SANDBOX TOOLS. Estas ferramentas permitem criar um terreno de raíz (sem qualquer referência com a realidade) ou, depois de importadas as curvas de nível, a partir, por exemplo, de um ficheiro no formato .DWG, obter um modelo digital do terreno pronto a ser manipulado.
Criar um modelo digital do terreno a partir de cursas de nível
Este é um dos aspectos em que o SketchUp é extremamente forte, permitindo com extrema facilidade resolver um problema que apenas programas CAD extremamente caros fazem. Basta importar as curvas de nível a partir de um ficheiro .DWG ou .DXf e gerar imediatamente o MDT.
E se eu não tiver um levantamento topográfico e quiser “criar um terreno”?
As ferramentas “From Scratch” e “Smoove” foram criadas essencialmente pelos criadores de videojogos, mas têm também um enorme sucesso junto dos arquitetos paisagistas, porque lhes permite idealizar elevações artificiais com base em superfícies planas reticuladas. Neste tutorial em vídeo explicam-se como usar estas duas ferramentas.
Como implantar uma plataforma no SketchUp
Criar uma plataforma plana em 3D num Software CAD, normalmente não é uma tarefa fácil. No SketchUp, com o comando STAMP essa dificuldade desaparece conforme pode ver no vídeo abaixo. Só precisa referenciar a plataforma ao terreno onde a pretende implantar e “voilá”!
Tenho as ruas e muros desenhados a 2D. E agora?
O processo de desenho de muros, ruas, e edifícios é muito mais simples de ser executado em 2D do que em 3D. No entanto, no que toca ao universo tridimensional, chegamos a uma altura em que teremos de implantar as entidades 2D no modelo digital do terreno. Esse processo é desempenhado com o comando DRAPE conforme se pode ver neste vídeo.
Executando o projeto, como obter cursas de nível do novo modelo digital?
Depois de executar um projeto em 3D no SketchUp, está na hora de obter as curvas de nível com base nas alterações processadas no levantamento. Aquilo que é um verdadeiro drama num Software CAD tradicional, é um processo extremamente fácil no SketchUp, conforme se pode verificar neste tutorial.
Acrescentar elementos paisagistas realistas e leves
Árvores, pessoas e outros são elementos que surgem em qualquer imagem 3D de um projeto de arquitetura paisagista. No entanto, se optarmos por importar modelos 3D destes elementos, tendo em conta o seu detalhe, estes tornam o ficheiro demasiado pesado, pelo que o truque consiste em importar imagens como componentes que melhoram substancialmente a qualidade dos nossos desenhos em 3D e pouca influência têm na performance do SketchUp. Veja como criar estes elementos rapidamente a partir de imagens obtidas gratuitamente na internet.
Crie vegetação de uma forma natural
Outro dos inconvenientes no uso de Software CAD no desenho de espaços orgânicos resulta da maneira como colocamos elementos paisagísticos como árvores ou arbustos no espaço parecendo que os mesmos nasceram e cresceram de forma aleatória. O SketchUp dispõe de plugins gratuitos para resolver esse problema.
O primeiro deles chama-se COMPONENT SPRAY e “polvilha” um espaço dado com componentes à nossa escolha de forma perfeitamente aleatória. Veja como funciona neste vídeo:
O segundo chama-se GRATUITO RANDOM SCALE e permite ao mesmo tempo rodar e alterar a escala de uma série de componentes selecionados, todos de forma aleatória, fazendo com que eles pareçam ter crescido de forma natural em vez de os habituais ARRAY´s do Software CAD que faz um floresta parecer uma coluna militar de árvores…
Colocar elementos paisagísticos “pousados” no modelo digital do terreno
Colocar um elemento paisagísticos, uma árvore ou um banco de jardim, num terreno não constitui, à partida, uma grande dificuldade para qualquer utilizador do SketchUp. O problema é quando falamos de uma grande quantidade deste tipo de componentes. O Plugin DROPGC ajuda nesse sentido, fazendo com que o terreno funcione como uma espécie de barreira através da qual os elementos paisagísticos não passam mais…
Colocar elementos ao longo de uma linha
Sempre que desenvolvemos um percurso e pretendemos ladeá-lo com árvores ou postes de iluminação, colocar cada um dos elementos separadamente leva imenso tempo e torna o nosso trabalho muito aborrecido. O Plugin Gratuito PATHCOPY resolve esse problema, conforme pode ver neste vídeo:
Decomponha o modelo digital do terreno para execução de maquetes
Se o seu objectivo é a realização de uma maqueta física de um terreno, então tem de conhecer o Plugin Gratuito SLICER. Este genial auxiliar para o SketchUp permite-lhe decompor um terreno em placas para serem recortadas e com elas montar um modelo físico de um terreno a partir de um modelo digital do SketchUp. Além do trabalho de decomposição em placas, o Plugin gera ainda uma listagem de todos os elementos necessários que são desenhados separadamente, facilitando o trabalho para inclusão, por exemplo, numa CNC. Veja o vídeo…
Adicionamos novas ferramentas de Análise de iluminação no V-Ray Next para o 3ds Max para ajudá-lo a medir e analisar os níveis de iluminação em sua cena. Você poderá criar mapas de calor de cores falsas e sobreposições de dados para mostrar valores de luminância (em candelas) ou de iluminância (em lux).
A análise de iluminação no V-Ray Next usa dois componentes: o objeto auxiliar VRayLightMeter e o elemento de renderização VRayLightingAnalysis (análise de iluminação no V-Ray Next). Embora o objeto auxiliar VRayLightMeter esteja no V-Ray desde a versão 2.0, ele foi atualizado no V-Ray Next para uma melhor precisão. O elemento de renderização VRayLightingAnalysis é novo no V-Ray Next.
Usando o ajudante VRayLightMeter
O ajudante VRayLightMeter é uma grade retangular que mostra valores de iluminância nos vértices da grade. Pode mostrar iluminância total, iluminação direta, iluminação indireta e fator de luz do dia. Também pode mostrar a direção primária de onde a luz está vindo.
ESQUERDA: VRayLightMeter na janela de visualização do 3ds Max mostrando pseudo cores, orientação da luz e valores de iluminância textual.
DIREITA: interface VRayLightMeter no painel de comando do 3ds Max.
Para exibir os valores do medidor de luz, primeiro você precisa pressionar o botão Calcular ou usar o método Maxscript calculate (). (O V-Ray não recalcula automaticamente os valores do medidor de luz durante a renderização normal da imagem.) A precisão pode ser controlada definindo o valor de tolerância do erro. Valores mais altos são calculados mais rapidamente, mas os resultados podem ser mais ruidosos.
Internamente, o V-Ray calcula os valores do medidor de luz em várias passagens usando seu mecanismo de cozimento leve. Isso inclui quatro passagens de cozimento: uma para coletar os dados da iluminação principal, dois para determinar a direção da luz predominante e uma passada final para calcular o fator de luz do dia. Para garantir os resultados corretos (comparáveis aos métodos de radiosidade com um número suficiente de saltos de luz), o V-Ray substitui automaticamente suas configurações de renderização e calcula a iluminação global usando uma combinação de força bruta e cache de luz.
Janela de progresso mostrando o passe atual.
O V-Ray ainda não possui um painel de controle de Análise de Iluminação no V-Ray Next. Se você precisar definir os valores mín / máx para todos os objetos auxiliares VRayLightMeter na cena, você pode usar a seguinte função Maxscript:
fn setVRayLightMetersScale fmin fmax logarithmic = ( local lightMeters=getClassInstances VRayLightMeter for lightMeter in lightMeters do ( lightMeter.min=fmin lightMeter.max=fmax lightMeter.log=logarithmic ) )
A seguinte função MaxScript pode ser usada para calcular todos os objetos auxiliares VRayLightMeter ativos na cena:
fn calcAllVRayLightMeters = ( local lightMeters=getClassInstances VRayLightMeter for lightMeter in lightMeters do ( if lightMeter.active then lightMeter.calculate() ) )
Usando o elemento de renderização VRayLightingAnalysis
VRayLightingAnalysis é um elemento de renderização exclusivo. Além de seu próprio elemento de renderização, ele adiciona mais dois elementos de renderização ao buffer de quadros do V-Ray, que mostram os valores absoluto, Iluminância não dimensionada (lux) e Luminância (candelas). O elemento de renderização VRayLightingAnalysis pode ser adicionado a partir das configurações do renderizador.
ESQUERDA: O elemento de renderização VRayLightingAnalysis no modo de cor falsa após a conclusão de uma renderização. Os elementos adicionais de renderização Illuminance e Luminance também podem ser vistos no buffer de quadros do V-Ray.
À DIREITA: Interface de elemento de renderização VRayLightingAnalysis.
ESQUERDA: VRayLightingAnalysis com valores de iluminância sobrepostos em uma grade sobre a imagem original.
DIREITA: renderização RGB original.
O elemento de renderização VRayLightingAnalysis é um pós-efeito e é atualizado apenas quando a renderização é concluída. Depois que a renderização estiver concluída, a maioria das configurações do VRayLightingAnalysis poderá ser ajustada sem a necessidade de fazer o rerender. Basta alterar a configuração e pressionar o botão Atualizar.
Ao usar as mesmas configurações (min / max e tipo de escala) que o VRayLightMeter, os resultados devem ser os mesmos para a iluminância total.
Os valores de iluminância mostrados sobre os objetos de vidro e espelho representam a iluminância em sua superfície, não as superfícies que são vistas através do vidro ou no espelho. Como esses materiais não refletem a luz de forma difusa, o V-Ray calcula esses valores de iluminação com precisão muito baixa – ou pode até ignorar completamente os cálculos de iluminância. Portanto, esses valores podem ser muito ruidosos ou até zero.
Para garantir resultados corretos, é recomendável usar as configurações de GI do V-Ray padrão, com subdivisões de cache de luz maiores (por exemplo, 2000) e um limite de retorno de cache de luz maior (por exemplo, 4,0).
Converter cenas de análise de iluminação do 3ds Max anteriores
Há duas maneiras de converter as cenas do 3ds Max e os componentes de análise de iluminação existentes em equivalentes de V-Ray. Um método é usar a ferramenta 3ds Max Scene Converter. O outro método é usar o script do conversor de cenas V-Ray incluído no V-Ray Next. Ambas as ferramentas podem converter objetos do Medidor de Luz do 3ds Max Light e efeitos de renderização do Lighting Analysis Overlay, bem como outros componentes da cena, em seus respectivos equivalentes do V-Ray. Para selecionar o conversor de cenas do V-Ray, clique com o botão direito do mouse em qualquer viewport do 3ds Max. (Certifique-se de que o V-Ray esteja definido como o renderizador atual.)
ESQUERDA: Menu quádruplo mostrando o conversor de cenas V-Ray. À DIREITA: Diálogo do conversor de cenas do V-Ray.
Conclusão
As novas ferramentas de análise de iluminação no V-Ray Next para o 3ds Max oferecem um substituto para aquelas que foram incluídas anteriormente no 3ds Max. Com a combinação do ajudante VRayLightMeter e do elemento de renderização VRayLightingAnalysis, você pode analisar e medir com precisão os níveis de luz em sua cena.
O número D ‑ U ‑ N ‑ S é um identificador exclusivo de nove dígitos para empresas. Ele é usado para estabelecer um arquivo de crédito comercial da D & B®, que é frequentemente referenciado por credores e potenciais parceiros de negócios para ajudar a prever a confiabilidade e / ou a estabilidade financeira da empresa em questão. “D ‑ U ‑ N ‑ S”, que significa sistema de numeração universal de dados, é utilizado para manter informações atualizadas e atempadas sobre mais de 285 milhões de empresas globais.
O Número D ‑ U ‑ N ‑ S é utilizado em dezenas de países em todo o mundo, incluindo os EUA, a Austrália e a União Europeia, e confere numerosos benefícios às empresas que participam. O ficheiro de crédito empresarial associado ao número D ‑ U ‑ N ‑ S da sua empresa pode ajudar potenciais parceiros e mutuantes a conhecer a sua empresa e tomar decisões informadas sobre trabalhar ou não consigo como cliente, fornecedor ou parceiro. Mesmo depois de ter assinado um contrato ou aceite um empréstimo, o seu número D ‑ U ‑ N ‑ S pode ser usado para obter uma visão clara do seu negócio, o que pode ajudá-lo a negociar termos e condições melhorados ou uma linha favorável de crédito.
Através de mais esta conquista, da certificação internacional para a totalCAD, pelo selo D&B D-U-N-S Registered®, nosso objetivo é aumentar efetivamente nossa visibilidade online, o que nos propicia mais agilidade, credibilidade e transparência nos negócios.
Fomos reconhecidos pelos esforços rumo à excelência global nos negócios a partir da verificação dos registros de operações da empresa pela cial dun & bradstreet. O Data Universal Numbering System conferido nesta ocasião é uma identificação universal que autentica a existência da companhia, para aumentar a confiança nesta marca e facilitar transações comerciais.
OBS.: Desde 2019, licenças vitalícias de SketchUp não são mais comercializadas, fazendo assim com que a opção de licenciamento passe a ser anual para todos os usuários que decidirem atualizar o software.
DWG no LayOut
O LayOut está disponível e você sabe o que isso significa! Melhorias maciças na saída DWG e DXF. Esta versão inclui vários aprimoramentos que ajudarão o SketchUp e o LayOut a se encaixar em seu fluxo de trabalho CAD como nunca antes.
Lembre-se, em 2016, quando você começaria a exportar um DWG e você seria solicitado a exportar o Paper Space OU Model Space? O que foi aquilo? Bem, isso realmente não importa! Todas as entidades LayOut agora são exportadas para o espaço do papel e os modelos do SketchUp são exportados para o espaço do modelo. Como um bônus adicional, você não precisa se preocupar com a configuração Escala na exportação, pois seus gráficos são exportados na escala que você definiu no LayOut.
Linguagem colorida (e entidades)
Se você alguma vez desejou que o LayOut permitisse colorir por camada na exportação, hoje é seu dia de sorte! Uma nova opção nas Opções de Exportação permite escolher Exportar Entidades como Cor por Camada. Se marcado, o LayOut desconsiderará todas as informações de cor do LayOut e atribuirá uma cor de índice a cada camada do LayOut. Todas as entidades em uma camada são exportadas como uma cor. Se a opção estiver desmarcada, o preto será exportado como índice 7. Outras cores são exportadas como cores verdadeiras.
Vá nativo!
Graças à nova caixa de seleção Exportar como entidades nativas de DWG / DXF na janela Opções de exportação, você pode exportar entidades (rótulos, dimensões, etc.) como entidades DWG verdadeiras. Não há mais geometria crua fingindo ser uma entidade!
Um arquivo para governar todos!
Se você exportar um arquivo DWG / DXF de várias páginas do LayOut 2017, você gerará um único arquivo com várias guias de “layout”, em vez de vários arquivos.
E algumas correções também!
Enquanto estávamos trabalhando nos recursos incríveis listados acima, passamos algum tempo fazendo algumas das correções solicitadas também.
Máscaras de recorte são respeitadas na exportação. Clipe de distância!
Você não deve mais ver problemas com determinadas fontes sendo dimensionadas incorretamente ou desaparecendo na exportação.
Origens transparentes são exportadas como preto.
Escala de tipo de linha exportará como você esperaria.
Se você for um usuário de longa data do LayOut, os novos recursos de exportação tornarão a geração de arquivos bem organizados mais fácil do que nunca. Se você é novo no LayOut, então parabéns! Você está começando com as opções de exportação mais flexíveis já vistas!
A arquitetura digital é um conceito que veio para revolucionar a forma como se conduzem os projetos em todas as etapas de sua concepção, que incluem a criação, a estrutura e o design.
Hoje é possível integrar softwares e recursos inteligentes que facilitam a vida do arquiteto na rotina de trabalho e simplificam a compreensão da obra pelo cliente, que pode vivenciar o projeto de modo cada vez mais realista. Mesmo antes de se assentar o primeiro tijolo.
Por meio das plataformas digitais, o cliente tem a experiência de estar integrado ao projeto. O Google é pioneiro nesse tipo de ferramenta e disponibiliza diversos produtos que apresentam simulações. O panorama da arquitetura digital é cada vez mais amplo e um setor que tende a crescer a cada dia.
Nesta postagem você vai conhecer mais sobre arquitetura e projeto na era digital.
Conceitos da arquitetura digital – convergência e imersão
É incrível como a tecnologia transformou a interação entre as pessoas (clientes) e empresas. A transparência proporcionada na apresentação dos trabalhos é um dos fatores que tornam o conceito da arquitetura digital algo de extrema relevância para os profissionais da área.
Os projetos manuais, além de lentos na execução, estavam mais propensos a falhas. Hoje é possível realizar testes que incluem a iluminação, estrutura, dimensão dos cômodos e combinações de revestimentos.
No design de interiores e decoração, a arquitetura digital é peça importante, pois como trata com detalhes, poder vivenciá-los com a realidade proporcionada pelos softwares é de grande ajuda.
O conceito de arquitetura digital na prática
A empresa Kieran Timberlake, nos Estados Unidos, desde o ano de 2000, fez uma parceria com a NASA e institutos de inteligência americana para desenvolver uma cidade operária virtual em Marte.
O objetivo é criar uma metrópole e considerar os principais problemas enfrentados e as possíveis soluções, tais como geração de energia, construção de prédios e propiciar maior contato com a natureza.
Quer usar os programas mais sofisticados para arquitetura e projetos na era digital? Comece providenciando um equipamento de ponta, como um bom notebook para arquiteto.
Realidade virtual e as vantagens para arquitetos e clientes
A chegada da arquitetura digital trouxe fortes transformações, se compararmos com a realidade de 30 anos atrás, quando não existiam as ferramentas atuais. Os projetos de criação tridimensional, embora não seja mais uma novidade, integram novos recursos que são aprimorados a cada dia e essências para qualquer arquiteto.
Parecido com os óculos 3D, porém mais sofisticados em suas funções, esses dispositivos possibilitam não só a visualização da casa ou projeto, como a interação com os objetos do cenário. Esses recursos são bastante semelhantes aos jogos eletrônicos e úteis em todos os processos da criação arquitetônica, que vão da estrutura até os detalhes da decoração.
A ideia da realidade virtual na arquitetura é perfeita por conta do contato maior com os detalhes e a visão ampla e minuciosa de todo o projeto pelos clientes. É definitivamente o fim das maquetes elaboradas que levam tempo e são de difícil transporte, além de representar uma opção prática à decoração de imóveis físicos para atrair possíveis compradores em empreendimentos imobiliários.
Muitas vezes é complicado compreender exatamente qual o desejo do cliente para determinado espaço, principalmente quando o trabalho envolve decoração e riqueza em detalhes. Na arquitetura digital essa questão é facilmente solucionada, uma vez que o cliente pode visualizar na galeria virtual a disposição dos objetos, avaliar cores e revestimentos.
No lugar de ver o projeto já decorado, o cliente pode decorá-lo como quiser e em tempo real. A convergência tecnológica cresce e de forma rápida, até assustadora. Sabemos das inúmeras possibilidades geradas pelo smartphone e tudo isso encanta, sobretudo os amantes da tecnologia e da decoração.
Digitalização arquitetônica na comercialização de empreendimentos imobiliários
As vantagens da arquitetura digital também são inúmeras para as construtoras, ajudando a diminuir recursos e tornar ágeis todos os processos, da concepção até a venda do imóvel.
Ao visitar um empreendimento, uma pessoa interessada em comprar um apartamento poderá se servir da realidade virtual para ver diversos modelos de imóveis decorados, sem a necessidade de que se monte um apartamento modelo para isso.
Isso pode acontecer até mesmo se o cliente visitar o escritório da construtora e conhecer diversos empreendimentos diferentes e seus ambientes decorados sem ter que se deslocar até esses locais.
Arquitetura digital e sua importância nas construções complexas
Um dos pioneiros da arquitetura digital, Frank Gehry, usou essa tecnologia para a construção da Beekman Tower, um prédio de 78 andares e mais de 900 apartamentos localizado em Manhattan. O Digital Project (software formatado por ele mesmo) foi usado na obra, além do gerenciamento BIM, primordial para a concretização do projeto com estrutura arquitetônica inovadora e complexa.
Alguns pontos fortes dessa construção foram a redução de custos e a textura inusitada que reveste o arranha céu, considerado a torre mais alta de Nova York, depois do World Trade Center. Após o atentado 11 de setembro, o cuidado com a estrutura e a segurança foram questões muito bem avaliadas.
Exemplos de tecnologias digitais na arquitetura
BIM
Os softwares baseados na tecnologia BIM (Building Information Modeling) são um recurso que vem chamando atenção dos arquitetos no Brasil e no exterior já há algum tempo. Os trabalhos ricos em detalhes e que requerem mais esforço ficam sob a responsabilidade dos computadores, enquanto o arquiteto se preocupa em controlar o tempo para concretizar o projeto e em desenvolver todos os detalhes envolvidos na execução.
3D
Os softwares em 3D permitem a criação com volumes e visualizações em vários ângulos. Através de algumas dessas dessas ferramentas é possível até quantificar o material a ser utilizado, incluindo tijolos, reboco e sua espessura, tinta e revestimento, de acordo com a dimensão exata da parede.
Além da estrutura da edificação, o arquiteto tem acesso ao orçamento e ao valor prévio a ser gasto na obra.
Portanto, a arquitetura digital não veio apenas para ajudar na criação e apresentação dos projetos, mas também facilita a administração das obras e o cálculo de orçamentos.
Nesta semana iremos dar uma olhada nos principais avanços em render com GPU presentes no V-Ray Next – das quais a grande parte pode ser experimentada no novo V-Ray Next for 3ds Max beta 3. Estas melhorias são tão significativas que estamos rebatizando o V-Ray RT para V-Ray GPU, pois a grande quantidade de funções, workflow profissional e velocidade impressionante o estabelecem como um renderizador de produção de verdade. V-Ray GPU vai continuar acompanhando o V-Ray em nossos produtos, fornecendo uma solução fisicamente baseada, altamente interativa que tira total vantagem de todas as GPUs e CPUs em seu sistema. Enquanto o V-Ray tem mais de 20 anos de funcionalidades, V-Ray GPU suporta suas mais populares features usando os mesmos setups de cena – e o alcance deste suporte será nosso foco hoje.
Este artigo foi publicado originalmente por Phillip Miller em inglês no blog da Chaos Group. Veja o original aqui. Artigo traduzido e publicado por Ricardo Eloy no site vraymasters.com
Renderizador por GPU pronto para produção
Primeiro, fizemos o V-Ray GPU mais fácil de ser usado em produção. Agora no V-Ray Next for 3ds Max, quando você muda para o V-Ray GPU a interface será atualizada para mostrar apenas as funções compatíveis com render com GPU. Isso permite que você ajuste suas cenas no V-Ray GPU com completa confiança, sabendo que tudo que você escolher na interface será plenamente suportado. Em seguida, você simplesmente escolhe quais processadores quer utilizar e o modo adequado é escolhido para você. Nós até verificamos se seu driver é suportado. Seus resultados interativos também espelham os da produção final, pois as settings agora são compartilhadas. E porque o V-Ray GPU usa o mesmo sampling Quasi Monte Carlo (QMC) tanto em CPUs quanto em GPUs NVIDIA, você tem a garantia de ter os mesmos resultados por toda sua render farm.
Funcionalidades inteligentes vindo com V-Ray Next
As novas funcionalidades inteligentes do V-Ray Next também estão disponíveis no V-Ray GPU. As novas Adaptive Dome Lights baixam pela metade o tempo para fazer sua iluminação baseada em imagem (IBL) com praticamente nenhum setup ou ajuste. Qualidade e capacidade também aumentaram bastante, começando pelo Displacement – que agora dá resultados equivalentes aos do V-Ray com bem menos tempo de processamento e memória do que antes. Glossy Fresnel e o novo Hair Shader 2 fornecem realismo adicional e mais opções para seus personagens, enquanto Environmental Fog e Volumetrics (para Phoenix e OpenVDB) abrem milhares de novas possibilidades de produção. Todas as novas features do V-Ray GPU são aceleradas pela GPU, o que significa que você agora tem um feedback super rápido para chegar no look certo ou fazer sua alquimia com fumaça, fogo e fluidos.
Renderização em GPU mais rápida com V-Ray Next
V-Ray Next traz um aumento massivo na velocidade do V-Ray GPU. Depois de atualizar, você deve sentir como se tivesse dobrado as GPUs de seu sistema. Uma nova arquitetura de kernel melhora a performance geral da GPU, em alguns casos até duplicando, enquanto torna mais fácil a adição de novas features e adaptar-nos às futuras arquiteturas de GPU. Por exemplo, V-Ray GPU está 47% mais rápido na nova NVIDIA Quadro GV100 do que na anterior Quadro GP100. Também está entre 10 e 15 vezes mais rápido em um Intel Core i7-7700K – o que é bem impressionante dado que fazemos o melhor para garantir que a performance do V-Ray GPU rodando em CPU seja equivalente à do V-Ray. Através de nosso contínuo suporte a NVLink, um sistema com duas GV100 fornece 64GB de memória para a manipulação de cenas enormes – tudo interativamente.
Funcionalidades focadas em produção no V-Ray GPU
Estamos vendo mais e mais produções usando apenas V-Ray GPU por sua fluidez na edição e rapidez na renderização, e temos certeza de que essa tendência irá crescer com V-Ray Next. Maior suporte a soluções de terceiros como Forest Pack, Forest Color, MultiTexture e Bercon Noise permitem cada vez mais produções a utilizarem exclusivamente V-Ray GPU. Novas opções como Exposição Automática, V-Ray Denoising através de todos os render elements combináveis, e o rapidíssimo NVIDIA AI Denoiser extendem o uso do V-Ray GPU em produção consideravelmente. Com essa tendência, você pode esperar ver mais funcionalidades voltadas à produção como Bucket Rendering, suporte a Deep Image e integração ao VFB2 nos próximos releases pontuais.
E Next é Real-Time
Enquanto a renderização em produção é importante, não estamos esquecendo real-time. Nosso beta aberto para V-Ray for Unreal está disponível agora, e nossa solução é toda projetada em torno do V-Ray GPU. Cenas autoradas para uso com V-Ray GPU irão transicionar suavemente para equivalentes rea-time na Unreal Engine, e nosso mais recente V-Ray GPU estará disponível dentro da Unreal para renderização direto do Unreal Editor. Nós também estamos experimentando com a nova DXR (novo raytracing para DirectX) para trazer um nível de realismo para o V-Ray por toda nossa linha de produtos. Nossos primeiros resultados são excitantes e planejamos mostrar alguns exemplos muito em breve.
Os especialistas têm muitas ideias acerca do futuro da arquitetura, mas uma coisa é certa: ela deve evoluir juntamente com todas as tecnologias, visando, sobretudo, à eficiência. A arquitetura digital, por exemplo, já é uma realidade, assim como o emprego da realidade virtual na arquitetura. Com isso, a competitividade entre profissionais e empresas deve mudar sua postura em relação ao mercado de trabalho.
Aqueles que só sabem atuar de forma individual vão ficar para trás. Não há espaço para vaidade – a nova era deverá ser colaborativa.
O arquiteto precisa se adequar a essa nova realidade, pois os clientes estão, atualmente, mais exigentes e participativos nas decisões. Claro que seu instinto primordial será conceber e projetar sozinho, mas, se assim o fizer, estará limitando sua própria capacidade de crescimento.
Através do coletivo é possível obter diferentes pontos de vista sobre um problema e, assim, as respostas mais rápidas e eficazes surgem. Ouvir outras pessoas não é garantia de sucesso, porém, com a colaboração de outros, os arquitetos podem descobrir melhor quais as reais necessidades de seus clientes e gerar trabalhos que se relacionem adequadamente com o meio.
Com isso, construirão ambientes, edifícios e cidades mais belas e funcionais, onde a arquitetura sustentável e a mobilidade urbana têm papel de destaque. Esse tipo de solução tem origem não apenas em ideias individualistas, mas pensadas de forma coletiva.
“Defendo a ideia de que num futuro próximo nada de genial vai ser feito no isolamento. Ou seja, cada vez mais, teremos menos espaço para o trabalho individual e muito mais a lógica do coletivo, do colaborativo e da co-criação presentes na geração de valor de organizações de todos os portes nos mais variados segmentos.” – Arthur Bender, especialista em marcas, em reportagem de CAUBR.”
Mas o que é arquitetura colaborativa?
A arquitetura colaborativa se afasta totalmente da ideia de “produção por um único indivíduo”. Pelo contrário, ela é de múltiplos atores. São diversas pessoas envolvidas em torno de um propósito comum. Profissionais com diferentes conhecimentos trabalhando juntos, em parceria com as comunidades. Esse é um jeito inteligente de conectar mentes criativas.
Essa ideia não é nova. Entre as décadas de 1960 e 1970, o italiano Giancarlo de Carlo já refletia sobre a importância de se ter uma arquitetura mais “participativa”. Ele defendia o envolvimento dos clientes no processo de elaboração dos projetos. Foi um momento impactante, pois percebeu-se os melhores escritórios de arquitetura até podem levar o nome de um único arquiteto, mas sempre possuem uma ampla equipe por trás.
No mundo atual, altamente conectado pelos meios de comunicação, dialogar com pessoas de diferentes campos do conhecimento é muito mais fácil. Seria improdutivo não explorar essa incrível oportunidade. A experiência da arquitetura colaborativa representa este momento onde as pessoas querem acreditar na confiança mútua, na partilha de tarefas e decisões, e na inovação.
Os atores envolvidos na arquitetura colaborativa
Quando se fala em arquitetura colaborativa, fala-se, principalmente, de arquitetos, parceiros e colaboradores em uma mesma equipe, mas também pode haver profissionais de diferentes campos, clientes, usuários e outros atores da sociedade civil.
Alguns podem pertencer a contextos diferentes, ter interesses e até objetivos diversos, mas, por algum motivo, irão trabalhar juntos. Na prática, o sucesso dessa empreitada só dependerá da boa interação entre atores.
São pessoas com múltiplas especialidades – como meio ambiente, antropologia, sociologia, engenharia e outros – formando um grupo ao qual o arquiteto pertencerá. O resultado ultrapassa a soma dos conhecimentos individuais e permite realizar obras mais complexas e eficientes.
Os desafios que o arquiteto do futuro deve enfrentar
O processo de arquitetura colaborativa exige mentes abertas. O sentimento de individualidade muitas vezes impede os arquitetos de aceitar sugestões e críticas, pois para eles é difícil compartilhar ideias. A coautoria de projetos, por exemplo, ainda é, por vezes, uma questão delicada. Portanto, será sempre um enorme desafio para as empresas saber coordenar essa colaboração, estabelecendo parcerias saudáveis.
“Questionar nossas crenças não é fácil, mas é o primeiro passo na formação de crenças novas e talvez mais acertadas.” – sociólogo Duncan J. Watts.”
Infelizmente, alguns profissionais acreditam que devem focar na ideia do colaborativo apenas como uma forma de expandir sua marca. Talvez, pelo medo de se colocarem em situação de igualdade e terem suas ideias desvalorizadas, muitos evitam a interação com colegas de profissão ou clientes.
Isso é lamentável, já que, na verdade a troca lhe traria mais conhecimento e uma maior segurança em sua formação. Trabalhar em espaços de coworking de arquitetura, por exemplo, pode ajudar a quebrar esse tipo de barreira. Ser desafiado, muitas vezes, pode ser benéfico.
Como colocar em prática a arquitetura colaborativa?
Para que uma arquitetura colaborativa dê certo, cada ator envolvido no processo precisa deixar sua vaidade de lado e lidar com as diferenças, pois cada um trará consigo uma bagagem de histórias, de vivências e ideias pré-concebidas que precisarão ser respeitadas.
Toda a equipe deverá tomar uma postura flexível, aberta às discussões, ideias, metodologias, capital intelectual, conhecimentos multidisciplinares e recursos. Uma outra forma de colaborar é também procurar soluções para os clientes, como, por exemplo, oferecer as melhores opções de crédito para construção e reforma.
O arquiteto do futuro precisa pensar na sua profissão de forma menos individualista – o arquiteto genial – e mais voltada à coletividade. Ele precisa entender que seu trabalho sempre estará exposto a interferências e mudanças contínuas, quer queira ou não. Como diria a arquiteta Flávia Bastiani, em reportagem da Federação dos Arquitetos e Urbanistas: “Precisamos trabalhar de mãos dadas. Não temos como resolver tudo.”
Esse post foi escrito pela Viva Decora Pro, portal de marketing e notícias para Arquitetos e Designers de Interiores.
