Importação de fotos com dados EXIF de GPS

Vamos explorar como a facilidade na importação de fotos com dados de GPS diretamente para diversos programas CAD pode transformar seu processo de trabalho. Assim, você pode integrar imagens geolocalizadas aos seus projetos de forma simples e prática, aproveitando diversos recursos interessantes para tornar o seu trabalho ainda mais completo e eficiente.

Atualmente, é extremamente comum ter imagens com localização de GPS incorporada. Além disso, você pode tirar esse tipo de foto facilmente com seu próprio celular ou câmera. A câmera armazena a latitude e a longitude como dados EXIF padrão, juntamente com outros campos, como data e hora, modelo da câmera, tempo de exposição…

Disponível para AutoCAD, BricsCAD, ZWCAD e GstarCAD

  1. Importe usando o comando SPMIMPORTPHOTO 
  • Execute o comando SPMIMPORTPHOTO no seu DWG existente ou em um novo e selecione uma ou mais imagens localizadas.
  • A transformação de coordenadas será aplicada automaticamente sempre que necessário. importação de fotos com dados
  1. Selecione imagens e dimensione-as se necessário 
  • Você pode fazer uma seleção rápida e dimensionar as imagens se quiser vê-las em um tamanho maior que o padrão.

  1. Alternativa: Importar tudo da paleta
  • Você também pode realizar o mesmo processo diretamente pela paleta (visualizando com o comando SPM) e, além disso, incluir outros arquivos na mesma etapa. Por exemplo, você pode importar uma trilha ou rota GPX e até adicionar algumas fotos tiradas ao redor dela. importação de fotos com dados
  1. Exporte para o Google Earth
  • É possível publicar em KML/KMZ e visualizar suas próprias fotos localizadas no Google Earth.

Outros casos de uso interessantes seriam:

  • Tirar fotos em campo do mobiliário urbano (bancos, postes, fontes…) e então incluir em seu próprio DWG/DXF.
  • Documentar a condição dos elementos em redes de instalação (eletricidade, água, …) e compartilha-las via Google Earth.
  • Criar um catálogo de vegetação (árvores, cercas vivas, flores, …), importar para seu CAD, e usar como auxílio em seu processo de elaboração.

Nota: Algumas funcionalidades podem ser encontradas somente nas versões Standard ou Professional.



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A fusão perfeita de Art Deco e funcionalidade

Aprenda como a designer de interiores Márta Gervai-Szekeres cria projetos atemporais com o estilo Art Deco reinterpretado com funcionalidade.

A Jornada no Design de Interiores

Me chamo Márta Gervai-Szekeres. Além de meus diplomas em organização cultural e consultoria de recursos humanos, meu amor pelo design de interiores e minha paixão pela estética me acompanharam durante toda a minha vida. Desde muito jovem, sempre estive envolvida com o universo da decoração e da criação de ambientes. Entretanto, foi apenas recentemente que consegui formalizar essa paixão, obtendo minha qualificação profissional como designer de interiores. Para mim, o design não é apenas uma profissão, mas uma maneira de transformar sonhos em realidade. 

Como designer de interiores, meu objetivo é realizar os sonhos de meus clientes, levando em consideração suas necessidades e desejos pessoais ao projetar suas casas. Acredito que cada projeto deve ser pensado de forma única, considerando tanto os aspectos funcionais quanto estéticos. Sempre busco criar espaços que sejam ao mesmo tempo práticos e cheios de personalidade, cor, inspiração e conforto. Tento não seguir as tendências passageiras, mas criar ambientes que sejam atemporais, únicos e refinados. Acredito que um bom design não precisa ser efêmero, mas deve resistir ao teste do tempo. Art Deco funcionalidade

A linguagem de um designer de interiores é, sem dúvida, o desenho. É através dele que consigo materializar os espaços imaginados, as vistas das paredes e as visualizações para meus clientes. Para isso, faço uso de esboços feitos à mão, mas também trabalho com o software ARCHLine.XP, que me permite criar representações digitais precisas dos ambientes. Essa combinação entre a técnica manual e a tecnologia me permite expressar de forma clara e criativa as ideias para os meus projetos.

Desafio e Conquista: O Projeto de Graduação

A tarefa final do meu curso de design de interiores foi um projeto para uma casa de dois andares, com quase 400 m². Esse projeto envolveu o layout interno e o mobiliário de um edifício de 2 andares, projetado para atender tanto às funções de serviço quanto às residenciais, pensado para uma família de 4 membros. Com um tamanho considerável, o desafio foi ainda maior, exigindo uma abordagem minuciosa para equilibrar praticidade e conforto em cada um dos ambientes.

Este projeto desafiador exigiu dedicação e permitiu aplicar meu conhecimento em design de interiores e ARCHLine.XP, resultando em uma realização profissional significativa.

O projeto não se limitou apenas a uma simples reforma ou design de interiores, mas a uma verdadeira criação de um lar. A ideia foi pensar em cada detalhe para que a casa fosse não apenas funcional, mas também um reflexo do estilo e das necessidades dos moradores. A busca pela harmonia entre estética e praticidade foi o principal foco do meu trabalho.

Art Deco na Sala de Estar: Elegância e Sofisticação

Dentro do projeto, a sala de estar foi pensada com um estilo específico: o Art Deco. Escolhi esse estilo por acreditar que ele representa um interior verdadeiramente elegante e dramático, capaz de evocar uma sensação de luxo sem perder a funcionalidade. O Art Deco, com suas linhas geométricas e formas assimétricas, transmite uma sensação de grandiosidade e refinamento, e acredito que ele se encaixa perfeitamente em uma sala de estar destinada a ser o centro das atenções em um lar.

Ao aplicar o estilo Art Deco na sala de estar, minha intenção foi criar um ambiente que fosse ao mesmo tempo sofisticado e acolhedor. A elegância do Art Deco, com seu uso de materiais nobres, móveis exclusivos e acabamentos de alto padrão, garante que a sala tenha um toque de glamour, sem ser excessivamente opulenta ou distante do dia a dia. Escolhi cada elemento para proporcionar uma experiência sensorial completa, onde o luxo se mistura com o conforto, criando um ambiente que é tanto impressionante quanto acolhedor. Art Deco funcionalidade

A Interpretação Contemporânea do Art Deco

Na minha interpretação do Art Deco, busquei criar uma versão contemporânea desse estilo no interior planejado, sem perder sua essência clássica. O uso de materiais nobres, como madeiras e metais de alta qualidade, móveis exclusivos e estofados refinados, foram fundamentais para trazer o estilo à vida. Papéis de parede sofisticados e formas geométricas e curvas reforçaram a identidade visual desse estilo, combinando modernidade e atemporalidade de maneira harmoniosa e elegante.

As cores vivas e puras, que são uma marca do Art Deco, também tiveram destaque no meu projeto. As paletas de tons metálicos, como dourado, prata e cobre, foram utilizadas para adicionar brilho e sofisticação ao ambiente, trazendo um toque de glamour sem exageros. Busquei, dessa forma, criar um equilíbrio entre o drama do estilo Art Deco e a leveza necessária para um ambiente de convivência diária. Para mim, o mais importante foi garantir que, embora o estilo fosse imponente e sofisticado, ele ainda fosse acolhedor e funcional para o dia a dia de uma família.



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Criando a animação de uma casa de verão com o Vantage

Descubra como a paixão do artista 3D Hamidreza pela animação inspirou a criação de uma cena vibrante de uma casa de verão, com ajuda do Vantage, desde o conceito até a conclusão.

A animação sempre me fascinou com seu poder de transportar os espectadores para mundos extraordinários e evocar uma ampla gama de emoções. Essa paixão por contar histórias visuais me inspirou a embarcar em um projeto desafiador, porém gratificante: criar uma animação vibrante para uma casa de verão. Neste artigo, eu o guiarei pelo processo detalhado, desde o conceito inicial até a animação final, fornecendo ideias educacionais e orientação técnica para ajudar artistas e entusiastas a navegar em projetos semelhantes.

A ideia inicial: Uma faísca de criatividade

A gênese desse projeto estava em uma cena cativante de vila e piscina descoberta nos tutoriais do RenderCamp. Os detalhes requintados e o apelo visual da cena deixaram uma impressão duradoura. Embora o mercado de renderizações estáticas tenha aumentado inegavelmente nos últimos anos, fui atraído pelo desafio de dar vida a essa imagem estática. O conceito de transformar a vila em uma animação vibrante e cheia de verão tornou-se uma busca criativa irresistível. 

Desafios técnicos: Abraçando as possibilidades

Tradicionalmente, a criação de animações em computadores pessoais tem sido uma tarefa difícil, muitas vezes exigindo estações de trabalho ou render farms caros. Essa acessibilidade limitada representou um desafio significativo para artistas individuais 3D. No entanto, o lançamento do Chaos Vantage em 2022 abriu novas possibilidades, democratizando a criação de animações e capacitando os artistas a transformar suas visões em realidade. animação Vantage

Chaos Vantage: Um divisor de águas para a animação

A Chaos está continuamente refinando e aprimorando seu poderoso software Vantage por meio de atualizações regulares. Além disso, um dos principais recursos de destaque do software é sua capacidade de criar animações em um tempo extremamente curto, permitindo que os artistas 3D transformem suas ideias e visões em realidades impressionantes. Por exemplo, para este projeto, meu objetivo era capturar o movimento, a vibração e a empolgação de um dia de verão em uma vila situada no topo de uma colina, com vistas de tirar o fôlego

Planejando a narrativa: Estabelecendo a história

Para garantir uma narrativa coesa e envolvente, elaborei meticulosamente um cenário que delineava o fluxo da animação. A história começa às 11 horas da manhã, quando os hóspedes chegam gradualmente à vila e desfrutam do ambiente sereno e do clima quente de verão à beira da piscina. À medida que o dia avança para a noite, a atmosfera se intensifica, culminando em uma festa dançante exuberante que dura até o amanhecer. Com o cenário pronto, comecei a preparar as tomadas de câmera, considerando cuidadosamente tanto as tomadas estáticas quanto as Dolly Shots para capturar a essência da história. Em um segmento, usei a técnica Dolly Shot Vertigo, uma obra-prima cinematográfica introduzida pela primeira vez por Alfred Hitchcock no filme Vertigo.

Projeto e detalhes do ambiente

Com as configurações da câmera e as fotos finalizadas, comecei a criar o ambiente, os detalhes, os objetos e o design da paisagem. Inicialmente, comecei editando o prédio e adicionando um quintal. Logo depois, projetei o interior da villa em um estilo moderno. A área de dança foi meticulosamente projetada para permitir que os convidados se movimentassem livremente e criassem cenas cativantes. Em seguida, comecei a projetar a paisagem e, posteriormente, a piscina. O projeto paisagístico inicial foi concluído e a colocação preliminar das plantas foi determinada. Para a piscina, depois de aplicar materiais, finalizei a área e adicionei objetos, incorporando a área principal da piscina e inserindo água em movimento na seção do spa. Por fim, utilizei técnicas de ruído e de quadro-chave para aumentar o realismo.

Completando a paisagem: Adicionando vivacidade

Com o projeto inicial do ambiente pronto, a partir daí, voltei minha atenção para a finalização da paisagem. Meu objetivo era criar um ambiente que evocasse a essência de um dia quente de verão com uma brisa suave. Para alcançar isso, incorporei vegetação que balançava com o vento. Usei o modificador “Bend” para a grama e os arbustos, o que me permitiu controlar seu movimento e utilizei o Chaos Scatter para distribuí-los pelo terreno. Assim, essa técnica contribuiu para uma atmosfera natural e animada, capturando o verdadeiro espírito do verão.

Alcançando o realismo: Posicionamento de árvores e movimentos de plantas

Ao posicionar as árvores, prestei atenção especial à criação de uma interação harmoniosa de luz e sombra na cena. Para este projeto, selecionei árvores com recursos de animação para transmitir efetivamente a sensação de uma brisa suave. Utilizei o software SpeedTree para essa finalidade, empregando seu recurso Wind para animar as folhas e os galhos com um realismo enorme. Esses movimentos infundiram na cena uma sensação de frescor e vitalidade, melhorando significativamente o apelo estético geral da animação.

Montagem da cena no 3ds Max

Quando as animações das árvores estavam completas, eu as importei para o 3ds Max e as posicionei de acordo com meu cenário. Depois de uma revisão final de toda a vegetação, comecei a colocar os personagens na cena. Para os movimentos e o posicionamento dos personagens, utilizei produtos gratuitos da Render People e da AXYZ design que se alinharam perfeitamente ao meu cenário. Além disso, em um segmento da cena, incorporei um personagem da coleção Mixamo. Fiz o download da animação no mesmo site e manipulei o objeto com base nas instruções. O uso desses produtos excepcionais aprimorou a aparência natural e o apelo visual dos personagens, contribuindo para o realismo geral da animação. animação Vantage=

Desafios da animação: Solução de problemas

Com as fases de design e pré-produção concluídas, o processo de animação foi iniciado. Um dos primeiros desafios foi a discrepância entre as saídas de renderização da CPU e da GPU. O Vantage, que utiliza renderização em tempo real baseada em GPU, ainda não havia implementado todos os recursos. Esse problema se destacou nos cáusticos criados no piso da piscina. Ao ajustar a luz solar, a ativação das opções de cáustica gera um efeito impressionante, mas a renderização da GPU não suportava adequadamente esse recurso. Para solucionar, pesquisei tutoriais no YouTube e consultei a equipe de desenvolvimento do Vantage. Por fim, criei um plano de luz 1 centímetro abaixo da superfície da piscina e apliquei uma sequência de textura Caustics a esse plano. Isso resolveu o problema, e obtive o resultado desejado.

Aprimorando quadros de textura cáustica: Uma solução de script

O próximo desafio que enfrentei foi a disponibilidade limitada das sequências de textura Caustics. Enquanto os recursos on-line ofereciam apenas 30 quadros, minha animação exigia aproximadamente 120 quadros. Contudo, para contornar essa limitação e obter um resultado natural e visualmente agradável, decidi explorar o mundo da programação de computadores. Utilizando o Python, desenvolvi um script de interpolação que gerou automaticamente três quadros adicionais entre cada um dos 30 quadros existentes. Dessa forma, aumentei efetivamente o número total de quadros para 120, melhorando significativamente a qualidade e o realismo da animação. Essa experiência, sem dúvida, destacou o imenso valor de aprender até mesmo habilidades básicas de programação de computadores para animadores.

Finalizando o enquadramento da câmera: Aplicação de técnicas cinematográficas

Com as etapas anteriores concluídas, voltei minha atenção para a finalização do enquadramento das câmeras e das fotos. Durante essa etapa, apliquei meticulosamente os princípios do enquadramento cinematográfico. Esses princípios, facilmente acessíveis por meio de tutoriais do YouTube e recursos do setor, estão entre os elementos cruciais da criação de animações e exigem atenção e dedicação consideráveis. A adesão a esses princípios contribuiu para a produção de visuais impactantes e profissionais, melhorando significativamente a qualidade geral do projeto. Considerei cuidadosamente os ângulos de câmera, a composição das tomadas e as transições para garantir um fluxo narrativo coeso e envolvente. animação Vantage

Finalização do projeto

A etapa final envolveu a renderização e a edição da animação. Contudo, no Vantage, o formato .vrscene é normalmente usado no resultado. Devido ao enorme tamanho do arquivo original (5 GB), gerar uma saída nesse formato teria sido demorado e não muito prático. Por isso, recorri a um dos melhores recursos do Vantage, o Livelink. Utilizando as configurações do Livelink e as de pós-produção, comecei a renderizar de acordo com o cenário definido. Assim que a animação inicial foi concluída no Vantage, transferi todas as fotos para o After Effects. Nessa fase, depois de revisar aproximadamente 23 músicas e 65 filmagens que se alinhavam com o clima da animação, fiz as seleções apropriadas e apliquei todos os efeitos necessários. Por fim, produzi o resultado final, que vocês podem admirar agora.

Uma jornada de aprendizado e crescimento

Este projeto provou ser uma experiência imensamente gratificante e desafiadora. Além disso, ele marcou meu primeiro trabalho de animação baseado nos princípios completos da animação com elementos móveis, e minhas habilidades de animação adquiridas em uma universidade na Nova Zelândia desempenharam um papel fundamental para me guiar nessa jornada. Durante a criação dessa animação, aprofundando-me ainda mais, eu me dediquei a 48 tutoriais do YouTube, obtendo informações e técnicas valiosas. animação Vantage

Olhando para o futuro: Aproveitando as oportunidades futuras

Com uma perspectiva otimista, pretendo continuar contribuindo para o mundo da animação por meio de projetos cativantes em domínios arquitetônicos e não arquitetônicos. Estendo minha sincera gratidão à família Chaos por sua dedicação e apoio inabaláveis no desenvolvimento desse produto excepcional para artistas 3D. Esses avanços nos capacitam a nos impulsionar coletivamente em direção a maiores conquistas e a elevar continuamente o setor de animação. 

Se quiser ver mais do trabalho de Hamidreza, você pode encontrá-lo no LinkedIn, Behance e Instagram.



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V-Ray 7 para 3ds Max: transformando a maneira de criar

Explore a tecnologia de ponta do V-Ray 7, que apresenta novos recursos e aprimoramentos poderosos que transformarão seu processo criativo.

A espera acabou, o V-Ray 7 para 3ds Max está aqui! O lançamento torna o fluxo de trabalho de visualização mais rápido, mais imersivo e altamente intuitivo, dando aos artistas as ferramentas de que precisam para cumprir prazos apertados sem comprometer a qualidade. O V-Ray 7 apresenta suporte para renderização de splats gaussianos, controles criativos atualizados no VFB, opções avançadas de dispersão e iluminação mais precisa, além de uma biblioteca de ativos em expansão na biblioteca Chaos Cosmos, incluindo variantes de ativos. Além disso, as otimizações de GPU do V-Ray tornam a renderização mais eficiente em termos de memória e mais rápida, com suporte adicional para Caustics. Então, sem mais delongas, vamos nos aprofundar no que faz do V-Ray 7 um verdadeiro divisor de águas.

Construção de ambientes como nunca antes

Você ficará surpreso com a facilidade de criar ambientes realistas agora. Com o suporte revolucionário do V-Ray 7 para splats gaussianos, você pode renderizar ambientes 3D complexos sem esforço com reflexos e refrações precisos. Seja colocando arranha-céus revestidos de vidro no contexto ou criando paisagens naturais detalhadas, você pode obter uma renderização realista em pouco tempo.

Além disso, reconhecemos a função vital de criar apresentações impressionantes que não apenas mostrem seus projetos de forma bonita, mas também facilitem a aprovação do cliente. É por isso que tornamos mais fácil do que nunca gerar caminhadas virtuais diretamente da interface do V-Ray. Crie facilmente tours panorâmicos interativos com a geração automática de pontos de acesso ou personalize com plantas baixas, contexto ou transições personalizáveis – sem mais exportação, sem mais problemas! Nunca foi tão fácil imergir os clientes em seus projetos, permitindo que eles experimentem seu trabalho em primeira mão, tudo dentro do ambiente do V-Ray.

Controle criativo contínuo no VFB

Por falar em simplificação, aprimoramos o V-Ray Frame Buffer (VFB) para melhorar seu fluxo de trabalho. Com o VFB atualizado do V-Ray 7, agora você pode definir regiões de formato personalizado para se concentrar exatamente no que precisa de ajuste – sem necessidade de renderizar novamente áreas desnecessárias. Além disso, você pode aplicar os efeitos de câmera de vinheta e experimentar diferentes visuais graças às predefinições de correção de cores disponíveis diretamente no VFB, eliminando a necessidade de aplicativos de terceiros.

Dispersão de nível superior para detalhes impressionantes

Sabemos quanto tempo os artistas de 3D gastam no ajuste de detalhes, sejam eles folhas, seixos, multidões, etc. O V-Ray 7 acaba de tornar isso muito mais fácil com os recursos avançados do Chaos Scatter. O novo Instance Brush permite adicionar facilmente detalhes onde for necessário ou remover rapidamente objetos espalhados indesejados com uma técnica de pincel, enquanto os mapas de distribuição oferecem controle flexível sobre a densidade com uma biblioteca de predefinições para escolher. Além disso, agora você pode exportar cenas com muita dispersão de elementos para a renderização no Chaos Cloud ou do V-Ray com mais rapidez e eficiência. Essas ferramentas permitem que você crie cenas complexas e realistas rapidamente, sem o tempo extra necessário para ajustes manuais.

Aprimoramentos de iluminação

Mas não se trata apenas de trabalhar mais rápido. Trata-se de capturar esses detalhes da maneira correta. Com o V-Ray Sun & Sky aprimorado, você pode simular transições naturais da luz do dia, incluindo o crepúsculo náutico, tanto para fotos quanto para animações. O novo algoritmo de remoção de firefly aprimora a renderização, eliminando pontos brilhantes, ajudando a obter alta qualidade mais rapidamente. O suporte do V-Ray 7 para V-Ray Luminaires introduz ativos de iluminação realistas em suas cenas, melhorando instantaneamente a atmosfera e tornando as apresentações ainda mais cativantes. Com uma biblioteca de luzes realistas prontas para renderizar disponíveis na biblioteca Cosmos, é como ter um especialista em iluminação na discagem rápida.

Amplie sua caixa de ferramentas criativas com o Chaos Cosmos

O V-Ray 7 expande a biblioteca Chaos Cosmos com novas variantes sazonais para vegetação e ativos V-Ray Luminiere, garantindo iluminação mais precisa e rápida. Além disso, centenas de novos ativos.

Desempenho de renderização superalimentado

E por falar em velocidade, o novo V-Ray Profiler fornece soluções de renderização, permitindo que você ajuste o desempenho como nunca antes. Além disso, a renderização de GPU no V-Ray 7 agora é significativamente mais rápida e eficiente, dando a você menos uma coisa com que se preocupar. A GPU do V-Ray agora suporta Caustics e foi otimizada para oferecer um tempo mais rápido para o primeiro pixel e um manuseio ainda mais eficiente de texturas, o que significa que você pode experimentar mais, iterar mais rapidamente e obter resultados incríveis ainda mais rapidamente. Mais experimentos significam mais criatividade!



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Confira as novas atualizações no Enscape 4.2!

As atualizações do Enscape 4.2 introduzem recursos específicos do aplicativo host, promovendo uma integração ainda mais eficaz com as ferramentas de design. Esse conjunto de melhorias reforça a principal vantagem do Enscape: sua integração perfeita com o aplicativo host, o que permite que você trabalhe com mais rapidez e precisão do que nunca.

Confira a lista de atualizações:

  • Substituição de gráficos do Revit
  • Suporte para mapeamento WCS no Rhino
  • Aprimoramentos no software Ray-Tracing
  • Planos de seção múltipla para Rhino e Vectorworks
  • Suporte ao Archicad 28
  • Aprimoramentos no modo visual artístico

A versão também inclui o lançamento comercial do Enscape Impact, uma extensão totalmente nova projetada para integrar a renderização em tempo real com as métricas de desempenho do edifício!

Enscape Impact

O Enscape Impact é uma extensão de análise de desempenho de edifícios para Windows que, de maneira eficaz, opera em conjunto com o produto principal do Enscape. Além disso, os usuários do Enscape tiveram a oportunidade de testar a versão beta no Enscape 4.1.

Com isso, o Enscape Impact ajuda você a tomar decisões informadas sobre a sustentabilidade do seu projeto, permitindo que visualize o desempenho energético do seu edifício desde os estágios iniciais do desenvolvimento.

Ao oferecer uma simulação rápida de modelagem de energia, você pode, assim, calcular e comparar instantaneamente as principais métricas de desempenho, como as cargas de pico de resfriamento e aquecimento, ao longo do projeto. Além disso, os dados também podem ser visualizados dentro da renderização, o que, por sua vez, facilita a compreensão e a comunicação do impacto das decisões de design.

Desenvolvido em colaboração com a empresa global de tecnologia climática IES, ele é compatível com o Enscape 4.1 e o Enscape 4.2. Para finalizar, visite a página do Enscape Impact para obter mais informações.

Substituição de gráficos do Revit

O recurso Revit Graphics Override permite que você visualize substituições de materiais e cores em renderizações definidas pelos filtros do Revit. Dessa forma, ele garante que as ferramentas de renderização reflitam as mesmas aparências e substituições de objetos utilizadas no Revit, aprimorando tanto o fluxo de trabalho quanto os recursos de apresentação.

Isso facilita a manutenção da consistência entre o Revit e o Enscape, simplificando o processo de design e apresentação. Além disso, você terá mais controle sobre as visualizações de renderização, podendo exibir ou ocultar as substituições do Revit Filter no Enscape conforme necessário.

Suporte para mapeamento WCS no Rhino

Esse recurso permite que você utilize o mapeamento do World Coordinate System (WCS) para materiais, proporcionando um fluxo de trabalho mais flexível e garantindo a escala e a precisão do mundo real. Você pode utilizar a interface do usuário do Rhino existente para alternar entre o mapeamento UV e WCS sem configuração adicional no Enscape. Você também pode trabalhar de forma eficiente com materiais de biblioteca que têm como padrão o mapeamento WCS e obter resultados visuais mais precisos com a renderização precisa do material.

Melhorias no ray-tracing do software

O Enscape 4.2 aprimora o ray-tracing do software para iluminação global e sombras de sol. Esses aprimoramentos permitem que você forneça renderizações de alta qualidade em qualquer dispositivo, incluindo Macs e máquinas com gráficos integrados. Preveja como a luz irá interagir com seu edifício ou espaço no mundo real para tomar melhores decisões de projeto.

O ray-tracing do software para melhorias na iluminação global torna suas renderizações mais realistas, com iluminação realista, sombras detalhadas, reflexos espelhados e maior precisão de cores. Da mesma forma, o ray-tracing do software para aprimoramentos da sombra do sol permitirá que eles se beneficiem da direção, intensidade e suavidade mais precisas da luz.

Embora suas renderizações possam alcançar fidelidade visual comparável ao ray-tracing de hardware, algumas limitações permanecem. Por exemplo, a geometria ainda pode estar faltando na reflexão para a iluminação global em geral com o ray tracing de software. Além disso, as sombras solares com ray-tracing só estão disponíveis para capturas, não há sombras solares coloridas e, quando uma cena contém uma certa quantidade de geometria animada, a geometria animada mudará para sombras solares sem ray-tracing em configurações de qualidade mais baixa.

Vários planos de seção para Rhino e Vectorworks

Essa atualização permite que o Enscape suporte a renderização de até seis planos de seção no Rhino e Clip Cubes no Vectorworks, aumentando, assim, a precisão e a clareza do projeto com visualizações mais detalhadas das seções transversais.

Os desenhos de corte de seção são essenciais para a compreensão arquitetônica e a comunicação de um espaço. Com essa atualização, você terá mais opções de controle, o que possibilita contar a narrativa do seu projeto exatamente como deseja. Além disso, você se beneficiará de uma melhor compreensão por parte do cliente e de apresentações mais impactantes, com mais detalhes e clareza no design.

Aprimoramentos no modo visual artístico

Os modos visuais artísticos são estilos de renderização que ajudam a ilustrar suas ideias durante o estágio conceitual do design. As atualizações do Enscape 4.2 introduzem controles de textura ajustáveis no modo Aquarela. Além disso, os modos Lápis de cor e Aquarela agora mostram as tonalidades dos materiais transparentes, em vez de azul claro em todas as partes.

Suporte ao Archicad 28

O Enscape 4.2 é compatível com a versão mais recente do Archicad no Windows e no Mac.

Aproveite ao máximo as atualizações do Enscape 4.2

As atualizações do Enscape 4.2 permitem que você trabalhe com mais rapidez e precisão, usando o aplicativo host de sua escolha. Além disso, com o lançamento do Enscape Impact, você pode tomar decisões de projeto sustentáveis desde o início. Isso acontece ao integrar dados de desempenho ao seu fluxo de trabalho. Caso ainda não tenha experimentado a facilidade e a velocidade do Enscape, você pode se inscrever para uma avaliação gratuita. Para quem já possui uma licença, lembre-se de que é possível atualizar para a versão mais recente sem custo adicional.

7 maneiras de tornar seus projetos mais eficientes no SketchUp

Aqui estão sete maneiras de usar o SketchUp em seu fluxo de trabalho de modelagem 3D para entregar projetos melhores, mais rapidamente aos clientes. 

Renderização no SketchUp de um edifício comercial de escritórios e do pátio ao redor.

No mundo acelerado do design, a eficiência é vital. Seja você um arquiteto ou designer de interiores, ter as ferramentas certas pode fazer toda a diferença para agilizar seu fluxo de trabalho e dar vida às suas visões criativas com o mínimo de atrito. 

O SketchUp, um dos principais softwares de modelagem e design 3D, tem ferramentas poderosas que ajudam milhões de profissionais a acelerar o desenvolvimento de seus projetos. Aqui estão sete maneiras de como o SketchUp pode te ajudar a atingir seus objetivos.

1. Software de modelagem 3D intuitivo e fácil de usar

A interface amigável do SketchUp é adequada tanto para iniciantes quanto para profissionais experientes. A simplicidade de suas ferramentas permite que usuários comecem a modelar de forma rápida sem a necessidade de uma curva de aprendizado acentuada. Essa interface intuitiva significa menos tempo gasto para aprender o software e mais tempo para se concentrar em seus projetos de design.

No site de avaliação independente G2, os clientes classificaram a facilidade de uso do SketchUp em 92%, bem acima da média do setor para ferramentas de desenho arquitetônico. 

“O que diferencia o SketchUp é sua incrível intuitividade. Como alguém que tem dificuldade em visualizar conceitos mentalmente, o SketchUp me permite explorar ideias livremente.”

–Brad Holley, Design Director 

Brad Holley, um designer profissional que utiliza o SketchUp diariamente, cria projetos de piscinas customizadas para residências de alto padrão. Ele adora o fato de as ferramentas fáceis de usar permitirem que ele desenhe sem restrições e deixe sua imaginação correr solta.

Projeto de piscina milionária de Brad Holley

2. Ferramentas robustas de visualização 3D

As visualizações são mais do que imagens bonitas — elas, na verdade, desempenham uma função crucial nos fluxos de trabalho de projeto e construção. Os designers que têm visuais mais fortes, por sua vez, podem mostrar melhor como seus projetos ganham vida e melhorar a compreensão espacial de seus clientes. Além disso, o uso de perspectivas em 3D ajuda a identificar antecipadamente possíveis problemas de design, economizando tempo e recursos.

SketchUp Diffusion.

No entanto, uma dificuldade que os designers enfrentam é que eles querem oferecer visuais de alta qualidade, mas têm prazos apertados e precisam de mais tempo para adicionar detalhes realistas. Por isso, é importante escolher soluções de software de renderização rápidas de usar.

Felizmente, os engenheiros de software do SketchUp construíram ferramentas robustas de IA dentro da própria interface do software para ajudar arquitetos e projetistas a criar visualizações de forma rápida. Por exemplo, o Diffusion traz a IA generativa fácil de usar para o SketchUp, oferecendo, assim, uma nova maneira de gerar imagens que estimulam a criatividade e apoiam as narrativas de design.

3. Compartilhamento e colaboração fácil 

Os projetos de design geralmente exigem a colaboração de várias partes interessadas. Quanto maior o projeto, maior o número de partes envolvidas, o que pode rapidamente se tornar um desafio para os arquitetos e profissionais de construção alinhar as expectativas entre as equipes. Felizmente, o SketchUp tem muitas ferramentas para facilitar a comunicação, desde o modo de apresentação no iPad até experiências de RV sem fio com o Meta Quest.

Além disso, compartilhar modelos com clientes e colegas é fácil por meio do Trimble Connect, uma plataforma de colaboração baseada em nuvem projetada especificamente para o setor de construção. O Trimble Connect garante que todos os envolvidos tenham acesso à versão mais recente do modelo, facilitando, assim, a colaboração e o feedback em tempo real.

Modelo original do SketchUp.

O SketchUp facilita a colaboração entre diferentes softwares no setor de AEC, para que os designers não precisem escolher entre programas de software de arquitetura. O fluxo de trabalho do Revit para o SketchUp é bem conhecido e muito usado que é simplificado com o Revit Importer. No entanto, também existem fluxos de trabalho de colaboração para engenheiros estruturais, profissionais de construção e topógrafos que muitas pessoas não conhecem e que aproveitam outras tecnologias da Trimble, como Tekla, Site Vision e Trimble Business Center.

4. Ampla biblioteca de modelos 3D gratuitos e pré-construídos

Uma das favoritas do público é a biblioteca de modelos 3D do SketchUp, o 3D Warehouse, onde você pode fazer o download de produtos do fabricante ou de modelos para não ter que construir cada peça de cada modelo do zero.

“Um dos destaques do SketchUp é o 3D Warehouse, que hospeda milhões de modelos pré-construídos. Com ele, podemos acessar qualquer coisa; se eu precisar incluir batatas fritas em um projeto, eu as encontrarei.” 

-Thiago Rodrigues, parceiro

Um mecanismo de pesquisa com tecnologia de IA ajuda a classificar os milhões de modelos disponíveis no 3D Warehouse, permitindo que você encontre o que precisa rapidamente. Além disso, você também pode usar a pesquisa de imagens para encontrar texturas do mundo real e objetos prontos para uso.

Captura de tela de um modelo 3D de uma luminária de teto, modelada por Isolina Mallon e carregada no 3D Warehouse do SketchUp.

O 3D Warehouse inclui produtos reais de fabricantes; dessa forma, você pode ir do design para a aprovação do cliente de forma rápida. Isolina Mallon, fundadora de um estúdio de design de interiores em São Francisco, é, portanto, uma grande fã do 3D Warehouse. Ela adora o fato de poder encontrar e especificar modelos de móveis de inúmeras empresas e, ainda assim, carregar seus próprios modelos no 3D Warehouse para compartilhar com outros usuários.

5. Suporte a fluxos de trabalho avançados e interoperabilidade com extensões

O SketchUp se integra perfeitamente a outras ferramentas de projeto e construção. Além disso, as extensões disponíveis no Extension Warehouse expandem sua funcionalidade, permitindo tarefas como renderização, estimativa e atalhos avançados de modelagem. Essas integrações, portanto, possibilitam um fluxo de trabalho mais coeso, eliminando a necessidade de alternar entre softwares.

Entretanto, a parte mais difícil de trabalhar com plugins é saber quais usar! Uma boa regra geral é que, se você acha que um processo está demorando muito, provavelmente há uma extensão para encurtá-lo. Assim, este é um ótimo lugar para começar a utilizar as extensões padrão em seu fluxo de trabalho.

Por fim, Matthew Valero usa centenas de extensões para seus fluxos de trabalho avançados, que vão desde o uso do V-Ray para visuais avançados até o Scan Essentials para importar nuvens de pontos, o que ajuda a reduzir o retrabalho e aumentar a precisão.

6. Projete rapidamente edifícios sustentáveis e com eficiência energética  

O SketchUp ajuda os designers a criar projetos que sejam esteticamente agradáveis, eficientes em termos de energia e ambientalmente responsáveis.

Imagem do edifício do Scion Innovation Hub, projetado pelo RTA Studio

O RTA Studio usou o SketchUp para projetar o Scion Innovation Hub sustentável e de renome mundial, o primeiro edifício de madeira sem aço de tamanho considerável na Nova Zelândia. Os recursos de modelagem geométrica do software 3D se alinharam perfeitamente com os componentes repetitivos de madeira, facilitando as iterações rápidas do projeto. 

Muitos arquitetos usam o PreDesign para projetar edifícios com eficiência energética. Essa ferramenta entrega aos projetistas dados valiosos bem no inícios dos projetos. Você pode usar o PreDesign para identificar as estratégias de sombreamento mais eficazes, obter informações sobre o clima e criar estratégias eficientes de iluminação natural. O Sefaira é outra boa ferramenta que muitos arquitetos usam para medir o desempenho do edifício.

7. Precisão e exatidão com modelagem 3D

As ferramentas de desenho arquitetônico do SketchUp permitem medições precisas e modelagem exata. O sistema de inferência do software garante que as linhas e formas estejam alinhadas, o que é fundamental para a criação de projetos detalhados e precisos.

O LayOut oferece documentação 2D e ferramentas de anotação para compartilhar facilmente os detalhes do projeto com empreiteiros e outras partes interessadas.

Andreas Lebisch usa o SketchUp para modelar detalhes de construção.

“Usando o SketchUp, você pode criar formas tridimensionais que são úteis como guia para cortar com precisão os elementos que deseja do modelo. É um processo simples, o que é incrivelmente útil.” 

— Andreas Lebisch

O arquiteto e desenvolvedor de negócios de construção sustentável Andreas Lebisch explica como ele compartilha os modelos do SketchUp com sua equipe de fabricação, que, em seguida, alimenta a máquina CNC com essas medidas precisas para cortar cada peça de madeira para os projetos. projetos SketchUp 

Tenha um fluxo de trabalho de design mais eficiente!

O SketchUp permite que os designers deem vida às suas ideias rapidamente, graças as ferramentas de visualização intuitivas e fáceis. Além disso, os recursos de colaboração da plataforma, juntamente com a ampla biblioteca de modelos 3D pré-construídos e o suporte a fluxos de trabalho avançados por meio de extensões, fazem dela uma ferramenta indispensável no setor de AEC. Seja projetando piscinas personalizadas de alta qualidade ou edifícios sustentáveis, o SketchUp, portanto, ajuda você a alcançar sua visão de forma eficiente e eficaz.



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Case de Sucesso: A arte da iluminação encontra o poder do ARCHLine

Conheça Cyrille Chabert, um profissional de iluminação que vem criando plantas e animações digitais em 3D usando a família ARCHLine há menos de um ano. 

Apresentando Cyrille Chabert

Cyrille Chabert começou sua carreira como diretor de iluminação em teatros e óperas há cerca de 30 anos atrás. Ao decorrer do tempo, sua profissão o levou para França e Europa em diversas turnês.

Ele desenvolveu um interesse precoce na criação de plantas, que ele inicialmente desenhava com as mãos. No final dos anos 90, ele começou a trabalhar com softwares 3D como Wysiwyg e Capture Sweden (do qual era testador beta), permitindo a renderização em tempo real de imagens para eventos.

Seu trabalho envolveu principalmente a projeção de luzes com base na luz natural, planos de montagem de palco, tudo isso atendendo aos requisitos do show.

Com o passar do tempo e o aumento de sua experiência, seus colegas de profissão ficaram impressionados com sua capacidade de lidar com plantas, além do aspecto da iluminação. Há mais de 30 anos, pouquíssimas pessoas estavam usando plantas geradas por computador, e isso levava muito tempo para obter resultados que não eram ideais!

Ele logo se interessou pelo design de plantas auxiliado por computador, reconhecendo o potencial da ferramenta para obter resultados eficientes e a capacidade de fazer alterações a qualquer momento para obter documentos finais precisos.

De diretor de iluminação a diretor técnico

Por cerca de quinze anos, enquanto ainda se dedicava ao design de cenários e iluminação, Chabert trabalhou como diretor técnico, organizando planos de montagem e trabalhando para vários teatros em Paris e em outros lugares, dependendo das necessidades e das turnês.

Ele também estava envolvido em serviços de direção técnica. Hoje, como freelancer no sul da França, ele trabalha com gerenciamento de eventos.

Imagem do projeto de “casamento internacional” de Cyrille Chabert feito com o ARCHLine.XP Lite

Recentemente, ele trabalhou em projetos para casamentos, incluindo um casamento internacional com um orçamento de tamanho significativo.

Sua atividade principal, no entanto, está mais voltada para eventos corporativos (convenções, seminários etc.), tanto para empresas estrangeiras quanto para eventos particulares. Ele é regularmente procurado por empresas de produção para gerenciar os aspectos técnicos dos eventos.

Usando o ARCHLine.XP e o ARCHLine.XP LIVE há pouco menos de um ano, Cyrille Chabert, que, sem treinamento formal, cria projetos impressionantes. Você encontrará suas percepções sobre essas ferramentas de software, bem como algumas de suas realizações!

Para começar, quais são as restrições de sua atividade?

“A primeira restrição para mim foi poder ler e importar arquivos DWG, a fim de trocar informações com diferentes partes interessadas do projeto.

Eu não estava totalmente satisfeito com o CAD porque queria poder desenhar diretamente em 3D para evitar a necessidade de extrusão, adição de material, etc.

Além disso, também tenho a restrição da velocidade: 

  • Por exemplo, talvez me peçam para fazer uma apresentação sem entrar em detalhes no dia seguinte para ver se o projeto ou a ideia é viável no campo… Nesses casos, posso fazer propostas muito rapidamente!
  • Outro ponto é que, quando o projeto avança, às vezes é necessário fazer modificações rapidamente em termos de layout ou apresentação.”

Você usa os recursos de gerenciamento de iluminação do ARCHLine.XP e do ARCHLine.XP LIVE?

“Sim, com certeza, na verdade, eu criei e compartilhei um vídeo no LinkedIn para um projeto em Mônaco. Eu o configurei em tempo real, começando às 18h30, o que corresponde à iluminação externa real e, no vídeo, acompanhamos o anoitecer com renderizações de iluminação mais interessantes do que em plena luz do dia.

Como venho da área de iluminação, isso é algo que tenho bastante sensibilidade para mim, tanto em termos de execução quanto, principalmente, de viabilidade. Com a iluminação, às vezes podemos fazer qualquer coisa e ser criativos, mas nem sempre isso é tecnicamente possível.

Nesse vídeo, trabalhei em tempo real com restrições de hardware, restrições de RGB e restrições de LED. Foi uma surpresa agradável para mim, pois o ARCHLine não foi projetado especificamente para iluminação, mas o resultado foi muito bonito e realista.

Depois de trabalhar um pouco no ARCHLine.XP LIVE com um projeto exportado do ARCHLine.XP Lite, o resultado funcionou extremamente bem e ficou próximo da realidade! É realmente uma garantia de sucesso e segurança: você está vendendo algo que pode ser alcançado!”

Como o ARCHLine e o LIVE atenderam às suas necessidades?

“O software atendeu facilmente às minhas necessidades de execução de desenhos, simplesmente com a compatibilidade de importação e exportação de arquivos. Isso me permite trabalhar diretamente em 3D. Na maioria das vezes, uso arquivos DWG simples nos quais importo minhas ferramentas e bibliotecas para colocar elementos na cena.

Economizei tempo ao criar o modelo apenas uma vez e ao definir a cena com o ARCHLine.XP Lite.

 

Então, se o cliente quiser ter uma visão mais realista do projeto com uma renderização em 3D, possíveis circulações, o ambiente… Eu uso o ARCHLine.XP LIVE. Mas isso não é automático porque requer mais tempo e esforço. 

Anteriormente, eu tinha três etapas: 2D, 3D e 3D com materiais, mas agora tenho apenas uma ou duas etapas com desenho 3D direto, o que me permite exportar imagens e plantas 3D. Em seguida, dependendo das necessidades do cliente, posso fornecer imagens ou um vídeo com o ARCHLine.XP LIVE. A representação no LIVE às vezes ajuda a tomar uma decisão.”

Como foi a transição do ARCHLine.XP para o ARCHLine.XP LIVE em seus projetos?

“Funcionou bem! Como em todos os desenhos, é necessário ter precisão. Os refletores que uso são retirados de uma biblioteca BIM. Por meio do ARCHLine.XP LIVE, ajusto sua potência, intensidade e colorimetria, trabalhando com brancos quentes e frios… Portanto, é importante ser bastante preciso em seu trabalho para alcançar o resultado desejado.”

Você usa alguma outra ferramenta ou software?

“Eu uso as bibliotecas BIM do SketchUp® porque me concentro no projeto geral em vez de desenhar itens individuais, como mesas ou cadeiras. Então, pego modelos que posso modificar no ARCHLine, alterando seu tamanho, posição, textura… Deve-se reconhecer que ele é muito prático. Esse é um dos motivos que me levaram ao ARCHLine!

Inicialmente, experimentei o ZWCAD, mas depois de recomendações, comecei a usar o ARCHLine de acordo com minhas necessidades e uso. Hoje, uso o ARCHLine 90% do tempo e, ocasionalmente, alguns elementos do SketchUp®. Adotei totalmente o ARCHLine e tento continuar com ele e encontrar otimizações para meus projetos!”

Quais são seus recursos favoritos do ARCHLine?

“No ARCHLine.XP, gosto de tudo em geral. No entanto, é um pouco diferente porque o ARCHLine.XP tem ferramentas disponíveis para construção e arquitetura, que não são a minha área. iluminação ARCHLine

Adaptei o ARCHLine para utilizá-lo da melhor forma possível para minhas necessidades de planejamento de eventos.

Muitas vezes tento usar os recursos de uma maneira diferente para atender aos meus objetivos. O que é interessante é poder usar um software com uma base comum e aplicá-lo a um setor que não está particularmente bem equipado com um software adequado.”

Projeto de evento de Cyrille Chabert feito com ARCHLine Lite

 “Agora, a resposta mais detalhada sobre minhas funções favoritas, tem algumas! Por exemplo, a possibilidade de estabelecer uma construção com base em um PDF de forma rápida e fácil, extrudar, criar paredes… É fácil e rápido!

Outro ponto forte do ARCHLine é o gerenciamento de escala ao fazer saídas de papel. Acho que isso é uma dificuldade em vários softwares, a começar pelo CAD. Quando você entende o que está acontecendo, tudo bem, mas no início pode ser confuso. Com o ARCHLine, estamos em uma escala de 1 e, em seguida, podemos gerar escalas diferentes de acordo com o tamanho do papel. É simples e não há risco de erro.

No geral, o que eu destacaria é a velocidade e a facilidade de implementação.” 

 Agora quais são seus recursos favoritos do ARCHLine LIVE?

“Considero o ARCHLine.XP LIVE um pouco como um brinquedo, um espaço onde é possível se divertir e entrar no mundo real! Gerenciar luzes é realmente fascinante para mim, e o software merece continuar sua jornada de aprimoramentos.

Também temos todas as pequenas ferramentas para criar imagens ou ferramentas para fazer timelapse em situações da vida real.

O que é ótimo no LIVE é que você não fica sobrecarregado com recursos e submenus; as coisas são feitas de forma simples, especialmente considerando que sou autodidata neste software. Você pode descobrir tudo facilmente em poucas horas e criar visuais muito agradáveis! iluminação ARCHLine

Por fim, há algo impressionante no ARCHLine.XP LIVE: você pode importar telas e televisores nos quais também pode adicionar conteúdo multimídia que funciona!”

Projeto ARCHLine.XP LIVE com uma imagem (pintura) e um vídeo integrado nos materiais (TV). Fonte: CADLINE

“Quando você tem os logotipos e as placas de publicidade do cliente e, de repente, você reproduz o evento em tempo real, incorporando elementos que os tocam e os preocupam diretamente, é impressionante!”

 Como você aprendeu a usar o ARCHLine sem treinamento formal?

“Comecei seguindo tutoriais e transmissões ao vivo da ZW France no YouTube, que foram bastante agradáveis e me permitiram conhecer o software. Depois, confiei em minha experiência e em vários treinamentos anteriores. Não excluo a possibilidade de fazer um treinamento específico no futuro. Também visito regularmente o canal.” iluminação ARCHLine

 Qual é a sua opinião geral sobre o ARCHLine.XP e o LIVE?

“Acho que hoje é o software mais adequado para mim. Através da execução de desenhos 2D DWG e da capacidade de enriquecer e desenhar em 3D.

Nesse ponto, estou realmente satisfeito com o que escolhi, pois sou um usuário novo, há apenas um ano. No entanto, quando você escolhe um software, seja ele o SketchUP®, algum CAD, ou ARCHLine.XP… é um investimento financeiro e depois um investimento de tempo, portanto, a ideia é não cometer muitos erros e evitar voltar atrás.

Posso dizer hoje que não cometi um erro; ele atende às minhas necessidades e me permite trabalhar em condições muito agradáveis. As plantas são realmente organizadas.”

 Por que não continuou trabalhando no SketchUp®?

“Todos nós conhecemos o SketchUp® e podemos fazer coisas assistindo a tutoriais, mas minha base continua sendo o planejamento. No SketchUp®, criamos um cubo, uma janela, adicionamos vidro… sem desmerecer o SketchUp®, que é uma ferramenta poderosa, mas não era a ferramenta certa para mim. Eu precisava de um software que pudesse me fornecer plantas com avanços em 3D.” iluminação ARCHLine

Projeto de evento “Chapiteau” de Cyrille Chabert

O que você acha da licença vitalícia?

“Sou totalmente a favor da licença vitalícia! Vivemos em uma época em que tudo é baseado em assinatura, mas com uma licença vitalícia, não tenho preocupações; ela continuará funcionando. Ela me coloca em conformidade com meus direitos e uso, e isso é reconfortante.

Prestei muita atenção a isso porque posso trabalhar sem me preocupar com renovações. No futuro, poderei atualizar o ARCHLine.XP ou o ARCHLine.XP LIVE. Foi também por isso que fiz minha escolha. Se eu ver recursos interessantes para mim na nova versão, irei nessa direção; caso contrário, atualizarei em um ou dois anos. 

Em termos de orçamento, o ARCHLine é muito válido, especialmente porque sou freelancer. Comecei com a versão Lite, mas nada me impede de fazer o upgrade para a versão Pro no futuro.”

Você recomendaria o uso do ARCHLine.XP para profissionais de eventos?

“Sim, e já estou fazendo isso! Meus desenhos despertam a curiosidade. Às vezes, conheço usuários de certos CAD que passam a usar o Revit ou a fazer a preparação ou renderização por meio do 3DS Max, e isso leva tempo e dinheiro.

Sempre sou questionado sobre minhas ferramentas e falo muito sobre elas. Recebi um feedback muito positivo!

Inicialmente, recomendo o ARCHLine.XP e, em seguida, o ARCHLine.XP LIVE para agências, pois é mais adequado para elas do que para um trabalhador independente, e seu uso é diferente.” iluminação ARCHLine

Para concluir, o que você espera para o futuro?

“Continuar essa experiência com a precisão que só um técnico pode trazer e encantar as equipes de produção com 3D, materiais, vídeos… e garantir que os projetos sejam assinados!

Por fim, podemos desejar que essa jornada, que está apenas começando, continue na execução e realização de projetos simples e complexos! Que as coisas continuem nessa direção e que todos encontrem sua felicidade!”



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14 Estilos Arquitetônicos que Mudaram a Indústria

A arquitetura evoluiu rapidamente para um campo interdisciplinar, incorporando elementos de ciência, arte e cultura. Essa evolução mostra como determinados estilos arquitetônicos moldaram profundamente o setor, deixando um impacto duradouro que continua a influenciar o design atualmente. Desde que os humanos começaram a precisar de abrigo, a prática de arquitetura existe. Inicialmente, em suas formas — cabanas, tendas e cavernas — o único objetivo era cumprir as necessidades básicas de proteção da temperatura e predadores.

Além disso, ao longo do tempo, a arquitetura se adaptou a várias influências, incluindo culturais, geográficas e sociais, de modo que os arquitetos mantiveram alguns aspectos, enquanto substituíram e atualizaram outros.

Importância do Estilo Arquitetônico

A arquitetura engloba as técnicas de projeto e construção necessárias para criar um edifício, desde o planejamento inicial do projeto por meio de uma renderização arquitetônica, até o produto final. Embora todos os edifícios resultem do processo arquitetônico, o termo geralmente se refere a estruturas particularmente notáveis, como aquelas que são interessantes, bonitas ou complexas.

De fato, estilos arquitetônicos específicos surgiram ao longo do tempo, moldados pelos materiais, paisagens, climas, economias, culturas e preferências estéticas de seus períodos e locais. Portanto, com esses fatores influenciando o design, é fácil entender como estilos distintos se desenvolveram ao longo do tempo.

Além disso, embora nem todo estilo arquitetônico tenha um grande impacto sobre o setor, há, sem dúvida, alguns estilos que tiveram. Esses estilos refletem os ambientes nos quais foram desenvolvidos, demonstrando, assim, a interconexão entre a arquitetura e as sociedades às quais ela serve.

1. Arquitetura da Grécia Antiga

Os gregos antigos foram pioneiros na arquitetura, com sua influência se estendendo de cerca de 900 a.C. até o século I d.C. na Grécia continental, nas ilhas do mar Egeu, na Ásia Menor e na Itália. Durante essa era, que abrange os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico, viu-se a arquitetura grega prosperar. A cultura grega e o estilo clássico enfatizavam a beleza, a harmonia e a proporção, que se refletiam em suas estruturas.

Os arquitetos da época exigiam precisão, por isso frequentemente inventavam fórmulas e cálculos quando as ferramentas eram insuficientes, muitos dos quais continuam a influenciar a arquitetura atualmente. Além disso, eles desenvolveram as três ordens de arquitetura clássica – dórica, jônica e coríntia – fundamentais para esse estilo arquitetônico antigo.

Por causa do terreno acidentado e rochoso da Grécia, o calcário e o mármore eram os principais materiais usados na arquitetura grega antiga, enquanto a argila era empregada em azulejos e elementos arquitetônicos decorativos. Os arquitetos gregos projetaram estruturas abertas para aproveitar o clima temperado do mar, usando, portanto, colunatas para oferecer proteção contra o sol e tempestades repentinas.

Por fim, exemplos da famosa arquitetura da Grécia antiga incluem:

  • A Acrópole, Atenas, Grécia
  • O Templo de Apolo, Delfos, Grécia
  • Templo de Aphaia, Aegina, Grécia

2. Arquitetura Romana

A arquitetura romana, que começou no século VIII a.C. e terminou com a queda do Império Romano no século V d.C., foi fortemente influenciada pelos estilos gregos. Além disso, ela integrou elementos da arquitetura etrusca e inovações descobertas com a expansão do Império Romano. Nesse sentido, os romanos eram construtores ambiciosos, pioneiros em infraestruturas como aquedutos e esgotos.

Além do mais, eles também introduziram o planejamento urbano, criando espaços intencionais para lazer, religião, política e entretenimento, como fóruns e basílicas. Dessa forma, o uso do concreto como material de construção permitiu que os romanos criassem estruturas grandiosas com cúpulas, arcos e abóbadas, exemplificadas por edifícios icônicos como o Coliseu e o Panteão. Essas estruturas demonstraram a habilidade arquitetônica dos romanos e também refletiram a força e as conquistas do Império.

Os exemplos mais famosos de edifícios romanos:

  • Coliseu, Roma, Itália
  • Panteão, Roma, Itália
  • Fórum de Augusto, Roma, Itália

3. Arquitetura Gótica

A arquitetura gótica, que pode ser melhor descrita como “drama total“, teve origem na França em meados do século XII. Rapidamente, se espalhou pela Europa, onde os arquitetos preferiam elementos decorativos góticos, como arcos pontiagudos, pináculos, abóbadas com nervuras, arcobotantes, vitrais e fachadas elaboradas adornadas com gárgulas. Como resultado, essas características arquitetônicas permitiram a construção de prédios enormes com espaços internos amplos e exteriores imponentes, criando a ilusão de que as estruturas alcançavam os céus.

Embora estejamos mais familiarizados com as igrejas e catedrais em estilo gótico, também existem castelos, palácios e outros edifícios cívicos góticos. A arquitetura gótica exigia comerciantes qualificados, como pedreiros, escultores e artistas de vitrais, para dar vida a esses elementos e estruturas de design gótico.

Exemplos de edifícios famosos em estilo gótico:

  • Catedral de Reims/Notre-Dame de Reims, Reims, França
  • Catedral de Chartres/Catedral de Nossa Senhora de Chartres, Chartres, França
  • Catedral de Colônia, Colônia, Alemanha

4. Arquitetura Renascentista

No início do século XV, a arquitetura renascentista começou a substituir a arquitetura gótica, marcando um período de interesse renovado na arte clássica, na literatura e na ciência da Grécia e Roma antigas. Além disso, a era do Renascimento produziu alguns dos artistas, figuras literárias e arquitetos mais famosos da história. Inspirados pelos arquitetos antigos, os arquitetos renascentistas, como Filippo Brunelleschi e Andrea Palladio, enfatizaram a simetria e a proporção em seus projetos, utilizando arcos arredondados, cúpulas, colunas e pilastras nas ordens clássicas.

Ainda mais, os arquitetos da Renascença também introduziram novas técnicas, como a perspectiva, para planejar melhor os edifícios e criar espaços que atraíssem o olhar do observador para pontos focais específicos. Assim, esse uso da perspectiva lançou as bases para as modernas técnicas de visualização arquitetônica.

Entre as famosas estruturas renascentistas, destacam-se:

  • Catedral de Florença (Santa Maria del Fiore), Florença, Itália
  • Tempietto del Bramante, Roma, Itália
  • Palazzo Farnese, Roma, Itália

5. Arquitetura Barroca

No final do século XVI, os arquitetos começaram a enfatizar o movimento, o contraste e a ousadia, marcando o início do período barroco. Essa mudança foi parcialmente influenciada pela Contra-Reforma, com a Igreja Católica usando arte e arquitetura altamente emocionais para atrair paroquianos. Desse modo, a arquitetura barroca é caracterizada por sua ousadia e uso dramático de luz e sombra, com decorações intrincadas e a integração de arte e escultura em projetos arquitetônicos.

Afastando-se das linhas retas no Renascimento, os arquitetos barrocos adotaram linhas curvas, paredes onduladas e formas complexas para transmitir movimento e grandeza. Uma vez que isso coincidiu com a Era dos Descobrimentos, o estilo barroco se espalhou pela Europa e pela América do Sul durante os séculos XVII e XVIII.

Como resultado, na América do Sul, o estilo evoluiu para uma fusão única conhecida como Barroco Colonial, misturando influências europeias com gostos locais e tradições religiosas.

Exemplos de edifícios famosos da arquitetura barroca:

  • Palácio de Versalhes, Paris, França
  • Palácio Belvedere, Viena, Áustria
  • La Compañía de Jesús, Quito, Equador

6. Arquitetura Neoclássica

A arquitetura neoclássica surgiu em meados do século XVIII. Ele retirou o drama e o excesso do barroco e se inspirou na arquitetura clássica grega e romana antiga. Muitos edifícios neoclássicos incorporam colunas, frisos, pórticos, cúpulas e pedras claras e brilhantes em um estilo que favorece a simplicidade, a simetria e a grandeza.

A arquitetura neoclássica se tornou um dos estilos arquitetônicos populares na Inglaterra e na França, mas se espalhou à medida que aristocratas ou líderes se tornaram seus defensores – especialmente depois que locais como Pompeia se tornaram um destino turístico. Países que estavam passando por mudanças políticas, como os EUA e a França, usavam a arquitetura neoclássica  para transmitir democracia, estabilidade e poder. Embora o estilo neoclássico tenha durado até o século XIX, sua influência continuou no século XX por meio de movimentos de renovação, incluindo a arquitetura Beaux-Arts.

Estruturas neoclássicas icônicas:

  • Museu Britânico, Londres, Reino Unido
  • Casa Branca, Washington D.C., EUA
  • Altes Museum, Berlim, Alemanha

7. Arquitetura vitoriana

A arquitetura de estilo vitoriano descreve os vários estilos revivalistas que surgiram e se desenvolveram durante o reinado da Rainha Vitória, de 1837 a 1901. A era vitoriana foi marcada por grandes mudanças sociais, impulsionadas em grande parte pela Revolução Industrial, que atingiu seu auge no século XIX e possibilitou a produção em massa e melhor acesso a materiais por meio de trens e navios

A arquitetura vitoriana teve origem no Reino Unido, mas rapidamente se espalhou para a América do Norte e colônias como Austrália e Nova Zelândia. Alguns dos diferentes estilos que se enquadram na arquitetura vitoriana incluem o renascimento gótico, o renascimento renascentista, o renascimento românico, a arquitetura italiana, o segundo império, o Queen Anne e o movimento Arts and Crafts. Embora se sobreponha no tempo e em algumas características, a arquitetura Beaux-Arts não é considerada arquitetura vitoriana.

Cada estilo tem suas características distintas, embora, de modo geral, a arquitetura vitoriana privilegiasse o design ornamentado e as fachadas dramáticas, como torres, empenas íngremes, arcos, janelas altas e janelas salientes.

Exemplos de famosos edifícios de arquitetura vitoriana:

  • Estação de trem St Pancras, Londres, Reino Unido
  • Palácio de Westminster (Casas do Parlamento), Londres, Reino Unido
  • The Painted Ladies, São Francisco, EUA

8. Art Nouveau

O Art Nouveau surgiu no final da era vitoriana. Como o nome sugere, era um novo estilo que procurava romper com o tradicional, buscando inspiração na natureza. A arquitetura Art Nouveau foi vista pela primeira vez na década de 1890 em Bruxelas e popularizada na Exposição Internacional de Paris de 1900.

A arquitetura Art Nouveau geralmente usava ou se inspirava em formas orgânicas e naturais, como flores, plantas e animais – vistos em motivos como a linha whiplash. Havia uma ênfase no trabalho artesanal e nos detalhes, especialmente na harmonia entre a decoração interna e externa. Os estilos também incorporaram materiais interessantes como vidro, ferro e cerâmica ao design.

Edifícios Art Nouveau notáveis:

  • Casa Batlló, Barcelona, Espanha
  • Hôtel Tassel, Bruxelas, Bélgica
  • Casa Municipal, Praga, República Tcheca

9. Arquitetura Moderna

Com o desenvolvimento das inovações tecnológicas, da engenharia e dos materiais no início do século XX, surgiu a arquitetura moderna. Esse estilo arquitetônico privilegiava materiais como aço, vidro e concreto e seguia o funcionalismo, que defende que o design deve se basear na função e na finalidade de um edifício. Como resultado, a arquitetura moderna é caracterizada por linhas simples, plantas baixas funcionais e muita luz natural, por meio de recursos como paredes de cortina de vidro e do chão ao teto. O estilo, por outro lado, carece de detalhes decorativos e ornamentação, concentrando-se na simplicidade e na expressão honesta dos materiais.

A arquitetura moderna durou da década de 1920 até a década de 1960 e incluiu muitos movimentos e estilos arquitetônicos diferentes, incluindo o estilo internacional, o movimento alemão Bauhaus e o modernismo de meados do século.

Arquitetos modernos famosos e suas contribuições:

  • Frank Lloyd Wright: Fallingwater, Museu Guggenheim 
  • Le Corbusier: Villa Savoye, Notre-Dame du Haut 
  • Eero Saarinen: Terminal da TWA, Gateway Arch

10. Arquitetura contemporânea

A arquitetura contemporânea abrange estilos e tendências arquitetônicas desde a década de 1990 até hoje. Ela se baseou na arquitetura moderna ao enfatizar a sustentabilidade, a eficiência energética, a sensibilidade cultural, a fluidez, as formas orgânicas e os espaços de uso misto. Ele também incorpora fortemente a tecnologia, aproveitando os avanços que os computadores possibilitaram, como a impressão 3D e a tecnologia de corte a laser.

Os arquitetos contemporâneos costumam usar materiais modernos, como vidro, aço, madeira, concreto e cortiça, o que lhes permite criar estruturas inovadoras que são visualmente impressionantes e, ao mesmo tempo, duráveis e leves, sem a necessidade de manutenção e conservação intensas.

Exemplos de edifícios contemporâneos icônicos:

  • Estádio Nacional de Beijing (Ninho de Pássaro), Beijing, China
  • The Shard, Londres, Reino Unido
  • Burj Khalifa, Dubai, Emirados Árabes Unidos

11. Arquitetura Art Déco

O movimento Art Déco, popular nas décadas de 1920 e 30, influenciou a moda, a arte, os objetos e a arquitetura. Com origem na França, ganhou reconhecimento internacional na Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes de 1925, onde designers como Pierre Chareau e Jean Dunand exibiram seu trabalho, dando nome ao estilo. Estilos Arquitetônicos

A arquitetura Art Déco, caracterizada por formas geométricas simples, como chevrons, pirâmides, ziguezagues e explosões solares estilizadas, manteve uma estética consistente por dentro e por fora. Os edifícios nesse estilo arquitetônico são brilhantes e coloridos, muitas vezes com janelas decorativas e pináculos para interesse visual, e são construídos usando uma mistura de materiais tradicionais e modernos, como cromo, aço, alumínio, estuque e terracota.

Exemplos de edifícios icônicos da arquitetura Art Déco:

  • Empire State Building, Cidade de Nova York, EUA
  • Hoover Building, Londres, Reino Unido
  • Miami Beach Architectural District, Miami, EUA

12. Arquitetura brutalista

Enormes estruturas de concreto sem pintura em formas interessantes, porém minimalistas, com telhados planos, caracterizam a arquitetura brutalista, cujo nome vem da frase francesa “béton brut” ou “concreto bruto”. As aparências rígidas e imponentes dos edifícios brutalistas têm se polarizado desde o início, sendo amadas por alguns e odiadas por outros.

Surgido no Reino Unido entre as décadas de 1950 e 1970, o brutalismo foi influenciado pelos princípios socialistas, concentrando-se em conceitos como igualitarismo e funcionalidade. Isso se refletiu nos tipos de edifícios em que o estilo arquitetônico foi usado—Primeiro, projetos de habitação social e, depois, edifícios institucionais, como escolas, universidades, tribunais, bibliotecas e prefeituras.

Exemplos de edifícios brutalistas icônicos:

  • Prefeitura de Boston, Boston, EUA
  • Barbican Center, Londres, Reino Unido
  • Unidade de Habitação, Marselha, França

13. Cape Cod

O estilo arquitetônico Cape Cod surgiu depois que os colonizadores ingleses chegaram a Massachusetts no século XVII e descobriram que precisavam adaptar o projeto das moradias para atender aos invernos frios e com neve da Costa Leste. O design tende a ser de casas simples e retangulares, geralmente casas de campo, com chaminés centrais, tetos baixos e telhados com inclinação acentuada, para que a neve possa escorregar.

Na década de 1920, surgiu o Cape Cod Revival, que ajudou o estilo arquitetônico a se espalhar pelos EUA. Como as casas de Cape Cod eram tão simples em sua construção e, ao mesmo tempo, pareciam elegantes, elas ganharam popularidade como uma solução de moradia barata durante a Depressão na década de 1930 e o boom imobiliário pós-Segunda Guerra Mundial nas décadas de 1940 e 50.

Casas conhecidas no estilo Cape Cod:

  • Hoxie House, Sandwich, Massachusetts
  • Nickerson House, Chatham, Massachusetts

14. Arquitetura sustentável/verde

Quando entramos no século XXI e a mudança climática se tornou um foco político e social, a arquitetura passou a usar a tecnologia para criar edifícios com o mínimo de impacto ambiental. Isso é conhecido como arquitetura sustentável ou verde.

No projeto de construção sustentável, as estruturas são projetadas tendo em mente a eficiência energética e a consciência de sua localização e do ecossistema, e usam materiais modernos ou naturais. Embora grande parte disso seja obtida por meio de novas tecnologias, como você pode ver no início deste artigo, esses conceitos também eram usados pelos gregos antigos. 

Os edifícios verdes podem gerar sua própria energia ou ter reservas de água, proporcionando um impacto ambiental positivo. A arquitetura verde geralmente tem uma aparência aconchegante e exuberante, incorporando árvores e vegetação. Esse é um contraste significativo com os estilos de arquitetura do século XX, como o brutalismo, mas se baseia na ideia de aproveitar os elementos naturais, como visto na arquitetura moderna. Estilos Arquitetônicos

Exemplos de edifícios sustentáveis de destaque:

  • The Bullitt Center, Seattle, EUA
  • The Edge, Amsterdã, Holanda
  • The Crystal, Londres, Reino Unido

Impacto e evolução dos estilos de arquitetura

Os estilos arquitetônicos sempre refletiram a cultura e a sociedade de sua época. O projeto de edifícios públicos, em particular, geralmente incorpora os valores ou aspirações de uma sociedade. Por exemplo, a arquitetura neoclássica nos prédios governamentais da França e dos EUA transmite democracia e estabilidade, enquanto a arquitetura emotiva das igrejas barrocas foi projetada para atrair fiéis.

O avanço da ciência e da tecnologia também moldou de forma importante a evolução dos estilos de arquitetura. No século XIX, a Revolução Industrial afetou a arquitetura vitoriana devido à produção em massa de aço e concreto. Posteriormente, isso contribuiu para o surgimento da arquitetura moderna. Mais recentemente, os avanços tecnológicos, como o surgimento da visualização arquitetônica e um maior foco na sustentabilidade ambiental, impulsionaram o surgimento da arquitetura sustentável.

Os estilos arquitetônicos podem ser definidos por padrões de design distintos que refletem o que era culturalmente relevante ou tecnologicamente viável na época. A arquitetura clássica – e mais tarde a neoclássica – usava a proporcionalidade e a simetria para demonstrar grandeza, enquanto os arquitetos góticos empregavam torres imponentes e interiores altos para evocar a espiritualidade. A Art Déco, com seu uso de ziguezagues e chevrons, simbolizava o dinamismo e a progressão do século XX. Esses padrões de design não apenas distinguem os estilos arquitetônicos, mas também oferecem uma visão das prioridades ou da mentalidade da sociedade durante o auge de cada estilo.

Considerações finais

Depois de aprender sobre 14 estilos diferentes de construções arquitetônicas, você agora tem uma ótima base para entender seus contextos e pode identificar cada estilo por conta própria! Além disso, você pode ver como cada estilo influenciou os que o seguiram, mesmo os que não foram abordados neste artigo.

Historicamente, os estilos arquitetônicos evoluíram significativamente com as inovações e os avanços tecnológicos, como durante a expansão do Império Romano ou a Revolução Industrial. Hoje, com a chegada do projeto auxiliado por computador, das ferramentas de visualização e do aumento da IA na arquitetura, estamos prontos para mais transformações no campo. Mas, como aprendemos, qualquer estilo emergente, sem dúvida, se baseará nos elementos fundamentais dos estilos que vieram antes dele.

Perguntas frequentes

Quantos tipos de projeto arquitetônico existem?

O design arquitetônico pode ser classificado em sete tipos: residencial, comercial, industrial, institucional, paisagismo, design urbano e design de interiores. Esses tipos se concentram em funções diferentes, mas os estilos arquitetônicos podem se aplicar a vários tipos. Por exemplo, o Brutalista abrange edifícios comerciais, institucionais e residenciais.

Quais estilos arquitetônicos estão perdendo popularidade?

Os estilos que dependem de materiais caros e não sustentáveis e que não levam em consideração seus usuários estão perdendo popularidade. Isso pode fazer com que os elementos de alguns estilos sejam reconsiderados de acordo com as necessidades da sociedade moderna, como vimos anteriormente com os estilos revivalistas, por exemplo, o neoclássico buscou elementos clássicos no estilo da Grécia Antiga, mas o reimaginou para a cultura e a sociedade da época.

Em que estilo arquitetônico estamos agora?

A arquitetura contemporânea define o século XXI. Englobando estilos como interpretações modernas da arquitetura clássica, pós-modernismo e arquitetura sustentável. O projeto auxiliado por computador e as ferramentas de visualização arquitetônica, como o Enscape, tornaram a construção mais rápida e precisa do que nunca.



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Facilite seu processo de Design com o ZWCAD e 3Dconnexion® 

A ZWSOFT anunciou recentemente a integração de dispositivos 3Dconnexion® com o ZWCAD. Além disso, essa colaboração traz aos usuários uma experiência de projeto mais eficiente e confortável, tanto em ambientes 3D quanto 2D.
3Dconnexion®

A 3Dconnexion é conhecida por seus dispositivos robustos e ergonômicos que se integram perfeitamente aos aplicativos CAD. Assim, essa integração acelera o fluxo de trabalho e aprimora o conforto para arquitetos, engenheiros e projetistas. Do SpaceMouse® e CadMouse até o Keyboard Pro e Numpad, os produtos 3Dconnexion não apenas aprimoram a produtividade, como também oferecem uma navegação intuitiva, controles precisos e funcionalidades customizáveis. Por exemplo, com o SpaceMouse, os usuários podem aumentar a produtividade em torno de 28% e reduzir a quantidade de movimentos em 28,6%.

SpaceMouse: Navegação fácil e rápida

SpaceMouse é um mouse 3D econômico feito especialmente para profissionais trabalhando em softwares CAD e de modelagem 3D. Permite que usuários vejam e aprimorem seus próprios desenhos e modelos de qualquer perspectiva sem nenhuma interrupção, ao aplicar simultaneamente panorâmica, zoom ou rotação durante a execução de comandos.

3Dconnexion®

As principais funções incluem:

  • Analise e inspecione os detalhes de seu projeto através da navegação fluida e intuitiva.
  • Navegue e desenhe simultaneamente, permitindo um fluxo de trabalho eficiente.
  • Acesse seus comandos usados com frequência de forma rápida. ZWCAD 3Dconnexion®

CadMouse: Eficiência e conforto

CadMouse é um mouse avançado e ergonômico especialmente projetado para profissionais de CAD. Ele aumenta o conforto e o desempenho com o botão do meio do mouse dedicado, o menu radial personalizável e os botões QuickZoom.

3Dconnexion®

As principais funções incluem:

  • Redução do esforço das mãos graças ao botão do meio do mouse dedicado.
  • Amplie e reduza instantaneamente o zoom de desenhos e modelos com os botões QuickZoom.
  • Acesse rapidamente os comandos do ZWCAD com menus radiais personalizáveis.

 “Estamos animados em trazer o suporte para dispositivos 3Dconnexion para o ZWCAD. Essa integração permite que nossos clientes interajam com o mundo digital com maior precisão, eficiência e conforto, aprimorando assim seus designs e a experiência geral do usuário.”

– Kyle He, gerente de produtos da ZWCAD

 

3Dconnexion®

“O ZWCAD é uma plataforma CAD avançada que apresenta interoperabilidade perfeita, uma interface altamente personalizável e recursos robustos de 2D e 3D. Estamos muito felizes em colaborar com a ZWSOFT para oferecer essa solução inovadora aos nossos clientes em comum. Também esperamos expandir nossa cooperação para outras linhas de produtos da ZWSOFT em um futuro próximo.”

-Sajeesh Daniel Baby, diretor de vendas e marketing da APAC na 3Dconnexion

 

Comece a usar os dispositivos ZWCAD 2025 e 3Dconnexion agora mesmo!

A partir da versão 2023, o ZWCAD é compatível com todas as linhas de produtos da 3Dconnexion, incluindo SpaceMouse, CadMouse, Keyboard e Numpad. Experimente a combinação dos dispositivos ZWCAD e 3Dconnexion para ver como eles podem facilitar seu processo de design.

Sobre a ZWSOFT

Desde 1998, a ZWSOFT tem tornado o design acessível a todos e, ao mesmo tempo, capacitado inovações sustentáveis. Dessa forma, a empresa fornece soluções CAx (CAD/CAE/CAM) profissionais e acessíveis para arquitetos, designers e engenheiros em todo o mundo. Além disso, com 6 centros globais de P&D, suas principais soluções – ZWCAD e ZW3D – são aprimoradas constantemente. A confiança de mais de 1,4 milhão de usuários em todo o mundo é um testemunho do seu desempenho, facilidade de uso e recursos que aumentam a eficiência. Por fim, as ferramentas integradas de design, fabricação e análise da ZWSOFT impulsionam o sucesso de empresas como Saint-Gobain, LG e Ericsson.

Sobre a 3Dconnexion

A 3Dconnexion cria os dispositivos de entrada profissionais mais avançados do mundo, baseados em pesquisa, para design e engenharia. Otimizados para mais de 300 pacotes de software, os produtos da 3Dconnexion ajudam pessoas de todos os setores em todo o mundo a produzir projetos melhores com mais eficiência. Nesse sentido, a missão da empresa é proporcionar tranquilidade aos profissionais que projetam os edifícios, as máquinas e os produtos que alimentam nosso mundo. Dessa forma, a tecnologia e a qualidade de construção se combinam para oferecer o desempenho que os profissionais realmente precisam.

 *O 3Dconnexion Keyboard Pro com Numpad está disponível em alguns países. Consulte o site da 3Dconnexion para obter mais informações sobre a disponibilidade do produto. ZWCAD 3Dconnexion®

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Explorando texturas na arquitetura: tipos e usos

Descubra como as texturas na arquitetura vão além do apelo visual para criar espaços importantes. Além disso, aprenda sobre diferentes tipos de textura e onde encontrá-las para seu próximo projeto.

Textura é um elemento crucial da arquitetura. Com sua habilidade de influenciar experiências sensoriais poderosas, ela vai além do apelo visual, promovendo, assim, uma conexão tátil mais profunda com nosso ambiente construído. Compreender o papel das texturas no design arquitetônico pode levar à criação de espaços mais impactantes e eficientes, aprimorando tanto a funcionalidade quanto a atmosfera do edifício.

O que é a textura na arquitetura?

No mundo da arquitetura, a textura refere-se ao material de uma superfície que pode ser percebido pelo tato. Assim, diferentes texturas criam diferentes experiências sensoriais dentro de um espaço, influenciando, portanto, como uma construção é vista, sentida e habitada.

Texturas podem ser suaves, ásperas, moles, duras, lisas, brilhantes ou foscas. Além disso, a maneira como ela interage com as luzes e sombras também melhora a profundidade física e visual dos elementos ao seu redor. É constantemente percebida através de padrões, acabamentos de superfícies e escolhas de material, enquanto que, de forma tátil, é percebida através da interação física dos moradores com o ambiente construído.

Softwares de renderização arquitetônica costumam ser usados para simular e visualizar texturas no processo de design, ajudando arquitetos a tomar decisões embasadas sobre a seleção de materiais. Para ver isso em ação, assista a esse vídeo que mostra como as técnicas de renderização podem trazer texturas à vida, entregando, assim, representações mais assertivas e imersivas sobre conceitos de design. Com a GPU do V-Ray, designers e arquitetos podem renderizar cenas com texturas complexas de maneira mais eficiente, tornando, portanto, seu processo mais rápido e simplificado.

Importância da textura no design arquitetônico

As texturas são significativas no design arquitetônico, tanto para a estética quanto por razões funcionais. Além disso, contribuem para o apelo visual e a atmosfera de um espaço, influenciando como ele é percebido e experienciado.

Texturas podem enfatizar certos elementos arquitetônicos, levando a atenção a áreas específicas, como o desgaste de uma gaveta de carvalho antiga. Dessa forma, criam uma atmosfera distinta, ou até mesmo trazem memórias através de experiências táteis. Lembra de pular na sua cama quando criança, ou encarar um teto estrelado que brilha no escuro? Funcionalmente, a textura também tem um papel na acústica (seja absorvendo ou refletindo o som), durabilidade (resistência a arranhões e rasgados) e manutenção (superfícies mais suaves requerem menos manutenção que superfícies ásperas ou com texturas).

Criando uma experiência tátil

Arquitetos muitas vezes pensam em como as texturas irão influenciar a maneira como os ocupantes interagem com o espaço; ou seja, a natureza tátil da textura. Exemplos incluem o uso de pavimentação tátil para pessoas com deficiência visual ou a escolha deliberada de materiais em um espaço, como madeira natural, para criar ou transmitir uma sensação de calma e conexão com a natureza.

Além disso, a interação sutil de diferentes materiais e texturas também pode definir zonas diferentes dentro da construção, influenciando, assim, sutilmente como as pessoas se movem e se sentem dentro do ambiente. Em um ambiente de hospital, por exemplo, piso de linóleo liso nos corredores promove uma ideia de limpeza e eficiência, enquanto o piso almofadado pode criar uma atmosfera confortável na sala de espera para pacientes e visitantes. Enquanto isso, o piso emborrachado é usado em ambientes antiderrapantes onde a precisão é crítica, como salas de cirurgia. Na verdade, essas escolhas de design guiam as pessoas pelo edifício de forma a atender às suas necessidades emocionais e físicas.

Tipos de textura na arquitetura

As texturas na arquitetura categorizam-se amplamente em texturas visuais e táteis. Por um lado, as texturas visuais incluem padrões, acabamentos de superfícies e efeitos de materiais que as pessoas podem ver, mas não necessariamente sentir. Por outro lado, as texturas táteis envolvem as qualidades físicas dos materiais de construção, que as pessoas podem tocar e sentir. Exemplos incluem a suavidade do vidro, a dureza do tijolo e a granulação da madeira.

Está imaginando um espaço rico em texturas, repleto de uma variedade de formas e materiais diferentes — metal, madeira, vidro, pedra, tecido e muito mais? Com o carregamento em lote de texturas com o VRayMultiSubTex, designers podem carregar em lote quantas texturas forem necessárias, sem esforço e complicações.

Onde baixar texturas?

Além do Chaos Cosmos, diversas bibliotecas digitais oferecem texturas em seis diferentes categorias — sem costura, pedra, metal, concreto polido, madeira e tecido — que podem ser facilmente baixadas como arquivos de imagem comprimidos, sem exigir registro.

Se o SketchUp é sua ferramenta DCC preferida, veja, portanto, esse artigo que é um guia aprofundado sobre texturas gratuitas para seu modelo no SketchUp.

Aqui está um resumo de onde você pode baixar cada categoria de textura mencionada na postagem do blog:

  • Sem emenda: Poly Haven, 3DTextures e 3DXO.
  • Metal e concreto: 3DTextures e 3DXO.
  • Madeira e pedra: Poly Haven.
  • Tecido: Poly Haven, Texture Fabrik e SketchUp Texture Club.

Adicionando profundidade e dimensão

As texturas adicionam profundidade e dimensão aos elementos arquitetônicos ao criar contrastes de luz e sombras. Portanto, técnicas como o trabalho de assistência, camadas de materiais e experimentar com as sombras podem aprimorar a percepção de profundidade, fazendo, assim, as superfícies parecerem mais complexas e envolventes. Os recursos visuais, como as superfícies texturizadas de painéis de parede ou fachadas em camadas, ilustram como essas técnicas dão vida às superfícies planas.

Usos e aplicações práticas de texturas

Em projetos arquitetônicos externos

A textura tem um papel vital em fachadas exteriores, adicionando personalidade e detalhe ao exterior dos edifícios. Além disso, é essencial em paisagismo e elementos arquitetônicos externos, onde as texturas conseguem definir espaços, criar contrastes e influenciar na estética geral.

Em projetos arquitetônicos internos

Um espaço interno depende muito da textura para criar um ambiente e definir áreas. Portanto, tratamentos de parede, pisos e projetos de teto são áreas comuns em que a textura é aplicada para adicionar riqueza e profundidade a um espaço.

Principais dúvidas

O que é textura na arquitetura moderna?

Na arquitetura moderna, a textura se refere à qualidade da superfície e ao padrão de materiais usados em uma construção, influenciando, portanto, a percepção visual e a experiência tátil, e desempenhando um papel fundamental na definição do caráter e da atmosfera de um espaço.

Quais são os exemplos de texturas na arquitetura?

Exemplos de texturas na arquitetura incluem a textura lisa do mármore polido, o grão fino da madeira natural, as superfícies ásperas, como o concreto aparente, e as superfícies texturizadas, como as encontradas nos padrões intrincados dos azulejos decorativos.

Como a textura afeta a forma arquitetônica?

As texturas afetam a forma arquitetônica ao aumentar a profundidade visual, criar contraste e influenciar a forma como a luz interage com as superfícies. Assim, alterando a percepção e a sensação de forma, escala e relações espaciais dentro de um edifício. A variação de texturas em um espaço pode criar uma sensação interessante de contraste, aprimorando, portanto, o apelo visual e a funcionalidade.



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