Apresentar sua visão criativa em foco nunca foi tão fácil. O mais recente lançamento, SketchUp Diffusion, te permite potencializar o poder transformacional da IA dentro do SketchUp para criar imagens renderizadas em segundos. O futuro está aqui, e ele é uma versão mais criativa e apta de você.
Em seu dia-a-dia, muito provavelmente há uma necessidade de comunicar suas ideias com clareza e rapidez. Com infinitas possibilidades de design, enfrentamos um equilíbrio entre tempo gasto projetando e tempo gasto criando imagens representativas que apresentam suas melhores e mais criativas soluções. então dessa forma
Por sorte, a Inteligência Artificial pode nos ajudar, Veja como:
SketchUp + IA
IA tem o poder de expandir sua capacidade criativa e desbloquear um novo potencial. Estamos comprometidos a entregar inovação e tornar a IA acessível para explorar seu potencial de transformar o trabalho para melhor. então dessa forma
Enquanto a IA não possui uma visão criativa própria, ela pode te ajudar a aprimorar a sua. Diffusion, que acaba de ser lançado no SketchUpLabs, trás uma IA generativa para o SketchUp, oferecendo uma nova maneira de gerar imagens rápidas que inspiram seu processo criativo e dão suporte à sua narrativa de design. então dessa forma
Sua visão em foco
Você pode visualizar o que descrever dentro do SketchUp. Com um prompt de texto e um simples modelo, você consegue gerar imagens foto realistas ou estilizadas para demonstrar sua ideia distinta. então dessa forma
Ao invés de procurar por algo semelhante ao que você imagina e tentar convencer os clientes que seu conceito está “próximo mas um pouco diferente”, agora você consegue capturar sua criação única com uma maior precisão.
Vá de um rascunho conceitual para opções de designs renderizados com rapidez. Arraste para o lado para ver designs conceituais criados com SketchUp Diffusion
Dica rápida: Mergulhe de cabeça em sua estética favorita ao selecionar uma das predefinições do Diffusion.
Supere bloqueios criativos
Os controles deslizantes das configurações te deixam ajustar sua imagem de saída. Mantenha a geometria do seu modelo ou adicione uma dose de poder ao seu próximo comando de texto.
Se você está se sentindo um pouco preso ou está interessado em explorar mais possibilidades, encontre inspiração ao digitar uma descrição da imagem que você gostaria de ver. Sente-se e deixe a IA entregar novos conceitos diante de seus olhos. então dessa forma
Os controles deslizantes te permitem decidir quanta influência seu comando de texto possui sob a imagem gerada e quão similar seu modelo será de acordo com sua descrição.
Por exemplo, digamos que você possui um elemento básico e quer gerar alguns conceitos para a forma e finalizar o projeto. Descreva como você quer que a construção se pareça com um comando de texto, então tente brincar com os controles deslizantes. Aumentar a “ influência do comando” e diminuir a opção “respeitar a geometria do modelo” fará com que a IA siga sua descrição de texto porém transforme seu modelo nas imagens geradas, dessa forma você pode ver novos elementos que podem te inspirar a ir em uma direção completamente diferente.
As configurações funcionam na outra direção também. Se você está mais adiante em seu modelo e quer explorar coisas como contexto, iluminação e materiais, ative a opção “respeitar a geometria do modelo” para produzir imagens que mostrem seu modelo de forma exata e com os acabamentos e contextos que você ditar. então dessa forma
Dica rápida: Se você ainda está nos momentos iniciais, você pode ir diretamente para o comando de texto para ver suas ideias se manifestarem antes mesmo de você modelar algo.
Encontre o alinhamento com antecedência
Adicione sua imagem gerada como uma camada em seu modelo SketchUp usando a função Add Scene.
Teste rapidamente as opções e tome melhores decisões com modelação 3D, geração de ideias, visualização rápida, e ferramentas para colaboração — tudo dentro do SketchUp. então dessa forma
Quando você estiver pronto para compartilhar sua lista de imagens exploratórias com as partes interessadas, use a opção “Add Scene (Adicionar Cena)” para salvar suas imagens como uma camada na janela de visualização do SketchUp. Cenas fáceis de navegar irão ajudar a transportar clientes e colaboradores diretamente ao coração de seu design. Identifique as soluções ideais e dê continuidade ao seu projeto ainda mais rápido.
Mantenha o controle criativo
Combine o modo Markup no iPad com o Diffusion para ir de um rascunho a uma renderização conceitual foto realista em segundos.
Vemos a IA como um parceiro de idealização e assistente de produção, mas a visão ainda é um domínio seu. Por último, você controla a entrada com qualquer combinação de seu modelo, Markup no iPad, e comandos de texto. Você pode determinar a saída selecionando os estilos e configurações mais apropriados. Você escolhe como compartilhar ou usar os resultados. Diffusion SketchUp IA
Refine o comando para desenvolver ainda mais a ideia, salve a imagem como uma Cena para modelar ou esboçar sobre ela, ou compartilhe as imagens para dar início a colaboração. Diffusion vive na interseção entre a liberdade criativa e produtividade expandida.
Amplie seu potencial criativo
Comece usando o Diffusion para estender seus recursos e melhorar sua capacidade criativa enquanto economiza tempo. Prepare-se para se inspirar e impressionar seus clientes com a rapidez necessária para obter um alinhamento claro. Diffusion SketchUp IA
Pronto para experimentar o Diffusion? Se você está procurando pelo Diffusion no Desktop, encontre-o na Extension Warehouse. Você pode acessá-lo como uma ferramenta nativa nas versões mais recentes do SketchUp para iPad e Web.
Diffusion será lançado como parte do programa SketchUp Labs. Está disponível gratuitamente para inscritos nas versões Active Go, Pro, ou Studio por um período de tempo limitado.
Nos diga o que acha
Conseguiu resultados impressionantes, inesperados ou encantadores? Nós adoraríamos ver como você usa o Diffusion para aprimorar seu fluxo de trabalho. Compartilhe seu feedback conosco e não pense duas vezes antes de nos contatar para garantir sua licença do SketchUp.
Junte-se ao Kreaction em uma jornada através dos subúrbios de Paris com seu filme arquitetônico “Le soleil se lève à l’est” e aprenda lições valiosas para aprimorar seus projetos.
Kreaction é um estúdio de arquitetura que surgiu da colaboração entre dois artistas talentosos: Pierre Lecomte, com habilidades arquitetônicas, e Nicolas Genette, com habilidades na área da fotografia. Impulsionados por uma paixão mútua em projetar imagens e animações cativantes, eles rapidamente se sentiram sobrecarregados, o que os levou a estabilizar uma pequena equipe preservando o estúdio freelance ethos. Enquanto sua equipe crescia, eles se aprofundaram em pesquisa e desenvolvimento, criando inúmeras ferramentas internas para melhorar seu fluxo de trabalho e preencher a lacuna entre várias plataformas de software.
O estúdio compartilhou conosco seu cativante projeto audiovisual, Le soleil se lève à l’est, que se desdobra nos subúrbios de Paris, ao leste de Fontenay. O projeto foi renderizado usando o V-Ray para 3Ds Max, e Chaos Phoenix foi utilizado para as simulações. Quando mergulhar nos detalhes, você descobrirá lições valiosas que podem ser aplicadas para enriquecer seus projetos.
Construindo a narrativa audiovisual
O projeto estava localizado nos subúrbios de Paris, ao leste de Fontenay. Historicamente, o distrito comercial principal nessa área tem sido La Défense. O cliente estava à procura de uma perspectiva fresca para a narrativa que poderia demonstrar o verdadeiro potencial dessa locação. A agência sugeriu um slogan para sua comunicação geral: “Le soleil se lève à l’est”, que em tradução livre significa “O sol nasce no leste.” No estúdio, Kreaction começou a desenvolver uma ideia para o filme e decidiu fazer do nascer do sol o ponto e tema principal para a narrativa. A história giraria em torno da primeira luz da manhã.
Kreaction escreveu suas ideias iniciais para o projeto e as apresentou para o cliente, juntamente de visuais básicos e mood boards. Assim que a ideia inicial foi aprovada, eles começaram a criar diversos animatics (amostras de animação mais brutas). Essa fase foi essencial, já que o filme continha uma ampla gama de sistemas de animação de partículas.
Para a continuidade de cores e iluminação, o estúdio começou juntando uma bela quantidade de material de fotografias para referência. Já que a luz tinha um papel muito significativo para o storytelling, eles a tratavam como se fosse um personagem na narrativa. Enquanto eles seguiam o sol e sua ascensão, o projeto foi desvendado. Para garantir uma continuidade consistente de cores durante o processo de produção, eles tomaram uma decisão antecipada de estabilizar o esquema de continuidade de cores, que eles penduraram na parede do estúdio. Isso serviu como uma referência visual para todos na equipe, permitindo que eles mantenham uma paleta de cores coesa ao longo da criação do projeto.
Quando o storyboard inicial foi projetado, a música do renomado filme Tenet foi incorporada. Durante esse período, o estúdio se envolveu em discussões acaloradas sobre o tema central do filme, o nascer do sol, obtendo opiniões mistas. Enquanto alguns membros da equipe não tinham pego gosto pela coisa, outros possuíam uma profunda admiração por sua essência. Sem dúvida, seu impacto em todos os envolvidos era inegável. Surpreendentemente, o cliente aprovou a primeira animação storyboard com o maior entusiasmo. Como resultado, a equipe contatou um compositor buscando criar uma composição musical inspirada em Ludwig Göransson. Adicionalmente, eles pediram que o compositor aprimorasse os elementos dramáticos de edição por meio de um design de som adequado.
Kreaction compartilhou algumas lições que eles aprenderam ao trabalhar no Le soleil se lève à l’est. Embora essas lições sejam específicas para seu próprio processo, eles também podem servir de ajuda para quaisquer projetos de renderização que você tenha em mente.
1. Tenha a meta principal em mente. Um dos maiores desafios de trabalhar com uma equipe de pessoas criativas em um filme arquitetônico é ter em mente os objetivos do cliente e o mercado alvo. Durante as sessões de brainstorming, inúmeras ideias surgiram, e elas se mostraram promissoras. No entanto, é imprescindível adaptar o conceito para se encaixar com as necessidades específicas do cliente. Por exemplo, ao discutir efeitos especiais em um filme como esse, pode-se considerar a destruição dramática de edifícios com fumaça. No entanto, tal destruição, fumaça e poeira pode carregar uma conotação negativa para a audiência do filme. É essencial guiar o processo criativo para uma direção mais positiva e alinhá-lo com os objetivos do cliente. Claro, o filme deve ser lindo, mas o objetivo principal de um projeto é vender um produto ou serviço.
2. Manter a consistência. Um filme dessa natureza é sempre um esforço colaborativo envolvendo múltiplos criativos, cada um com suas próprias sensibilidades únicas. No entanto, eles não estão criando sequências distintas, mas sim um filme unificado. Além do script inicial, é crucial manter a coerência consistentemente entre as sequências, prestando atenção aos detalhes, esquemas de cores, contrastes, e a consistência dos tons como um todo. Para enfrentar esse desafio, Kreaction desenvolveu ferramentas internas para ajudar a equipe enquanto explorava o potencial de algumas ferramentas como Chaos Player para aprimorar ainda mais as suas capacidades.
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3. Use ferramentas que trabalhem juntas. A produção de filmes arquitetônicos, particularmente no contexto de hoje em dia, se tornou algo progressivamente complexo. Envolve a integração de inúmeras ferramentas de inúmeros editores de software para conquistar o resultado necessário enquanto mantém flexibilidade de produção. Constantemente, os clientes podem não compreender totalmente as complexidades desse processo de produção, e até mesmo modificações menores podem se tornar um desafio, dependendo do fluxo de trabalho escolhido. A Kreaction atingiu seus objetivos enquanto manteve a eficiência da produção até a entrega graças a integração com plugins como GrowFX e TyFlow com Phoenix e V-Ray. A equipe também empregou o IPR, Vray Clouds, e a ressimulação Phoenix para aprimorar o fluxo de trabalho e processo criativo como um todo.
Testar novas tecnologias na construção civil não precisa ser arriscado. Renzo di Furia, estrategista de VDC, mostra como desenvolver e adotar processos de ferramentas modernas começando pela prototipagem em projetos menores (com a ajuda de estudantes da Universidade de Washington). então dessa forma
Renzo trabalhou com estudantes da Universidade de Washington para pesquisar como a tecnologia moderna poderia ter sido empregada na construção da Ópera de Sydney. Ele também aplicou a novos projetos o fluxo de trabalho que a equipe descobriu com essa pesquisa.
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Os arquitetos costumam sonhar alto. Suas criações inspiram a mudança social e um futuro mais sustentável. No entanto, quem tira essas grandes ideias do papel são as empreiteiras. Entender como passar do conceito à realidade é um desafio de criatividade por si só. Enquanto os arquitetos tentam inovar em termos de design, as empreiteiras que eles contratam precisam ir além com relação ao que pode ser construído, questionando o seguinte: o design é estruturalmente íntegro? Como coordenar equipes multidisciplinares de maneira eficiente? Qual a melhor maneira de construir formas complexas e orgânicas? É muito comum que os profissionais da construção civil queiram testar novos fluxos de trabalho de tecnologia. No entanto, eles não têm o tempo e o orçamento necessários para isso nem querem que o responsável pelo projeto acredite que seus recursos estão sendo desperdiçados com experimentação. então dessa forma
Mesmo com pouca margem para criatividade no setor da construção civil, ainda é possível encontrar oportunidades de exploração respeitando os prazos e as limitações de orçamento reais. Dono da RDF Consulting Services e consultor da Turner Construction, Renzo di Furia criou um modelo de negócios baseado em pensar diferente. Ele descobriu que a prototipagem com a ajuda de estudantes, o trabalho 3D em diferentes fases do projeto e a criação de ecossistemas de tecnologia voltados à comunicação ajudam as equipes de construção a trabalharem de maneiras inovadoras. então dessa forma então dessa forma
Prototipagem e iteração constante
Os profissionais da construção civil precisam estar sempre aprendendo novas tecnologias para economizar tempo e trabalhar com sustentabilidade. No entanto, como essa mudança não é fácil, eles costumam ficar presos ao uso de processos antigos. As soluções de pesquisa aplicada são um investimento a longo prazo que geram resultados para o projeto atual. No entanto, o mais importante é que elas podem ser usadas em projetos futuros e dimensionadas para construções de pequeno ou grande porte. Ao trabalhar com programas de graduação e pós na Universidade de Washington, Renzo descobriu uma maneira de testar uma tecnologia de construção econômica que oferece aos estudantes experiência real na carreira. Ele entende que suas equipes precisam estar sempre inovando para não ficar para trás dos concorrentes e não prejudicar a lucratividade. então dessa forma
“Os avanços desenvolvidos pela NASA para chegar ao espaço criaram um ambiente inovador que possibilitou o surgimento de toda uma nova geração de tecnologia. Uma revolução semelhante é necessária no setor da construção civil. Mas isso não tem a ver só com investir na tecnologia mais moderna. É preciso aplicar a tecnologia a problemas reais, executar a prototipagem para criar um processo repetível e implementar a adoção e o aprendizado em uma escala maior.” então dessa forma
– Renzo di Furia
Estudantes e profissionais da construção civil com um modelo do projeto de pesquisa sobre a Ópera de Sydney
Colaboração entre universidades e profissionais
Por que os estudantes?
Os estudantes são o grupo perfeito para testar novas tecnologias de construção, porque a maioria deles cresceu usando smartphones e computadores, ou seja, adotar novas tecnologias é algo natural para essas pessoas. Como essa geração será a mais impactada pela crise climática global, os estudantes estão sempre buscando soluções tecnológicas para diminuir o desperdício e moldar um futuro mais sustentável. Eles têm mais chances de adotar soluções inovadoras, porque não precisam desaprender processos obsoletos (aqueles que existem desde sempre e agora são naturais para muitos profissionais da construção civil). então dessa forma
“Imagine um futuro em que a pesquisa e a prática estejam perfeitamente integradas à construção.”
–Applied Research Consortium (ARC) da Universidade de Washington
Catalisador de mudanças
Carrie Dossick, vice-reitora de pesquisa da Universidade de Washington, entende que os estudantes têm um potencial inexplorado. Ela criou o programa educacional Applied Research Consortium (ARC), que ajuda a impulsionar a carreira dos estudantes e os lucros dos profissionais da construção civil. Assim que ouviu falar do programa, Renzo começou a participar dele como colaborador e membro do setor.
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“O ARC reúne na College of Built Environments (CBE) da Universidade de Washington um grupo interdisciplinar de empresas de construção, especialistas e estudantes de graduação que fazem pesquisa. Eles trabalham juntos para solucionar os desafios mais complexos do setor atualmente. A próxima geração de profissionais e acadêmicos usa a criatividade e aplica seus conhecimentos sobre as práticas mais recentes, o que acelera o progresso e prepara essas pessoas para o trabalho nas melhores posições dos nossos campos.”
–Applied Research Consortium (ARC) da Universidade de Washington
Estudantes, Turner Construction e Ópera de Sydney
Em 2018, colocaram em prática a teoria de que a colaboração entre estudantes e profissionais produz fluxos de trabalho inovadores. A Turner Construction tinha acabado de comprar uma nova máquina CNC e precisava de uma equipe para testar diferentes métodos de construção antes de usar o equipamento em um projeto grande e de alto risco. então dessa forma
Nessa época, Renzo trabalhava no departamento de construção e design virtual (VDC) da Turner. Ele colaborou com os estudantes da universidade para desenvolver um processo mais aprimorado de pré-fabricação de cofragem usando a máquina CNC. A equipe decidiu recriar a famosa Ópera de Sydney usando métodos de construção modernos. então dessa forma
Localizado em Sydney, na Austrália, esse centro de artes cênicas começou a ser construído em 1959 e foi inaugurado em 1973, sendo mundialmente conhecido por suas icônicas “velas” em cerâmica branca. As nervuras pré-moldadas e os painéis do telhado foram fabricados em uma instalação no local da obra, o que era um método de concretagem muito avançado para a época. O que as pessoas pouco sabem é que a construção enfrentou diversos problemas desde o início. A estrutura de pódio que serviria de base para as conchas foi construída muitos anos antes do projeto estrutural ser finalizado. Isso fez com que a maioria das colunas de apoio para as conchas fosse totalmente reforçada, o que causou atrasos consideráveis na construção. então dessa forma
“Não havia um manual de instruções para nos mostrar como construir o que queríamos com a máquina CNC. Foi um processo de tentativa e erro. Há muitos fatores complexos envolvidos. Isso é o que descobrimos ao desmontar e remontar a máquina.”
– Renzo di Furia
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Elementos da nervura da concha, do modelo 3D à peça finalizada em escala 1:4. As imagens representam segmentos de concha e nervura em perspectiva, modelagem da estrutura de vergalhões, cofragem, montagem, retirada das formas e nervura finalizada
Renzo e os estudantes começaram a pesquisa analisando o processo de construção para descobrir uma maneira de recriá-lo com a máquina CNC. Eles estudaram os desenhos 2D da construção e os transferiram para um modelo 3D. Depois, a equipe modelou os vergalhões e a cofragem. Depois de criar o modelo 3D, a equipe conseguiu usar a máquina CNC para criar as formas e betonar diversos elementos de nervura pré-fabricados em escala 1:4. então dessa forma
Com o projeto de pesquisa, a equipe desenvolveu um fluxo de trabalho de pré-fabricação que é digital e baseado em modelos. Esse tipo de trabalho é complexo e costumava exigir um investimento muito grande em mão de obra para produzir um retorno financeiro baixo. Ao trabalhar para entender o uso da máquina CNC fazendo outras melhorias no processo, a equipe conseguiu aumentar a eficácia da betonagem e encaixou o trabalho em um prazo de construção gerenciável. Esses avanços receberam diversos prêmios do setor, incluindo o Build Washington Excellence in Innovation da ACG em 2018. então dessa forma
Aproveitando o impulso…
Na Turner Construction, Renzo trabalhou com o ARC para desenvolver um curso educacional de continuação chamado Virtual Modeling for Digital Fabrication. Ofereceram aos estudantes uma visão ainda mais aprofundada sobre a modelagem na fabricação digital como objetivo. O curso aborda os principais elementos do processo de fabricação digital: varredura a laser para mapear estruturas reais, consulta de documentos históricos, construção de modelos avançados, formatação de arquivos para corte a laser, roteamento CNC e impressão 3D. Com base nesse programa, os estudantes atuais e futuros podem praticar a criação de modelos avançados e reais, além de solucionar problemas em novas tecnologias de pré-fabricação à medida que elas surgem.
Usando o SketchUp na modelagem 3D e o Scan Essentials para importar nuvens de pontos, os participantes do curso aprendem a modelar construções famosas. O curso é ideal para os estudantes que queiram aprender mais sobre a gestão de design-build ou que queiram desenvolver habilidades práticas para ingressarem em um cargo profissional relacionado. O SketchUp oferece o software aos estudantes e vídeos com instruções. Esse programa não só é mais um resultado positivo da parceria com a Universidade de Washington, como também reforça a ideia de Renzo de que a criação de ambientes autênticos voltados à pesquisa precisam incluir ensino e aprendizado. então dessa forma
Horizonte de Seattle à beira-mar com o Seattle Aquarium em destaque.
Pesquisa aplicada em um projeto de renovação
Até hoje, muitos projetos diferentes aplicam as descobertas da remodelagem e da projeção em escala de um por quatro das nervuras da Ópera de Sydney. Isso inclui a renovação em larga escala e expansão do Seattle Aquarium Construído em 1977, o aquário no Central Waterfront da cidade de Seattle é uma atração muito conhecida entre os moradores e turistas. A expansão acomoda um habitat marinho maior para atender às demandas atuais e futuras. A Turner Construction foi contratada como a principal empreiteira do projeto e, em novembro de 2022, concluiu mais de 23 horas consecutivas de betonagem para formar o novo habitat. então dessa forma
Modelos da nova expansão do Seattle Aquarium
“Tudo que aprendemos ao explorar a Ópera de Sydney, que foi um período de dois anos de muita pesquisa, nós aplicamos ao Seattle Aquarium: a forma de modelar a estrutura, de elaborar o trabalho de vergalhões, de abordar a cofragem e muito mais.”
-Renzo di Furia
Desafio: uma forma geométrica complexa
O desafio na construção do habitat residia em sua forma orgânica inspirada no oceano, dificultando a aplicação de vergalhões devido ao seu tamanho. Para superar isso, a Turner desenvolveu um exclusivo fluxo de trabalho de modelagem e fabricação. A estrutura possui uma parede curva de mais de meio metro, 520 metros cúbicos de concreto e 355 toneladas de vergalhão. Os painéis de moldagem foram criados com espuma estrutural revestida de fibra de vidro, esculpida com máquinas CNC industriais baseadas no modelo 3D. Aberturas de janelas, escadarias circulares e a notável abertura circular no teto foram produzidas digitalmente na oficina da Turner. Essas inovações permitiram a concretização do projeto em 2018.
Os estudantes e a Turner já tinham realizado pesquisas relacionadas ao sistema de modelagem paramétrica, geometria do concreto orgânico, capacidade de construção de vergalhões e cofragem para fabricação digital usando máquinas CNC. Com a ajuda desses estudos, a equipe conseguiu aproveitar a construção única do Seattle Aquarium, economizando uma quantidade significativa de tempo e dinheiro.
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Imagem que mostra a estrutura de vergalhões em construção
Adoção do 3D do início ao fim
Um dos desafios da construção (e um dos motivos que a tornam tão cara) é que ela envolve equipes de trabalho muito grandes, e bastante informação precisa ser processada. Muitas vezes, ouvimos sobre problemas isolados entre arquitetos, empreiteiras e proprietários. Menos comum é ouvir sobre isso nas equipes de construção. Um local de construção pode ter profissionais de 50 áreas diferentes, cada um exigindo materiais e equipamentos em uma determinada hora. Quando não atendemos a essas necessidades de maneira coordenada, podemos desperdiçar tempo e recursos valiosos. então dessa forma
“Criar um modelo 3D perfeito que possa ser usado no processo de design e construção é uma tarefa que exige um pouco de prática e dedicação. É como aprender a tocar um instrumento musical.” então dessa forma
-Renzo di Furia
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Renzo e a Turner utilizaram os dados em um ambiente 3D para aprimorar a colaboração entre as equipes do projeto do Seattle Aquarium. É o primeiro projeto que a Turner concluiu usando a comunicação totalmente baseada no modelo do início ao fim. Renzo e a equipe da Turner usaram um modelo do SketchUp com centenas de cenas para elaborar a planta. Depois, no processo de construção, eles determinaram a quantidade de todos os materiais com base nas medidas dos modelos 3D do habitat (incluindo modelos para concreto, madeira e vergalhão). A primeira maquete física do habitat foi construída em espuma e esculpida com uma máquina CNC gigante (uma das últimas tarefas do processo desenvolvido pelos estudantes ao estudar a Ópera de Sydney). então dessa forma
“No caso do Seattle Aquarium, as complexidades do design levaram a equipe de gestão de local a adotar um fluxo de trabalho 3D completo. Isso eliminou os silos de informação e garantiu que uma equipe mais unificada conseguisse resolver todos os desafios. A capacidade de solucionar problemas com um grupo grande e diferente é algo raro e demonstra os enormes benefícios que um processo 3D de verdade oferece.”
-Renzo di Furia
Contar com um modelo 3D que podia ser atualizado desde o início do processo até a construção possibilitou uma linha aberta de comunicação com todas as partes interessadas. A equipe da Turner se reunia com os arquitetos e profissionais de outras áreas uma vez por semana para revisar o modelo 3D e solucionar todos os problemas. então dessa forma
Um ecossistema tecnológico interconectado
A interoperabilidade do software de design era tão importante quanto a comunicação entre os membros do projeto. A equipe usou o Trimble Connect, uma plataforma de colaboração e ambiente comum de dados (CDE) baseado na nuvem que conecta todos os profissionais às versões sincronizadas do modelo. Além desse recurso, a equipe usou o SketchUp na modelagem 3D, o LayOut para criar documentos 2D, a Tekla no design estrutural, o Trimble Total Stations e Trimble Laser Scanning Solutions na pesquisa, o Revit na elaboração de documentos detalhados de construção e muito mais. então dessa forma
“Começamos nossa jornada de VDC há alguns anos com a coordenação de sistemas MEP. Depois, aplicamos nosso aprendizado à concretagem que realizávamos. Durante o processo de descoberta, notamos que o fator mais importante de qualquer projeto de construção é o gerenciamento de informações. Desde então, tenho trabalhado no protótipo de um sistema de fluxo de trabalho aprimorado e voltado à parte estrutural que aumenta drasticamente o controle de qualidade e pode ser aplicado a qualquer projeto, seja ele grande ou pequeno.”
-Renzo di Furia
O uso da tecnologia certa no momento adequado aprimorou os trabalhos de modelagem e coordenação da Turner no projeto do Seattle Aquarium. Como resultado, a empresa fortaleceu os processos de controle de qualidade e gerenciou todas as informações compartilhadas durante o processo de design e construção. então dessa forma
A coordenação voltada à estrutura combina documentações de contratos, desenhos finais e RFIs, controle de construções, captura de realidade (varredura a laser, drones e fotografia panorâmica), além de modelos de chassi de concreto, de fabricação de subempreiteira para aço e MEPF e de construções variadas da Turner.
O caminho para o futuro: sistemas voltados à estrutura
O setor de construção civil está entrando em uma nova era de colaboração, o que exigirá a adoção de novas tecnologias e processos. Renzo acredita que a adoção de sistemas voltados à estrutura vai melhorar a coordenação e unir as informações do modelo. então dessa forma
“Em todos os anos que tenho trabalhado com isso (gerenciamento de VDC), começamos com a coordenação de MEP e depois a aplicamos à nossa operação de concretagem. Mas acredito que há um jeito melhor: criei o protótipo de um sistema de fluxo de trabalho voltado à estrutura que une dados e diferentes áreas de atuação, seguindo um modelo estrutural centralizado.”
-Renzo di Furia
Outro projeto em que Renzo trabalhou, o Dexter Yards, seguiu um fluxo de trabalho de modelagem mais voltado à estrutura. A equipe usou modelos 3D para coordenar os sistemas e equipamentos de construção, como aço, paredes e elementos de laje (clique nas setas para rolar)
O fluxo de trabalho de modelagem voltado à estrutura precisa de mais algumas melhorias para que as equipes de construção o adotem em diversas áreas. Felizmente, sabemos que os estudantes vão nos ajudar com isso. então dessa forma então dessa forma
Criatividade e construção andam lado a lado
O setor de construção civil ainda tem muitos desafios para superar, como corrigir os fluxos de trabalho desconexos, encontrar maneiras de aplicar novas tecnologias e descobrir uma forma de fomentar sua adoção nas equipes. Para construir um futuro melhor e mais sustentável, precisamos enfrentar esses desafios. então dessa forma
Profissionais de construção, chegou a hora de mostrar como vocês usam a criatividade no trabalho. Entre em contato com sua universidade local para encontrar estudantes que estejam buscando a próxima tese deles. Comece pesquisando e reproduzindo soluções inovadoras em projetos menores e depois combine o aprendizado com fluxos de trabalho 3D avançados e tecnologias inteligentes para criar projetos com mais rapidez e eficiência. Tudo isso incentiva uma cultura de aprendizado na sua empresa, que vai reduzir o desperdício e ser melhor para o meio ambiente. Vamos mostrar à próxima geração de engenheiros, empreiteiros e consultores que pensar fora da caixinha é tão importante para novos construtores como é para novos designers. então dessa forma
Sobre Renzo di Furia
Renzo di Furia é um profissional da área de construção virtual especializado em modelagem de tolerância de fabricação. Ele usa ferramentas de modelagem 3D há mais de 18 anos e desenvolveu uma abordagem simplificada de implementação de BIM e VDC. Seus métodos complementam as funções da equipe, promovem a excelência operacional e maximizam a qualidade, produtividade e segurança. Renzo também desenvolve programas de treinamento em BIM e VDC, aproveitando sua parceria com o Department of Built Environments da Universidade de Washington, o Visiting Professionals Program da Trimble e o Carpenters International Training Center de Las Vegas.
Você já deve ter passado por um parque muito bem construído ou admirado um espaço urbano muito bem planejado e se perguntou quem é a mente por trás dessas criações. A resposta? Paisagistas! Mas, afinal, oque na verdade é o paisagismo?
Por definição, a profissão de paisagista aplica princípios artísticos e científicos à pesquisa, planejamento, design, e o gerenciamento de ambientes naturais ou construídos. Operando em múltiplos níveis, ele molda tudo, desde espaços de jardins caseiros a extensas áreas verdes de cidades. No final, seu objetivo é de misturar os elementos de natureza com o dia-a-dia das pessoas.
Neste artigo, você irá aprender mais sobre o paisagismo traçando sua rica história, explorando diversos tipos de projeto, compreendendo o processo de design, e abordando os desafios e perspectivas desse campo. Vamos lá!
Breve história do Paisagismo
As raízes do paisagismo estão profundamente enterradas na história. Dos luxuosos Jardins Suspensos da Babilônia para os Bosques da Pérsia antiga e os Jardins Sagrados do Egito, essas civilizações estabeleceram a base para construções que futuramente tomariam proporções monumentais. Esse rico patrimônio cultural preparou o cenário para o que viria a ser o ponto de virada nos projetos de paisagens e jardinagem.
Uma gravura colorida à mão, do século XIX, representando os lendários Jardins Suspensos (via Wikipedia)
No entanto, o auge deste formato de arte aconteceu durante o período Barroco, mais notavelmente com os Jardins de Versalhes de André Le Nôtre, criados no século 17 feitos para o Rei Louis XIV da França. Estes jardins eram uma obra prima de grandiosidade e simetria, e eles estabeleceram um padrão que perdurou por gerações.
Foi após a era de Versalhes que o termo “paisagismo” começou a se popularizar, graças a influência dos líderes da área como Frederick Law Olmsted (falaremos mais sobre em breve).
Os Jardins de Versalhes. Jean-Pierre Dalbéra – Paris, France, CC BY 2.0 (via Wikimedia)
Enquanto a profissão evoluiu, também evoluiu seu escopo. Hoje, o paisagismo vai além da estética, enfatizando a sustentabilidade, bem-estar social, e design holístico. Dos luxuosos jardins da história para os parques públicos e espaços verdes de hoje em dia, o paisagismo continua a integrar a vida humana ao mundo natural.
Frederick Law Olmsted
Frederick Law Olmsted, que criou o termo “paisagista,” foi uma força muito influente para a área na metade do século 19 até o início do século 20. Seu trabalho abriu um precedente para a integração de espaços naturais com ambientes urbanos, reformando a paisagem urbana americana.
Entre seus grandes feitos estão o design do Central Park em Nova York. Criado juntamente de Calvert Vaux, esse parque mostrou o potencial da integração de um considerável espaço verde dentro da vida urbana. O design de Olmsted não era apenas esteticamente bonito, mas também servia como um terreno comum para lazer, exercícios, e escapar da correria da cidade.
Foto por Anthony Quintano de Hillsborough, NJ, United States – Global Citizen Festival Central Park Cidade de Nova York, NYonAir, CC BY 2.0
Seu trabalho ainda ressoa hoje em dia enquanto as cidades ao redor do globo ainda se esforçam para incorporar vegetação em meio as paredes de concreto e arranha céus. Os designs de Olmsted mostraram que parques e espaços públicos devem ser locais democráticos, abertos e acolhedores com todos. Os parques que ele projetou há cerca de um século continuam funcionando como ele planejou, provando que sua visão, além de atemporal, era um esquema fundamental para construir cidades moráveis.
Elementos e princípios do paisagismo
Assim como um pintor escolhe as cores com cuidado, paisagistas trabalham com um mix de elementos e regras de design para dar forma ao nosso mundo exterior. Eles não só espalham plantas e caminhos; eles planejam cada detalhe cuidadosamente para garantir que cada jardim, parque ou praça seja um local agradável onde a beleza natural é estruturada e acessível.
Então, vamos explorar as vantagens e desvantagens destes elementos e princípios que transformam paisagens em pura arte.
Entendendo os elementos do paisagismo
Quando as pessoas falam sobre elementos no paisagismo, normalmente estão se referindo a um de dois tipos distintos: os tangíveis, como plantas e caminhos, e os mais abstratos, como cores e formas. Entender ambos é crucial para projetar ambientes naturais externos completos.
Elementos naturais e construídos no paisagismo
O paisagismo inclui uma paleta rica de elementos naturais e criados pelo homem.
Elementos naturais incluem a flora (árvores, arbustos, flores, grama) e elementos de água como lagoas e fontes. Esses componentes vivos adicionam vitalidade e mudam com as estações, oferecendo uma experiência variada e envolvente para nossos usuários.
Então, temos os relevos geográficos (colinas, vales e terrenos) que são moldados para criar espaços envolventes.
Componentes criados pelo homem, por outro lado, incluem os caminhos que conectam o parque, as paredes que fornecem privacidade a um jardim, e as estruturas (como pavilhões ou gazebos) que fornecem abrigo e servem como marcos históricos. Esses elementos construídos pelo homem trazem ordem, função e escala para o paisagismo.
Exemplo de um jardim diverso com um belo gazebo. Crédito: Max Rahubovskiy
Elementos de design abstrato no paisagismo
As peças tangíveis constroem a paisagem, mas são os elementos de design abstratos como linhas, cores, texturas, e formas que lhe dão personalidade.
Por exemplo, linhas retas em passarelas ou padrões de sebe podem criar um ambiente formal, como visto nos jardins bem cuidados de Versalhes, enquanto caminhos sinuosos oferecem uma sensação de relaxamento, similares às trilhas sinuosas do Central Park na cidade de Nova York.
A escolha de cores no paisagismo pode ser estratégica: canteiros de flores vibrantes podem lembrar a atmosfera viva de um playground, enquanto os verdes e marrons suave podem melhorar o sentimento de calma de um jardim memorial.
Além do mais, o contraste de textura entre a robustez da pedra natural e a maciez de um gramado bem cuidado podem adicionar mais complexidade a um espaço.
Por último, a escolha das formas para os elementos usados também podem criar uma narrativa. Por exemplo, fontes circulares ou arbustos arredondados podem suavizar uma área cheia de construções angulares, dando uma sensação de balanço e curso natural.
Princípios do Paisagismo
Assim como outras disciplinas do design, o paisagismo segue um conjunto de princípios para organizar elementos de uma forma funcional porém de uma maneira visualmente agradável. Aqui, iremos explorar alguns desses princípios e ver como eles são aplicados:
Unidade no paisagismo é o princípio que une os elementos do jardim para criar uma temática ou experiência coerente. Por exemplo, pense em um jardim costeiro onde o uso de pedras, plantas nativas e paleta de cores locais refletem os tons da praia, criando um sentimento de harmonia e plenitude.
Equilíbrio é o princípio que faz com que as coisas pareçam uniformes e estáveis em um projeto paisagístico. Isso pode ser feito de maneira simétrica usando plantas espelhadas em cada um dos lados de um caminho central ou de maneira assimétrica, onde elementos não idênticos são organizados de modo a obter uma sensação de peso visual igual. Por exemplo, posicionar uma árvore alta em um lado de um jardim e balancear a cena com um conjunto de arbustos menores do outro.
Escala e proporção foca no tamanho dos elementos em relação um ao outro e com a paisagem como um todo. Eles garantem que tudo dentro daquele espaço combine, seja um largo campo aberto ou um pequeno grupo de plantas.
Ritmo e repetição fornecem uma sensação de movimento e continuidade dentro do espaço. Isso pode ser visto nos padrões repetidos do plantio das árvores ao longo de uma rua ou até mesmo uma série de arcos em um jardim.
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Focalização direciona a atenção para elementos chave, ou áreas dentro da paisagem, como uma escultura ou uma fonte atraente, criando pontos e marcos memoráveis.
Simplicidade tem um papel importante em prevenir que um design se torne caótico ou desorganizado, mantendo um visual limpo e uma narrativa funcional.
Variedade e contraste torna a paisagem interessante e previne algo monótono, pontuando a simplicidade com elementos que se destacam e engajam os sentidos.
Em suma, quando os paisagistas acertam nesses princípios, eles criam espaços que não são apenas divertidos de admirar, mas também perfeitos para serem usados.
O que os paisagistas fazem?
Paisagismo é sobre planejamento e criatividade. É um processo de um passo de cada vez onde cada estágio é a chave para tornar um terreno vazio em uma área vibrante e cheia de vida.
Primeiro, os paisagistas têm uma noção do terreno observando suas inclinações características e qualidades especiais. Então, eles começam a elaborar projetos que mapeiam a maneira que o lugar ficará e, em seguida, que mapeiam a aparência e a sensação que desejam que o local tenha.
A próxima fase foca na seleção, incluindo plantas, cores de flores, e materiais para caminhos e estruturas, garantindo tanto uma boa aparência quanto durabilidade. Durante a implementação, esses planos ganham vida enquanto o chão é desenhado, plantas são semeadas, e as estruturas são construídas, refletindo as ideias por trás do design conceitual. Após a construção, é papel do paisagista supervisionar a manutenção e orientar o crescimento, a evolução e a qualidade da paisagem do espaço.
Durante todo o projeto, o papel do paisagista é essencial e inclui pesquisar a história do local, criar designs, monitorar o progresso, e colaborar com a equipe para obter uma visão unificada.
O mundo versátil dos projetos de paisagismo
O campo do paisagismo é bem diversificado e inclui um grande número de tipos de projeto, cada um com seu próprio conjunto de metas e funções. Com isso em mente, falaremos sobre alguns dos mais distintos tipos que desempenham diferentes papéis na forma do nosso ambiente.
Design urbano e espaços públicos
Design urbano e espaços públicos servem como o coração comunitário das cidades, misturando necessidades sociais com apelo estético. Essas áreas priorizam acessibilidade, envolvem a comunidade, e constantemente consideram a sustentabilidade. Por exemplo, Bryant Park na Cidade de Nova York destaca a transformação de um espaço urbano em uma arena pública dinâmica e acolhedora.
O gramado de Bryant Park. Por Jean-Christophe BENOIST, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Projeto de conservação e ambientais
Essas iniciativas são cruciais para a restauração e preservação de habitats naturais, promovendo a biodiversidade e educação ecológica. Elas também podem envolver a implementação de infraestruturas verdes para gerenciar águas pluviais e reduzir os focos de calor urbanos. A High Line na Cidade de Nova York, criada por James Corner Field Operations e Diller Scofidio + Renfro é um exemplo primordial de como as linhas ferroviárias fora de uso foram repensadas em um parque urbano elevado, servindo funções não só ecológicas mas também sociais.
High Line Park localizado na 18th Street. Por Dansnguyen – Trabalho próprio, CC0
Paisagens recreativas e culturais
Paisagens recreativas oferecem locais para esporte, relaxamento, e várias atividades externas, enquanto paisagens culturais celebram as artes, história, e patrimônio compartilhado. O Olympic Sculpture Park em Seattle projetado por Weiss/Manfredi é um projeto digno de menção que mescla arte, recreação e restauração ambiental de uma orla que anteriormente era industrializada. então dessa forma
O Olympic Sculpture Park, Seattle. por M.O. Stevens – Trabalho próprio, CC BY-SA 3.0
Jardins residenciais e privados
Jardins privados e paisagens residenciais são tão únicas quanto os indivíduos a quem elas pertencem, adaptados para complementar gostos pessoais e a maneira que as pessoas aproveitam seus espaços externos. O que é fascinante é o desafio de adaptar cada projeto para se adequar a uma variedade de ambientes e climas, garantindo que esses retiros pessoais não sejam apenas bonitos, mas também estejam em harmonia com seus arredores naturais.
Restauração e preservação histórica
Esse tipo de projeto garante que paisagens históricas sejam conservadas e celebradas por nossas futuras gerações, revitalizando-os constantemente com uma nova vida e respeitando seu passado. Por exemplo, a restauração meticulosa dos Jardins de Versalhes em um símbolo internacional do papel da arquitetura paisagista na administração cultural.
Jardins de Versalhes por Rlumstead, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Integração da infraestrutura
Arquitetos paisagistas desempenham um papel necessário na integração de infraestrutura com o ambiente natural de uma forma que é tanto funcional quanto bonita estéticamente. O Projeto de restauração do córrego Cheonggyecheon em Seoul converteu com sucesso um viaduto em um belíssimo riacho e parque público, melhorando a qualidade de vida urbana e reconectando a cidade com a natureza.
Cada um desses projetos mostra o amplo escopo da área e destaca como ela melhora a vida comunitária, conserva a natureza, e aprimora os espaços nos quais vivemos e trabalhamos.
O projeto de restauração do córrego de Cheonggyecheon por Grayswoodsurrey – Trabalho próprio, CC BY-SA 3.0
Por que o paisagismo é importante?
Agora que estamos envolvidos com a história, princípios e projetos que o paisagismo tem a oferecer, vamos dar uma olhada em seu impacto. Trazendo sustentabilidade para o bem estar público e vitalidade econômica, o paisagismo é muito importante no mundo de hoje.
Impacto ambiental
Arquitetos paisagistas têm um papel fundamental na conservação ambiental. Eles planejam designs que promovem a biodiversidade, reduzem a erosão do solo, e aprimoram o gerenciamento de águas. Através de paisagens ecologicamente corretas, eles ajudam a compensar a emissão de carbono e fomentar ecossistemas que podem prosperar em meio a expansão urbana.
Saúde pública e bem estar
Espaços verdes não são apenas embelezamento. Na verdade, vários estudos sugerem que eles são essenciais para nossa saúde física e mental. Enquanto paisagistas planejam e esculpem nossos espaços urbanos, eles garantem que cidades estejam equipadas com parques e áreas recreativas que comprovadamente reduzam o estresse, encorajem a atividade física, e melhorem a qualidade do ar. Como resultado, esses projetos combatem desafios urbanos indiretamente como a poluição de ar e nossos estilos de vida sedentários.
Benefícios econômicos
Paisagens e parques bem projetados oferecem mais que um apelo visual; eles são ferramentas econômicas poderosas para as cidades. Ao atrair turistas e alavancar valores imobiliários locais, esses espaços verdes aumentam a atratividade dos imóveis e simulam atividades comerciais.
Esse padrão de crescimento econômico urbano é apoiado pela American Planning Association’s City Parks Forum findings, que detalha como parques como o Central Park na Cidade de Nova York levaram a um aumento no valor das propriedades e das receitas municipais e deixou a cidade mais atraente para aposentados, trabalhadores do conhecimento, e possíveis compradores.
Importância social e cultural
Outro benefício importante do paisagismo é sua importância cultural e social. Ele não só tem o poder de preservar a identidade de um lugar e celebrar o patrimônio por meio de seu design, mas também pode fornecer espaços para interações sociais e eventos comunitários, que, como podemos ver, são muito importantes.
Na realidade, um estudo envolvendo 43 mil pessoas revelou que espaços comunitários vibrantes, apelo estético, e ambientes inclusivos possuem um papel chave no apego ao lugar (coisas que fazem você amar um lugar e querer morar nele).
Resiliência e mitigação de desastres
Diante das crescentes ameaças ambientais, cidades enxergam no paisagismo uma solução. Através de um design estratégico, esses profissionais criam paisagens que resistem adesastres naturais. Isso inclui sistemas de gerenciamento de águas pluviais, defesas costeiras, e infraestrutura verde que ajuda na recuperação pós desastre.
Planejamento urbano e qualidade de vida
Enquanto as cidades crescem rapidamente, a qualidade de vida pode sofrer se não planejarmos com cuidado. O paisagismo é crucial para melhorar a vida na cidade. Ele integra parques verdes, pontos vibrantes da comunidade, e caminhos para pedestres no projeto da cidade. Esse planejamento bem pensado garante que áreas urbanas sejam mais do que somente espaços para se viver; eles se tornam centros que melhoram nosso bem-estar. Essa abordagem de espaços abertos não apenas eleva nossa experiência diária como também melhora a qualidade geral de vida.
Para se tornar um arquiteto paisagista, você normalmente precisa de uma educação formal superior como Bacharel em Arquitetura Paisagista ou Bacharel em Ciências em Arquitetura Paisagística. Após conseguir seu bacharelado, você pode considerar um Mestrado em Arquitetura Paisagista para se especializar ainda mais. então dessa forma
Após a graduação, é fundamental tornar-se um arquiteto paisagista licenciado, isso envolve ser aprovado no Exame de registro do Arquiteto Paisagista, ganhando alguma experiência no trabalho, e ficando cada vez mais profissional com a prática.
Como já vimos anteriormente, paisagistas podem trabalhar numa grande variedade de projetos, de jardins residenciais a restauração de locais naturais antigos. Oportunidades de carreira podem vir de empresas privadas de design a agências públicas ou até mesmo no meio acadêmico. É uma profissão que dá a chance de projetar um espaço melhor, promovendo a sustentabilidade e o bem-estar comunitário.
Desafios e futuras tendências no paisagismo
O paisagismo moderno tem enfrentado seu maior e mais crucial desafio: o impacto implacável das mudanças climáticas e o imperativo da sustentabilidade. Profissionais da área são cada vez mais solicitados a criar espaços que possam resistir e se adaptar às mudanças voláteis do nosso clima.
O futuro aponta para tendências inovadoras como a integração de tecnologia em espaços naturais, o aumento de jardins verticais para maximizar o verde em áreas urbanas, e projetar com uma ênfase mais profunda na saúde mental e bem-estar.
Enquanto a pressão em nosso planeta se intensifica, o paisagismo vem se adaptando rapidamente, adotando estratégias ousadas e criativas para garantir que a resiliência e a sustentabilidade estejam no centro de nossos espaços urbanos. então dessa forma
Tecnologia de renderização de paisagem
Outra tendência ganhando força na profissão moderna é o uso da tecnologia de renderização de paisagem. Essa tecnologia oferece aos designers a capacidade de ver seus modelos de paisagem renderizados em 3D como na vida real. Quando uma ferramenta de renderização de paisagem em tempo real é usada, paisagistas podem ver a mudança de seus designs sendo renderizadas instantaneamente e podem exportar imagens renderizadas, panoramas, e arquivos de projetos inteiros para compartilhar com clientes.
Com um plugin de renderização de paisagens, designers podem modelar e visualizar ao mesmo tempo dentro de suas ferramentas BIM ou CAD já existentes. Essa é a maneira mais fácil e rápida de visualizar e criar renderizações realistas de qualquer projeto de paisagem.
Exemplo de renderização de paisagem realista feito com Enscape
Perguntas Mais Feitas
Qual a diferença entre arquitetos e arquitetos paisagistas?
Arquitetos projetam prédios e estruturas, enquanto arquitetos paisagistas projetam espaços externos, como parques e jardins.
Quem fundou o paisagismo?
Frederick Law Olmsted é considerado o fundador da Arquitetura Paisagista Americana.
Qual o escopo do paisagismo?
O escopo do paisagismo inclui o design de parques e espaços públicos, e paisagens ecológicas, e muitas vezes envolvendo aspectos de planejamento urbano.
Quais são as desvantagens de ser um arquiteto paisagista?
Uma desvantagem de ser um arquiteto paisagista é que o trabalho pode envolver longas horas e a necessidade de trabalhar em várias condições de temperatura durante a visita aos espaços.
O Chaos Corona 11 chegou e a TotalCAD te deixa por dentro de tudo!! Confira aqui todas as novidades da versão, diretamente de seu desenvolvedor, o Chaos Group:
Eleve seu trabalho a novos níveis de criatividade e realismo com o Corona 11. Aproveite a criação e detalhamento de cenas mais rápido e fácil com um novo conjunto de ferramentas na palma da sua mão.
Uma rápida análise
Crie belos banheiros, cozinhas, paredes e pisos com tranquilidade graças ao Corona Tile Map então dessa forma
Defina os limites superior e inferior para dispersão, criando cenas de natureza mais realistas com o Scatter Altitude
Maneira mais rápida e fácil de apontar os itens dispersos para a mesma direção usando o Scatter Look At
Aplique fácilmente efeitos como intemperismo e manchas nas bordas dos objetos com o Edge Map/Edge shader
Adicione uma camada de ação extra em suas cenas com as simulações Pyro de fumaça, fogo e mais no Corona 11 para Cinema 4D
Corona Power Tools te permite acelerar o processo de design no Corona 11 para 3ds Max
E mais! então dessa forma
Funções principais
Todas as funções se aplicam ao Corona para 3ds Max e Cinema 4D (com poucas exceções que são mencionadas explicitamente), então falaremos apenas sobre eles uma única vez, e as imagens de demonstração podem ser de qualquer um dos softwares. Caso você ainda não esteja familiarizado com ambos 3ds Max e Cinema 4D, saiba que o que o 3DS Max chama de “Maps”, Cinema 4D chama de “Shaders.”então dessa forma
Corona Tile Map
Crie belas visualizações de banheiros, cozinhas, paredes, e piso com azulejos processuais graças ao Corona Tile Map. então dessa forma
Agora você pode usar bitmaps ou mapas processuais para definir as cores dos azulejos e repetir, randomizar ou até mesmo tesselar uma imagem nos azulejos, dependendo de suas necessidades. O Corona Mapping Randomizer e MultiMap agora vem com modos “por ID do azulejo” (by tile id), dessa forma você pode randomizar resultados para cada azulejo, se desejado.
Corona Tile Map também te deixa criar saídas e entradas múltiplas, o que significa que um mapa de azulejos pode ser usado para controlar resultados de cores, brilho, colisão, deslocamento, e mais, ao invés de manter diversos mapas de azulejo em sincronia. então dessa forma
Scatter Altitude
Defina limites superior e inferior para dispersão, criando cenas naturais mais cativantes e realistas com o Scatter Altitude. Por exemplo, você pode programar limites superiores e inferiores para as linhas de árvores, águas e espalhar algumas nuvens ao redor do topo das montanhas sem afetar a parte inferior da cena. então dessa forma
Scatter Look At
Agora os itens espalhados podem ser direcionados para a mesma direção fácil e rapidamente usando o Scatter Look At. Um exemplo primordial seria pessoas olhando para um palco, ou peixes em um aquário nadando na mesma direção. então dessa forma
Edge Map/Edge Shader
Aplique efeitos como intemperismo e manchas nas bordas de objetos com oEdge Map/Edge Shader. Isso é útil para objetos sem espessura como folhas, fotografias, mapas, papel, etc.
O novo Edge Map/Edge Shader cria um gradiente de cores baseado em quão longe um ponto está de uma borda geométrica. então dessa forma
Pyro (Cinema 4D)
Adicione uma camada extra de ação em suas cenas com fumaça, fogo, e outras simulações graças ao Pyro. Com nosso novo suporte Pyro, você não precisa mais iniciar a simulação, exportá-la para OpenVDB, e então carregá-la novamente para a cena. Tudo é feito diretamente no Corona para Cinema 4D. então dessa forma
Corona Power Tools
Corona 11 para 3ds Max vem com um conjunto de scripts chamado Corona Power Tools, projetado para acelerar e recriar ajustes de design repetitivos e tediosos. então dessa forma
Por exemplo, a ferramenta Object Replacer te permite substituir um conjunto de objetos por objetos diferentes (ex. substitui todas as cadeiras em uma sala com um modelo diferente).
Object Replacer
Substitui objetos selecionados com objetos que foram adicionados na tabela de objetos de reposição. então dessa forma
Para uso básico, abra o Object Replacer e selecione ao menos um objeto na cena, então clique em Adicionar ao Replacer. Esses são objetos que substituirão outros na cena. Agora selecione os objetos que você quer que sejam substituídos. Clicar em “Start Preview” vai te permitir ver o resultado sem aplicá-lo. Agora você pode ou fechar o Replacer para cancelar a operação ou clicar em “Aplicar” para a substituição se tornar permanente. então dessa forma
Pivot Placer
Este possui os seguintes modos: então dessa forma
Bounding Box: Desloca o pivô dos objetos selecionados modificando o deslocamento de seus eixos. então dessa forma
Point Selection: Posiciona o pivô do objeto selecionado para o ponto selecionado naquele objeto.
Transform Randomizer
Transforma os objetos escolhidos baseados em seu eixo e faixa de variação. Os tipos de transformações são translação, rotação e dimensionamento. então dessa forma
Scene Cleaner
Limpe as cenas das opções que são habilitadas com caixas de seleção, como por exemplo animações chave ou camadas, limpando o histórico de desfazer/fazer e muito mais.
Selection Randomizer
Randomiza a seleção de objetos, baseado na porcentagem/contagem de objetos selecionados. Para uso básico, selecione alguns objetos na cena (normalmente seria um grande número de objetos, já que seleções menores podem ser feitas manualmente), então programe a porcentagem ou contagem de objetos que você gostaria que continuassem selecionados. O Start Preview te deixará visualizar como a seleção restante ficará. Você, então, pode ajustar as configurações para conseguir outra seleção ou fechar o Randomizer para cancelar o efeito, ou aplicá-lo. Um típico caso de uso seria deletar 40% de um grande número de objetos, para deixar a cena menor. então dessa forma
Outras novidades
Experimente resultados aprimorados com o novo Intel Denoiser. Ele foi atualizado para sua segunda versão, e agora pode rodar na CPU ou GPU compatível. então dessa forma
Ao selecionar o Intel Denoiser para renderização final, o Corona usará a GPU se for compatível / disponível, ou padrão para CPU caso contrário. Além disso, na guia de desempenho, você pode escolher usar o Intel Denoiser durante a renderização para que seja usado durante a IR.
Por favor, note que para essa implementação, o Intel Denoiser exige uma GPU NVIDIA – se uma GPU compatível é encontrada, ela terá como padrão a CPU. então dessa forma
Melhorias Menores
Elas também se aplicam ao 3ds Max e ao Cinema 4D, salvo indicação em contrário.
Scatter
Textos de mensagens de aviso/erro de dispersão aprimorados então dessa forma
iScatter (3ds Max)
Ao converter dispersão para geometria, a geometria resultante é automaticamente programada para ser visível na renderização
Quando uma instância é movida diretamente pelo usuário quando o Edit instance está ativado, novas instâncias não aparecem mais em sua localização original quando a prevenção de colisão está ativada
Adição de suporte para dispersão de grupos e hierarquias
Scatter agora é instalado como um plugin de aplicação para o 3ds Max 2022 e mais recentes
A interface de usuário do Scatter UI foi reorganizada (note que remover o RollupOrder.cfg das configurações Max UI pode ser necessário para essa mudança ter o efeito total. Pode ser encontrado em: “C:\Users\USERNAME\AppData\Local\Autodesk\3dsMax\20XX – 64bit\ENU\en-US\UI\RollupOrder.cfg”)
Corte de bordas agora funciona no Corona proxies com modo de exibição sem “malhas completas”
Dicas de ferramentas e Interface do Usuário aprimoradas então dessa forma
.Scatter (Cinema 4D)
Performance aprimorada no Cinema 4D 2024 então dessa forma
Lister (3ds Max)
Adição da ação “Make unique” para instâncias então dessa forma
Adição de editores texmap para Corona Lights e Corona Light Materials
Adição de rastreamento para materiais agrupados
Lister (Cinema 4D)
Diálogo do Lister agora também exibe tags de deslocamento
Configurações de visibilidade das colunas Lister agora é preservada entre as sessões de Cinema 4D
Lister agora inclui uma lista de instâncias, clonadores e geradores em cada objeto
Adição da coluna “on” no Lister para o Corona Proxy então dessa forma
Converter (Cinema 4D)
Movemos a conversão de Câmera, Luz e Sol para o novo sistema.
Suporte para a conversão explícita do C4D Area Light e Sol
O Sun & Sky físico do V-Ray foi convertido para o Corona Sky modo físico (no lugar do Corona Sky com shader físico do V-Ray)
Suporte para a conversão do último Sun & Sky do V-Ray (DomeLight)
Adicionado o suporte para VRayScannedMtl então dessa forma
Mudanças para a conversão de material Hair
O conversor agora cria um único UNDO (desfazer) (no lugar de separar o UNDO para cada nó de conversão)
Filtro de Normal / Bump melhorado reduz a perda de detalhamento nos canais que podem vir com uma resolução de renderização menor ou que podem estar se movendo para longe da câmera. então dessa forma
Na imagem acima, nós demos zoom numa série de gavetas que estão próximas ao fundo da imagem. A versão de cima mostra o filtro “antigo”, e agora nós podemos ver que os reflexos parecem estar bem brilhosos e um pouco acentuados demais. Ainda assim, existe um normal map que deveria estar fazendo com que a superfície parecesse mais áspera. A imagem de baixo mostra a nova modulação de roughness sendo usada, e o reflexo é notavelmente mais desfocado e menos brilhante, o que era o resultado esperado.
Para comparação, abaixo temos uma do mesmo material com o objeto perto da câmera, usando um filtro linear (o padrão antes do Corona 11), onde podemos ver o desfoque dos reflexos: então dessa forma
Color management
Adicionada opção para selecionar o espaço de cores de entrada para Corona Color
Adicionada opção para escolher uma cor no espaço de renderização atual para o seletor de cores Corona então dessa forma
Adicionada opção para definir o espaço de cores de entrada do Corona Bitmap. Usa configuração do OCIO
Selecionado no 3ds Max para detecção automática do espaço de entrada de bitmap e para transformação entre espaços de cores. então dessa forma
Algumas coisas a serem observadas ao trabalhar com o fluxo de trabalho OCIO no 3ds Max 2024:
O espaço de renderização Corona é substituído pelo parâmetro definido nas configurações do fluxo de trabalho do OCIO
A árvore de materiais é avaliada no espaço de renderização, em vez de sRGB linear
Os parâmetros “Color Swatch”, “Material Editor” e “Viewport Default” na categoria “Displays and Views” nas configurações de fluxo de trabalho do OCIO agora são usados ao renderizar viewport/editor de materiais ou ao exibir amostras de cores
Algumas coisas a serem observadas ao trabalhar com o fluxo de trabalho OCIO no Cinema 4D:
Atualmente, o espaço de renderização configurado no OCIO é ignorado e o Corona continua a usar o espaço Adobe Wide RGB como antes. É possível alterar isso nas configurações de Desenvolvimento/Experimental, no entanto, atualmente não é compatível com Team Render e para renderização em lote. então dessa forma
Recomendamos que os usuários permaneçam com os padrões e só utilizem outros espaços de cores e/ou um fluxo de trabalho OCIO se entenderem completamente quais efeitos isso terá e como funciona.
Outras pequenas melhorias
Editor de imagem Corona, interface de linha de comando: Adicionado parâmetro “–batch” para processamento mais rápido de vários arquivos.
Corona Image Editor, Command Line Interface: Adicionadas de volta as informações de processamento
Shaders AO, RoundedEdges e Curvature agora funcionam com MappingRandomizer
Versão atualizada do Cosmos enviada no instalador para a versão mais recente
Versão atualizada do servidor de licenciamento enviado no instalador para a versão mais recente
Pequenas melhorias (3ds Max)
Melhorou o tempo de abertura de cenas que contêm CoronaVolumeGrid, CoronaProxy ou CoronaFumeFxMod no Max 2024 e mais recente
Adicionada opção ao Corona Convertor para alternar o modo de filtragem normal para todos os materiais na cena
Adicionado o mapeamento Real World Scale UVW ao CoronaDecal
Conversão aprimorada de materiais metálicos V-Ray em materiais Corona Physical ao importar ativos do Cosmos
O botão Configurar LightMix na caixa de diálogo Configuração de mapas de múltiplos ambientes fica esmaecido quando a renderização está em execução
Adicionado aviso ao preparar LightMix onde vários elementos LightSelect compartilham o mesmo LightMtl então dessa forma
Aviso reintroduzido mostrando quando há tonalidade preta no mapeamento de tons
Renderização de bucket – decisão aprimorada sobre quando reverter para renderização aleatória de pixels com base em regiões de renderização e máscara de renderização
Adicionado o alias maxscript “excludeMode” para “occlusionFrom” no mapa CoronaAO para suportar scripts mais antigos
Pequenas melhorias (Cinema 4D)
Os filtros de seleção da viewport agora reconhecem Corona Light e Sun como luzes e o modificador Corona Pattern como deformador (somente S26+)
O modo de cor no Corona Light agora é selecionado usando o menu suspenso em vez de caixas de seleção individuais
A caixa de diálogo Salvar no Corona VFB agora lembra o formato de arquivo usado para salvar renderizações anteriores
Threads de renderização e de trabalho no Apple Silicon agora usam QOS padrão:
Esta é principalmente uma mudança interna que pode melhorar o desempenho de renderização em algumas CPUs M1/M2/M3
O que mais teremos?
Ainda estamos finalizando as novidades que queremos incluir no Corona 12. Mas podemos te dar um gostinho do que vem por aí!
Compatibilidade melhorada
Primeiro, o foco será na compatibilidade e integração com outras ferramentas da Chaos. Por exemplo, queremos melhorar os Converters do e para o Corona, e investigar coisas como exportar uma cena do Corona para o Vantage, e trabalhar com a Colaboração em Nuvem, para ver as possibilidades. então dessa forma
Migrando a Biblioteca de Materiais Corona para o Cosmos
Esperávamos lançar isso com o Corona 11, mas precisávamos de mais tempo para confirmar a qualidade da conversão de cada material, um por um, e para fazer melhorias caso encontrássemos algum problema de qualidade. então dessa forma
No entanto, não planejamos esperar até o Corona 12 para lançar isso, e uma combinação de coisas acontecendo no Cosmos e um possível Hotfix do Corona deve ver isso ao vivo logo após o início de 2024.
Para obter outros detalhes sobre o que estaremos trabalhando, verifique nossos roteiros do 3ds Max e do Cinema 4D, pois preencheremos eles à medida que tomarmos mais decisões!
Nesta fase inicial, nada está definido como garantido para chegar no Corona 12, e isto também não é tudo o que estamos a considerar. Não se esqueça, você também pode verificar o roteiro do Chaos Scatter para ver o que está por vir. então dessa forma
Quer saber mais sobrea as novidades do Corona na prática? Confira nosso vídeo de lançamento!
Em uma notável demonstração de suporte à educação e ao trabalho artesanal, ZW France, uma parceria valiosa da ZWSOFT, deu um grande passo ao oferecer licenças educacionais gratuitas do ZWCAD para Les Compagnons du Tour de France. Essa iniciativa generosa está pronta para impactar a jornada de aprendizado desses jovens artistas talentosos. Em uma entrevista recente da ZWFrance com Les Compagnons du Tour de France em Mouchard, eles compartilharam suas ideias sobre o impacto dessa notável instituição e suas experiências com o ZWCAD. então dessa forma
Apresentando Les Compagnons du Tour de France
Les Compagnons du Tour de France, extremamente tradicional, traça suas origens nos construtores das catedrais. Durante séculos, essa instituição reverenciada evoluiu com excelência, onde aspirantes artistas recebem um treinamento completo mantendo a habilidade artesanal milenar. então dessa forma
O princípio de Les Compagnons du Tour de France é simples: pessoas jovens participam de aulas e realizam diversos estágios em diferentes cidades. Isso permite que pessoas jovens aprendam diferentes métodos, viajem, ganhem maturidade, desenvolvam sua adaptabilidade, e se tornem independentes mais rápido. O formato de treinamento é uma das funções chave da instituição. Os jovens terão de 18 a 20 semanas de estágio por ano, o que é significativamente mais do que os estágios de 10 semanas em escolas vocacionais tradicionais.
Em Mouchard, a instituição é a única escola na França dentro da Compagnons Federation a receber menores iniciando na idade dos 14 anos. A instituição oferece um grande número de programas de treinamento em várias áreas, incluindo carpintaria, alvenaria, marcenaria, encanamento, telhado e muito mais, que vão desde o bacharelado profissional até a educação de adultos. Balanceando tradição e modernidade, a instituição tem o objetivo de transmitir o artesanato tradicional enquanto se adapta a novas tecnologias.
Les Compagnons du Tour de France
Entrevista da ZW France com Les Compagnons du Tour de France
Harold Cavene, um encanador habilidoso, instrutor dedicado no Les Compagnons du Tour de France, e membro ativo desta instituição, compartilhou recentemente sua experiência em uma entrevista com a ZW France. então dessa forma
Quem são os jovens Compagnons?
“Há inúmeros perfis, mas o perfil típico é de uma pessoa jovem que se interessa na empresa por volta dos 15 anos de idade. Normalmente eles estão desencantados com a escola tradicional, podem ter experienciado dificuldades acadêmicas, e preferem trabalhar com suas mãos ao invés de um escritório. então dessa forma
Apesar da intensidade do treinamento e estágios, jovens Compagnons geralmente prosperam e completam seu treinamento com sucesso, enquanto encontram motivação e se destacam em seus trabalhos. Esse sucesso e motivação também pode ser atribuído ao senso de comunidade que os Compagnons valorizam. É comum dizer que fazer parte da Les Compagnons é como ter uma segunda família. Os jovens Compagnons podem confiar em seus colegas e na comunidade mais experiente do Les Compagnons du Tour de France.”
Jovem Compagnons
Quais eram suas necessidades em um software CAD?
“Eu trabalho exclusivamente em 2D, especialmente em diagramas esquemáticos. Esses são diagramas com representações simbólicas de elementos de aquecimento, como caldeiras, bombas de calor, sistemas hidráulicos, etc., mostrando como a instalação funciona.
Eu também trabalho extensivamente no desenvolvimento de tubulação, particularmente em penetrações chamadas ‘piquages‘, que são penetrações entre tubulações. Nós temos procedimentos específicos para cortes por penetração. No passado, fazíamos isso manualmente, mas hoje usamos o CAD. Ele nos permite produzir plantas em escala que conseguimos cortar e enrolar em torno dos canos.” então dessa forma
Como é sua experiência com o ZWCAD?
“Recentemente, usei o ZWCAD e conduzi uma sessão introdutória com jovens que nunca tinham trabalhado com um software CAD antes. Foi bem simples e tranquilo. então dessa forma
Eu usei o AutoCAD® antes, e o ZWCAD é bastante similar. ZWCAD parece estar no mesmo nível do AutoCAD® em termos de capacidade, e em minha experiência, ZWCAD é até mesmo mais leve e rápido para abrir! então dessa forma
Adquirir licenças de estudante com o ZWCAD também é mais fácil. Licenças educacionais para o AutoCAD® são mais complexas, pois requerem uma verificação online constante para prevenir a desativação.”
Interface do ZWCAD
então dessa forma
Como o software atendeu suas expectativas e necessidades?
“ZWCAD atendeu muito bem as minhas expectativas. Não tive problemas com impressão, o diálogo da impressora é excelente, e as funções são muito boas. Até então, atendeu 10/10 das minhas necessidades!” então dessa forma
Você recomenda que outras escolas ou centros de treinamento usem o ZWCAD?
“Sim, absolutamente, eu recomendo demais!então dessa forma
É gratuito para nós, e isso é perfeito para nossos estudantes, e em termos de funções, é bastante abrangente. Nem tenho certeza se conseguimos explorar todas suas funções no nível bacharelado profissional! então dessa forma
Também percebi que há diversos vídeos de acesso grátis, o que é ótimo pois eles são atualizados constantemente. Aconselhei meus alunos a visitarem o site do ZWCAD e se envolver no auto-aprendizado. Com esses recursos, eles não devem ter problemas em ir além do básico.
Tivemos um problema mínimo semana passada, e conseguimos encontrar a resposta tranquilamente no fórum da ZWFrance.”
Quais seus planos com o ZWCAD? Quais cursos você tem em mente para ele?
“Por hora, dei a eles um exercício que abrange o básico, com 25 pequenos exercícios como mover objetos, criar linhas de tamanhos e ângulos específicos, etc. O próximo passo será recriar um desenho que já havíamos feito no papel, usando o ZWCAD. Normalmente, entrego um arquivo para eles completarem primeiro, e depois eles precisam fazer tudo do zero.”
Uma citação de encerramento?
“Quem pode fazer mais, pode fazer menos.”
“Uma citação simples mas muito efetiva que reflete nossa mentalidade. Às vezes os alunos se perguntam, ‘Por que estudamos tudo isso em aula?’ Para isso respondemos, ‘Quem pode fazer mais, pode fazer menos; com esse treinamento vocês vão sempre se destacar!'”
Comprometimento da ZWSOFT no Suporte à Educação
A ZWSOFT, desenvolvedora do ZWCAD, dá todo o suporte a iniciativas de contribuição a instituições adicionais, como a do ZW France. Ao fornecer licenças educacionais gratuitas do ZWCAD, ZW France amplificou as oportunidades de aprendizado para artistas aspirantes no Les Compagnons du Tour de France.
A ZWSOFT reconhece a importância de dar suporte a tais iniciativas e promover a cultura de aprendizado e inovação. Juntamente de seus parceiros, ZWSOFT continuará a empoderar a póxima geração com soluções CAD acessíveis e inovadoras.
Interface do ZWCAD
Sobre a ZWSOFT
ZWSOFT tem o objetivo de providenciar soluções CAx (CAD/CAE/CAM) confiáveis em um só lugar para o setor de arquitetura, engenharia, e design em todo o mundo, e permite que eles agilizem os fluxos complexos de trabalho por um preço justo e razoável.
Desde a origem da ZWSOFT em 1998, nossos produtos ganharam a confiança de mais de 1.4 milhões de pessoas em mais de 90 países ao redor do mundo, incluindo alguns dos maiores nomes como Saint-Gobain, LG, e Ericsson.
Sobre a ZW France
ZW France, uma parceira valiosa da ZWSOFT, comercializa softwares de projeto auxiliados por computador para a produção de planos 2D/3D em muitos setores, como construção, arquitetura, construção civil, indústria, etc. Abrangendo ambos CAD 2D e CAD 3D paramétrico industrial, incluindo um produto BIM dedicado a arquitetos, gerentes de projeto e instaladores, ZW France atende a expectativa de vários usuários – de artesãos a grupos internacionais. Localizada na região de Nantes, ZW France também fornece suporte técnico e treinamento para o software que distribui.
*Nota: Esse artigo foi originalmente publicado pela ZW France. Clique aqui para ler a versão original em Francês.
Você já viu aqueles projetos incríveis no SketchUp e ficou se perguntando como esses arquitetos conseguem fazer materiais ficarem tão realistas? É hora de saber como é fácil conseguir o mesmo resultado no seu trabalho! Para ajudar você a entender e a trabalhar com texturas no SketchUp, nós preparamos estas 8 dicas que contam tudo o que você precisa saber para aumentar a qualidade do seu portfólio. Vamos começar?
1. Como procurar texturas no SketchUp para baixar
O primeiro passo para conseguir um resultado superior em seus projetos no Sketchup é saber onde encontrar texturas que possibilitem mais realismo e flexibilidade em sua maquete eletrônica.
Existem vários sites que funcionam como repositórios para texturas no SketchUp e oferecem alta qualidade sem qualquer custo. O wild textures é um exemplo de portal que serve de fonte para o seu trabalho. O iStock, apesar de não ser exclusivo para texturas, também oferece muita qualidade para materiais que podem ser utilizados em projetos arquitetônicos, mas nesse caso você terá que desembolsar algum dinheiro para poder baixá-las.
Outra maneira muito interessante de baixar texturas para o SketchUp é o próprio 3D Warehouse. Na sua nova formulação, você consegue baixar texturas de blocos que achou interessante ou até mesmo clicar na aba de busca apenas de texturas e procurar algo que te agrade!
2. Como saber o tipo de textura perfeita para seu projeto
Agora que você já sabe onde procurar as texturas no SketchUp , é hora de saber qual se encaixa melhor no seu projeto. Existem duas grandes categorias de imagens que você precisa conhecer, sendo que provavelmente você usará uma mistura das duas para um resultado perfeito:
Texturas Seamless
Esse tipo de textura “sem costuras” é o mais comum em projetos porque permite a aplicação de uma pequena imagem em grandes áreas. Nesse caso, a textura é criada de forma modular, ou seja, quando ela é copiada lado a lado não há emendas. Assim, o Sketchup replica o mesmo padrão centenas de vezes ao longo de uma face e a impressão que fica é de uma textura só para toda a superfície.
Texturas não Seamless
Esse tipo de textura pode parecer pior por dar um aspecto ruim ao ser replicada lado a lado, mas a falta dessa continuidade permite que ela tenha mais riqueza nos detalhes.
O ideal nesse caso é usar a textura não seamless quando ela é capaz de envolver a superfície inteira sozinha — por exemplo, em móveis ou pequenos trechos de acabamento que necessitem de mais formação visual.
Ela pode, inclusive, ser feita exclusivamente para um projeto, com um fotógrafo de qualidade e um bom tratamento de imagem. Ao misturar os dois modelos, é possível criar maquetes realistas e impressionantes para o cliente!
3. Como aplicar texturas no SketchUp
Agora que você já tem suas texturas no SketchUp, é hora de aplicá-las no seu projeto. O procedimento é bem simples:
primeiro habilite a ferramenta Balde de Tintas (B) e clique na opção “Criar Material” no menu de materiais da bandeja padrão;
nas opções que surgirem, selecione a caixa “Usar imagem de textura” e clique na pasta para procurar;
busque onde a textura que você baixou está armazenada no seu computador e confirme com o botão “Abrir”;
quando a textura selecionada aparecer no preview, clique nela, depois na superfície desejada e pronto! Lembrando que é possível aplicar uma textura a todo um grupo ou componente como apenas em faces selecionadas.
4. Como aumentar a textura
Aplicar uma textura é fácil, mas o trabalho maior vem agora. Saber trabalhar posicionamento e atributos da imagem é o que dá aquele toque a mais de realismo ao seu projeto.
Para começar, logo abaixo da caixa de seleção da imagem que você usou para escolher a textura estão as definições de tamanho. Dependendo da métrica que você está usando e as dimensões da imagem, é preciso ajustá-la para que ela pareça realista — uma textura de tijolos, por exemplo, pode ficar estranha se estiver desproporcional ao tamanho da parede.
5. Como mudar a opacidade
Mais abaixo, no mesmo menu, é possível também mudar a opacidade das texturas. Essa é uma técnica interessante para fazer com que elementos secundários não atrapalhem a apresentação do seu projeto. Fazer árvores e plantas ficarem semitransparentes, por exemplo, é uma forma de evitar que elas escondam partes relevantes da arquitetura.
Também dá para diminuir a opacidade de materiais como vidro e diminuir a visibilidade de alguma parede para mostrar detalhes dentro de um cômodo específico.
6. Como mudar a cor
Dependendo da textura que você conseguiu, ainda é preciso alguns ajustes para que ela fique do jeito que você idealizou no seu projeto. Você pode, por exemplo, conseguir aquela textura perfeita de madeira, mas o tom do material não é exatamente o que combina com a sua visão.
Antigamente, seria preciso abrir um software de imagens para trabalhar com o arquivo, mas o SketchUp possui também a opção de mudar a tonalidade da imagem. No mesmo menu você consegue editar esse parâmetro definindo uma coloração primária que irá modificar a forma como a textura se apresenta dentro do projeto.
7. Como ajustar a posição
Para um posicionamento ainda mais preciso de suas texturas, é possível mover e rotacionar a imagem clicando com o botão direito na face desejada e indo até o menu “Texturas>Posição”.
Ao fazer isso, quatro pontos surgirão na face. Ao arrastar cada um deles, você pode manipular esses parâmetros em tempo real — no caso de uma textura Seamless replicada em toda a área, todas as suas cópias se moverão em conjunto.
8. Como salvar uma textura na biblioteca do SkecthUp
Agora que você conseguiu o resultado perfeito para a aplicação de texturas no seu projeto, é só guardar o arquivo para ser utilizado depois. Dessa forma, você não precisa mais do processo de busca no seu computador, é só clicar no preview criado no menu e todas suas preferências estarão preservadas.
Para isso, é só clicar com o botão direito na textura e escolher “Salvar como”. Uma caixa de diálogo se abrirá para que você escolha onde quer salvar o arquivo (nós aconselhamos que você salve na própria pasta padrão do programa). Feito isso, ela estará disponível com o nome que você escolheu na lista rápida de materiais.
E é isso! Agora que você conhece todas essas dicas, fica fácil trabalhar com texturas no SkecthUp. O seu próximo passo é treinar, buscar aquela imagem perfeita para seu projeto e dar mais qualidade para o seu trabalho!
Ficou ainda com alguma dúvida? Teve algum problema na hora de aplicar nossas dicas? Então deixe o seu comentário! A gente ajuda você a deixar seu projeto ainda mais incrível!
Criar uma visualização arquitetônica bonita na maioria das vezes depende do uso de uma grande variedade de texturas. Cada projeto possui suas próprias demandas únicas, transformando uma biblioteca de ativos bem escolhida em valioso. A boa notícia é que você não precisa gastar anos construindo sua biblioteca do zero. Aqui, reunimos alguns dos melhores websites para encontrar texturas 3D gratuitas de alta qualidade para seus projetos.
Exemplo de uma renderização com várias texturas para aprimorar o realismo
Quais são os benefícios de usar texturas 3D gratuitas?
Incorporar texturas em 3D em suas visualizações oferece benefícios significativos, incluindo:
Iteração de design mais rápida
Representação de material precisa
Realismo aprimorado
Iteração de design mais rápida
Arquitetos e designers podem experimentar diferentes combinações de materiais e texturas em um ambiente virtual, permitindo uma iteração de design mais rápida e mais eficiente. Isso pode salvar tempo e recursos durante o planejamento e fases do design.
Representação de material precisa
Quando texturas de renderização baseadas em física (PBR) são usadas para simular o comportamento de materiais reais usados em diferentes condições de iluminação, é mais fácil de apresentar precisamente detalhes em vários acabamentos como madeira, concreto ou metal.
Realismo aprimorado
Texturas 3D permitem que designers e arquitetos criem visualizações altamente realistas que imitam precisamente os materiais do mundo real e condições de iluminação. Esse realismo ajuda o cliente a entender melhor como o projeto final irá se parecer, o que também ajuda a acelerar o processo de tomada de decisão.
Renderização de um banheiro feita com materiais PBR cortesia do usuário de Enscape, Luke TR
Sempre cheque os detalhes da licença primeiro
Texturas gratuitas são na maioria das vezes livres de copyright fornecido sob uma licença Creative Commons (CC0), significa que você pode copiar e modificá-los, até mesmo para fins comerciais, tudo sem pedir permissão.
No entanto, antes de você baixar ou utilizar quaisquer uma dessas texturas, é sempre melhor checar os detalhes da licença primeiro. então dessa forma
Enquanto muitos são oferecidos como um recurso criativo sob licenças gratuitas tipo a CC0, alguns podem ter requerimentos específicos ou restrições para uso comercial. Sempre forneça os devidos créditos quando solicitados e siga os termos e condições destacados pelos criadores das texturas ou as plataformas fornecedoras.
Onde encontrar texturas 3D gratuitas?
Ao pesquisar online, é possível encontrar diversos websites que fornecem uma gama impressionante de texturas gratuitas para modelação e renderização 3D.
Eles costumam ser de alta qualidade e disponíveis para baixar em diversos tamanhos, geralmente até 8K (costumamos achar que uma resolução de 2K funciona bem se você estiver renderizando com o Enscape). Alguns até são escaneados por foto, ou fotografados, entregando uma aparência de textura incrivelmente realista para ser usada dentro de suas cenas. Vamos dar uma olhada em alguns websites populares onde você pode encontrar texturas gratuitas para usar em seus projetos.
Poly Haven (anteriormente Texture Haven)
Poly Haven é uma biblioteca pública de recursos que fornece texturas gratuitas de alta qualidade, modelos 3D, e HDRIs. Você não precisa criar uma conta — simplesmente escolha a textura que você precisa dentre as +400 disponíveis, e pode começar o download! Poly Haven oferece uma variedade de texturas diferentes, incluindo madeira, piso, gesso, telhado e terreno. Eles são todos categorizados, então você pode facilmente rolar a tela e navegar pela seleção abrangente de texturas. então dessa forma
Como texturas de telhado aparecem no website Poly Haven
ambientCG
Nenhuma lista sobre texturas 3D gratuitas está completa sem mencionar o ambientCG.
A biblioteca extensiva apresenta tantas texturas perfeitas de alta qualidade que vem com o PBR maps, que você provavelmente irá encontrar exatamente o que você está encontrando em pouquíssimo tempo.
O dono do site Lennart Demes lança novas texturas regularmente. Abaixo você pode ver um exemplo de textura de piso e como ela aparece no Enscape. Um realismo incrível!
Exemplo de uma textura de chão do ambientCG
CG Bookcase
CG Bookcase é coordenado por Dorian Zgraggen, que criou as mais de 500 texturas PBR disponíveis no website. Todas as texturas são 100% gratuitas, sem restrição. A estética do site é limpa e bem ordenada, e você pode baixar as texturas e mapas sem precisar se registrar no site.
A função de filtros é extremamente útil e permite que você filtre resultados de texturas baseadas em cor ou resolução.
cgbookcase.com é um recurso bem estruturado para texturas
Abaixo você pode ver quão realista essa parede texturizada se parece após feito o upload no Enscape.
Superfície de parede texturizada do CG Bookcase
Share Textures
Share Textures possui mais de 1,400 texturas em seu site, com novas opções adicionadas regularmente. Todas suas texturas e modelos 3D estão atualmente disponíveis para uso sob a licença CC. então dessa forma
Apesar de fornecer um grande número de texturas gratuitas, algumas delas são reservadas apenas para patrons (aqueles que dão suporte ao site se inscrevendo com uma pequena taxa mensal). então dessa forma
Exemplos de texturas de madeira disponíveis no website Share Textures
A equipe por trás do site consiste em arquitetos que trabalham em projetos archviz, dessa forma eles sabem exatamente o que você está procurando. Não deixe de conferir seu Blog e canal no YouTube, ambos estão cheios de ótimos tutoriais. então dessa forma
Exemplo de textura de chão do Share Textures
Public Domain Textures
Frederic Hoffmann, criador do Public Domain Textures, trabalha na indústria dos games e entende de primeira mão o impacto que as texturas de alta qualidade têm na imagem. O website possui mais de 180 texturas gratuitas em uma grande variedade de categorias. Gostamos especialmente das texturas de neve e natureza, que podem ser usadas para colocar seu projeto em um ambiente realista.
Exemplo de texturas de natureza disponíveis no website Public Domain
Pattern Panda
Pattern Panda possui pouco mais de 100 texturas incríveis de alta resolução, mas é definitivamente um caso de qualidade acima de quantidade. Para maioria das texturas e materiais, o dono Andreas Siess usa uma Nikon D800 ou Nikon D750 DSLR para capturá-las. Entre a madeira, metal e pedra padrão, possui uma interessante e grande coleção de texturas de papel e papelão disponíveis. O site também possui marcas de arranhões, que você pode adicionar em seus materiais para simular dano realista à superfície, e uma seleção de skyboxes HDRI. Apesar das texturas serem gratuitas, a atribuição é exigida pela Creative Commons 4.0.
Como as texturas de metais aparecem na biblioteca de texturas do patternpanda.org
Texture Box
Texture Box possui uma grande coleção de texturas para todo tipo de superfície de seu projeto, seja uma renderização interior ou exterior (sua coleção de azulejos é particularmente impressionante!). Grande parte está disponível de graça, para projetos não comerciais. A interface torna fácil de encontrar exatamente oque você precisa, através de uma pesquisa intuitiva e estrutura de categorias. Se você deseja acessar todas as texturas, então você precisará se inscrever por meio de uma pequena taxa mensal. então dessa forma
Texturas gratuitas, incluindo azulejos, tecido, madeira, concreto disponíveis no Texture Box
3Dtextures.me
3Dtextures.me fornece mais de 1,000 texturas PBR gratuitas, juntamente com mapas difusos, normais, de deslocamento, de oclusão e de rugosidade. então dessa forma
Cada uma precisa ser baixada individualmente, mas se você se tornar um patron irá receber um link para a página de download de todas as texturas. então dessa forma Há uma enorme lista de categorias, incluindo padrões como tecidos, madeira, metal, e detritos, e também algumas texturas menos comuns como lava, gelo e pedras preciosas.
3D textures possui mais de 1,000 texturas PBR incluindo tecido, madeira e metal
Poliigon
Apesar de apenas algumas texturas gratuitas (no momento 55) serem fornecidas pelo Poliigon, certamente vale a pena mencioná-las. Suas texturas são de alta qualidade, e fáceis de encontrar, além de possuir miniaturas e imagens de preview que facilitam (e tornam divertido) percorrer pelas várias opções.
Poliigon também oferece texturas pagas que podem ser compradas por uma taxa única, ou através de uma inscrição mensal que fornece acesso a mais de3,000 texturas.
Lista de texturas, modelos 3D e HDRIs para baixar no Poliigon
Texturelabs
Tudo no Texturelabs.org é grátis para baixar para uso pessoal ou comercial nesse momento. As texturas são bem organizadas, fáceis de encontrar, e estão disponíveis para serem baixadas em diversos formatos de diferentes tamanhos sem a necessidade de se registrar. Você encontrará as texturas usuais que diversos outros sites também oferecem, como metal, rocha, e madeira, mas também há algumas categorias interessantes, incluindo atmosfera, água, céu, tinta/pintura, e solo. então dessa forma
Texurelabs.org com texturas gratuitas para uso na renderização arquitetônica
Texturer
Pesquisando por texturas fotografadas únicas? Então esse pode ser o site para você! No Texturer.com, você pode encontrar ferrovias, neve, pedras, tecido, papel, e texturas de concreto para nomear algumas das categorias. Essas são atualmente grátis para uso em projetos pessoais e comerciais. então dessa forma
Texturas fotografadas grátis para baixar para uso comercial e pessoal no Texturer.com
Texture Ninja
A variedade de texturas disponíveis no próximo site é impressionante para dizer o mínimo. Texture Ninja possui mais de 5,000 texturas gratuitas disponíveis para download, e estão todas disponíveis para uso sob domínio público.
Embora seja voltado principalmente para artistas 3D, tem categorias que são do interesse de designers e arquitetos que procuram texturas como madeira, pedra, gesso, metal e tijolos. então dessa forma
Texture Ninja possui texturas de superfícies do mundo real grátis para baixar
3DAssets.one
Os websites nessa lista são recursos fantásticos, mas às vezes só não temos tempo de procurar por um montão de páginas para achar a textura correta. então dessa forma 3DAssets.one é uma ferramenta de pesquisa programada especialmente para ajudar na busca de texturas gratuitas, HDRIs, e recursos de 13 dos maiores sites gratuitos de uma vez só.
Apenas digite um termo de pesquisa e esteja pronto para encontrar exatamente oque você procura!
SketchUp Texture Club
Um recurso adicional que nossos usuários estão usando no SketchUp Texture Club, uma organização sem fins lucrativos coordenada pela Image Promotion Association.
Você pode baixar 15 texturas de baixa e média resolução por dia, mas se você quiser acessar até 50 texturas em alta resolução por dia, você precisará se tornar um assinante Club Member por uma pequena quantia anual (atualmente no valor de 14 dólares). então dessa forma Há literalmente milhares de texturas nesse site. A maior categoria é arquitetura (+16,000), seguido por materiais (+4,000), elementos da natureza (+1,300), e cenários e paisagens (+700). então dessa forma
Sem dúvidas, você encontrará algo que combine com seus projetos comerciais e pessoais nestes site.
O LayOut é a ferramenta de documentação 2D projetada para ser integrada ao fluxo de trabalho do SketchUp. Use este tutorial sobre como usar o LayOut para criar seu primeiro desenho de plano 2D. então dessa forma
No SketchUp, adoramos visualizações 3D e a sensação de apresentar renderizações 3D ou explorar um modelo do SketchUp ao vivo com um cliente. O 3D é a linguagem universal do conceito de design e da colaboração fácil. Já a documentação clara e rica em informações é onde o hype e a visão começam oficialmente a se tornar realidade. Neste tutorial rápido estão os conceitos básicos para começar a usar o LayOut, as dicas para otimizar seu modelo do SketchUp e agilizar o processo de documentação além de um breve guia para criar uma folha de desenho de plano usando o LayOut. então dessa forma
Nota: se você já conhece o LayOut e está aqui em busca de dicas para preparar seu modelo 3D e criar folhas de desenho, pule para as seções Como planejar com antecedênciaou Transição para o LayOut abaixo. então dessa forma
Por que o LayOut?
Os desenhos 2D reúnem muitas informações críticas em um formato de fácil compreensão e garantem que todos no projeto tenham o que precisam para iniciar a construção. então dessa forma
Folha de desenho de plano concluída no LayOut.
Criado para se integrar ao seu fluxo de trabalho do SketchUp, o LayOut facilita a criação de documentação 2D a partir do seu modelo 3D. Ele foi desenvolvido especificamente para criar documentação a partir do seu modelo do SketchUp, mas não está limitado a 2D. O LayOut combina recursos encontrados em editoração eletrônica e software CAD, tornando-se uma ótima ferramenta para construir apresentações, imprimir conjuntos de desenhos e compartilhar ideias conceituais em qualquer estágio do projeto. Além de planos 2D, seções e desenhos detalhados, os documentos do LayOut também podem incluir visualizações 3D, moodboards e fotos inspiradoras. então dessa forma
O que esperar
Modelos padrão disponíveis no LayOut.
Como iniciar um novo documento
Ao abrir o LayOut pela primeira vez, ou sempre que iniciar um novo documento, você terá a opção de usar um dos modelos incluídos. Esses modelos prontos para uso incluem tamanhos de folha padrão e opções para adicionar linhas de grade ou blocos de título. Começar é tão fácil quanto selecionar a folha de tamanho certo. Se você não encontrar o que está procurando, escolha qualquer modelo e navegue até “Arquivo > Configuração de documento”. Você pode alterar as configurações do documento (unidades de desenho, tamanho da folha, aparência da grade, precisão etc.) a qualquer momento. então dessa forma
Como criar um modelo
Interface de configuração de documento no LayOut.
Ao criar um plano no LayOut, monte seus próprios modelos para que você não precise ajustar manualmente as configurações sempre que iniciar um novo documento. Depois de definir suas configurações, selecione “Arquivo > Salvar como modelo” para ter isso como ponto de partida. Eles podem ser encontrados em “Meus modelos” na criação inicial do documento. então dessa forma
Se você costuma usar o mesmo tamanho de folha ou configuração de documento, defina um modelo padrão para abrir automaticamente com suas configurações preferidas ao iniciar um novo documento no LayOut. Você pode reverter essa configuração se quiser ver os modelos predefinidos novamente todas as vezes. então dessa formaentão dessa forma
Navegação pelos documentos
A navegação no LayOut é um pouco diferente do que você está acostumado no SketchUp. Algumas ferramentas são parecidas com o SketchUp, enquanto outras parecem mais com controles de programa de desenho ou de editoração eletrônica. Navegue com mais precisão no LayOut com um mouse de três botões; a roda de rolagem aumenta e diminui o zoom e o botão da roda de rolagem se desloca pelas folhas de desenho. Personalize os atalhos do mouse e do teclado no menu de preferências para adaptar o programa ao seu fluxo de trabalho.
Interface de menu do LayOut.
Há alguns recursos úteis que valem a pena destacar neste momento. Os ícones no lado direito da barra de ferramentas de navegação superior () podem ser usados para adicionar páginas, navegar de uma página para outra ou iniciar uma apresentação usando o documento. Depois de criar um plano e construir seu conjunto de desenhos completo, esses ícones suavizam a navegação no LayOut e a apresentação aos clientes. Uma série de menus no lado direito da tela oferece ferramentas para ajustar as configurações de documento e desenho, incluindo: então dessa forma
Modelo do SketchUp: selecione a cena que deseja mostrar na viewport, defina a escala de desenho e escolha quais estilos e tags serão exibidos.
Páginas: adicione, exclua, copie e organize páginas diferentes em seu documento LayOut.
Camadas: atribua desenhos, títulos e anotações a diferentes camadas para ajustar o que é visível e como tudo é ordenado em cada folha.
Para ver mais de perto como começar a usar o LayOut, assista: SketchUp Skill Builder. então dessa forma
Como planejar com antecedência no SketchUp
Embora fazer uma planta baixa no LayOut seja tão simples quanto criar um corte de seção em seu modelo do SketchUp e clicar em “Enviar para o LayOut”, há algumas coisas a considerar antes de mudar para o LayOut que facilitarão sua vida. LayOut e SketchUp trabalham lado a lado, mas cada um cumpre seu papel muito bem. Os verdadeiros pontos fortes do LayOut estão na criação e organização de ativos 2D que ficam em cima do seu modelo, como blocos de título e anotações. então dessa forma
É uma boa prática pensar em fazer “coisas do SketchUp” no SketchUp e “coisas do LayOut” no LayOut. Embora você possa manipular modelos e ativar e desativar tags no LayOut, é muito mais fácil definir esses detalhes no SketchUp, além de melhorar o desempenho.
Cenas
Menu de cenas no SketchUp: modelo 3D criado por John Luttropp, disponível no 3D Warehouse.
Você pode salvar todas as exibições que deseja mostrar no conjunto de desenhos como cenas no modelo do SketchUp. Uma vez no LayOut, selecione a cena que deseja mostrar em cada folha de desenho e pronto, já está definido. Cada cena preserva quais tags estão visíveis e o estilo que você definiu para essa cena. Cenas típicas (ou desenhos típicos de documentação) incluirão planos, seções e elevações. Salve as exibições 3D do seu modelo para incluir no conjunto de apresentações no LayOut. Abra o gerenciador de cenas selecionando Janela > Cenas na barra de menu superior. então dessa forma
Planos de seção
Interface do menu de estilos e plano de seção ativa no SketchUp: modelo 3D criado por John Luttropp, disponível no 3D Warehouse.
Criar uma exibição de plano ou criar seções no LayOut são essencialmente a mesma coisa (ambas feitas na ferramenta Plano de seção). Os planos de seção cortam o modelo para mostrar uma seção transversal das paredes e espaços internos. Selecione a ferramenta Plano de seção – – e clique em uma face no modelo para orientar o corte da seção. Use a ferramenta Mover para deslocar os planos para cima e para baixo ou de um lado para o outro. Gerencie a visibilidade do plano de seção e se o corte ativo está ativado ou desativado no menu Estilos. então dessa forma
Dica profissional: adicione todos os seus planos de seção antes de salvar qualquer cena. Os planos de seção adicionados depois que você definir uma cena aparecerão em cada cena anterior; você precisará voltar e ocultar o plano de seção e atualizar cada cena que você já criou. Evite esse possível retrabalho criando todas as seções necessárias antes de salvar cenas. então dessa forma
Estilos
Os estilos ditam a aparência do seu modelo. Deseja ver materiais, objetos sombreados ou todas as linhas em tons de cinza? Use estilos para definir a aparência de bordas, preenchimentos de seção, cores e materiais. O SketchUp fornece uma grande variedade de estilos padrão para atender aos objetivos de seus desenhos. Preservam-se as escolhas de estilo cena a cena. Depois de definir um estilo e salvar uma cena, seu modelo voltará a esse estilo toda vez que você navegar de volta para essa cena. então dessa forma
Tags e pasta de tags
Menu de tags no SketchUp: modelo 3D criado por John Luttropp, disponível no 3D Warehouse
As tags permitem que você ative ou desative facilmente as geometrias do SketchUp, dependendo do que você deseja mostrar em seus desenhos 2D. Você pode atribuir grupos ou componentes semelhantes a uma determinada tag para ocultar ou mostrar tudo com essa tag em um único clique. Um bom exemplo são os móveis no modelo. Você pode querer mostrar móveis em determinadas plantas, mas não em suas seções. Sem problemas! Ao criar uma cena de plano, deixe a tag de móveis visível. Quando estiver pronto para definir a cena da seção, basta desativar a tag do móvel antes de salvá-la.
Visualização do plano de um modelo 3D no SketchUp: modelo criado por John Luttropp, disponível no 3D Warehouse.
Com todo o trabalho de preparação feito e um modelo organizado profissionalmente para trabalhar, você está pronto para criar uma cena de plano.
1- No menu Câmera, selecione “projeção paralela.” O SketchUp será definido como “perspectiva” como padrão.
2- Selecione “top” no menu de visualizações padrão, também no menu Câmera.
3- Se você já criou seu plano de seção do primeiro andar, faça com que a seção ativa seja cortada. Se não, crie essa seção agora, cortando horizontalmente o modelo e olhando para baixo, e posicione-o para visualizar o primeiro andar do modelo. Um desenhista típico desenha uma planta baixa com o plano de seção a 4 pés acima do piso.
Observação: gerencie os cortes de seção no menu Estilos. Em sua documentação 2D, você provavelmente não vai querer ver o plano de seção, mas ao trabalhar com o modelo, pode ser útil ver a posição exata que você está cortando no modelo.
4- Defina o estilo. Não se esqueça de que você também pode definir o preenchimento da seção. Isso permite que você escolha uma cor de preenchimento consistente onde você está cortando paredes ou outros objetos.
5- Se estiver satisfeito com o que está vendo, crie uma cena. Abra a janela Cenas e clique no ícone de adição para adicionar a cena. Você verá que, logo abaixo da barra de ferramentas superior, aparece um novo botão que diz Cena 1. Clique com o botão direito do mouse para renomeá-lo como “Plano da planta baixa” ou “Planta baixa 01”.
[]
Dica profissional: a descrição da cena é extraída do SketchUp para preencher algumas anotações de desenho e títulos no LayOut automaticamente. Diferente do nome da cena, você pode atualizar a descrição da cena nos detalhes no menu Cenas.
Se você pretende continuar adicionando cenas antes de trabalhar no LayOut, agora você pode voltar a trabalhar com o modelo, alterar estilos, alternar cortes e planos de seção ligados ou desligados etc. Tudo como de costume. No entanto, quando você clicar na guia de cena no topo da janela do modelo, você será levado de volta a esta visualização, preservando o estilo e os planos de seção que você definiu.
Transição para o LayOut
Com suas cenas salvas, a transição do SketchUp para o LayOut é rápida. Se você criou seu documento do LayOut a partir de um modelo conforme descrito acima, agora é a hora de usar esse documento. Uma vez no LayOut, selecione Arquivo > Inserir e escolha seu modelo do SketchUp na caixa de diálogo. Isso trará automaticamente seu modelo para dentro em sua última visualização salva.
Várias viewports em uma folha de desenhos no LayOut.
Viewports
O que você vê no LayOut é seu modelo do SketchUp dentro do que é chamado de viewport. A viewport existe no espaço 2D na folha de desenho. Mover as bordas da viewport redimensionará a viewport na folha e isso poderá ser feito para cortar o modo de exibição do modelo. O redimensionamento da viewport alterará a escala do desenho, a menos que você marque a caixa ao lado de “Preservar escala ao redimensionar” na janela Modelo do SketchUp.
Como escolher a exibição e a escala
Use o menu Modelo do SketchUp no LayOut para definir as configurações da viewport.
Use o menu Modelo do SketchUp no LayOut para gerenciar algumas das configurações mais importantes de desenho e viewport, incluindo a exibição do modelo (Cena) e a escala de desenho. Podemos definir a cena e a escala usando as listas suspensas neste menu.
Na lista suspensa Cena, selecione a cena “Plano da planta baixa” ou qualquer outra cena que você tenha criado.
A escala funciona da mesma forma. Encontre a lista suspensa e escolha sua escala de desenho preferida entre uma variedade de opções padrão de arquitetura e engenharia.
Nota: na imagem acima, as caixas ao lado de “Ortho” e “Preservar escala ao redimensionar” estão marcadas. Você só pode definir a escala de desenho quando Ortho estiver marcado. “Preservar escala ao redimensionar” permite alterar o tamanho da viewport sem afetar a escala de desenho definida.
Além do menu Modelo do SketchUp, Cena, Escala e uma série de outras configurações da viewport também podem ser acessadas clicando com o botão direito do mouse na viewport.
E se eu precisar apenas de um plano rápido?
Folha de plano simples no LayOut: modelo do SketchUp criado por John Luttropp, disponível no 3D Warehouse.
Acima, mencionei que criar um plano no LayOut é tão simples quanto adicionar um corte de seção em seu modelo do SketchUp e clicar em “Enviar para o LayOut”. E é verdade. Se você só precisar de uma única folha de desenho no LayOut, há um atalho.
No SketchUp, vá até o modo de exibição que você deseja colocar em uma folha de desenho.
Salve o modelo e selecione Arquivo > Enviar para LayOut. Isso iniciará um novo documento no LayOut e incluirá automaticamente sua exibição de modelo em uma viewport na nova folha.
Para uma exibição do plano, siga as quatro primeiras etapas acima para criar uma cena de plano, salve o modelo e envie para o LayOut.
[]
Isso é útil para iniciar um novo arquivo LayOut se você não tiver criado um. Ele traz a última exibição salva do seu modelo do SketchUp para o LayOut e a coloca em uma folha de desenho para você. Ajuste configurações como tamanho da página ou unidades no menu Configuração do documento. Isso é ótimo para um único desenho ou apenas uma folha de documentação. Não custa enfatizar mais uma vez: se planeja desenvolver um conjunto completo de desenhos, você economizará muito tempo e evitará possíveis dores de cabeça se salvar as cenas e definir os estilos no SketchUp primeiro.
O LayOut é um programa autônomo que vem com assinaturas Pro e Studio. Para aprender todos os detalhes do LayOut, faça os cursos LayOut Essentials e LayOut Design Package disponíveis gratuitamente no Campus do SketchUp. Baixe uma versão de avaliação gratuita clicando aqui para experimentar seu próprio fluxo de trabalho de documentação no LayOut!
Confira o vídeo a seguir para saber o que mais o LayOut pode fazer pra você:
A TotalCAD teve o prazer de conversar com o técnico em edificações Paulo Roberto, e nessa entrevista ele nos conta como o ARCHLine.XP chegou para mudar completamente seu fluxo de trabalho para melhor.
Quais eram suas expectativas quando começou a usar o Archline.XP em seus projetos?
Não foi muito estranho usar um software da metodologia BIM pois eu já vinha usando o SketchUp nos meus projetos, e dependendo do jeito que você usá-lo, ele pode ser um software BIM também.
Existe alguma ferramenta do ARCHLine.XP que se destacou durante o uso no projeto? E como essa ferramenta e o ARCHLine.XP ajudaram a melhorar a eficiência e produtividade do seu projeto?
A ferramenta que se destaca e que uso muito nos meus projetos é o Centro de Design, quando uso ele tenho uma vasta variedade de objetos e grupos para colocar nos meus projetos, além de poder mudá-los e editá-los quando eu quiser. então dessa forma
Como foi o processo de aprendizagem do software e o processo de colocar ele em prática no seu dia a dia de projeto?
O meu aprendizado com o ARCHLine.XP foi bem mais tranquilo do que quando eu tentei migrar para o Revit. Eu tenho 2 cursos vitalícios de Revit, e mesmo assim tive que voltar para o Sketchup, mas agora com o ARCHILine.XP a história é outra! Tudo está muito bom e produtivo quanto ao aprendizado e uso do programa. então dessa forma
Já utilizou ou conhece algum outro software BIM para a área? Se sim, qual o software e quais são as principais diferenças e vantagens do ARCHLine.XP em relação a ele?
Como citei anteriormente, os 2 programas para executar projetos que já utilizei foram, Revit e SketchUp.
No Revit fiz apenas um projeto e não me adaptei devido a ser um programa muito complexo e difícil de aprender. Com o Sketchup fiz vários projetos e sou muito grato a ele que, além de me ajudar nos projetos até aqui, me fez chegar até o ARCHLine.XP, que sinto ser bem mais profissional, já que tudo que você modela é real em relação com o seu projeto. E foi isso que me fez migrar definitivamente para o ARCHLine.XP. então dessa forma
Poderia falar um pouco desse último projeto feito com o Archline.XP? Como ele foi pensado e como o software ajudou no seu desenvolvimento?
Bom, neste projeto, foi pedido pelo cliente algo que pudesse integrar as áreas de estar e jantar possuindo um acesso a área de serviço e, do outro lado da edificação, os dormitórios e banheiros.
Analisando esses aspectos, o projeto poderia ser executado com qualquer outro software sem problemas, porém, quando usei o ARCHLine.XP ele ficou bem mais produtivo. Começando pelo fato de que dentro dele tudo que você cria em 2D é possível visualizar instantaneamente em 3D.
Além disso, tudo que é feito neste programa se torna muito produtivo, porque você consegue configurar os parâmetros exatos (como altura, largura, camadas de cada parede, vigas, colunas, e por aí vai) em tudo que você criar. Meu fluxo de trabalho quando eu trabalhava com o SketchUp era muito bom, mas agora com o ARCHLine.XP ficou bem melhor. então dessa forma
Poderia falar um pouco mais sobre como o Archline.XP ajudou durante a produção desse projeto? Quais os resultados positivos e benefícios que teve ao utilizar o software?
Usar o ARCHLine.XP nos projetos é bem melhor porque ele me dá todos os parâmetros necessários para criação e edição dos elementos. Por exemplo, quando eu faço uma viga ele me dá todos os parâmetros dessa viga para eu definir. Quando faço uma parede ele vai me dar todos os parâmetros de uma parede e é assim com todos elementos que eu criar! Todos esses parâmetros de forma fácil de definir e editar. É simplesmente um programa fantástico!! então dessa forma paulo roberto ARCHLine.XP
Planeja continuar usando o Archline.Xp em seus projetos? Por quê?
Agora eu pretendo usar o ARCHLine.Xp em todos os meus projetos por ser um programa que, além de desenvolver o projeto, me permite gerar quantitativos e renderizar imagens com uma boa qualidade. então dessa forma então dessa forma então dessa forma
Com base na sua experiência com o software, teria alguma dica ou recomendação que queira dar para outros profissionais que querem conhecer o Archline.XP?
Sou técnico em edificações e trabalho com projetos há 14 anos, comecei usando o Autocad e hoje estou usando o ARCHLine.XP. Cada vez me surpreendo mais com o jeito de projetar nele. Aconselho todos os projetistas a conhecer o ARCHLline.XP. então dessa forma então dessa forma paulo roberto ARCHLine.XP
