Dicas de V-Ray para melhorar a sua iluminação

Técnicas de iluminação podem fazer uma boa renderização ficar ótima. O expert Ricardo Eloy compartilha dicas para dar vida às suas cenas com iluminação natural e artificial para garantir o realismo.

Se você tem acompanhado nossa série de blogs mostrando como usar um renderizador como aprimorador de produtividade, você provavelmente percebeu as belas imagens que ilustram nossos artigos de V-Ray. São imagens lindas que demonstram todo o potencial do V-Ray, e às vezes é fácil esquecer exatamente oque é preciso para você e seu software 3D chegarem nesse resultado. Nós já sabemos que o V-Ray facilita a criação de renderizações perfeitas, mas qual o primeiro passo para uma iluminação realmente realista?

1. Que haja luz!

Até o modelo 3D mais detalhado e complexo precisa de iluminação para ser visto, e há literalmente milhares de maneiras diferentes para iluminar sua cena. Então, por onde começar?

Bem, primeiramente vamos determinar nosso tema. Afinal de contas, temas diferentes precisam de iluminações diferentes. A chave aqui é planejar como você gostaria que seu projeto fique. Por exemplo, um prédio comercial pode parecer OK durante o dia, mas impressionante durante o pôr do sol. Ou, para uma cena interna, talvez uma foto noturna é tudo o que você precisa para seu cliente se apaixonar pelo seu projeto.

Após decidir o horário do dia, o próximo passo é analisar sua cena e determinar as fontes de luz, classificando-as de acordo com sua importância. Por exemplo, uma grande janela é sempre uma fonte de luz importante e pode ser um bom ponto de início para sua iluminação já que ela faz um ótimo trabalho preenchendo sua cena com uma luz ambiente agradável e suave. Você também pode brincar com a intensidade da iluminação para criar vários efeitos, variando de um dia de sol brilhante, para um céu nublado, adicione uma luz do sol para obter mais realismo, e assim por diante.

Walter Knoll Interiors © 747 Studios

2. Brilhe!

Iremos focar na renderização arquitetônica, mas esses passos se aplicam a basicamente todas as áreas.

Após decidir como você quer que sua cena fique, é hora de esclarecer o assunto. Nós todos já sabemos que o V-Ray possui inúmeras ferramentas para fazer suas renderizações sejam fiéis à realidade. Além de poder contar com a Iluminação Global de última geração para distribuir a luz em sua cena, sombras físicas com reflexos e refrações precisas garantem que seus materiais irão sempre se parecer corretos e, junto da biblioteca de materiais da Chaos Cosmos e Chaos Scans, você terá certeza de que tudo irá se comportar como deveria. Com essa base sólida, você pode começar a ser criativo com sua iluminação.

Dieffebi Spa © 747 Studios

3. Deixe a luz do sol entrar

Para manter as coisas reais, vamos começar com fontes de luz que você sabe que devem estar na cena. Por exemplo, o sol. Que horas são? O sol entra por uma janela aberta? Se sim, ele ilumina todo o quarto?

Aqui vai a primeira dica primordial: a luz do sol não é o suficiente para iluminar um cômodo.  

Se você abrir a janela num dia nublado, não há um sol visível no céu, mas a luz entra pela janela, certo? E isso acontece porque a luz do sol é espalhada por toda a atmosfera até mesmo se você não conseguir ver o sol diretamente (ele está lá, eu juro!).  

Para imitar essa iluminação de tempo nublado, você tem duas opções: adicionar um V-Ray Sun e um V-Ray Light Dome usando o VRaySky ou um V-Ray Light Dome usando um HDRI (você pode encontrar uma grande coleção de HDRI’s no Chaos Cosmos para iluminação baseada em imagens). Ultimamente tenho usado muito a dupla V-Ray Sun/Sky. Me dá um controle enorme sobre como a luz do sol irá ficar e, no V-Ray 6, você ainda pode ter nuvens processuais! Basicamente, não há nada que você não consiga fazer com ele e os resultados são incríveis, te entregam não apenas o visual mas também uma iluminação muito realista pois o céu resultante funciona como uma fonte de luz complexa também.

4. Ligue as luzes brilhantes 

O design de iluminação é uma parte integral do design de interiores. A luz pode literalmente fazer dar certo ou acabar de vez com um design, então ela não pode ser negligenciada.

Assim como fizemos com o sol, precisamos checar todas as fontes artificiais de luz e ver se eles podem contribuir para nosso design, fazendo-o mais atraente, ou mais dramático. Para essa tarefa, você pode escolher uma variedade de tipos de luz, onde o V-Ray Light (que pode tomar formas diferentes, como retângulo, disco, esfera, e até mesmo geometrias mais complexas que agem como objetos de luz) e a luz fotométrica são a solução quando o assunto é interiores. Usar um ponto de luz pode não ser uma grande ideia aqui, já que é provavelmente o tipo de iluminação menos realista disponível em um software 3D e a iluminação produzida por esse tipo de luz não oferece os mesmos controles que você conseguiria com luzes de área, por exemplo.

Escolha a iluminação que melhor se aproxima da luz real no design e posicione-a como se fosse real.

Norsouth © Bertrand Benoit

E então, temos uma segunda dica: você não precisa ligar todas as luzes. Use a iluminação artificial para pintar suas cenas com luzes, sombras e cores. Por exemplo, você pode balancear a luz azul que vem da janela com um pouco de luz quente vindo de uma lâmpada. Brinque com a luz, sua cor e intensidade para contar sua história da melhor forma possível. Com essa intenção, luzes direcionais podem adicionar contrastes interessantes e destaques também.

Você também pode pensar como um fotógrafo real e usar pontos de luzes e áreas de luzes para imitar luzes de estúdio e adicionar um sabor extra para sua iluminação.

5. Da forma que você quiser

Como mencionamos antes, criar a luz ambiente é provavelmente o passo mais importante na iluminação de uma renderização. Definido mais comumente pela luz natural que vem de aberturas como portas e janelas e cria uma iluminação indireta mais suave e agradável, é uma maneira poderosa para preparar o espaço para toda a cena, e pode ser criado usando uma variedade de técnicas.

Há mais de uma maneira de criar iluminação ambiente em uma cena. O método mais fácil e popular é usando um domo de luz (Dome Light). De fato, usar o V-Ray Dome Light é uma boa maneira de começar, já que ele é flexível suficiente para permitir usar técnicas diferentes, desde uma única cor sólida até mapas HDR complexos e o Physical Sky do V-Ray com nuvens procedurais.

A vantagem principal dessa abordagem é o nível de realismo e controle que ele oferece. Te permite criar virtualmente qualquer tipo de iluminação, dia ou noite, te dando liberdade de ser criativo com sua iluminação.

Embora seja discutível que usar um HDR ou um Physical Sky te entregaria resultados similares, há algumas diferenças principais. Usar uma imagem de alto alcance dinâmico (HDRI), muitas vezes chamada de iluminação baseada por imagem, pode de entregar uma iluminação complexa com pouquíssimo esforço e costuma ser extremamente realista, enquanto o sistema fisicamente preciso de sol e céu do V-Ray te dá total controle da sua iluminação, desde a posição e intensidade da luz do sol até a aparência das nuvens no céu. De qualquer forma, ambas abordagens te darão bons resultados garantidos.

© Flying Architecture

6. A globalização

Agora que preparamos nossa luz ambiente, é hora de deixá-la preencher a cena. Enquanto a luz chega nas diferentes superfícies em uma cena, ela rebate em várias direções, com cores e intensidades diferentes. O cálculo dessa iluminação indireta é, em poucas palavras, oque chamamos de Iluminação Global (GI).

Como você pode imaginar, esse pode ser um cálculo bem intenso. Há literalmente incontáveis possibilidades por aqui, e tentar calcular todos os raios de luz e seus rebatimentos levaria um tempo gigantesco, até o ponto que se torne impossível. Por isso mecanismos de renderização usam formas diferentes para se aproximar desses cálculos, e a qualidade dessas aproximações é crucial para o realismo da imagem. Isso é o que chamamos de “renderização tendenciosa” e é a maneira mais efetiva para renderizar uma cena com velocidade e realismo.

O mecanismo de iluminação global do V-Ray é rápido e muito certeiro, requer ajustes mínimos para chegar a uma iluminação muito realista. Claro, você ainda terá total controle de cada aspecto dos cálculos da Iluminação Global se quiser, proporcionando o balanço perfeito entre qualidade e velocidade

7. Jogo de sombras

Carl Jung uma vez disse, “Não há luz sem uma sombra,” e isso é especialmente verdade para renderização de imagens foto realistas.

Um desentendimento comum na iluminação é a crença que uma “boa” iluminação é igual a “muita” iluminação. No entanto, isso está longe da verdade. As sombras têm um papel crucial na criação de profundidade e contraste de sua cena. Sem elas, o realismo e estética da imagem pode ficar severamente comprometida. Sombras não são apenas a ausência de luz; elas são um elemento essencial que complementa e aprimora a iluminação, providenciando um senso de espaço e dimensionalidade.

É importante reconhecer que fontes de luzes diferentes projetam diferentes tipos de sombras. Por exemplo, uma luz direcional, um foco de luz, ou lâmpadas de teto geralmente projetam sombras mais nítidas e definidas. Por outro lado, uma janela iluminada ou uma luz de área produzirá sombras mais suaves e difusas, apropriadamente chamadas de “sombras de área.” Essas variações na qualidade das sombras, por conta das diversas fontes de luz, traz a complexidade e nuance encontrada nas configurações do mundo real. Essa diversidade é a chave para conquistar o alto nível de realismo que é marca registrada das cenas renderizadas com maestria.

Sombras não são apenas um subproduto da iluminação; ela é um componente integral que enriquece a cena, e literalmente todas as luzes irão produzir sombras. Compreender e manipular habilmente as sombras é essencial para conquistar o nível desejado de realismo na criação de imagens em 3D.

© Brahim Halawani

8. Vivendo no mundo material

Nós discutimos como a iluminação em uma cena rebate e muda sua cor e intensidade, mas por que isso acontece? A resposta depende não apenas da cor, posição e intensidade da luz, mas também significativamente dos materiais presentes na cena. Materiais diferentes reagem à luz de maneiras únicas, influenciados por sua cor, brilho, reflexo, transparência – essencialmente, suas propriedades físicas.

Apesar de texturas usadas para representar concreto, pedra, plástico, etc, serem cruciais, elas são apenas uma parte da equação. O ponto chave real para conseguir materiais bonitos é compreender como eles reagem à luz no mundo real. Notavelmente, a aparência do material pode mudar entre mármore, vidro, ou metal ao alterar somente um único parâmetro. Isso destaca a importância de definir cuidadosamente as propriedades de um material.

O V-Ray Material é equipado com tudo que você pode precisar para criar os materiais mais realistas. Te dá controle completo da aparência dos materiais e de sua interação com as luzes. As predefinições de material básico oferecem uma variedade de pontos de partida, permitindo mudar a aparência do material garantindo a exatidão física desde o início.

Além do mais, você pode utilizar e até mesmo modificar materiais do Chaos Cosmos. Eles vêm com todas as propriedades físicas e texturas necessárias, facilitando um trabalho mais rápido e preciso.

9. Testando, um-dois-três…

Antigamente, uma das razões principais pela qual era difícil conseguir imagens realistas era o tempo necessário para testá-las. Testar uma renderização na maioria das vezes levava horas, então as pessoas acabavam mantendo as coisas mais simples.

Mas isso em tempos antigos. Agora, podemos aproveitar as capacidades de renderização em tempo real do V-Ray para testar exaustivamente a iluminação, materiais e mais, sem perda de tempo. Eu particularmente confio muito no IPR do V-Ray para fazer dezenas de testes em tempo real (você também pode usar o V-Ray Vision, disponível para o V-Ray para SketchUp, V-Ray para Rhino, e V-Ray para Revit), e também adoro enviar minhas cenas para o Chaos Vantage para usar o ray tracing em tempo real para ver instantaneamente como a cena está ficando, e levar tudo ao próximo nível.

Então, nossa terceira dica é: teste sua iluminação o máximo possível.

10. Luzes, câmera … AÇÃO!

Eu sei que estamos falando de luzes, mas por incrível que pareça, luzes são apenas uma parte da equação quando o assunto é realismo. Sua câmera faz uma grande parte do trabalho por aqui, e saber como usá-la é extremamente importante para alcançar os resultados que você deseja. Isso significa que nossa quarta dica é: conheça sua câmera.

A maneira como a luz é capturada pela câmera é uma grande parte de como a imagem ficará (todos nós já tiramos fotos ruins com nossos celulares antes, não é mesmo?). Por isso o V-Ray vem com uma Physical Camera (câmera física) que é simplesmente o mais real possível. Controles de câmera do mundo real te permitem trabalhar como um fotógrafo, renderizando imagens com uma profundidade de campo detalhada e desfoque de movimento cinematográfico que levam o realismo a um novo nível. Adicione efeitos de lente como brilho e reflexo para trazer aquele toque extra de autenticidade, e você está pronto.

11. No ar essa noite 

Mencionamos que a luz se espalha através da atmosfera, causando aquela luz azulada em um dia nublado. Mas oque acontece quando não está apenas nublado mas também com neblina?

Bem, isso nos leva a nossa dica final: o ambiente tem um papel importante na sua iluminação

Isso significa que sob certas circunstâncias, você pode ver os raios de luz vindo de sua fonte (o sol, uma lâmpada, um ponto de luz no teto), que adiciona uma camada de realismo totalmente nova para sua iluminação. É uma das coisas que as pessoas não esperam ver mas faz tanto sentido quando está lá que torna toda a imagem muito mais verossímil.

Para criar esse efeito em suas cenas, o V-Ray trás a Neblina de Ambiente (Environment Fog), que te deixa criar efeitos atmosféricos que adicionam profundidade e complexidade para qualquer cena, tornando a renderização muito mais realista. 

Doodling Around © Double Aye

Faixa bônus: Aí vem o sol

Renderizar uma cena exterior pode parecer mais simples do que as interiores, mas muitas vezes apresenta desafios únicos. Enquanto as cenas internas normalmente se beneficiam de múltiplas fontes de luz, as cenas externas dependem de poucas fontes de luz naturais. Essa limitação significa que existem poucas oportunidades de “enganar” o espectador para ele perceber o realismo, tornando crucial não apenas o uso das ferramentas corretas, mas também a forma de aplicá-las com destreza.

Curtindo um mundo livre

Primeiramente, apresentamos o V-Ray Light Dome para simular a luz do céu, juntamente do V-Ray Sun. Essa combinação é particularmente poderosa, capaz de criar céus completos, realísticos com nuvens, rastros e dispersão de luz. Esses elementos contribuem para a iluminação geral, aprimorando a credibilidade do céu enquanto oferecem um grande controle do resultado final. Para um guia detalhado sobre como utilizar essa configuração, veja esse tutorial:

Uma dica profissional é aproveitar o V-Ray IPR para ajustes interativos na aparência do céu. O feedback em tempo real fornecido pelo IPR, juntamente da liberdade criativa fornecida pelo sistema V-Ray Sun/Sky, forma um kit de ferramentas ideal para conquistar um realismo inigualável em suas cenas externas.

Renderizando na luz

Já se foi o tempo em que conseguir uma iluminação realista era uma tarefa assustadora. V-Ray te dá as ferramentas para iluminar suas cenas da maneira mais realista possível  sem ter que se preocupar com configurações complicadas ou tempos de renderização extensos. Ao invés disso, você pode focar em ser criativo e deixar o V-Ray fazer o resto.

Loft Interior © Deniz Atli

Agora, que tal testá-lo por sua conta? Você pode entrar em contato conosco agora mesmo para testar o V-Ray e entender o porquê dele ser usado por milhares de artistas da visualização arquitetônica e estúdios de efeitos visuais diariamente. E se você nunca mexeu no V-Ray antes, não deixe de conferir esse vídeo para aprender como começar nesse renderizador de qualidade! 



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Nós Projetamos – Conforto customizado com ARCHLine.XP LIVE

Nők Lapja (Women’s Magazine) é uma revista semanal muito popular na Hungria, disponível em formato impresso e digital. A série “Nós Projetamos” (We Design It ), muito popular na revista, voltou trazendo um projeto de Andrea Sallak. As belas animações criadas com o ARCHLine.XP LIVE fornecem inspiração para reformas e construções da casa dos sonhos.

Você pode assistir o vídeo da Nők Lapja abaixo com apenas um clique! Explore as mais belas casas e seja parte desse mundo empolgante e criativo! 

A situação e as preferências de vida de cada um determinam o que torna uma casa confortável. Uma pessoa pode achar um espaço em específico perfeito, enquanto outra pessoa pode querer personalizá-lo de acordo com suas próprias ideias. Para implementar essas ideias, muitas das vezes, é necessária a ajuda de um profissional. Inicialmente, o condomínio de 52 possuía boas funções, incluindo dois quartos, um banheiro maior e um menor, e uma área de estar-cozinha. Sua dona é uma senhora solteira, que, antes de se mudar, quis fazer algumas modificações para ficar de acordo com suas expectativas e necessidades. Ela estava incomodada com o fato de que o banheiro abria diretamente pelo quarto, e ela definitivamente queria um pequeno guarda-roupas. Ela também gostaria de reformular sua cozinha, que era inutilmente pequena. Os dois quartos eram necessários porque seu enteado estudante universitário está se mudando de Budapeste em breve.

A tarefa não é simples, já que não podemos ignorar restrições arquitetônicas. Os encanamentos determinam a localização das áreas molhadas, e é necessário realizar a demolição das paredes com cuidado considerável. Em nosso caso, o banheiro maior abre do quarto não somente porque está na moda atualmente, mas também porque há um pilar na parede adjacente à cozinha, tornando a ideia inicial aparentemente inviável. então dessa forma

Não perca a esperança!

No entanto, podemos resolver a acessibilidade independente do banheiro de maneira diferente. O quarto de 14 m² é espaçoso o suficiente para criar o guarda-roupas desejado com uma parede de gesso cartonado, resolvendo todos os problemas de uma só vez. Entramos neste espaço pela sala de estar, e a partir daí, agora há um banheiro com sua entrada própria, e em frente está o quarto. O quarto do guarda-roupas será equipado com prateleiras de design elegante com frentes práticas para resolver problemas de armazenamento. então dessa forma

O outro problema é a cozinha, pois atualmente ela não atende às necessidades da gestão doméstica. A geladeira não tem um lugar específico e está estranhamente colocada em um canto. Isso precisa ser resolvido, mas requer um certo compromisso. Sacrificar o banheiro menor não é um preço alto para o bem do projeto final, já que o maior irá servir. Sua área será reduzida na metade, preservando o segundo banheiro com uma pequena pia, o que é uma sorte.

Uma cozinha para cada necessidade

Com o espaço ganhado, agora há a chance de criar uma cozinha moderna, prática e elegante. A pia permanece no lugar, e adjacente a isso, uma geladeira embutida se encaixa, com um gabinete alto do outro lado para o forno, e o micro-ondas. O canto com a unidade mecânica e de ventilação embutida ficará voltado para os móveis, e o fogão de cozimento será realocado para cá. então dessa forma

Da sala de estar, a visão do lado do gabinete não é a mais agradável, por isso fechamos a cozinha com um armário de vidro do chão ao teto, onde copos e pratos podem se encaixar confortavelmente e, graças a iluminação interna, torna-se um elemento espetacular daquele espaço. Ao lado dele, está a entrada ampliada do guarda-roupa, deixando o ambiente mais espaçoso. Claro, os armários são harmonizados com outros móveis. ARCHLine.XP LIVE

Sala de estar elegante

O espaço destinado à vida comunitária não era espaçoso para começar, então é importante não sobrecarregá-lo com vários móveis. No entanto, para criar uma atmosfera confortável, é aconselhável dar a ela um estilo único. 

Escolha um sofá confortável, mas não tão espaçoso, atrás do qual seja colocado um papel de parede de tom claro. Isso já prepara o esquema de cores do quarto, e os demais móveis devem ser ajustados de acordo. O tom verde oliva claro é recorrente ao estofamento das cadeiras de jantar, bem como outros tecidos e almofadas.

Uma parede de TV única e chamativa é criada em frente ao sofá. A parede está coberta com painéis de móveis brancos do chão ao teto, com uma grande parede de frente com padrões em mármore. A iluminação de LED atrás dela adiciona uma atmosfera prazerosa ao espaço. No chão, também coberto com azulejos com padrões em mármore, ao lado do gabinete, a atração principal é a lareira movida a bioetanol que aumenta o apelo visual.

Impressionante todo o potencial do ARCHLine.XP  para criação de projetos, não é? Veja nosso mais recente tutorial sobre o software para aprender mais!



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Como a renderização por IA está revolucionando a arquitetura

A renderização por Inteligência Artificial está mexendo com o mundo da arquitetura. Entenda como essa nova tecnologia tem o potencial de mudar a arquitetura que conhecemos.
Imagem gerada com o Midjourney

Na era digital de hoje em dia, a renderização por IA na arquitetura se destaca como uma inovação líder. Se você estiver interessado em entender como ela está mudando a forma do design arquitetônico, você veio ao lugar certo. Vamos explorar os benefícios e potencial transformativo das ferramentas de IA para renderização.

O que é renderização com IA?

Renderização por IA é uma tecnologia estrondosa que usa algoritmos de aprendizado de máquinas para acelerar a criação e geração de imagens e animações fotorrealistas.

Ao contrário das renderizações tradicionais, que se apoiam no poder computacional para calcular as interações de luzes com os modelos 3D, a IA utiliza redes neurais para fazer esses cálculos de uma forma mais rápida e certeira. É uma grande adição para a visualização arquitetônica, design automotivo, VFX, e fluxos de trabalho para videogames. Essa tecnologia está criando novos padrões de velocidade, realismo e eficiência na computação gráfica. então dessa forma

Entendendo a inteligência artificial

O que é IA? Abreviação para Inteligência Artificial, IA é um campo transformativo na ciência da computação focado em criar máquinas que mostram um comportamento inteligente. Ao contrário de métodos de computação tradicionais que se apoiam em algoritmos pré-definidos, IA utiliza o aprendizado de máquina, inclusive aprendizado não supervisionado, para se adaptar e tomar decisões baseadas em dados. então dessa forma

No âmbito da visão computacional, gráficos e renderização, a IA é uma virada de jogo. Ela acelera a criação de imagens e animações fotorrealistas aproveitando as redes neurais para cálculos mais rápidos e certeiros. Vastamente aplicável em indústrias como saúde, finanças, e visualização arquitetônica, e videogames, a IA está revolucionando a velocidade, eficiência e realismo entre diversas áreas. então dessa forma

Renderização por IA: Ajudando a resolver desafios de design

Um dos desafios primordiais na arquitetura sempre foi comunicar as ideias de design com eficiência. Com a IA, arquitetos possuem uma ferramenta extra em sua oficina para criar e explorar ideias de design mais rápido e facilmente.

Uma nova maneira de trabalhar

As ferramentas de criação de imagens por IA como Midjourney estão tornando  mais fácil para qualquer um criar visualizações arquitetônicas sem exigir um conhecimento extensivo de softwares de modelação e renderização. Essas ferramentas permitem que os clientes descrevam sua visão arquitetônica em linguagem natural, e então elas geram imagens fotorrealistas baseadas nessas descrições. Isso simplifica o processo de criação na visualização arquitetônica, tornando-o acessível para uma gama mais ampla de indivíduos e organizações. Arquitetos, designers e artistas de visualização arquitetônica podem, então, usar essas imagens como base para modelos 3D, que podem ser manipuladas de uma forma mais tradicional.

Visualizações aprimoradas
Imagem gerada com o app Leonardo AI © Paulo Roberto da Silva

A renderização por IA emprega algoritmos de aprendizado por máquina para gerar imagens e animações realistas significativamente mais rápido. Ela otimiza os cálculos para interações de luzes, reflexos e texturas, alcançando renderizações fotorrealistas em um tempo menor. Essas caminhadas podem ser ajustadas em tempo real, dando um feedback visual instantâneo e tornando as variações de design mais fáceis de explorar. Ao usar a renderização por IA, arquitetos e clientes também podem colaborar mais eficientemente. então dessa forma

Técnicas de renderização por IA

Essas técnicas são impulsionadas principalmente por redes neurais e algoritmos de aprendizagem profunda. Os métodos mais comuns incluem o traçado de raio (ray tracing), traçado de caminho (path tracing), e simulações Monte Carlo, que foi otimizada significativamente para entregar uma renderização mais certeira e realista. então dessa forma

Princípios fundamentais das redes neurais na renderização 

Como seu núcleo, redes neurais imitam a habilidade do cérebro humano de processar dados e reconhecer padrões.

No contexto da renderização, redes neurais podem ser treinadas para identificar e adivinhar caminhos de luzes ideais, gradiente de cores, e texturas. A aprendizagem profunda leva isso um passo adiante usando redes neurais em camadas para analisar grandes conjuntos de dados, melhorando continuamente os algoritmos para resultados ainda mais certeiros.

Aplicações na arquitetura

Na área da arquitetura, vários aplicativos de ponta surgiram, dando forma à maneira como nós projetamos, planejamos e preservamos o ambiente de nossas construções. Vamos explorar três exemplos chave onde a inteligência artificial pode ter um impacto profundo: então dessa forma

Design sustentável

Como a renderização por inteligência artificial pode contribuir para iniciativas amigas da natureza?

A resposta é: otimizando projetos com eficiência energética e auxiliando na seleção de materiais sustentáveis, ela pode se tornar um marco na arquitetura verde. O poder da IA permite que arquitetos e clientes visualizem elementos ecologicamente corretos em seus designs com detalhes realistas, ajudando-os a tomar escolhas sustentáveis mais bonitas e alcançáveis. 

Imagens geradas com o app Leonardo AI © Paulo Roberto da Silva (role para ver mais)

Planejamento e desenvolvimento urbano

As técnicas de renderização com IA oferecem uma maneira revolucionária de simular objetos e visualizar ambientes urbanos complexos. Isso ajuda planejadores urbanos a avaliar potenciais mudanças na infraestrutura e engajar as comunidades oferecendo visualizações realistas de desenvolvimentos futuros.

Preservação histórica

Apesar de ser uma ferramenta realmente poderosa que ajuda significativamente na renderização arquitetônica, o uso da IA também pode ser essencial na restauração e preservação de locais de patrimônio arquitetônico. Ao criar renderizações certeiras e de alta resolução por meio de fotos, permite que arquitetos e restauradores previnam e planejem atividades de restauração, garantindo assim que a história seja preservada com a mais suprema fidelidade. 

As limitações atuais da renderização arquitetônica por IA

Enquanto a Inteligência artificial oferece uma grande quantidade de vantagens, é essencial reconhecer suas limitações na atualidade. Vamos dar uma olhada mais profunda:

1. Uma ferramenta para idealização, mas nem sempre para finalização

Em seu estágio atual, a renderização por IA é uma excelente ferramenta para idealização. Ela permite que arquitetos visualizem e repitam vários conceitos de design de forma rápida. No entanto, quando o assunto é produzir os visuais polidos e consistentes tão requisitados para apresentações finais ou aprovação do cliente, uma IA às vezes pode falhar.

Imagens geradas com o Midjourney
2. A busca por controle e consistência

Um dos desafios chave da IA com soluções de renderização atualmente é o balanço entre automação e controle. Enquanto a IA pode produzir bons resultados rapidamente, os arquitetos podem sentir que eles possuem menos controle sobre detalhes específicos comparado aos métodos tradicionais. Isso pode levar a inconsistências na renderização final, especialmente quando a IA interpreta certos elementos, estilos e animações de design de maneira errada.

Imagem gerada com o Midjourney
3. Previsibilidade importa

Nas configurações profissionais, a previsibilidade é fundamental. Arquitetos e designers precisam saber que as ferramentas que eles usam irão entregar resultados consistentes todas as vezes. 

Atualmente, a Inteligência Artificial, com sua natureza de aprendizado e evolução, pode muitas vezes produzir resultados variados para comandos similares. Essa imprevisibilidade, apesar de emocionante em uma fase de brainstorming criativo, pode nem sempre servir para a entrega do produto final.

Imagens geradas com o Midjourney
4. Curva de aprendizado

A adoção de tecnologias de renderização com IA trás duas preocupações maiores: a curva de aprendizado e compatibilidade com fluxos de trabalho existentes.

Entender a ferramenta de IA é crucial; não é apenas ligar e jogar. No entanto, diversos tutoriais e cursos completos estão disponíveis para simplificar essa transição.

No quesito de compatibilidade, arquitetos podem enfrentar desafios integrando softwares por IA com ferramentas de design mais antigas e tradicionais. Atualizar para versões de software mais recentes ou até mesmo mudanças completas de plataforma pode ser necessário. Apesar desses obstáculos iniciais, as vantagens sem tamanho das visualizações arquitetônicas renderizadas por inteligência artificial fazem dela um investimento que vale a pena.

Olhando para o futuro: A promessa da renderização por IA

Apesar desses desafios, a comunidade arquitetônica segue otimista sobre o potencial da renderização por IA. Enquanto novos avanços emergem, muitas dessas limitações devem diminuir. O ritmo acelerado dos avanços na inteligência artificial sugerem uma história diferente — uma história com soluções mais estáveis, controláveis e previsíveis. Por enquanto, arquitetos e designers podem aproveitar do poder da IA para ideação e visualização rápida, enquanto ainda mantém os olhos em sua evolução para aplicações mais refinadas no futuro.

Enquanto a maioria das pessoas muitas das vezes pensam em ferramentas como o MidJourney ou Dall-E quando o assunto é renderização por Inteligência Artificial, a IA atualmente está sendo usada para aprimorar a maneira que os renderizadores 3D funcionam com uma evolução incrível na velocidade e qualidade. Tome como exemplo a mais recente atualização do Chaos Vantage, que agora suporta a tecnologia de redução de ruídos DLSS 3.5 da NVIDIA. O novo redutor de ruídos movido por IA da NVIDIA aumenta a velocidade em até três vezes e continua preservando a fidelidade visual. Ele te permite iterar e pré-visualizar cenas com uma qualidade incrível enquanto mantém a precisão de cores e iluminação, o que é uma virada de chave para a indústria da visualização arquitetônica. 

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Muitos estúdios estão adotando as ferramentas de IA aos seus fluxos de trabalho, tanto para melhorar a qualidade de produção, quanto para agilizar os processos. Algumas tarefas que usam inteligência artificial incluem:

  • Aumento da escala das imagens: isso permite que artistas renderizem imagens menores e aumentem sua escala para tamanhos maiores sem perda de detalhes. Isso significa um aumento na velocidade de produção, especialmente se houver animações.
  • Inpainting: modifique certos elementos de imagens reais usando comandos de texto (por exemplo, modificar a aparência das folhas das árvores)
  • Outpainting: gere conteúdo adicional a uma imagem existente, expandindo seus limites. 

Em uma entrevista recente com nossos amigos da AXYZ Design, Francesco Testa (PROMPT) conversou sobre como eles usam as ferramentas por inteligência artificial para aprimorar as pessoas 4D da anima, adicionando um nível totalmente novo de realismo para as pessoas em suas imagens. 

© PROMPT
Os arquitetos serão substituídos pela IA? O futuro da prática arquitetônica

Em um mundo altamente dominado pela IA e aprendizado por máquina, arquitetos podem se perguntar, “A IA pode me substituir?” A resposta mais rápida é, não exatamente.

Apesar das ferramentas de renderização e design baseadas em inteligência artificial serem revolucionárias, elas servem mais como um suplemento, do que uma substituição para o processo criativo humano. A função em evolução dos arquitetos agora requer a promoção de uma sinergia harmoniosa entre tecnologias por IA e a intuição, visão e criatividade humana.

A inteligência artificial pode auxiliar em tarefas repetitivas, análise de dados, e até mesmo produzir rascunhos de projetos, mas faltam as nuances do conhecimento humano sobre experiência de vida, cultura e emoção que os arquitetos trazem em seus projetos. Portanto, os arquitetos devem ver a IA como uma ferramenta colaborativa e não como uma ameaça, algo que pode amplificar suas capacidades.

Para se preparar para essa mudança de paradigma, arquitetos deveriam investir em aprendizado contínuo, especificamente em tecnologias e softwares relacionados a IA, para entender melhor como eles, bem como designers de interiores, podem aproveitar essas ferramentas para projetos mais eficientes e criativos.

Conclusão

Como muitas outras tecnologias que vêm surgindo, a IA, em seu estado atual, não está completamente preparada para visualização arquitetônica em termos de produção. No entanto, sua evolução rápida não é nada além de impressionante. Estamos à beira de uma revolução, onde as linhas que distinguem métodos tradicionais das abordagens orientadas por IA estão se tornando cada vez mais indistintas. Aperte os cintos para tempos empolgantes se aproximando!



Enscape: a adição perfeita para seu fluxo de trabalho em 2024

Um novo ano simboliza um novo recomeço, por isso muitas pessoas fazem promessas para melhorar sua vida pessoal e profissional. Promessas de Ano novo são ótimas para impor novos hábitos e criar uma sensação de motivação e encorajamento para atingir seus objetivos. Se você fez a promessa de se tornar um expert em Enscape, juntamos 10 coisas para te ajudar a focar em atingir essa meta até o fim de 2024. então dessa forma

1. Minimize redesigns e convença os clientes mais rápido

Reduza a necessidade de fazer redesigns com o fluxo de trabalho de visualização em tempo real do Enscape, ele te ajuda a convencer os clientes mais rápido. Enscape é o único plugin de renderização em tempo real que se integra diretamente em seu modelo 3D. Você pode fazer ajustes enquanto projeta e apresenta opções diferentes em tempo real em reuniões com seus clientes. Isso ajuda a garantir que sua visão se alinhe com as expectativas de seu cliente e minimize a necessidade de redesigns extensivos. então dessa forma

2. Atualize projetos instantaneamente com Live Sync e crie visualizações em tempo real

Entregue atualizações de projeto mais rápido ao incorporar a troca de dados bidirecional do Enscape com o Live Sync. Mantenha um projeto como o principal, garantindo que cada mudança em seu projeto seja refletida automaticamente tanto na sua visualização do Enscape quanto em seu aplicativo CAD/BIM. então dessa forma

Projete mais rápido ao sincronizar visualizações, use a janela de renderização do Enscape como uma extensão da janela de visualização de sua ferramenta de modelagem 3D e veja seu projeto ser renderizado instantaneamente. Isso não apenas mantém os dados dos projetos organizados, mas também aprimora a produtividade dentro de sua equipe. então dessa forma

3. Aprimore a compreensão geral do design e o entendimento espacial com a Realidade Virtual

Comunique as intenções do design sem esforço ao aprimorar a compreensão geral e entendimento espacial através da experiência imersiva de Realidade Virtual do Enscape. Entre em seus projetos com a realidade virtual e entregue às partes interessadas uma experiência em primeira mão de sua visão, fomentando um entendimento e apreciação mais profundos de seu trabalho. então dessa forma

4. Tome melhores decisões de design e planos de projeto

Se empodere para tomar decisões mais bem informadas e agilizar o planejamento do projeto com os módulos de visualização perspicazes do Enscape. Explore seus designs nos modos Modelo branco, Poliestireno, e Mapa de calor para garantir ideias valiosas que guiarão suas decisões de design e planejamento de projetos.

5. Comunique a estética de seu design sem esforço

Simplifique a jornada de seu design ao reduzir tempo e esforço na seleção de materiais graças a Biblioteca de Materiais e Editor de Materiais do Enscape. Comunique a estética de seu design facilmente experimentando vários tipos de materiais em tempo real, garantindo um resultado final bonito e visualmente coeso. então dessa forma

6. Libere a expressão criativa com ativos

Libere seu potencial criativo sem uma modelagem cansativa ao utilizar a biblioteca de ativos do Enscape. Escolha dentre 3,000 modelos low-poly, incluindo uma coleção de ativos ajustáveis que te permitem mudar a cor de materiais de certos ativos. 

Aprimore o realismo e a eficiência ao incorporar ativos de alta qualidade em seus projetos, e foque no aspecto criativo de seus designs. então dessa forma

7. Obtenha realismo em sua cena com configurações atmosféricas

Faça de 2024 o ano para masterizar as configurações visuais com o Enscape e obter um realismo incomparável nas cenas de seus projetos. Aprimore as configurações atmosféricas para trazer seus designs à vida, garantindo que cada detalhe contribua para uma experiência visualmente agradável e memorável. então dessa forma

8. Personalize apresentações com modalidades de saída versáteis

Aproveite as modalidades de saída versáteis com o Enscape e aprimore as apresentações de seus projetos a seu gosto. Impressione clientes com caminhadas em tempo real, tours de panoramas imersivos, e cative experiências em Realidade Virtual, apresentando seus designs da maneira mais impactante possível. 

9. Simplifique o projeto colaborativo com o compartilhamento contínuo

Suavize o processo de design colaborativo ao compartilhar seus arquivos de design através de diversas opções de exportação com os formatos de arquivos versáteis do Enscape, incluindo .vrscene. Garanta uma comunicação efetiva e feedbacks ao fornecer às partes interessadas acesso fácil aos seus projetos.

10. Sonhe alto & projete mais alto ainda com upload na nuvem

Mantenha sua mente nas nuvens, assim como seus designs, fazendo o upload e compartilhando panoramas e imagens autônomas da web diretamente da barra de ferramentas do Enscape. Fique orgulhoso de suas criações e torne-as acessíveis a todos por um simples Código QR, te fazendo sonhar alto e projetar mais alto ainda. então dessa forma

Traga sua visão à vida

Enscape oferece um grande kit de ferramentas para te ajudar a masterizar suas habilidades de design e visualização em 2024. Desde a tomada de decisão em tempo real até a adaptação clara da intenção do projeto e a personalização de experiências de design, o Enscape dá força aos designers para tornar sua visão em realidade instantaneamente. então dessa forma

Tenha o prazer de ver como o Enscape pode transformar seu processo de design e elevar seus projetos a novas alturas. Vamos celebrar um novo ano com muitos projetos inovadores de tirar o fôlego! então dessa forma



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5 Motivos para investir em Renderização em Tempo Real

O que é a renderização em tempo real e como ela pode te ajudar a criar visualizações impressionantes e caminhadas digitais imersivas para seus clientes? Leia o artigo de nosso autor convidado, Hendrik Boshoff da CAD International.

A tecnologia atual elevou a renderização de uma indústria uma vez reservada apenas para nerds da computação para um campo expandido de artistas, designers, arquitetos, engenheiros e paisagistas. Porém há alguns limites na maioria dos softwares de renderização que fazem esses profissionais quebrar a cabeça quando o assunto é aprender sobre visualização 3D. Softwares como o V-ray e 3DS Max tendem a ser difíceis de aprender e complexos de usar, resultando em um maior consumo de tempo e dinheiro, e tornando-os inviáveis para que os designers transmitam uma boa ideia a um cliente ou público. então dessa forma

Então, o que é a Renderização em Tempo Real e como usá-la?

A renderização em tempo real é exatamente o que parece: ela renderiza animações e visuais tão rapidamente que parecem ter sido criados em tempo real na tela do computador.

Renderização em tempo real em softwares como o ARCHLine.XP Live da CadLine torna fácil de sincronizar seus visuais com seu modelo CAD, criando visuais impressionantes e gerando caminhadas digitais imersivas para seus clientes.
O processo é bastante simples: carregue seu modelo no SketchUp ou ARCHLine.XP e sincronize-o diretamente com o ARCHLine.XP Live e veja as mudanças em seu design serem feitas em tempo real. então dessa forma

Exemplo de renderização criado com ARCHLine.XP

1 | Design e visualização 3D como um ciclo de Feedback

O processo de design, é na maioria das vezes, um ciclo de tentativa e feedback, tentativa e feedback – até você estar apertado com os prazos ou sem dinheiro. A habilidade de arrastar e soltar objetos e materiais em seu modelo permite que os designers adicionem camadas de profundidade e saída que podem ser modificadas em tempo real, abaixando o tempo de renderização significativamente.

Os designers podem adicionar camadas de profundidade e saída ao modelo, modificando-as em tempo real, ao usar a habilidade de arrastar e soltar objetos e materiais, reduzindo significativamente o tempo de renderização. então dessa forma

De fato, isso também facilita a apresentação de suas ideias para clientes, já que você não precisa esperar o processamento das renderizações. Você e seu cliente podem facilmente passar por esse processo simples para testar conceitos e ideias, e por fim, desenvolver um projeto totalmente idealizado que excede as expectativas do seu cliente, tudo sem precisar pagar milhares de dólares para um visualizador especializado por uma única imagem estática. então  dessa forma

2 | Modelos para arrastar e soltar

ARCHLine.XP Live contém uma grande biblioteca de árvores, plantas, pessoas, efeitos, objetos, móveis e carros que podem ser colocados em seu modelo em segundos, te ajudando a economizar muito tempo e dinheiro que pode ser investido em tarefas importantes. 

Para o paisagismo, você pode selecionar um posicionamento contínuo que te permite “pintar” sua paisagem com as plantas que você selecionar. então dessa forma então dessa forma

Biblioteca de ativos do ARCHLine.XP Live

3 | Caminhadas digitais imersivas

A habilidade de navegar por seu projeto em um ambiente imersivo ajuda tanto você quanto seu cliente a entender o uso do espaço e dos materiais como se você tivesse andando dentro do próprio modelo, escolhendo partes do projeto que você quer alterar. então dessa forma
Criar seu design em um plano e vê-lo sendo feito em tempo real são dois extremos diferentes de um espectro, especialmente ao tentar comunicar suas ideias para um cliente de forma rápida.

Caminhe digitalmente pelo seu projeto

4 | Animações & Realidade Virtual

A tendência de ser capaz de se submergir em um modelo através da realidade virtual vem se tornando mais popular a cada dia. Não apenas mostre seu design em ação, mas também crie sobrevoadas e animações dramáticas do seu projeto para demonstrar como os espaços são usados. então dessa forma 

ARCHLine.XP Live te permite criar animações e Panoramas em 360 para impressionar seus clientes. Além de ser capaz de criar vídeos lindos mostrando todas as melhores partes de seu design, você também pode experienciar seu modelo em realidade virtual.

Ficar à frente na curva tecnológica sem precisar ser um gênio da computação definitivamente é um plus. então dessa forma

5 | LiveSync para SketchUp

O Live Sync e o View Synchronisation aprimoram o fluxo de trabalho, permitindo que você sinta a beleza e a vida do seu projeto simultaneamente. ARCHLine.XP Live é completamente compatível com o SketchUp e outros. então dessa forma

Com um clique, atualize instantaneamente o link do modelo no ARCHLine.XP ‘Live’, economizando tempo ao evitar a re-importação constante do modelo.



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Top 4 razões para você começar a usar um CAD

Quais são os benefícios que um software CAD de qualidade pode trazer ao seu dia a dia como projetista? Nesse artigo, falamos sobre suas principais características e vantagens num mundo que exige rapidez e eficiência no ramo do design. A sigla CAD refere-se, em tradução literal, a projeto auxiliado por computador, e um software CAD é um tipo de software do qual vários campos e indústrias, como arquitetura, manufatura, construção, engenharia mecânica e civil dependem do mesmo para criar rascunhos e modelos virtualmente. O seu uso é amplamente conhecido por profissionais da área de construção que se baseiam principalmente em desenhos técnicos, modelos 2D e 3D que são considerados componentes vitais dos produtos.

É necessário que os detalhes e medidas desses desenhos estejam corretos para que o acesso e alteração sejam rápidos e precisos, que também é o que muitas equipes de projetistas buscam. Muitas empresas incentivam fortemente suas equipes nos dias de hoje a fazer uso de um software CAD para melhorar sua produtividade. Um software CAD exige de seus usuários algum conhecimento técnico. Apesar de ser muito fácil de usar, ele é um programa específico, com comandos e ferramentas feitas para que o desenho técnico seja muito mais exato. Por esse motivo, o seu uso requer um investimento considerável, o que acaba agregando mais valor à empresa e ao seu técnico de desenho especializado em CAD.

A tendência atual é que projetistas devem dominar softwares CAD, e por conta disso, a propaganda de tais softwares é pesada no mercado empresarial. Então porque a sua equipe de projetistas deve utilizar um software CAD? Listamos aqui 4 motivos que irão te convencer!

Por que seus projetistas precisam de um software CAD? 

1.     Economize seu tempo com uma usabilidade fácil

O software CAD veio para facilitar o trabalho de projetistas que antes desenhavam a mão. Isso porque o CAD pode facilmente ser usado para o desenho de inúmeros produtos apenas com a ajuda de um computador, reduzindo de maneira drástica o tempo de produção de um projeto. O CAD permite que profissionais trabalhem de maneira mais eficiente, entregando projetos de alta qualidade a um custo mais baixo.

2.     Aumento da precisão 

Enquanto usando o melhor software CAD, seu time de projetistas terá facilidade para visualizar e criar conceitos tanto em 2D quanto em 3D. Mais precisos do que nunca, com o software CAD  eles poderão fazer alterações e ajustes de maneira rápida e eficiente. Assim, a qualidade dos projetos aumentará de uma maneira geral. O software é ideal também para adicionar mudanças e otimizações no processo de projeto. 

3.     Compartilhamento em nuvem

O mais eficiente, bem desenvolvido e melhor software CAD agora também permite que os usuários armazenem seus projetos na nuvem. A cooperação entre eles pode ser mais contínua  e isso é uma prova de que o compartilhamento de nuvem traz muitas vantagens à equipe de projetistas. Isso fornece ao time um acesso fácil aos desenhos no local de trabalho. Além disso, as equipes também ganharam possibilidade de verificar e modificar os projetos facilmente, de maneira remota. Os engenheiros estruturais fazem seu trabalho principalmente com base no projeto dos arquitetos, usando seus projetos como referências externas. Os desenhos de compartilhamento de nuvem possibilitam que esses engenheiros obtenham projetos atualizados de arquitetos, uma vez que os mesmos notifiquem sobre cada mudança feita no projeto.

4.    Melhorias de comunicação

O melhor software CAD para equipes de projetistas é ainda mais completo por conseguir englobar todos de maneira simples. Todos sabemos que no desenvolvimento do projeto, nós passamos por algumas discussões de equipe. Por esse motivo, o uso claro de boas anotações, através do software CAD, criando uma boa comunicação entre as diferentes partes envolvidas pode cessar as discussões e criar um ambiente de trabalho mais tranquilo e harmonioso. 

Quando há modificações necessárias no desenho, os encarregados de obras podem usar ferramentas de anotação no CAD para melhor transmitir suas idéias para a equipe de projeto. Com essas anotações fáceis de entender, a equipe de projetistas pode facilmente obter as anotações feitas em campo e tomar medidas a tempo, com acesso rápido para facilitar a comunicação. O software CAD, com seus muitos recursos aprimorados e inovadores, transformou o desenho técnico em um trabalho tecnológico, tornando-o um elemento necessário em toda a indústria de da construção, em todas as fases do processo.

O melhor software CAD para a sua equipe de projetistas – O ZWCAD

O software CAD é aplicado a muitas indústrias em todo o mundo, especialmente todas aquelas que envolvem o trabalho de manufatura e construção. Da mesma forma, o ZWCAD materializa uma tecnologia multi-core avançada que inclui todas as ferramentas de design inteligente para desenhos profissionais. É um software CAD 2D confiável que permite que suas equipes de projeto visualizem, modifiquem e reconstruam os desenhos em qualquer lugar.

Esses desenhos técnicos criados com a ajuda do software ZWCAD são parte integrante da melhoria da produtividade das indústrias. Em vez de usar métodos de desenho manual, o mundo está se desviando para formas de trabalho mais inovadoras e avançadas. Este software é comparativamente muito mais fácil e menos demorado do que projetar manualmente. Projetos complexos não são um obstáculo ao trabalhar com ele.

  Escolher só 4 motivos seria impossível com o ZWCAD. Sendo assim,  aqui estão algumas vantagens do ZWCAD que o torna ideal para uso em seus campos de design:

Experiência tranquila então dessa forma então dessa forma 

 O ZWCAD adota a tecnologia de computação paralela de vários núcleos para otimizar sua eficiência, o que melhora efetivamente a velocidade de leitura de arquivos. Simultaneamente, também é um software CAD de fácil aprendizado com as interfaces Classic ou Ribbon para você escolher. Seus comandos fáceis de usar economizam seus custos de aprendizagem.

Alta precisão então dessa forma então dessa forma 

A alta precisão é uma das razões pelas quais o ZWCAD existe. para projetos de design mecânico que precisam de alta precisão, o ZWCAD Mechanical oferece bibliotecas ricas e ferramentas inteligentes de peças mecânicas, que podem melhorar a precisão do design e acelerar seu trabalho.

Compartilhamento em nuvem com arquivos CAD então dessa forma então dessa forma 

 ZWCAD apoia a equipe de projetistas no compartilhamento de desenhos de projetos com quaisquer profissionais para promover o bom andamento do projeto. O que o torna mais portátil é o CAD Pockets, uma espécie de software CAD móvel fornecido pela ZWSOFT nas plataformas Android e IOS, que suporta o compartilhamento, visualização e edição móvel de arquivos CAD.

Anotação inteligente então dessa forma então dessa forma 

 A função de anotação inteligente do ZWCAD inclui as ferramentas de anotação incorporadas de nuvem de revisão, multi-leaders e assim por diante. A anotação inteligente também está disponível para CAD Pockets, anotando no desenho e deixando comentários na caixa de bate-papo. Ele permite que as partes interessadas anotem quaisquer detalhes dos desenhos e ajuda a equipe de projetistas a entender as necessidades de clientes ou colegas de trabalho com mais precisão.

O projeto do produto pode ser animado para ver como será a sua aparência e seu funcionamento real com a ajuda deste software, o que permite ao usuário fazer as alterações necessárias para melhorar qualquer instância de projeto. Nesta era em que os projetistas não podem ignorar a importância do software CAD, você deve escolher um software CAD melhor para sua equipe de design, e o ZWCAD é a sua escolha imediata. Se você gostou desse post, não esqueça de dar 5 estrelas e compartilhe com seu colega de trabalho que ainda não descobriu todas as vantagens que o ZWCAD pode oferecer.

E se você é novo por aqui e ficou interessado em testar esse poderoso software, clique aqui e garanta seus 30 dias de teste gratuito! então dessa forma então dessa forma 



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SketchUp x Inteligência Artificial: realize sua visão mais rápido com Diffusion

Apresentar sua visão criativa em foco nunca foi tão fácil. O mais recente lançamento, SketchUp Diffusion, te permite potencializar o poder transformacional da IA dentro do SketchUp para criar imagens renderizadas em segundos. O futuro está aqui, e ele é uma versão mais criativa e apta de você. 

Em seu dia-a-dia, muito provavelmente há uma necessidade de comunicar suas ideias com clareza e rapidez. Com infinitas possibilidades de design, enfrentamos um equilíbrio entre tempo gasto projetando e tempo gasto criando imagens representativas que apresentam suas melhores e mais criativas soluções. então dessa forma

Por sorte, a Inteligência Artificial pode nos ajudar, Veja como:

SketchUp + IA

IA tem o poder de expandir sua capacidade criativa e desbloquear um novo potencial. Estamos comprometidos a entregar inovação e tornar a IA acessível para explorar seu potencial de transformar o trabalho para melhor. então dessa forma

Enquanto a IA não possui uma visão criativa própria, ela pode te ajudar a aprimorar a sua. Diffusion, que acaba de ser lançado no SketchUpLabs, trás uma IA generativa para o SketchUp, oferecendo uma nova maneira de gerar imagens rápidas que inspiram seu processo criativo e dão suporte à sua narrativa de design. então dessa forma

Sua visão em foco

Você pode visualizar o que descrever dentro do SketchUp. Com um prompt de texto e um simples modelo, você consegue gerar imagens foto realistas ou estilizadas para demonstrar sua ideia distinta. então dessa forma

Ao invés de procurar por algo semelhante ao que você imagina e tentar convencer os clientes que seu conceito está “próximo mas um pouco diferente”, agora você consegue capturar sua criação única com uma maior precisão.

Vá de um rascunho conceitual para opções de designs renderizados com rapidez. Arraste para o lado para ver designs conceituais criados com SketchUp Diffusion

Dica rápida: Mergulhe de cabeça em sua estética favorita ao selecionar uma das predefinições do Diffusion. 

Supere bloqueios criativos

Os controles deslizantes das configurações te deixam ajustar sua imagem de saída. Mantenha a geometria do seu modelo ou adicione uma dose de poder ao seu próximo comando de texto.

Se você está se sentindo um pouco preso ou está interessado em explorar mais possibilidades, encontre inspiração ao digitar uma descrição da imagem que você gostaria de ver. Sente-se e deixe a IA entregar novos conceitos diante de seus olhos. então dessa forma

Os controles deslizantes te permitem decidir quanta influência seu comando de texto possui sob a imagem gerada e quão similar seu modelo será de acordo com sua descrição. 

Por exemplo, digamos que você possui um elemento básico e quer gerar alguns conceitos para a forma e finalizar o projeto. Descreva como você quer que a construção se pareça com um comando de texto, então tente brincar com os controles deslizantes. Aumentar a “ influência do comando” e diminuir a opção “respeitar a geometria do modelo” fará com que a IA siga sua descrição de texto porém transforme seu modelo nas imagens geradas, dessa forma você pode ver novos elementos que podem te inspirar a ir em uma direção completamente diferente. 

As configurações funcionam na outra direção também. Se você está mais adiante em seu modelo e quer explorar coisas como contexto, iluminação e materiais, ative a opção “respeitar a geometria do modelo” para produzir imagens que mostrem seu modelo de forma exata e com os acabamentos e contextos que você ditar. então dessa forma

Dica rápida: Se você ainda está nos momentos iniciais, você pode ir diretamente para o comando de texto para ver suas ideias se manifestarem antes mesmo de você modelar algo.

Encontre o alinhamento com antecedência

Adicione sua imagem gerada como uma camada em seu modelo SketchUp usando a função Add Scene.

Teste rapidamente as opções e tome melhores decisões com modelação 3D, geração de ideias, visualização rápida, e ferramentas para colaboração — tudo dentro do SketchUp. então dessa forma

Quando você estiver pronto para compartilhar sua lista de imagens exploratórias com as partes interessadas, use a opção “Add Scene (Adicionar Cena)” para salvar suas imagens como uma camada na janela de visualização do SketchUp. Cenas fáceis de navegar irão ajudar a transportar clientes e colaboradores diretamente ao coração de seu design. Identifique as soluções ideais e dê continuidade ao seu projeto ainda mais rápido. 

Mantenha o controle criativo

Combine o modo Markup no iPad com o Diffusion para ir de um rascunho a uma renderização conceitual foto realista em segundos. 

Vemos a IA como um parceiro de idealização e assistente de produção, mas a visão ainda é um domínio seu. Por último, você controla a entrada com qualquer combinação de seu modelo, Markup no iPad, e comandos de texto. Você pode determinar a saída selecionando os estilos e configurações mais apropriados. Você escolhe como compartilhar ou usar os resultados. Diffusion SketchUp IA

Refine o comando para desenvolver ainda mais a ideia, salve a imagem como uma Cena para modelar ou esboçar sobre ela, ou compartilhe as imagens para dar início a colaboração. Diffusion vive na interseção entre a liberdade criativa e produtividade expandida. 

Amplie seu potencial criativo

Comece usando o Diffusion para estender seus recursos e melhorar sua capacidade criativa enquanto economiza tempo. Prepare-se para se inspirar e impressionar seus clientes com a rapidez necessária para obter um alinhamento claro. Diffusion SketchUp IA

Pronto para experimentar o Diffusion? Se você está procurando pelo Diffusion no Desktop, encontre-o na Extension Warehouse. Você pode acessá-lo como uma ferramenta nativa nas versões mais recentes do SketchUp para iPad e Web. 

Diffusion será lançado como parte do programa SketchUp Labs. Está disponível gratuitamente para inscritos nas versões Active Go, Pro, ou Studio por um período de tempo limitado

Nos diga o que acha

Conseguiu resultados impressionantes, inesperados ou encantadores? Nós adoraríamos ver como você usa o Diffusion para aprimorar seu fluxo de trabalho. Compartilhe seu feedback conosco e não pense duas vezes antes de nos contatar para garantir sua licença do SketchUp.



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Dicas para um projeto audiovisual cativante com o Kreaction

Junte-se ao Kreaction em uma jornada através dos subúrbios de Paris com seu filme arquitetônico “Le soleil se lève à l’est” e aprenda lições valiosas para aprimorar seus projetos.

Kreaction é um estúdio de arquitetura que surgiu da colaboração entre dois artistas talentosos: Pierre Lecomte, com habilidades arquitetônicas, e Nicolas Genette, com habilidades na área da fotografia. Impulsionados por uma paixão mútua em projetar imagens e animações cativantes, eles rapidamente se sentiram sobrecarregados, o que os levou a estabilizar uma pequena equipe preservando o estúdio freelance ethos. Enquanto sua equipe crescia, eles se aprofundaram em pesquisa e desenvolvimento, criando inúmeras ferramentas internas para melhorar seu fluxo de trabalho e preencher a lacuna entre várias plataformas de software.

O estúdio compartilhou conosco seu cativante projeto audiovisual, Le soleil se lève à l’est, que se desdobra nos subúrbios de Paris, ao leste de Fontenay. O projeto foi renderizado usando o V-Ray para 3Ds Max, e Chaos Phoenix foi utilizado para as simulações. Quando mergulhar nos detalhes, você descobrirá lições valiosas que podem ser aplicadas para enriquecer seus projetos. 

Construindo a narrativa audiovisual

O projeto estava localizado nos subúrbios de Paris, ao leste de Fontenay. Historicamente, o distrito comercial principal nessa área tem sido La Défense. O cliente estava à procura de uma perspectiva fresca para a narrativa que poderia demonstrar o verdadeiro potencial dessa locação. A agência sugeriu um slogan para sua comunicação geral: “Le soleil se lève à l’est”, que em tradução livre significa “O sol nasce no leste.”
No estúdio, Kreaction começou a desenvolver uma ideia para o filme e decidiu fazer do nascer do sol o ponto e tema principal para a narrativa. A história giraria em torno da primeira luz da manhã.

Criação do projeto Le soleil se lève à l’est – © Kreaction

Planejamento inicial e coleta de referência 

Kreaction escreveu suas ideias iniciais para o projeto e as apresentou para o cliente, juntamente de visuais básicos e mood boards. Assim que a ideia inicial foi aprovada, eles começaram a criar diversos animatics (amostras de animação mais brutas). Essa fase foi essencial, já que o filme continha uma ampla gama de sistemas de animação de partículas. 

Para a continuidade de cores e iluminação, o estúdio começou juntando uma bela quantidade de material de fotografias para referência. Já que a luz tinha um papel muito significativo para o storytelling, eles a tratavam como se fosse um personagem na narrativa. Enquanto eles seguiam o sol e sua ascensão, o projeto foi desvendado. Para garantir uma continuidade consistente de cores durante o processo de produção, eles tomaram uma decisão antecipada de estabilizar o esquema de continuidade de cores, que eles penduraram na parede do estúdio. Isso serviu como uma referência visual para todos na equipe, permitindo que eles mantenham uma paleta de cores coesa ao longo da criação do projeto. 

Criação do projeto Le soleil se lève à l’est – © Kreaction

Incorporando a música certa

Quando o storyboard inicial foi projetado, a música do renomado filme Tenet foi incorporada. Durante esse período, o estúdio se envolveu em discussões acaloradas sobre o tema central do filme, o nascer do sol, obtendo opiniões mistas. Enquanto alguns membros da equipe não tinham pego gosto pela coisa, outros possuíam uma profunda admiração por sua essência. Sem dúvida, seu impacto em todos os envolvidos era inegável. Surpreendentemente, o cliente aprovou a primeira animação storyboard com o maior entusiasmo. Como resultado, a equipe contatou um compositor buscando criar uma composição musical inspirada em Ludwig Göransson. Adicionalmente, eles pediram que o compositor aprimorasse os elementos dramáticos de edição por meio de um design de som adequado.

Criação do projeto Le soleil se lève à l’est – © Kreaction

Os três pontos de partida do processo de produção

Kreaction compartilhou algumas lições que eles aprenderam ao trabalhar no Le soleil se lève à l’est. Embora essas lições sejam específicas para seu próprio processo, eles também podem servir de ajuda para quaisquer projetos de renderização que você tenha em mente.

1. Tenha a meta principal em mente. Um dos maiores desafios de trabalhar com uma equipe de pessoas criativas em um filme arquitetônico é ter em mente os objetivos do cliente e o mercado alvo. Durante as sessões de brainstorming, inúmeras ideias surgiram, e elas se mostraram promissoras. No entanto, é imprescindível adaptar o conceito para se encaixar com as necessidades específicas do cliente. Por exemplo, ao discutir efeitos especiais em um filme como esse, pode-se considerar a destruição dramática de edifícios com fumaça. No entanto, tal destruição, fumaça e poeira pode carregar uma conotação negativa para a audiência do filme. É essencial guiar o processo criativo para uma direção mais positiva e alinhá-lo com os objetivos do cliente. Claro, o filme deve ser lindo, mas o objetivo principal de um projeto é vender um produto ou serviço.

 

2. Manter a consistência. Um filme dessa natureza é sempre um esforço colaborativo envolvendo múltiplos criativos, cada um com suas próprias sensibilidades únicas. No entanto, eles não estão criando sequências distintas, mas sim um filme unificado. Além do script inicial, é crucial manter a coerência consistentemente entre as sequências, prestando atenção aos detalhes, esquemas de cores, contrastes, e a consistência dos tons como um todo. Para enfrentar esse desafio, Kreaction desenvolveu ferramentas internas para ajudar a equipe enquanto explorava o potencial de algumas ferramentas como Chaos Player para aprimorar ainda mais as suas capacidades. 

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3. Use ferramentas que trabalhem juntas. A produção de filmes arquitetônicos, particularmente no contexto de hoje em dia, se tornou algo progressivamente complexo. Envolve a integração de inúmeras ferramentas de inúmeros editores de software para conquistar o resultado necessário enquanto mantém flexibilidade de produção. Constantemente, os clientes podem não compreender totalmente as complexidades desse processo de produção, e até mesmo modificações menores podem se tornar um desafio, dependendo do fluxo de trabalho escolhido. A Kreaction atingiu seus objetivos enquanto manteve a eficiência da produção até a entrega graças a integração com plugins como GrowFX e TyFlow com Phoenix e V-Ray. A equipe também empregou o IPR, Vray Clouds, e a ressimulação Phoenix para aprimorar o fluxo de trabalho e processo criativo como um todo. 



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Como ser criativo através da prototipagem 

Testar novas tecnologias na construção civil não precisa ser arriscado. Renzo di Furia, estrategista de VDC, mostra como desenvolver e adotar processos de ferramentas modernas começando pela prototipagem em projetos menores (com a ajuda de estudantes da Universidade de Washington). então dessa forma

Renzo trabalhou com estudantes da Universidade de Washington para pesquisar como a tecnologia moderna poderia ter sido empregada na construção da Ópera de Sydney. Ele também aplicou a novos projetos o fluxo de trabalho que a equipe descobriu com essa pesquisa.

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Os arquitetos costumam sonhar alto. Suas criações inspiram a mudança social e um futuro mais sustentável. No entanto, quem tira essas grandes ideias do papel são as empreiteiras. Entender como passar do conceito à realidade é um desafio de criatividade por si só. Enquanto os arquitetos tentam inovar em termos de design, as empreiteiras que eles contratam precisam ir além com relação ao que pode ser construído, questionando o seguinte: o design é estruturalmente íntegro? Como coordenar equipes multidisciplinares de maneira eficiente? Qual a melhor maneira de construir formas complexas e orgânicas? É muito comum que os profissionais da construção civil queiram testar novos fluxos de trabalho de tecnologia. No entanto, eles não têm o tempo e o orçamento necessários para isso nem querem que o responsável pelo projeto acredite que seus recursos estão sendo desperdiçados com experimentação.  então dessa forma

Mesmo com pouca margem para criatividade no setor da construção civil, ainda é possível encontrar oportunidades de exploração respeitando os prazos e as limitações de orçamento reais. Dono da RDF Consulting Services e consultor da Turner Construction, Renzo di Furia criou um modelo de negócios baseado em pensar diferente. Ele descobriu que a prototipagem com a ajuda de estudantes, o trabalho 3D em diferentes fases do projeto e a criação de ecossistemas de tecnologia voltados à comunicação ajudam as equipes de construção a trabalharem de maneiras inovadoras. então dessa forma então dessa forma

Prototipagem e iteração constante 

Os profissionais da construção civil precisam estar sempre aprendendo novas tecnologias para economizar tempo e trabalhar com sustentabilidade. No entanto, como essa mudança não é fácil, eles costumam ficar presos ao uso de processos antigos. As soluções de pesquisa aplicada são um investimento a longo prazo que geram resultados para o projeto atual. No entanto, o mais importante é que elas podem ser usadas em projetos futuros e dimensionadas para construções de pequeno ou grande porte. Ao trabalhar com programas de graduação e pós na Universidade de Washington, Renzo descobriu uma maneira de testar uma tecnologia de construção econômica que oferece aos estudantes experiência real na carreira. Ele entende que suas equipes precisam estar sempre inovando para não ficar para trás dos concorrentes e não prejudicar a lucratividade. então dessa forma

“Os avanços desenvolvidos pela NASA para chegar ao espaço criaram um ambiente inovador que possibilitou o surgimento de toda uma nova geração de tecnologia. Uma revolução semelhante é necessária no setor da construção civil. Mas isso não tem a ver só com investir na tecnologia mais moderna. É preciso aplicar a tecnologia a problemas reais, executar a prototipagem para criar um processo repetível e implementar a adoção e o aprendizado em uma escala maior.” então dessa forma

– Renzo di Furia

Estudantes e profissionais da construção civil com um modelo do projeto de pesquisa sobre a Ópera de Sydney

Colaboração entre universidades e profissionais

Por que os estudantes?

Os estudantes são o grupo perfeito para testar novas tecnologias de construção, porque a maioria deles cresceu usando smartphones e computadores, ou seja, adotar novas tecnologias é algo natural para essas pessoas. Como essa geração será a mais impactada pela crise climática global, os estudantes estão sempre buscando soluções tecnológicas para diminuir o desperdício e moldar um futuro mais sustentável. Eles têm mais chances de adotar soluções inovadoras, porque não precisam desaprender processos obsoletos (aqueles que existem desde sempre e agora são naturais para muitos profissionais da construção civil). então dessa forma

“Imagine um futuro em que a pesquisa e a prática estejam perfeitamente integradas à construção.”

Applied Research Consortium (ARC) da Universidade de Washington
 

Catalisador de mudanças

Carrie Dossick, vice-reitora de pesquisa da Universidade de Washington, entende que os estudantes têm um potencial inexplorado. Ela criou o programa educacional Applied Research Consortium (ARC), que ajuda a impulsionar a carreira dos estudantes e os lucros dos profissionais da construção civil. Assim que ouviu falar do programa, Renzo começou a participar dele como colaborador e membro do setor. 

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O ARC reúne na College of Built Environments (CBE) da Universidade de Washington um grupo interdisciplinar de empresas de construção, especialistas e estudantes de graduação que fazem pesquisa. Eles trabalham juntos para solucionar os desafios mais complexos do setor atualmente. A próxima geração de profissionais e acadêmicos usa a criatividade e aplica seus conhecimentos sobre as práticas mais recentes, o que acelera o progresso e prepara essas pessoas para o trabalho nas melhores posições dos nossos campos.”

Applied Research Consortium (ARC) da Universidade de Washington

Estudantes, Turner Construction e Ópera de Sydney

 Em 2018, colocaram em prática a teoria de que a colaboração entre estudantes e profissionais produz fluxos de trabalho inovadores. A Turner Construction tinha acabado de comprar uma nova máquina CNC e precisava de uma equipe para testar diferentes métodos de construção antes de usar o equipamento em um projeto grande e de alto risco. então dessa forma

Nessa época, Renzo trabalhava no departamento de construção e design virtual (VDC) da Turner. Ele colaborou com os estudantes da universidade para desenvolver um processo mais aprimorado de pré-fabricação de cofragem usando a máquina CNC. A equipe decidiu recriar a famosa Ópera de Sydney usando métodos de construção modernos. então dessa forma

Localizado em Sydney, na Austrália, esse centro de artes cênicas começou a ser construído em 1959 e foi inaugurado em 1973, sendo mundialmente conhecido por suas icônicas “velas” em cerâmica branca. As nervuras pré-moldadas e os painéis do telhado foram fabricados em uma instalação no local da obra, o que era um método de concretagem muito avançado para a época. O que as pessoas pouco sabem é que a construção enfrentou diversos problemas desde o início.  A estrutura de pódio que serviria de base para as conchas foi construída muitos anos antes do projeto estrutural ser finalizado. Isso fez com que a maioria das colunas de apoio para as conchas fosse totalmente reforçada, o que causou atrasos consideráveis na construção. então dessa forma 

“Não havia um manual de instruções para nos mostrar como construir o que queríamos com a máquina CNC. Foi um processo de tentativa e erro. Há muitos fatores complexos envolvidos. Isso é o que descobrimos ao desmontar e remontar a máquina.”

Renzo di Furia

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Elementos da nervura da concha, do modelo 3D à peça finalizada em escala 1:4. As imagens representam segmentos de concha e nervura em perspectiva, modelagem da estrutura de vergalhões, cofragem, montagem, retirada das formas e nervura finalizada

Renzo e os estudantes começaram a pesquisa analisando o processo de construção para descobrir uma maneira de recriá-lo com a máquina CNC. Eles estudaram os desenhos 2D da construção e os transferiram para um modelo 3D. Depois, a equipe modelou os vergalhões e a cofragem. Depois de criar o modelo 3D, a equipe conseguiu usar a máquina CNC para criar as formas e betonar diversos elementos de nervura pré-fabricados em escala 1:4. então dessa forma

Com o projeto de pesquisa, a equipe desenvolveu um fluxo de trabalho de pré-fabricação que é digital e baseado em modelos. Esse tipo de trabalho é complexo e costumava exigir um investimento muito grande em mão de obra para produzir um retorno financeiro baixo. Ao trabalhar para entender o uso da máquina CNC fazendo outras melhorias no processo, a equipe conseguiu aumentar a eficácia da betonagem e encaixou o trabalho em um prazo de construção gerenciável. Esses avanços receberam diversos prêmios do setor, incluindo o Build Washington Excellence in Innovation da ACG em 2018. então dessa forma

Aproveitando o impulso…

Na Turner Construction, Renzo trabalhou com o ARC para desenvolver um curso educacional de continuação chamado Virtual Modeling for Digital Fabrication. Ofereceram aos estudantes uma visão ainda mais aprofundada sobre a modelagem na fabricação digital como objetivo. O curso aborda os principais elementos do processo de fabricação digital: varredura a laser para mapear estruturas reais, consulta de documentos históricos, construção de modelos avançados, formatação de arquivos para corte a laser, roteamento CNC e impressão 3D. Com base nesse programa, os estudantes atuais e futuros podem praticar a criação de modelos avançados e reais, além de solucionar problemas em novas tecnologias de pré-fabricação à medida que elas surgem. 

Usando o SketchUp na modelagem 3D e o Scan Essentials para importar nuvens de pontos, os participantes do curso aprendem a modelar construções famosas. O curso é ideal para os estudantes que queiram aprender mais sobre a gestão de design-build ou que queiram desenvolver habilidades práticas para ingressarem em um cargo profissional relacionado. O SketchUp oferece o software aos estudantes e vídeos com instruções. Esse programa não só é mais um resultado positivo da parceria com a Universidade de Washington, como também reforça a ideia de Renzo de que a criação de ambientes autênticos voltados à pesquisa precisam incluir ensino e aprendizado. então dessa forma

Horizonte de Seattle à beira-mar com o Seattle Aquarium em destaque.

Pesquisa aplicada em um projeto de renovação

Até hoje, muitos projetos diferentes aplicam as descobertas da remodelagem e da projeção em escala de um por quatro das nervuras da Ópera de Sydney. Isso inclui a renovação em larga escala e expansão do Seattle Aquarium Construído em 1977, o aquário no Central Waterfront da cidade de Seattle é uma atração muito conhecida entre os moradores e turistas. A expansão acomoda um habitat marinho maior para atender às demandas atuais e futuras. A Turner Construction foi contratada como a principal empreiteira do projeto e, em novembro de 2022, concluiu mais de 23 horas consecutivas de betonagem para formar o novo habitat.  então dessa forma

Modelos da nova expansão do Seattle Aquarium

“Tudo que aprendemos ao explorar a Ópera de Sydney, que foi um período de dois anos de muita pesquisa, nós aplicamos ao Seattle Aquarium: a forma de modelar a estrutura, de elaborar o trabalho de vergalhões, de abordar a cofragem e muito mais.” 

-Renzo di Furia

Desafio: uma forma geométrica complexa 

O desafio na construção do habitat residia em sua forma orgânica inspirada no oceano, dificultando a aplicação de vergalhões devido ao seu tamanho. Para superar isso, a Turner desenvolveu um exclusivo fluxo de trabalho de modelagem e fabricação. A estrutura possui uma parede curva de mais de meio metro, 520 metros cúbicos de concreto e 355 toneladas de vergalhão. Os painéis de moldagem foram criados com espuma estrutural revestida de fibra de vidro, esculpida com máquinas CNC industriais baseadas no modelo 3D. Aberturas de janelas, escadarias circulares e a notável abertura circular no teto foram produzidas digitalmente na oficina da Turner. Essas inovações permitiram a concretização do projeto em 2018. 

Os estudantes e a Turner já tinham realizado pesquisas relacionadas ao sistema de modelagem paramétrica, geometria do concreto orgânico, capacidade de construção de vergalhões e cofragem para fabricação digital usando máquinas CNC. Com a ajuda desses estudos, a equipe conseguiu aproveitar a construção única do Seattle Aquarium, economizando uma quantidade significativa de tempo e dinheiro.

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Imagem que mostra a estrutura de vergalhões em construção

 Adoção do 3D do início ao fim 

Um dos desafios da construção (e um dos motivos que a tornam tão cara) é que ela envolve equipes de trabalho muito grandes, e bastante informação precisa ser processada. Muitas vezes, ouvimos sobre problemas isolados entre arquitetos, empreiteiras e proprietários. Menos comum é ouvir sobre isso nas equipes de construção. Um local de construção pode ter profissionais de 50 áreas diferentes, cada um exigindo materiais e equipamentos em uma determinada hora. Quando não atendemos a essas necessidades de maneira coordenada, podemos desperdiçar tempo e recursos valiosos.  então dessa forma

“Criar um modelo 3D perfeito que possa ser usado no processo de design e construção é uma tarefa que exige um pouco de prática e dedicação. É como aprender a tocar um instrumento musical.” então dessa forma

-Renzo di Furia

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Renzo e a Turner utilizaram os dados em um ambiente 3D para aprimorar a colaboração entre as equipes do projeto do Seattle Aquarium. É o primeiro projeto que a Turner concluiu usando a comunicação totalmente baseada no modelo do início ao fim. Renzo e a equipe da Turner usaram um modelo do SketchUp com centenas de cenas para elaborar a planta. Depois, no processo de construção, eles determinaram a quantidade de todos os materiais com base nas medidas dos modelos 3D do habitat (incluindo modelos para concreto, madeira e vergalhão). A primeira maquete física do habitat foi construída em espuma e esculpida com uma máquina CNC gigante (uma das últimas tarefas do processo desenvolvido pelos estudantes ao estudar a Ópera de Sydney). então dessa forma

“No caso do Seattle Aquarium, as complexidades do design levaram a equipe de gestão de local a adotar um fluxo de trabalho 3D completo. Isso eliminou os silos de informação e garantiu que uma equipe mais unificada conseguisse resolver todos os desafios. A capacidade de solucionar problemas com um grupo grande e diferente é algo raro e demonstra os enormes benefícios que um processo 3D de verdade oferece.”

-Renzo di Furia

Contar com um modelo 3D que podia ser atualizado desde o início do processo até a construção possibilitou uma linha aberta de comunicação com todas as partes interessadas. A equipe da Turner se reunia com os arquitetos e profissionais de outras áreas uma vez por semana para revisar o modelo 3D e solucionar todos os problemas. então dessa forma

Um ecossistema tecnológico interconectado

A interoperabilidade do software de design era tão importante quanto a comunicação entre os membros do projeto. A equipe usou o Trimble Connect, uma plataforma de colaboração e ambiente comum de dados (CDE) baseado na nuvem que conecta todos os profissionais às versões sincronizadas do modelo. Além desse recurso, a equipe usou o SketchUp na modelagem 3D, o LayOut para criar documentos 2D, a Tekla no design estrutural, o Trimble Total Stations e Trimble Laser Scanning Solutions na pesquisa, o Revit na elaboração de documentos detalhados de construção e muito mais. então dessa forma

“Começamos nossa jornada de VDC há alguns anos com a coordenação de sistemas MEP. Depois, aplicamos nosso aprendizado à concretagem que realizávamos. Durante o processo de descoberta, notamos que o fator mais importante de qualquer projeto de construção é o gerenciamento de informações. Desde então, tenho trabalhado no protótipo de um sistema de fluxo de trabalho aprimorado e voltado à parte estrutural que aumenta drasticamente o controle de qualidade e pode ser aplicado a qualquer projeto, seja ele grande ou pequeno.”

-Renzo di Furia

O uso da tecnologia certa no momento adequado aprimorou os trabalhos de modelagem e coordenação da Turner no projeto do Seattle Aquarium. Como resultado, a empresa fortaleceu os processos de controle de qualidade e gerenciou todas as informações compartilhadas durante o processo de design e construção. então dessa forma

A coordenação voltada à estrutura combina documentações de contratos, desenhos finais e RFIs, controle de construções, captura de realidade (varredura a laser, drones e fotografia panorâmica), além de modelos de chassi de concreto, de fabricação de subempreiteira para aço e MEPF e de construções variadas da Turner.

O caminho para o futuro: sistemas voltados à estrutura 

O setor de construção civil está entrando em uma nova era de colaboração, o que exigirá a adoção de novas tecnologias e processos. Renzo acredita que a adoção de sistemas voltados à estrutura vai melhorar a coordenação e unir as informações do modelo. então dessa forma

“Em todos os anos que tenho trabalhado com isso (gerenciamento de VDC), começamos com a coordenação de MEP e depois a aplicamos à nossa operação de concretagem. Mas acredito que há um jeito melhor: criei o protótipo de um sistema de fluxo de trabalho voltado à estrutura que une dados e diferentes áreas de atuação, seguindo um modelo estrutural centralizado.” 

-Renzo di Furia

Outro projeto em que Renzo trabalhou, o Dexter Yards, seguiu um fluxo de trabalho de modelagem mais voltado à estrutura. A equipe usou modelos 3D para coordenar os sistemas e equipamentos de construção, como aço, paredes e elementos de laje (clique nas setas para rolar)

O fluxo de trabalho de modelagem voltado à estrutura precisa de mais algumas melhorias para que as equipes de construção o adotem em diversas áreas. Felizmente, sabemos que os estudantes vão nos ajudar com isso. então dessa forma então dessa forma

Criatividade e construção andam lado a lado 

O setor de construção civil ainda tem muitos desafios para superar, como corrigir os fluxos de trabalho desconexos, encontrar maneiras de aplicar novas tecnologias e descobrir uma forma de fomentar sua adoção nas equipes. Para construir um futuro melhor e mais sustentável, precisamos enfrentar esses desafios. então dessa forma

Profissionais de construção, chegou a hora de mostrar como vocês usam a criatividade no trabalho. Entre em contato com sua universidade local para encontrar estudantes que estejam buscando a próxima tese deles. Comece pesquisando e reproduzindo soluções inovadoras em projetos menores e depois combine o aprendizado com fluxos de trabalho 3D avançados e tecnologias inteligentes para criar projetos com mais rapidez e eficiência. Tudo isso incentiva uma cultura de aprendizado na sua empresa, que vai reduzir o desperdício e ser melhor para o meio ambiente. Vamos mostrar à próxima geração de engenheiros, empreiteiros e consultores que pensar fora da caixinha é tão importante para novos construtores como é para novos designers. então dessa forma

Sobre Renzo di Furia

Renzo di Furia é um profissional da área de construção virtual especializado em modelagem de tolerância de fabricação. Ele usa ferramentas de modelagem 3D há mais de 18 anos e desenvolveu uma abordagem simplificada de implementação de BIM e VDC. Seus métodos complementam as funções da equipe, promovem a excelência operacional e maximizam a qualidade, produtividade e segurança. Renzo também desenvolve programas de treinamento em BIM e VDC, aproveitando sua parceria com o Department of Built Environments da Universidade de Washington, o Visiting Professionals Program da Trimble e o Carpenters International Training Center de Las Vegas.

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O que é paisagismo? 

Você já deve ter passado por um parque muito bem construído ou admirado um espaço urbano muito bem planejado e se perguntou quem é a mente por trás dessas criações. A resposta? Paisagistas! Mas, afinal, oque na verdade é o paisagismo? 

Por definição, a profissão de paisagista aplica princípios artísticos e científicos à pesquisa, planejamento, design, e o gerenciamento de ambientes naturais ou construídos. Operando em múltiplos níveis, ele molda tudo, desde espaços de jardins caseiros a extensas áreas verdes de cidades. No final, seu objetivo é de misturar os elementos de natureza com o dia-a-dia das pessoas.

Neste artigo, você irá aprender mais sobre o paisagismo traçando sua rica história, explorando diversos tipos de projeto, compreendendo o processo de design, e abordando os desafios e perspectivas desse campo. Vamos lá!

Breve história do Paisagismo

As raízes do paisagismo estão profundamente enterradas na história. Dos luxuosos Jardins Suspensos da Babilônia para os Bosques da Pérsia antiga e os Jardins Sagrados do Egito, essas civilizações estabeleceram a base para construções que futuramente tomariam proporções monumentais. Esse rico patrimônio cultural preparou o cenário para o que viria a ser o ponto de virada nos projetos de paisagens e jardinagem.  

Uma gravura colorida à mão, do século XIX, representando os lendários Jardins Suspensos (via Wikipedia)

No entanto, o auge deste formato de arte aconteceu durante o período Barroco, mais notavelmente com os Jardins de Versalhes de André Le Nôtre, criados no século 17  feitos para o Rei Louis XIV da França. Estes jardins eram uma obra prima de grandiosidade e simetria, e eles estabeleceram um padrão que perdurou por gerações.

Foi após a era de Versalhes que o termo “paisagismo” começou a se popularizar, graças a influência dos líderes da área como Frederick Law Olmsted (falaremos mais sobre em breve).  

Os Jardins de Versalhes. Jean-Pierre Dalbéra – Paris, France, CC BY 2.0 (via Wikimedia) 

Enquanto a profissão evoluiu, também evoluiu seu escopo. Hoje, o paisagismo vai além da estética, enfatizando a sustentabilidade, bem-estar social, e design holístico. Dos luxuosos jardins da história para os parques públicos e espaços verdes de hoje em dia, o paisagismo continua a integrar a vida humana ao mundo natural.

Frederick Law Olmsted

Frederick Law Olmsted, que criou o termo “paisagista,” foi uma força muito influente para a área na metade do século 19 até o início do século 20. Seu trabalho abriu um precedente para a integração de espaços naturais com ambientes urbanos, reformando a paisagem urbana americana.

Entre seus grandes feitos estão o design do Central Park em Nova York. Criado juntamente de Calvert Vaux, esse parque mostrou o potencial da integração de um considerável espaço verde dentro da vida urbana. O design de Olmsted não era apenas esteticamente bonito, mas também servia como um terreno comum para lazer, exercícios, e escapar da correria da cidade.

Foto por Anthony Quintano de Hillsborough, NJ, United States – Global Citizen Festival Central Park Cidade de Nova York, NYonAir, CC BY 2.0

Seu trabalho ainda ressoa hoje em dia enquanto as cidades ao redor do globo ainda se esforçam para incorporar vegetação em meio as paredes de concreto e arranha céus. Os designs de Olmsted mostraram que parques e espaços públicos devem ser locais democráticos, abertos e acolhedores com todos. Os parques que ele projetou há cerca de um século continuam funcionando como ele planejou, provando que sua visão, além de atemporal, era um esquema fundamental para construir cidades moráveis. 

Elementos e princípios do paisagismo 

Assim como um pintor escolhe as cores com cuidado, paisagistas trabalham com um mix de elementos e regras de design para dar forma ao nosso mundo exterior. Eles não só espalham plantas e caminhos; eles planejam cada detalhe cuidadosamente para garantir que cada jardim, parque ou praça seja um local agradável onde a beleza natural é estruturada e acessível.

Então, vamos explorar as vantagens e desvantagens destes elementos e princípios que transformam paisagens em pura arte.

Entendendo os elementos do paisagismo

Quando as pessoas falam sobre elementos no paisagismo, normalmente estão se referindo a um de dois tipos distintos: os tangíveis, como plantas e caminhos, e os mais abstratos, como cores e formas. Entender ambos é crucial para projetar ambientes naturais externos completos.

Elementos naturais e construídos no paisagismo

O paisagismo inclui uma paleta rica de elementos naturais e criados pelo homem.

Elementos naturais incluem a flora (árvores, arbustos, flores, grama) e elementos de água como lagoas e fontes. Esses componentes vivos adicionam vitalidade e mudam com as estações, oferecendo uma experiência variada e envolvente para nossos usuários.

Então, temos os relevos geográficos (colinas, vales e terrenos) que são moldados para criar espaços envolventes.

Componentes criados pelo homem, por outro lado, incluem os caminhos que conectam o parque, as paredes que fornecem privacidade a um jardim, e as estruturas (como pavilhões ou gazebos) que fornecem abrigo e servem como marcos históricos. Esses elementos construídos pelo homem trazem ordem, função e escala para o paisagismo.

Exemplo de um jardim diverso com um belo gazebo. Crédito: Max Rahubovskiy

Elementos de design abstrato no paisagismo

As peças tangíveis constroem a paisagem, mas são os elementos de design abstratos como linhas, cores, texturas, e formas que lhe dão personalidade. 

Por exemplo, linhas retas em passarelas ou padrões de sebe podem criar um ambiente formal, como visto nos jardins bem cuidados de Versalhes, enquanto caminhos sinuosos oferecem uma sensação de relaxamento, similares às trilhas sinuosas do Central Park na cidade de Nova York.

A escolha de cores no paisagismo pode ser estratégica: canteiros de flores vibrantes podem lembrar a atmosfera viva de um playground, enquanto os verdes e marrons suave podem melhorar o sentimento de calma de um jardim memorial.

Além do mais, o contraste de textura entre a robustez da pedra natural e a maciez de um gramado bem cuidado podem adicionar mais complexidade a um espaço.

Por último, a escolha das formas para os elementos usados também podem criar uma narrativa. Por exemplo, fontes circulares ou arbustos arredondados podem suavizar uma área cheia de construções angulares, dando uma sensação de balanço e curso natural.

Princípios do Paisagismo 

Assim como outras disciplinas do design, o paisagismo segue um conjunto de princípios para organizar elementos de uma forma funcional porém de uma maneira visualmente agradável. Aqui, iremos explorar alguns desses princípios e ver como eles são aplicados:

Unidade  no paisagismo é o princípio que une os elementos do jardim para criar uma temática ou experiência coerente. Por exemplo, pense em um jardim costeiro onde o uso de pedras, plantas nativas e paleta de cores locais refletem os tons da praia, criando um sentimento de harmonia e plenitude.

Equilíbrio é o princípio que faz com que as coisas pareçam uniformes e estáveis em um projeto paisagístico. Isso pode ser feito de maneira simétrica usando plantas espelhadas em cada um dos lados de um caminho central ou de maneira assimétrica, onde elementos não idênticos são organizados de modo a obter uma sensação de peso visual igual. Por exemplo, posicionar uma árvore alta em um lado de um jardim e balancear a cena com um conjunto de arbustos menores do outro.

Escala e proporção foca no tamanho dos elementos em relação um ao outro e com a paisagem como um todo. Eles garantem que tudo dentro daquele espaço combine, seja um largo campo aberto ou um pequeno grupo de plantas.

Ritmo e repetição fornecem uma sensação de movimento e continuidade dentro do espaço. Isso pode ser visto nos padrões repetidos do plantio das árvores ao longo de uma rua ou até mesmo uma série de arcos em um jardim.

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Focalização direciona a atenção para elementos chave, ou áreas dentro da paisagem, como uma escultura ou uma fonte atraente, criando pontos e marcos memoráveis.

Simplicidade tem um papel importante em prevenir que um design se torne caótico ou desorganizado, mantendo um visual limpo e uma narrativa funcional.

Variedade e contraste torna a paisagem interessante e previne algo monótono, pontuando a simplicidade com elementos que se destacam e engajam os sentidos.

Em suma, quando os paisagistas acertam nesses princípios, eles criam espaços que não são apenas divertidos de admirar, mas também perfeitos para serem usados.

O que os paisagistas fazem?

Paisagismo é sobre planejamento e criatividade. É um processo de um passo de cada vez onde cada estágio é a chave para tornar um terreno vazio em uma área vibrante e cheia de vida.

Primeiro, os paisagistas têm uma noção do terreno observando suas inclinações características e qualidades especiais. Então, eles começam a elaborar projetos que mapeiam a maneira que o lugar ficará e, em seguida, que mapeiam a aparência e a sensação que desejam que o local tenha.

A próxima fase foca na seleção, incluindo plantas, cores de flores, e materiais para caminhos e estruturas, garantindo tanto uma boa aparência quanto durabilidade. Durante a implementação, esses planos ganham vida enquanto o chão é desenhado, plantas são semeadas, e as estruturas são construídas, refletindo as ideias por trás do design conceitual. Após a construção, é papel do paisagista supervisionar a manutenção e orientar o crescimento, a evolução e a qualidade da paisagem do espaço. 

Durante todo o projeto, o papel do paisagista é essencial e inclui pesquisar a história do local, criar designs, monitorar o progresso, e colaborar com a equipe para obter uma visão unificada.

O mundo versátil dos projetos de paisagismo

O campo do paisagismo é bem diversificado e inclui um grande número de tipos de projeto, cada um com seu próprio conjunto de metas e funções. Com isso em mente, falaremos sobre alguns dos mais distintos tipos que desempenham diferentes papéis na forma do nosso ambiente. 

Design urbano e espaços públicos

Design urbano e espaços públicos servem como o coração comunitário das cidades, misturando necessidades sociais com apelo estético. Essas áreas priorizam acessibilidade, envolvem a comunidade, e constantemente consideram a sustentabilidade. Por exemplo, Bryant Park na Cidade de Nova York destaca a transformação de um espaço urbano em uma arena pública dinâmica e acolhedora.

O gramado de Bryant Park. Por Jean-Christophe BENOIST, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Projeto de conservação e ambientais

Essas iniciativas são cruciais para a restauração e preservação de habitats naturais, promovendo a biodiversidade e educação ecológica. Elas também podem envolver a implementação de infraestruturas verdes para gerenciar águas pluviais e reduzir os focos de calor urbanos. A High Line na Cidade de Nova York, criada por James Corner Field Operations e Diller Scofidio + Renfro é um exemplo primordial de como as linhas ferroviárias fora de uso foram repensadas em um parque urbano elevado, servindo funções não só ecológicas mas também sociais.

High Line Park localizado na 18th Street. Por Dansnguyen – Trabalho próprio, CC0

 Paisagens recreativas e culturais 

Paisagens recreativas oferecem locais para esporte, relaxamento, e várias atividades externas, enquanto paisagens culturais celebram as artes, história, e patrimônio compartilhado. O Olympic Sculpture Park em Seattle projetado por Weiss/Manfredi é um projeto digno de menção que mescla arte, recreação e restauração ambiental de uma orla que anteriormente era industrializada. então dessa forma

O Olympic Sculpture Park, Seattle. por M.O. Stevens – Trabalho próprio, CC BY-SA 3.0

 Jardins residenciais e privados

Jardins privados e paisagens residenciais são tão únicas quanto os indivíduos a quem elas pertencem, adaptados para complementar gostos pessoais e a maneira que as pessoas aproveitam seus espaços externos. O que é fascinante é o desafio de adaptar cada projeto para se adequar a uma variedade de ambientes e climas, garantindo que esses retiros pessoais não sejam apenas bonitos, mas também estejam em harmonia com seus arredores naturais.

Restauração e preservação histórica

Esse tipo de projeto garante que paisagens históricas sejam conservadas e celebradas por nossas futuras gerações, revitalizando-os constantemente com uma nova vida e respeitando seu passado. Por exemplo, a restauração meticulosa dos Jardins de Versalhes em um símbolo internacional do papel da arquitetura paisagista na administração cultural. 

Jardins de Versalhes por Rlumstead, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Integração da infraestrutura

Arquitetos paisagistas desempenham um papel necessário na integração de infraestrutura com o ambiente natural de uma forma que é tanto funcional quanto bonita estéticamente. O Projeto de restauração do córrego Cheonggyecheon em Seoul converteu com sucesso um viaduto em um belíssimo riacho e parque público, melhorando a qualidade de vida urbana e reconectando a cidade com a natureza.

Cada um desses projetos mostra o amplo escopo da área e destaca como ela melhora a vida comunitária, conserva a natureza, e aprimora os espaços nos quais vivemos e trabalhamos.

O projeto de restauração do córrego de Cheonggyecheon por Grayswoodsurrey – Trabalho próprio, CC BY-SA 3.0

Por que o paisagismo é importante?

Agora que estamos envolvidos com a história, princípios e projetos que o paisagismo tem a oferecer, vamos dar uma olhada em seu impacto. Trazendo sustentabilidade para o bem estar público e vitalidade econômica, o paisagismo é muito importante no mundo de hoje. 

Impacto ambiental

Arquitetos paisagistas têm um papel fundamental na conservação ambiental. Eles planejam designs que promovem a biodiversidade, reduzem a erosão do solo, e aprimoram o gerenciamento de águas. Através de paisagens ecologicamente corretas, eles ajudam a compensar a emissão de carbono e fomentar ecossistemas que podem prosperar em meio a expansão urbana.

Saúde pública e bem estar

Espaços verdes não são apenas embelezamento. Na verdade, vários estudos sugerem que eles são essenciais para nossa saúde física e mental. Enquanto paisagistas planejam e esculpem nossos espaços urbanos, eles garantem que cidades estejam equipadas com parques e áreas recreativas que comprovadamente reduzam o estresse, encorajem a atividade física, e melhorem a qualidade do ar. Como resultado, esses projetos combatem desafios urbanos indiretamente como a poluição de ar e nossos estilos de vida sedentários.

Benefícios econômicos

Paisagens e parques bem projetados oferecem mais que um apelo visual; eles são ferramentas econômicas poderosas para as cidades. Ao atrair turistas e alavancar valores imobiliários locais, esses espaços verdes aumentam a atratividade dos imóveis e simulam atividades comerciais.

Esse padrão de crescimento econômico urbano é apoiado pela American Planning Association’s City Parks Forum findings, que detalha como parques como o Central Park na Cidade de Nova York levaram a um aumento no valor das propriedades e das receitas municipais e deixou a cidade mais atraente para aposentados, trabalhadores do conhecimento, e possíveis compradores.

Importância social e cultural

Outro benefício importante do paisagismo é sua importância cultural e social. Ele não só tem o poder de preservar a identidade de um lugar e celebrar o patrimônio por meio de seu design, mas também pode fornecer espaços para interações sociais e eventos comunitários, que, como podemos ver, são muito importantes. 

Na realidade, um estudo envolvendo 43 mil pessoas revelou que espaços comunitários vibrantes, apelo estético, e ambientes inclusivos possuem um papel chave no apego ao lugar (coisas que fazem você amar um lugar e querer morar nele).

Resiliência e mitigação de desastres

Diante das crescentes ameaças ambientais, cidades enxergam no paisagismo uma solução. Através de um design estratégico, esses profissionais criam paisagens que resistem a desastres naturais. Isso inclui sistemas de gerenciamento de águas pluviais, defesas costeiras, e infraestrutura verde que ajuda na recuperação pós desastre.

Planejamento urbano e qualidade de vida

Enquanto as cidades crescem rapidamente, a qualidade de vida pode sofrer se não planejarmos com cuidado. O paisagismo é crucial para  melhorar a vida na cidade. Ele integra parques verdes, pontos vibrantes da comunidade, e caminhos para pedestres no projeto da cidade. Esse planejamento bem pensado garante que áreas urbanas sejam mais do que somente espaços para se viver; eles se tornam centros que melhoram nosso bem-estar. Essa abordagem de espaços abertos não apenas eleva nossa experiência diária como também melhora a qualidade geral de vida. 

Crédito de imagem: Nancy Bourque

Educação e carreira no paisagismo

Para se tornar um arquiteto paisagista, você normalmente precisa de uma educação formal superior como Bacharel em Arquitetura Paisagista ou Bacharel em Ciências em Arquitetura Paisagística. Após conseguir seu bacharelado, você pode considerar um Mestrado em Arquitetura Paisagista para se especializar ainda mais. então dessa forma

Após a graduação, é fundamental tornar-se um arquiteto paisagista licenciado, isso envolve ser aprovado no Exame de registro do Arquiteto Paisagista, ganhando alguma experiência no trabalho, e ficando cada vez mais profissional com a prática.

Como já vimos anteriormente, paisagistas podem trabalhar numa grande variedade de projetos, de jardins residenciais a restauração de locais naturais antigos. Oportunidades de carreira podem vir de empresas privadas de design a agências públicas ou até mesmo no meio acadêmico. É uma profissão que dá a chance de projetar um espaço melhor, promovendo a sustentabilidade e o bem-estar comunitário.

Desafios e futuras tendências no paisagismo

O paisagismo moderno tem enfrentado seu maior e mais crucial desafio: o impacto implacável das mudanças climáticas e o imperativo da sustentabilidade. Profissionais da área são cada vez mais solicitados a criar espaços que possam resistir e se adaptar às mudanças voláteis do nosso clima.

O futuro aponta para tendências inovadoras como a integração de tecnologia em espaços naturais, o aumento de jardins verticais para maximizar o verde em áreas urbanas, e projetar com uma ênfase mais profunda na saúde mental e bem-estar. 

Enquanto a pressão em nosso planeta se intensifica, o paisagismo vem se adaptando rapidamente, adotando estratégias ousadas e criativas para garantir que a resiliência e a sustentabilidade estejam no centro de nossos espaços urbanos. então dessa forma

Tecnologia de renderização de paisagem 

Outra tendência ganhando força na profissão moderna é o uso da tecnologia de renderização de paisagem. Essa tecnologia oferece aos designers a capacidade de ver seus modelos de paisagem renderizados em 3D como na vida real. Quando uma ferramenta de renderização de paisagem em tempo real é usada, paisagistas podem ver a mudança de seus designs sendo renderizadas instantaneamente e podem exportar imagens renderizadas, panoramas, e arquivos de projetos inteiros para compartilhar com clientes.

Com um plugin de renderização de paisagens, designers podem modelar e visualizar ao mesmo tempo dentro de suas ferramentas BIM ou CAD já existentes. Essa é a maneira mais fácil e rápida de visualizar e criar renderizações realistas de qualquer projeto de paisagem.

Exemplo de renderização de paisagem realista feito com Enscape

Perguntas Mais Feitas

Qual a diferença entre arquitetos e arquitetos paisagistas?

Arquitetos projetam prédios e estruturas, enquanto arquitetos paisagistas projetam espaços externos, como parques e jardins.

Quem fundou o paisagismo?

Frederick Law Olmsted é considerado o fundador da Arquitetura Paisagista Americana.

Qual o escopo do paisagismo?

O escopo do paisagismo inclui o design de parques e espaços públicos, e paisagens ecológicas, e muitas vezes envolvendo aspectos de planejamento urbano.

Quais são as desvantagens de ser um arquiteto paisagista?

Uma desvantagem de ser um arquiteto paisagista é que o trabalho pode envolver longas horas e a necessidade de trabalhar em várias condições de temperatura durante a visita aos espaços.



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