Não há dúvidas que a tecnologia é uma grande aliada da rotina do profissional da arquitetura. Não é à toa que, nos últimos anos, o computador se tornou uma ferramenta indispensável na hora de planejar e executar projetos.

Nesse contexto, os softwares, por exemplo, mudaram completamente a forma como o trabalho do arquiteto é realizado, aumentando o nível de detalhamento das criações, a perfeição técnica e a agilidade das entregas, alem de ganhar mais produtividade e otimizar o tempo na criação de projetos. 

Os benefícios da tecnologia para o arquiteto são inúmeros, isso é fato. Porém, existem outros pontos que reforçam ainda mais que utilizar um software de arquitetura é praticamente uma necessidade atualmente. E uma pergunta fica no ar:

Como otimizar o tempo com software de arquitetura?

Continue a leitura e confira no post de hoje 3 aspectos que talvez você não tenha analisado sobre como otimizar o tempo com software!

1. A liberdade de criação trazida pelo SketchUp

Quem trabalha com criação sabe o quanto é importante conseguir representar cenas, imagens, situações etc. em um projeto. Muitas vezes, ao apresentar o projeto para um cliente leigo, por exemplo, se todas as variáveis não forem representadas graficamente, talvez seja impossível explicá-lo sobre algum detalhe.

Nesse ponto, o SketchUp torna o trabalho do arquiteto muito mais simples. O grande diferencial desse software é a capacidade de criar projetos em 3D, representando ambientes de maneira totalmente perspectivada. Desde a fase de formulação do projeto, o arquiteto tem mais liberdade para criar e representar, já que o software permite traçar cortes, vistas e planos de modo mais dinâmico, enriquecendo as cenas.

Na hora de apresentar ao cliente, todo esse diferencial fica bastante nítido, até mesmo aos olhos dos menos familiarizados com a arquitetura, graças às representações em 3D, modelagens e simulações de materiais e texturas.

Economia de tempo e esforço com o 3D Warehouse

Já parou para analisar o quão demorado seria fazer um projeto se tivesse que desenhar e modelar 100% dos objetos constituintes da cena? Certamente horas preciosas de trabalho seriam investidas em objetos adjacentes, como mesas, cadeiras, eletrodomésticos ou qualquer outro que imaginar.

Nesse contexto, o 3D Warehouse gera uma economia de tempo gigantesca na execução de projetos. O mais completo repositório de modelos 3D gratuitos oferece todo o tipo de modelos, feitos por profissionais de todas as partes do mundo. Isso significa que você poderá gastar mais tempo projetando do que desenhando.

A partir da integração desse banco de modelos 3D com o SketchUp, a importação de objetos é bem simples, tanto para profissionais quanto para os menos experientes. A grande vantagem da sua utilização é o enriquecimento das cenas, com mais informações e detalhes que podem fazer a diferença em uma apresentação para um cliente.

2. Utilização das ferramentas criativas do V-Ray

O V-Ray, além de ser um dos mais potentes renderizadores do mercado, é uma das ferramentas mais completas para incrementar projetos arquitetônicos feitos no SketchUp. As funcionalidades do V-Ray somam-se às do Sketch, aumentando o dinamismo dos projetos e as possibilidades de criação.

Sem esse plugin, dificilmente os profissionais da arquitetura conseguiriam atingir um nível tão elevado de detalhamento em imagens virtuais. A partir dessa ferramenta, imagens já bastante detalhadas originadas no SketchUp recebem o acabamento final com a renderização, simulando uma série de fenômenos físicos e naturais nos ambientes e objetos, alcançando o que hoje se denomina fotorrealismo.

Efeitos de luz, sombras, reflexos e texturas são fielmente representadas com o V-Ray. A qualidade dos resultados é tão elevada que esse software é utilizado em produções cinematográficas de Hollywood e também em grandes produtoras de games.

Novas funcionalidades do V-Ray

Com o lançamento da versão 3.6 do V-Ray para SketchUp, diferentes funcionalidades foram adicionadas para tornar as criações ainda mais eficientes, sobretudo em questão de como otimizar o tempo com software . Vejamos algumas dessas atualizações:

• renderização de viewport: com a renderização do Viewport, é possível facilmente selecionar e renderizar diferentes regiões da imagem simultaneamente;

• GPU Rendering: essa funcionalidade otimiza o uso da GPU do computador, tornando-a mais rápida na hora de processar perspectivas de área, deslocamento, dispersão subterrânea, sombras e outros efeitos;

• luzes adaptativas: para trabalhar com cenas com muita luz, a funcionalidade de luz adaptativa pode ajudar a reduzir o tempo de render em até 700%;

• UI Inteligente: a nova interface do V-Ray agora está mais limpa e intuitiva, aumentando a agilidade nos comandos;

• importação de cenas: cenas feitas em outros softwares, em formato “.vrscene”, podem ser facilmente importadas, aumentando a integração de recursos e economizando tempo do profissional.

Além dessas, existe outra infinidade de recursos do V-Ray que podem agilizar o dia a dia de trabalho de arquitetos e designers.

3. Recursos adicionais do ZWCAD

O ZWCAD já é um software familiar para os arquitetos, sendo uma das melhores alternativas quando o assunto é CAD, principalmente se falarmos em velocidade na execução de alguns comandos.

A versão 2018 do software ficou ainda mais interessante com o aprimoramento de duas importantes funções: o smart mouse e o smart voice. Veja a seguir como essas funcionalidades podem poupar seu precioso tempo de trabalho:

Smart mouse

Quem usa softwares de CAD com frequência sabe a quantidade de comandos e botões que esses programas possuem. Pensando nisso, o ZWCAD otimizou a função smart mouse, tornando-a ainda mais útil para o usuário.

O conceito básico dessa ferramenta é substituir ações comumente utilizadas em menus por gestos no mouse. Assim, por exemplo, em vez de ter que pressionar diferentes teclas de atalho, o software recebe o mesmo comando por meio de um movimento específico do mouse.

Esses gestos podem ser configurados conforme a necessidade do usuário. Com o tempo, o ganho de produtividade tende a aumentar bastante, já que as ações vão se mecanizando e acontecendo com total fluidez.

Smart voice

A ideia dessa ferramenta é substituir os tradicionais comentários feitos em notas na planta do projeto, por arquivos de áudio. Essa simples mudança já traz um ganho de produtividade, pois permite que o registro de informações importantes seja feito de forma mais simples e ágil.

Além disso, os arquivos de áudio permitem que diferentes pessoas envolvidas no projeto tenham acesso às notas, avisos etc., melhorando bastante a qualidade da comunicação.

Por fim, não há como negar que os softwares fazem toda a diferença no trabalho de criação de um arquiteto. A todo momento novas soluções, funções e métodos são criados com o intuito de Como otimizar o tempo com software no trabalho dos profissionais da área e garantir entregas cada vez mais alinhadas às demandas do mercado.

Agora que você já sabe como otimizar o tempo com software, não pare por aqui com sua jornada de aprendizado. Baixe nosso e-book sobre a relação da tecnologia com a arquitetura e aprofunde o debate que iniciamos neste post de como otimizar o tempo com software!  

Vida de arquiteto não é fácil. Por mais que o senso comum imagine que seja um trabalho confortável e elitizado, os profissionais sabem o quanto precisam investir na própria carreira para desempenhar bem suas funções e atender adequadamente às demandas dos clientes.

Os softwares de arquitetura que surgiram nas últimas décadas vieram para sistematizar e simplificar o planejamento de atividades a serem desempenhadas, de forma a facilitar a compreensão do processo por todos os envolvidos, desde projetistas até a equipe de obras.

Saiba agora como os softwares de arquitetura podem ajudar a organizar cada fase da sua produção de acordo com as necessidades do seu negócio, desde a concepção até a entrega da construção pronta.

Benefícios da metodologia de projeto integrado

A metodologia de trabalho integrada nada mais é que a elaboração de uma solução arquitetônica ou de engenharia envolvendo o trabalho simultâneo de vários profissionais especializados.

Começa com sucessivas reuniões com os clientes para receber as informações e com a equipe de colaboradores para delimitar o escopo de projeto. Esse movimento de vai e volta acontece algumas vezes, até que se defina com certeza quais serão as soluções adotadas.

São realizadas pesquisas, visitas ao local e levantamento de dados complementares. Com a equipe reunida, inicia-se o processo criativo propriamente dito, através de rascunhos, volumetrias, definição de zoneamentos, fluxos de circulação, dimensionamento e outras considerações iniciais.

Nessa fase os profissionais podem fazer suas volumetrias na mão ou utilizar softwares que facilitam este estudo. Essas representações tridimensionais feitas por softwares de arquitetura como o SketchUp Pro  permitem, tanto à equipe quanto ao cliente, observar como as soluções comportam-se, antes mesmo de serem de fato construídas.

Começar a atividade projetual utilizando a metodologia integrada já consiste num importante passo para organizar melhor todo o trabalho feito pela empresa e se prevenir erros graves que prejudiquem todo o processo.

A tecnologia nas fases de projeto

Na elaboração de soluções

A inquestionável praticidade dos desenhos digitais revolucionou a forma de projetar desde o lançamento do AutoCAD.

Desde então surgiram muitos outrossoftwares de arquitetura cujas inovações tornaram-se, gradualmente, mandatórias na atividade de projeto de arquitetos e engenheiros.

Depois de otimizar o tempo de produção de desenhos bidimensionais, iniciou-se a era da modelagem 3D. As maquetes eletrônicas trouxeram ainda mais recursos de visualização das soluções elaboradas e alcançaram, hoje em dia, efeitos fotorrealistas que são de grande importância, especialmente na apresentação dos trabalhos.

Programas como o SketchUp e o V-Ray, os mais populares do mundo em modelagem e renderização, respectivamente, podem ajudar significativamente em seu processo criativo por permitir você construir e visualizar com perfeição o seu projeto antes de iniciar a obra.

Serão necessários investimentos em capacitação dos colaboradores devido à ampla gama de comandos presentes em cada software, especialmente por abordarem não apenas os programas em si, mas também uma série de plug-ins e adicionais que facilitam ainda mais a construção de excelentes maquetes 3D.

Instrumentos adicionais também são importantes para facilitar atividades mais demoradas, especialmente durante levantamento de informações e conferência de medidas. É interessante investir em acessórios de precisão, como trenas eletrônicas, niveladores e câmeras de boa resolução.

A tecnologia envolvida em aplicativos para tablets e smartphones também tem evoluído a cada dia. Sempre há um aplicativo novo, oferecendo mais facilidades para os usuários, como pré-visualização de pinturas de paredes, elaboração de plantas baixas por meio de fotografias e outras vantagens que dinamizam a atuação do profissional.

Nas etapas de desenvolvimento do projeto e execução da obra, esses dispositivos eletrônicos oferecem ainda a facilidade de acessar os desenhos e especificações de qualquer lugar, diminuindo as chances de erros durante compras de materiais, revestimentos ou mobiliário.

Na compatibilização entre projetos

A principal tendência na elaboração de projetos são os softwares com tecnologia Building Information Modeling (BIM), que combinam perfeitamente com a metodologia de trabalho integrada.

Em sistemas convencionais, as linhas dos desenhos são “apenas” linhas. Em softwares BIM, as linhas ganham atribuições reais — paredes, esquadrias, telhados — e composição em materiais como madeira, pedra, entre outros.

A partir das atribuições dadas pelo programa, é possível que os profissionais projetem já considerando custos e prazos, agilizando todo o processo de gerenciamento.

Outros softwares, como aqueles especializados em análises de conforto ambiental, por exemplo, são essenciais para alguns tipos de projeto, especialmente aqueles que envolvem investimentos governamentais.

A evolução de programas de desempenho ambiental também tem sido significativa ao longo dos anos, permitindo estimar cada vez mais detalhadamente o comportamento de uma edificação mediante elementos naturais — sol, ventos predominantes, temperaturas —, além da influência que a construção exercerá sobre o entorno.

Além de tudo isso, a principal justificativa para uma compatibilização bem executada é de que diminui os custos da obra. Isso torna o projeto mais atrativo ao cliente e menos dispendioso para a empresa, melhorando sua visibilidade no mercado e sua lucratividade.

No gerenciamento do escritório

Existe uma série de técnicas e programas, dos mais simples até os sofisticados, que ajudam a organizar e planejar as atividades da sua empresa. O principal objetivo é traçar desde as metas e linhas norteadoras gerais até o momento de entrega final dos serviços prestados.

Entre os mais básicos temos as planilhas, que permitem a elaboração de orçamentos e cronogramas, separadamente ou em conjunto, que mostram a evolução de suas atividades ao longo do tempo. É recomendado que haja pelo menos uma planilha padrão, que possa ser reproduzida e modificada de acordo com as necessidades de cada projeto do seu escritório.

Outras técnicas fáceis de aplicar envolvem quadros que estabelecem atividades a cumprir, em execução, revisadas e concluídas. Outro é o método do caminho crítico, amplamente difundido especialmente nos serviços de engenharia, que estima, em linhas temporais, a duração de cada etapa da obra, incluindo possíveis imprevistos e problemas.

Há, ainda, softwares especializados em gerenciamento de obras, desde os mais simples aos mais sofisticados. A utilização de um ou outro depende do padrão de projetos executados pela empresa e pela preferência dos profissionais envolvidos.

Todas essas facilidades, reunidas, têm possibilitado à prática profissional da arquitetura e da engenharia grande agilidade e economia de recursos, especialmente com relação aos testes de soluções projetuais, realizados principalmente durante a fase de modelagem de maquetes eletrônicas.

Com o mercado da construção civil cada vez mais disputado, é importante estar sempre atento para as novidades não apenas de tecnologia, mas também de revestimentos, materiais e técnicas construtivas. Esses fatores dão visibilidade ao seu trabalho e tornam a sua empresa mais conhecida e competitiva localmente.

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O ano de 2017 já passou, mas deixou-nos uma série de aprendizados e novos conhecimentos que nos permitirá enfrentar com melhores ferramentas o desafiante 2018. Que surpresas este ano nos trará?

Em um espécie de jogo de previsões, pedimos a nossos editores do ArchDaily em espanhol, que projetem, com base em suas reflexões de 2017, quais serão os temas em que ouviremos falar entre arquitetos durante o ano de 2018, que acaba de começar.

Mulheres na arquitetura, bambu, millennials, arquitetura social, arquitetura rural e a abordagem de uma era pós-digital… descubra tudo o que você precisa saber para começar bem 2018!

Confira o que tem de tendência na arquitetura para 2018!

Por: ArchDayli Brasil

1. Compreender as formas de habitar dos millennials.

Por Piedad Rojas
Imagem de capa e Gif nesta nota são do projeto 097 • Yojigen Poketto / elii

Sabemos que a geração milenar vai contra toda a corrente, são determinados e aspiram a experiências muito diferentes das de seus antepassados diretos. De acordo com pesquisas, podemos afirmar que esta geração de jovens tem menor interesse no casamento, esperam mais tempo para procriar ou alguns simplesmente decidem que não terão filhos. Em suas vidas aceleradas, não há tempo para tarefas domésticas e muitos compartilham moradias com amigos.

Há um boom na tendência na arquitetura freelancer e o espírito autônomo dos Millennials – a geração que se projeta para tornar-se seus próprios patrões – incentiva o uso de um mesmo espaço para mais de uma atividade, por isso ter uma casa que possa adaptar-se à um espaço de trabalho é a chave.

Por esta razão, não é mais raro encontrar apartamentos pequenos, modernos, multifuncionais e minimalistas. O comportamento e os hábitos dos Millennials apontam justamente à isso, espaços mínimos, mas com grande flexibilidade. 2018 será o ano para abordar as necessidades desta tendência na arquitetura e adaptá-las, onde um ambiente pode mudar-se rapidamente e transformar o cenário, abordando estrategicamente a inovação, flexibilidade e visão de futuro.

2. Arquitetos frente à construção de suas próprias obras: a urgência de estar na obra

Por José Tomás Franco

No ano de 2017, perguntamos aos nossos leitores se os arquitetos têm uma formação adequada em relação aos materiais e processos construtivos. Os resultados foram esmagadores e a conclusão foi bastante negativa: as universidades estão formando-nos insuficientemente e sob as consequências que enfrentamos durante a vida profissional, onde temos que aprender à força. Aumentar nossos conhecimentos sobre materiais e construção – desde o início de nosso ensino – não pode ser opcional ou relegado a um segundo plano. É urgente se queremos ter os argumentos para defender a importância do bom projeto.

Em nossas publicações diárias, testemunhamos o surgimento de uma série de explorações que priorizam o trabalho em escala 1:1, não apenas no âmbito universitário, mas também guiadas por coletivos de arquitetos que apresentam uma abordagem colaborativa e in loco, baseada no aprendizado. Voltar a conectar-se com a materialização de nossos projetos é uma tendência na arquitetura, e é absolutamente necessário que a prática volte a estar no centro de nosso trabalho.

Compreender a arquitetura em sua complexidade construtiva é ser consciente, além disso, de que esta só pode ser realizada se trabalharmos em colaboração multidisciplinar, e que dificilmente poderá entregar os resultados desejados se permanecermos na rígida posição de “gerentes de obra”, sem envolver-nos solidariamente em todo o processo. Embora esta necessidade seja refletida timidamente nas grades curriculares das universidades, no ArchDaily estamos nos esforçando para melhorar e multiplicar o conteúdo relacionado a essa abordagem.

3. O desafio da atual arquitetura em abordar o contexto rural

Por Fernanda Amaro

Como já dito por Rem Koolhaas no ano de 2016; “O atual desafio da arquitetura é entender o mundo rural”, uma área normalmente ignorada pelos arquitetos que há décadas concentram grande parte de sua energia nas cidades, sendo que estas representam apenas 2% da superfície do planeta. Koolhaas faz um chamado para mudar essa perspectiva e entender que o futuro consiste em intervir em “espaços nus, semi abandonados, pouco povoados, às vezes mal conectados”, uma vez que é onde se está observando acelerados processos de mudanças dos quais, como arquitetos, devemos assumir o controle.

Recentemente se iniciou uma pequena tendência na arquitetura em todo o mundo que compreendeu a necessidade de mudar-se a essas áreas e aproximar-se a conhecer suas comunidades, com a finalidade de incorporar desde uma perspectiva contemporânea em seus modos de vida, materiais, técnicas tradicionais e formas vernaculares que orientam o arquiteto para tomar decisões mais amigáveis, respeitosas e harmoniosas com o ambiente natural e social em que estão inseridos. Escritórios como Grupo Talca, dão conta disso, criando obras e pequenas intervenções in loco que acolhem tais particularidades e que encorajam os próprios habitantes a realizá-las.

Tendência na arquitetura que está apenas começando e espera-se que tenha longo prazo, e então continuará em 2018, ano em que provavelmente veremos como mais e mais arquitetos promoverão o desenvolvimento de projetos em áreas distantes das grandes cidades, tomando a lógica da paisagem natural ou das tradicionais construções que ali nasceram.

4. A arquitetura social enfrenta o retorno do pêndulo

Por Nicolás Valencia

Os meios de difusão e discussão em arquitetura não cobrem toda a arquitetura. É certo, mas não é comum para aqueles que criticam ultimamente fazer parte da chamada arquitetura mainstream (convencional), em vez dos defensores da arquitetura social, a louvada e banalizada tendência em partes iguais para visibilizar e valorizar a arquitetura informal, técnicas vernaculares e o compromisso com aqueles que foram abandonados pela sociedade.

Popular entre as novas gerações, essa tendência na arquitetura atingiu seu pico com a escolha de Alejandro Aravena como Diretor da XV Bienal de Arquitetura de Veneza e posteriormente vencedor do Premio Pritzker 2016. Claro, a arquitetura social não é a cura universal nem mesmo a única expressão válida da disciplina —Josep María Montaner fala de outras sete tendências contemporâneas—, mas o tema que dirige este texto revela uma força defensiva que pode aparecer em 2018 nos principais eventos da disciplina, refletindo esse potencial retorno do pêndulo.

A próxima edição da Bienal Panamericana de Quito adicionou a palavra “Arquitetura” em seu título. Antes não se falava de arquitetura? Sim, mas a organização diz em seu comunicado que outro têm sido o rumo nas últimas edições, onde as críticas de projeto (e ao trabalho arquitetônico) teriam sido deslocadas pelo interesse nos processos participativos, a história e a “camada emocional” dos projetos, como adverte Fredy Massad.

Embora a arquitetura social explodiu reagindo ao academicismo local e a atitude estética da disciplina, monopolizava os sucessos da produção contemporânea, tornando-se progressivamente parte do estabelecimento. Eventos como a BAQ2018 podem definir o tom dos próximos eventos latino americanos e teremos que ver quais caminhos os diferentes ramos da arquitetura social levará. Como todas as vanguardas, deverá enfrentar seus sucessos, fracassos e contradições.

5. A era pós-digital entra na linha de tempo da representação gráfica na arquitetura

Por Karina Zatarain

Na arquitetura, as técnicas de representação estão em constante evolução, deslocando-se mutuamente mediante ao avanço da tecnologia e alterando as preferências da sociedade. É inegável que atualmente as ferramentas digitais passaram a dominar a representação arquitetônica, colocando imagens hiper-realistas sob os métodos de representação tradicionais.

No entanto, através da tecnologia que permite criar imagens cada vez mais realistas de espaços ainda não construídos, muitos arquitetos defendem preservar a íntima relação consolidada há séculos, entre a arte e a arquitetura na etapa representativa do projeto.

Recentemente tem surgido uma forte presença em redes sociais, principalmente no Instagram, de uma nova linguagem de representação que permeia o trabalho dos arquitetos. Esta nova onda utiliza históricas referências de arte e da técnica da colagem que caracterizou os anos sessenta e setenta à escritórios como Archigram e Superstudio. A fusão alcançada com as novas ferramentas digitais resulta em um diálogo mais artístico sobre as intenções e referências de alguns estúdios de arquitetura atuais.

Ao fundir as ferramentas digitais disponíveis com a intenção representativa de colagem, alguns escritórios contemporâneos de arquitetura optam por afastar-se do hiper realismo dominante, criando uma nova tendência na arquitetura: a representação pós-digital. Sem dúvida, este é apenas o início de uma nova etapa de negociação entre precisão da tecnologia e a qualidade expressiva inerente à arquitetura.

6. Arquiteto político: a criatividade enfrenta as normas e o futuro das cidades

Por Fabián Dejtiar

Quantas experiências criativas na arquitetura latino americana estão sendo geradas fora das normas? Presente nos contextos urbanos mais heterogêneos, onde a criatividade e a inovação foram os únicos fatores determinantes para fazer justiça perante as necessidades inerentes em decorrência dos modelos socioeconômicos adotados. As utopias urbanas positivas reguladoras nem sempre se sustentaram pois estavam sujeitas a ações, que por sua vez eram sujeitas a balanços políticos, econômicos e ao controle.

Com que ação pode a criatividade dessas experiências latino americanas, além dos regulamentos, enfrentar o padrão e, portanto, o futuro das cidades? A resposta é historicamente abundante na demonstração do papel social e político do arquiteto. Como mencionou o arquiteto espanhol Andrés Jaque na XX Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile 2017, “todos os arquitetos são políticos” e a verdadeira questão é quais formas de política cada um de nós está disposto a defender . Neste sentido, a ação política é uma ferramenta para aprimorar, incorporar ou transmutar a criatividade.

Qual é, então, a tendência na arquitetura? o arquiteto envolvido na atividade política, um ativista criativo para as questões normativas para mudar os limites para atender as necessidades reais, do impacto social e do futuro das cidades. Reforçar o papel proativo e político que identifica nossa disciplina é uma tendência na arquitetura que irá mudar o futuro de nossas cidades. E o que é relevante, então, é a tendência da transmutação da criatividade em torno da lei, e a influência sobre isso no futuro do urbanismo. Um exemplo, a Cidade do México na norma mudará sua criatividade em relação à resiliência, após conseqüências do último desastre natural; Buenos Aires na normativa – em relação às modificações anunciadas no novo código urbano – mudará sua criatividade em relação à homogeneidade de seu tecido, e assim por diante.

7. A revanche das mulheres na arquitetura

Por Camila Marín e Pola Mora

“Ideologia que defende que as mulheres devem ter os mesmos direitos que os homens”. Esta é a definição que a Royal Spanish Academy dá ao feminismo. A partir deste princípio, tem surgido nos últimos anos um grande número de movimentos que exigem melhores condições de trabalho para as mulheres e o fim da desigualdade entre homens e mulheres. Em 2018, alguns movimentos tornarão o espaço público através de marchas em diferentes cidades do mundo e outras campanhas que proliferam através de redes sociais usando hashtags como: “#NiUnaMenos” (nem uma à menos), “#HeForShe” (ele por ela) e “#MeToo” (eu também).

Se para muitos ainda não estava claro, 2017 tornou explícito que as mulheres não ganham o mesmo que os homens, que sofrem discriminação e assédio no trabalho, que trabalham por mais horas e que são mais suscetíveis a serem demitidas pela possibilidade de serem mães. Nenhum trabalho escapa. A arquitetura tampouco. É por isso que este ano, em nossa área, uma série de colunas e eventos se propuseram falar do tema e capacitar as mulheres no mundo da arquitetura, incentivando-as a ocupar o espaço perdido no debate público.

Em 2018, o assunto continuará em voga, mas desta vez não só através de declarações e discursos, mas através de ações concretas. A Bienal de Arquitetura de Veneza este ano será dirigida justamente por arquitetas. Yvinne Farrell e Shelley McNamara e a lista de curadores responsáveis pelos pavilhões nacionais já conta com a participação feminina muito maior do que nos anos anteriores, destacando, entre outros, países como Chile, Espanha, Peru, Israel e Brasil. Quem sabe o prêmio Pritzker deste ano nos surpreenda com a incorporação de uma nova arquiteta à sua lista de vencedores.

8. Aprender com as lições do bambu para reforçar nossa sensibilidade e eficiência

Por José Tomás Franco

O bambu sempre esteve presente. Foi trabalhado e usado por gerações nas regiões mais áridas do planeta, estendendo seu uso ao longo da linha do Equador e muitos quilômetros adiante, dentro da África, Ásia, América e Oceania. Embora alguns o chamem de “ouro verde do homem pobre”, este multifacetado material – com mais de 1.500 usos documentados – deixou de ser associado com a pobreza a ser massificado em virtude de suas qualidades. No campo da construção, seu uso atual relaciona-se à resistência, versatilidade e eficiência, ligado à beleza do orgânico e com respeito inato ao meio ambiente.

Graças ao seu contundente passado e seu enorme potencial futuro, o bambu é uma tendência na arquitetura em 2018 porque é um material necessário. Em um mundo sufocado pela poluição e resíduos gerados pela indústria da construção civil, parece ser urgente aprender com artesãos que tem os utilizado há anos com naturalidade e fluidez que contrasta com os complexos processos construtivos de outros materiais. Da mesma maneira, abre a oportunidade de investigar novas tecnologias que possam ampliar suas possibilidades, com base no trabalho conjunto junto à outros materiais e técnicas.

Não trata-se de forçar seu uso se não o tivermos em mãos, é simplesmente um chamado para fascinar-se com sua harmonia, e aprofundar suas lições para serem melhores arquitetos, já que usá-lo requer uma mudança de mentalidade. É um material que faz sentido e que gera uma arquitetura de acordo com o ser humano e seu entorno, e este pode ser seu mais valioso ensinamento: parece ter nascido para ser usado em nosso favor.

O primeiro passo é estar aberto à conhecê-lo, e pode começar agora mesmo.

9. Vislumbrar a direção da arquitetura pós-terremoto

Por Karina Zatarain

Ao longo da história, a arquitetura desempenhou um importante papel em resposta às necessidades de reconstrução após diferentes tipos de desastres naturais. Os desafios e limitações apresentados nos estados de emergência forçaram a comunidade arquitetônica repetidas vezes a produzir propostas poucos convencionais que melhorassem a qualidade de vida das comunidades devastadas. Nos últimos anos, várias iniciativas de reconstrução pós-desastre receberam merecidos reconhecimentos por seu trabalho altruísta e capacidade de solucionar problemas através do desenho.

Em 2014, o arquiteto japonês Shigeru Ban recebeu o prêmio Pritzker por sua obra que “exala otimismo, onde outros percebem desafios quase impossíveis de superar”. Ban obteve reconhecimento internacional por seu uso experimental e inovador de materiais como papel e papelão em construções, em seus esforços para auxiliar desabrigados após desastres naturais ou em situações de refugiados.

No ano passado, o Projeto de Reconstrução Pós-Terremoto em Guangming da Universidade Chinesa de Hong Kong e Universidade de Ciências e Tecnologia de Kunming foi nomeado como “Edifício do Ano de 2017” na cerimônia de encerramento do World Architecture Festival (WAF) em Berlim. Os arquitetos da equipe desenvolveram uma nova e econômica técnica construtiva em taipa que será mais resistente à atividade sísmica e que o júri considerou que poderia ser aplicada em qualquer parte do mundo afetada por problemas sísmicos e níveis de pobreza.

No México, após dois devastadores terremotos ocorridos no centro do país em setembro de 2017, surgiram iniciativas de reconstrução, lideradas pela associação de arquitetos do país. Numa série de mesas de debate e workshops, foram analisados temas como a resistência sísmica de diferentes materiais vernaculares e a autoconstrução.

Embora a palavra “tendência na arquitetura” tenda a referir-se a algo fugaz e superficial, consideramos que exista uma nova e crescente onda de consciência na arquitetura, que busca concentrar seus esforços nos lugares onde mais se necessita.

A tomada de decisão em projetos arquitetônicos faz parte do dia a dia de todo arquiteto. Mesmo que você não se considere como um CEO de uma grande organização, é por meio das decisões tomadas que seu estúdio cresce ou retrai, conquista e perde clientes.

Por isso, você deve levar muito a sério cada momento de fazer uma escolha. Em vez de se basear somente na sua intuição e na vontade, em geral leiga, do cliente, é imprescindível buscar dados concretos e ter fontes confiáveis, além de permitir-se o tempo necessário para maturar as análises.

Quer entender um pouco mais sobre os processos que envolvem a tomada de decisão em projetos arquitetônicos? Então acompanhe o nosso post de hoje!

Os tipos de tomada de decisão

Existem três tipos de decisão decisão em projetos arquitetônicos que cobrem todas as possibilidades  Um bom gestor de projetos arquitetônicos deve saber qual a hora certa para cada um deles. Acompanhe abaixo os tipos de decisão e compreenda suas diferenças.

Consensuais

Decisões consensuais são aquelas tomadas coletivamente em prol de um objetivo comum. Não é necessário que essa seja a decisão preferida de todos, mas ela deve ser escolhida em comum acordo, a partir da análise racional dos prós e contras.

É tomada por meio de muito diálogo entre os integrantes do projeto, e baseada em informações compartilhadas por todos.

Majoritárias

Esse tipo de decisão em projetos arquitetônicos envolve uma votação, como nos processos de eleição. É importante ressaltar que nem sempre a escolha da maioria será a melhor, mas faz parte do processo acolher o resultado e respeitá-lo.

Para que os envolvidos possam votar com segurança, é necessário a ampla divulgação de dados relacionados às alternativas.

Autoritárias

Decisões como essa são baseadas na experiência de um único indivíduo, que geralmente é o gestor. Como detentor de todas as informações do projeto, ele tende a ser a pessoa mais capacitada para fazer determinadas escolhas.

No entanto, há chances maiores de erro, na medida em que esse gestor pode estar deixando de ver possíveis ameaças — os pontos fracos da escolha. Problema facilmente solucionável ao se promover a troca de ideias.

Os acertos na tomada de decisão em projetos arquitetônicos

Comunique-se com eficiência

Desenvolva suas habilidades de comunicação e mantenha todos os braços do projeto alinhados, alimentando-os com bastante informação, mas de maneira precisa. Tenha bem definido o que é importante para cada setor.

O cliente não precisa ficar sabendo que o fornecedor de tijolos atrasou a entrega, a menos que esse atraso seja significativo o suficiente para impactar no orçamento ou no prazo final de entrega. Caso contrário, lide você e os setores responsáveis com esse imprevisto.

Outra maneira de usar bem a comunicação é fazer reuniões úteis. Muitos arquitetos gastam seu tempo e o dos outros com encontros mal pensados, constituídos de pautas fracas. Se o assunto pode ser resolvido com um e-mail, por exemplo, não é necessário reunir toda a equipe.

Assim, você garante que as reuniões tenham valor, além de permitir que a equipe foque seu tempo em levar o projeto adiante.

Com uma comunicação bem alinhada, todos terão informações relevantes e poderão tomar decisões mais acertadas, bem como ajudá-lo a tomar as suas.

Pondere as possibilidades

Pela ansiedade de resolver logo a demanda, é comum tomarmos decisões apressadas, em geral, autoritárias, com base em intuições e suposições. No entanto, o sucesso de um projeto está intimamente relacionado com as escolhas que são feitas durante a sua execução.

Por isso, não tenha medo de tomar o tempo que a tomada de decisão necessita. Pondere cada possibilidade com atenção, verificando os pontos positivos e negativos de cada escolha. Envolva a equipe e peça auxílio sempre que necessário.

Pode até ser que algumas decisões precisem ser feitas no calor do momento, mas a maioria delas deve ser maturada e analisada. Você precisa saber avaliar também esse fator com calma e frieza.

Baseie-se em dados concretos e confiáveis

Em outras palavras, conheça profundamente todo o projeto. Quando se fala de projetos de arquitetura, dispor de dados confiáveis é essencial. Para isso, ferramentas de gestão e elaboração de projetos são fundamentais.

Os softwares para projetos de arquitetura auxiliam na hora de tomar uma decisão que faça sentido para a obra, uma vez que se transformam num demonstrativo abrangente de todo o processo.

Por meio deles, você é capaz de visualizar todas as informações do projeto num único lugar, pode realizar mudanças tanto de detalhes como de estrutura nos projetos, atualizando automaticamente todas as leituras e plantas.

Você poderá simular alterações e prever resultados tanto de design como de custos. Além disso, eles oferecem dados extremamente confiáveis, já que trabalham com informações realistas.

A seguir, preparamos uma lista com os principais softwares para ajudar você nessa questão.

ZWCAD

O ZWCAD surgiu para atender uma demanda por softwares de CAD mais acessíveis e transformou-se em referência. Por trabalhar num sistema a base de coordenadas, ele não é tão intuitivo quanto os softwares criados especificamente para a arquitetura, embora seja cada vez mais utilizado.

Placemaker

O Placemaker é um software que funciona como plug-in para o SketchUp. Por meio dele, você pode importar uma imagem de satélite de uma cidade ou terreno e, automaticamente, transformá-la em uma modelagem 3D editável. Assim, fica fácil verificar o impacto das obras no cenário.

SketchUp

O SketchUp está se transformando no “queridinho” dos estúdios de arquitetura, por sua interface intuitiva e seu preço acessível. Embora ele ainda esteja em constante desenvolvimento, a possibilidade de integração com plug-ins, como o V-Ray e o Armazém 3D (no qual você encontra objetos e texturas prontos), torna esse software o mais atraente de todos.

Para que seu escritório cresça e conquiste cada vez mais clientes, tomar decisões acertadas é fundamental. Algumas vezes, você precisará pensar rápido e contar com a sua intuição, mas, na maioria dos casos, o cenário ideal demanda uma atitude racional e objetiva.

Assim, a tomada de decisão em projetos arquitetônicos precisa estar embasada em dados concretos, adquiridos por meio do uso dos softwares específicos e, também, por meio de uma comunicação competente entre toda a equipe, fornecedores e cliente.

Então? Sente-se preparado para tomar as melhores decisões daqui para frente? Para que elas estejam alinhadas aos desejos de seus clientes, descubra o que eles esperam de um projeto arquitetônico!

O profissional de design de interiores é muito mais do que apenas estética. Afinal, está relacionado à busca de soluções de design criativas e inovadoras para ambientes, ao mesmo tempo em que se preocupa com a mente, saúde, segurança e bem-estar dos clientes — ou seja, com a melhora da qualidade de vida como um todo.

Tendo isso em vista, esse profissional desempenha um papel importante na vida cotidiana. É ele quem apresenta às pessoas a beleza, relaxamento e modernismo. Assim, é uma profissão que recebe grande atenção em todo o mundo hoje em dia, uma vez que o interesse das pessoas em ter um design agradável e atraente para suas estruturas está aumentando.

Atualmente, esses profissionais trabalham em parceria com engenheiros, arquitetos, empreiteiros, artesãos, comerciantes de móveis, empresários e donos de casas.

Para se tornar um profissional de designer de interiores bem-sucedido, portanto, você precisa de uma educação bem desenvolvida e das habilidades para trabalhar dentro de muitas disciplinas (arquitetura, design gráfico, artes decorativas e design têxtil, mobiliário e iluminação). Nesse sentido, espera-se que designers de interiores tenham conhecimento de trabalho:

• Têxtil, materiais, cor, planejamento espacial, sustentabilidade e mais;
• Aplicações de software para design assistido por computador (CAD) 2D e 3D e modelagem de informações de construção (BIM);
• Requisitos estruturais, problemas de saúde e segurança e códigos de construção.

Para ter acesso a mais detalhes e dicas valiosas para todo profissional de design de interiores, siga conosco e acompanhe este post que preparamos especialmente para você! Boa leitura.

Atuação do profissional de design de interiores

Os designers de interiores trabalham em ambientes residenciais e comerciais, aproveitando seu conhecimento de estética, função e segurança para melhorar a aparência de um espaço. Muitos têm uma especialidade de design para melhor atender às necessidades dos clientes ou atrair um nicho de mercado. Confira mais detalhes:

Boas habilidades de comunicação

Todo profissional de design de interiores muitas vezes trabalham diretamente com clientes, e também como prestadores de serviços, contratados, ou como parte de uma equipe. Portanto, um designer deve ter a capacidade de trabalhar com diferentes tipos de personalidade, ser bom ouvinte e comunicar-se claramente.

Quando há um choque de opiniões, um profissional de design de interiores pode ter que atuar como negociador ou mediador para ajudar a encontrar uma solução, bem como ter a capacidade de ajudar um cliente a entender por que sua ideia pode não ser eficaz ou segura.

Habilidades gerenciais

Os prazos são uma parte natural do mundo profissional de design de interiores. Os clientes podem ter prazos específicos para um designer executar seu serviço, ou um designer pode impor seu próprio prazo para que a tarefa possa seguir em frente para outros clientes.

Por vezes, inclusive, um designer de interiores pode ter de trabalhar em vários projetos ao mesmo tempo, de modo que as habilidades de gerenciamento de projetos são essenciais para manter a
ordem e cumprir os prazos.

Se um designer executa seu próprio negócio, ele também precisa alcançar novos clientes enquanto trabalha em outros projetos, ao mesmo tempo em que mantém boas relações com todos os envolvidos. Com bom tempo e habilidades de gerenciamento de projetos, um designer pode atender às necessidades de seus clientes e seus negócios sem parecer despreparado ou não profissional.

Habilidades de planejamento e briefing

Uma das qualidades mais essenciais de um designer é a capacidade de planejar um espaço de acordo com as necessidades de um cliente. Além disso, um designer de interiores deve saber como renderizar visualmente seu plano, com desenhos, software de design assistido por computador ou modelos dimensionados para que um cliente possa ver as ideias do designer.

Os designers de interiores devem saber como criar uma aparência e um visual desejados por meio do uso de cores, luzes, móveis, pisos e tecidos, bem como a maneira de organizar esses elementos de forma artística. Eles também devem ler planos e conhecer os códigos de construção da cidade para maximizar a segurança de seus projetos.

Para projetos grandes e complexos, os clientes geralmente não realizam uma análise detalhada de seus requisitos. Em tais situações, o designer pode realizar um serviço útil ao executar essa análise.

Isso geralmente envolve entrevistar o pessoal-chave, determinar quais espaços são necessários, determinar os requisitos de cada espaço e como deve se relacionar com outros espaços, analisando
essas relações de “adjacência” e preparando diagramas que mostram as relações ideais dos espaços entre si. A partir do último, os planos podem então ser desenvolvidos na próxima etapa.

Oportunidades de Trabalho

O trabalho básico de um designer de interiores é fazer a melhor utilização do espaço disponível. Além disso, você precisa tornar o espaço mais funcional e de acordo com o gosto e o orçamento do cliente. Além de visualizar e conceitualizar os projetos para novas estruturas, eles também planejam os interiores de estruturas já existentes e que estão sendo renovadas ou ampliadas.

Dentro do campo do profissional de design de interiores, há uma grande variedade de opções de carreira. Você pode iniciar sua própria prática, trabalhar para uma empresa pequena ou grande, ou se especializar em uma habilidade específica (como iluminação) ou uma área específica (como a hospitalidade). As possibilidades são infinitas — e elas se expandem todos os dias. Veja como:

Desenhos residenciais 

Existem vários desafios que fazem do profissional de design de interiores uma atividade desenvolvida por profissionais no ramo. Basicamente, é uma maneira de transformar a vida das pessoas que vivem ou desfrutam de um certo espaço, melhorando sua qualidade de vida por meio desse design e decoração.

Profissionais residenciais trabalham com espaços de vida privada, principalmente projetando salas para casas novas ou já existentes. Alguns ainda preferem trabalhar com uma sala específica, como a cozinha ou o banheiro, ou planejar e criar espaços de closet.

Desenho comercial

Designers de interiores comerciais planejam espaços públicos — edifícios governamentais, empresas privadas ou outras entidades corporativas. Os escritórios são um foco comum desses profissionais, mas também podem trabalhar com escolas, bancos, estabelecimentos de varejo e outros espaços inseridos no setor público.

Alguns trabalham para tornar os hotéis e restaurantes funcionais e atraentes, enquanto outros atuam no design de áreas em hospitais e outros estabelecimentos de saúde. Cada campo geralmente requer conhecimento específico sobre como o espaço pode ser usado efetivamente por clientes e funcionários.

Designers de móveis 

O design de móveis é uma parte mais especializada do design de interiores. Como designer de móveis, seu trabalho pode ser duplo: com o cliente e com outros fornecedores. Ao trabalhar com um cliente, você pode ser encarregado de organizar móveis em casas, showrooms, escritórios e outras áreas para usar o espaço de forma otimizada, trazer os temas desejados e assim por diante.

Você também pode trabalhar com os fornecedores de seus clientes, como os carpinteiros, orientando-os sobre as decorações a incorporar no mobiliário para divulgar os gostos do seu cliente.

Designers de exposições 

Os designers de exposições oferecem layouts de trabalho e decidem que a decoração seja usada em salas de exposições. Os designers precisam ser conhecedores do design modular de stands, projetos de construção personalizados, design de exposições e museus e gerenciamento de piso.

Outras habilidades necessárias incluem pacotes CAD e 3D, como Adobe Suites, AutoCAD e Vectorworks. Ao trabalhar em projetos, os designers levam em consideração o tráfego esperado na sala de exposição, itens que serão exibidos e o tema dela.

Designers de iluminação 

Os designers de iluminação garantem uma iluminação adequada para os vários projetos em que estão envolvidos. Esses profissionais devem ser conhecedores em fiação básica ou trabalhar com um eletricista qualificado para produzir vários efeitos de iluminação criativos, dependendo da natureza dos projetos.

Os designers de iluminação também podem estar envolvidos em projetos esquemáticos e trabalhos em produtos decorativos, como acessórios de iluminação, sombras e luminárias para consultoria de design ou fabricante. O conhecimento em diferentes tipos de iluminação e seus efeitos é crucial para o sucesso de um designer de iluminação.

Softwares para Designer de Interiores

Se tudo é digital hoje, então, por que não o design de interiores? Hoje, mesmo os mais antigos designers de interiores devem dominar mais de uma ferramenta de design auxiliado por computador (CAD) para projetar e planejar interiores. Projetos desenhados a mão estão fora de moda e, literalmente, ninguém os prefere, especialmente empregadores e empresas de design de interiores
que procuram por profissionais qualificados.

Em comparação com o método tradicional de projetos e renderizações desenhados a mão, é muito mais fácil projetar e redesenhar usando essas ferramentas de software, pois permitem inúmeras iterações.

Além disso, o resultado é simplesmente melhor e hiper-realista quando comparado ao anterior, facilitando assim que os designers de interiores visualizem e expressem melhor suas ideias.

SKETCHUP

Anteriormente conhecido como Google SketchUp enquanto estava sob a propriedade do Google, esse software popular de modelagem 3D é uma das ferramentas de design de interiores mais básicas para começar. Conhecido por sua facilidade de aprender e usar a interface, o SketchUp está disponível em duas versões: SketchUp Make (versão freeware) e SketchUp Pro (versão paga).

Ele vem com uma biblioteca de código aberto online de montagens de modelos gratuitas, chamada de Armazém 3D, e oferece suporte a plugins de terceiros para melhorar a funcionalidade do software. No entanto, considerando sua natureza básica, os designers de interiores muitas vezes enfrentam dificuldades em modelar superfícies complexas e visualizar modelos 3D complexos usando o SketchUp.

O SketchUp Pro é incorporado com recursos de desenho novos e avançados, que não estavam disponíveis em software livre. Umas das melhores características é que o ele é capaz de ler muitos formatos 2D e 3D. Então, se você estiver usando outro software de CAD, você pode facilmente mudar seus projetos para o SketchUp Pro.

Ele fornece aos usuários mais recursos e opções para um trabalho 3D melhor e otimizado. Embora suporte o trabalho 2D, é adequado para o trabalho em 3D, pois fornece aos usuários todas as ferramentas necessárias para o propósito do desenho. Os principais recursos do SketchUp Pro são o controle sobre modelos 3D e a disponibilidade de muitos
modelos prontos e plugins — ou seja, mais estilos e efeitos.

V-RAY

Um profissional de design de interiores, em particular, adora o V-Ray: ele é consistentemente mais rápido do que os demais softwares. Isso significa tempos de renderização mais rápidos, animações, rascunhos etc.

É importante ter uma ferramenta de visualização que permita ver rapidamente se algo vai funcionar antes de comprometer-se plenamente com uma longa apresentação de renderização de qualidade. V-Ray é perfeito para isso.

Em configurações mais baixas, ele manipulará uma série de imagens de baixa qualidade que lhe dará uma sensação de material, cor e luz para que decisões rápidas possam ser tomadas em relação à composição e enquadramento.

Claro, todo software de renderização permite que você crie imagens de rascunho, mas nenhum deles opera tão rapidamente quanto o V-Ray. Se você estiver em um prazo apertado — e sabemos que você está — você vai querer usar algo rápido e que não sacrifique a qualidade. Isso é V-Ray.

Conclusão

Projetar interiores ajuda a aprender muito sobre o espaço e sobre como as pessoas se sentem confortáveis quando estão em um lugar específico e usam as suas instalações. Afinal, isso faz com
que elas olhem tudo ao seu redor com uma visão muito mais ampla.

Com atenção especial aos detalhes, os designers possibilitam que isso ocorra, pois veem as coisas de diferentes perspectivas devido aos seus estudos e ambiente de trabalho. De fato, ao projetar vários lugares, esses profissionais ganham informações muito úteis para que se tornem mais criativos e enriqueçam seu conhecimento.

Com isso, tentam ajudar suas comunidades tanto quanto podem, e introduzem novas idéias e técnicas, assim como compartilham suas experiências para melhorar a qualidade de vida de seu clientes. Em outras palavras, os designers buscam mudar suas comunidades e mostrar a importância do profissional de design de interiores na vida cotidiana, fazendo o melhor para que as pessoas compreendam e apreciem a importância do seu trabalho.

A importância do design de interiores é óbvia quando o profissional tem uma carreira excelente e bem-sucedida. Mas é importante ressaltar que um bom designer de interiores sempre precisará apresentar novas ideias e técnicas para manter a criatividade em seus projetos e obter grandes conquistas na profissão.

As maquetes eletrônicas 3D chegaram para revolucionar completamente o mercado de arquitetura e design de interiores. Hoje em dia, elas são a forma mais usual de apresentação de propostas e de visualização final de projetos.

Mas como se certificar de que as representações são feitas com a qualidade necessária para impressionar os clientes? Afinal, esse é um ponto imprescindível para que os contratantes dos projetos possam compreender inteiramente as ideias a serem transmitidas.

Pronto para descobrir mais sobre as vantagens de usar maquetes eletrônicas nos seus projetos e se inspirar para trabalhar cada vez melhor com elas? Acompanhe as nossas dicas!

Como as maquetes eletrônicas 3D ajudam os seus projetos

As principais funções das maquetes são a de poder testar as soluções arquitetônicas propostas e visualizar em detalhes o projeto quando finalizado, antes mesmo que a sua execução seja concluída.

Essa pré-visualização tão realista contribui, principalmente, em três momentos:

• o primeiro é no fechamento de contratos de serviços de arquitetura — quando o profissional mostra um portfólio bem elaborado e com imagens de outros trabalhos já realizados, o cliente se sente mais seguro em depositar confiança na empresa;
• o segundo momento é na aprovação da proposta de projeto — se o arquiteto ou designer utilizar apenas desenhos técnicos, como plantas e cortes, muitas vezes pode não transmitir por completo as suas ideias. Ao ver as imagens 3D, o cliente compreende melhor o projeto e se encanta ao imaginar o ambiente finalizado;
• o terceiro é no decorrer da obra — afinal, após os possíveis ajustes, o profissional sempre deve apresentar o projeto para a equipe de trabalho unindo as pranchas técnicas com as maquetes para melhor visualização do projeto como um todo.

Essa melhor compreensão, por parte dos profissionais envolvidos na construção e na fiscalização das obras, evita uma série de percalços que podem ser muito prejudiciais, tanto ao trabalho do arquiteto como ao cliente. Os mais comuns são atraso nos serviços, erros de execução que geram retrabalho e custos excessivos, desperdício de materiais e insatisfação.

Além disso, é muito mais fácil divulgar os seus projetos — em redes sociais, blogs ou anúncios — por meio das imagens oriundas das maquetes, uma vez que elas são mais bem recebidas pelo público do que os desenhos técnicos.

Os melhores softwares para construir maquetes

Existe ampla gama de softwares de arquitetura, pagos ou gratuitos, que você poderá utilizar para construir as suas maquetes eletrônicas 3D. No entanto, é preciso atentar para alguns pontos para fazer a escolha que mais atenda às suas necessidades.

Isso porque você precisa ter segurança na relação custo-benefício oferecida pelo software, considerando a qualidade dos resultados, a facilidade no manuseio das ferramentas oferecidas pelo programa, além de ter que adequar o investimento de compra das licenças de uso ao orçamento do seu escritório.

SketchUp

É o software de modelagem mais utilizado no mundo e o mais acessível de todos, pois possui tanto a versão Pro, que demanda pagamento de licença, quanto a versão Make, que é gratuita, ambas encontradas para download no site oficial do produto.

Os seus comandos exigem certa dedicação, mas são bem fáceis de dominar. Além disso, possui a maior biblioteca de blocos 3D do mundo, o que facilita muito o processo projecional inteiro, uma vez que compreende arquivos desde carros e móveis grandes até os menores utensílios ou objetos de decoração.

Dibac

Plugin exclusivo do SketchUp, o Dibac combina as alterações feitas pelo projetista nos planos 2D e 3D automaticamente. É bastante acessível no manuseio, justamente por não ser um software à parte, mas apenas uma extensão. Para utilizá-lo, é necessário comprar a licença de uso e combinar a ferramenta ao SketchUp. 

É especialmente útil para arquitetos, pois acelera significativamente o processo de criação: com o acionamento de apenas uma tecla, é possível converter um desenho bidimensional em tridimensional e vice-versa. Com ele, é possível desenhar facilmente paredes, portas, janelas, armários, escadas, dentre vários exemplos.

Revit

É um dos programas de maior crescimento nos últimos anos. Desenvolvido pela AutoDesk, assim como o AutoCAD, o Revit combina funções de desenhos técnicos bidimensionais à modelagem 3D, tudo em um mesmo software.

Por ser um tipo de plataforma Building Information Modeling (BIM), é um dos mais completos, pois extrai, a partir dos desenhos, as informações de quantificação de insumos, mão de obra e cronogramas. Também facilita toda a parte de detalhamentos e de sistemas hidrossanitários.

Formas de turbinar a apresentação do seu trabalho

Existem vários meios de tornar ainda melhores as suas experiências em modelagem 3D e as apresentações de seus projetos aos clientes.

Renderização

É um dos meios mais comuns de imprimir maior realismo ao projeto, por meio da atribuição de propriedades físicas às mais variadas superfícies existentes na modelagem. Essas propriedades simulam o acabamento de materiais reais, como vidro, madeira, pedras, metais e até mesmo água ou grama.

Existem vários softwares especializados em renderização, muito versáteis, que podem ser utilizados em combinação com os mais diversos programas de modelagem 3D. Os mais populares são o V-Ray e o Kerkythea. Para aprendê-los, você pode optar por cursos ou pelos vários tutoriais gratuitos on-line.

Esse processo permite a realização de vários testes, pois a cada render o projetista pode observar o comportamento da iluminação, das texturas, das transparências e das cores, escolhendo a solução arquitetônica que melhor responde às diretrizes do partido arquitetônico.

Pós-produção

É possível finalizar as imagens renderizadas com vários processos. O primeiro deles é a pós-produção da imagem em softwares como o Photoshop ou o Lumion, que permitem a adição de brilhos e imagens de fundo, além da alteração de cores e balanço da iluminação.

Esse tratamento é o que dá ainda maior realismo às imagens e atrai a imaginação do cliente para dentro daquele ambiente virtual, o que proporciona grande envolvimento com a proposta do projeto.

Inovações

Como a tecnologia não para nunca, com as maquetes eletrônicas é possível, ainda, proporcionar várias experiências interativas. Entre elas, elaborar pequenos vídeos que fazem um trajeto pelos ambientes projetados, como se o cliente realmente pudesse caminhar pelo local já construído e desfrutar daquele espaço.

Outra forma de encantar os clientes que está muito em alta, desde 2016, é o uso de aplicativos que unem as imagens renderizadas numa única “foto”, que faz um giro de 360 graus pelo ambiente. Esse recurso é especialmente interessante para postagens em redes sociais.

Outras formas de trabalhar com maquetes eletrônicas 3D

Caso você ainda esteja no início da vida profissional ou, por outros motivos, não possua uma gama muito ampla de clientes, pode ser interessante se especializar em modelagem 3D. Assim, poderá cobrir a demanda pela terceirização desses serviços, uma vez que nem todas as empresas têm como qualificar seus profissionais para essa atividade.

Da mesma forma, o contrário funciona: se for muito dispendioso para o seu escritório investir nessa capacitação, você pode procurar empresas ou profissionais freelancers especializados na elaboração das maquetes eletrônicas 3D.

Quanto mais conhecer sobre essas novas ferramentas do mercado, mais rápido vai elaborar os seus projetos e melhores serão as suas chances de fechar mais contratos — afinal, uma boa maquete vende mais do que preço, vende o valor do seu trabalho!

E aí, decidiu iniciar-se no mundo das maquetes eletrônicas 3D? Deixe nos comentários as suas experiências com os softwares que já usou nos seus projetos e que mais corresponderam às suas expectativas!

A criatividade em projetos de arquitetura vem sendo atrelada à extravagância visual, principalmente por pessoas leigas ou em processo de maturação profissional — muitas vezes, inclusive, destituída de real funcionalidade. 

No entanto, a arquitetura precisa se apoiar em três pilares fortes para cumprir seu devido papel: o programa, a técnica e a arte. Essa última está essencialmente conectada ao lugar do projeto, à cultura local e aos aspectos urbanísticos que interferem na vida cotidiana.

Nenhum dos pilares se beneficiam da visão atual da criatividade. E você, quer entender o que é ser criativo em arquitetura e se desvincular de vez dos mitos que só atrapalham o resultado dos seus projetos? Então, continue com a leitura.

Conceito de criatividade

A primeira ideia que vem à mente quando falamos em criatividade é “inspiração” — outra palavra deturpada na visão atual. Considera-se que algo é criativo quando é inusitado, imprevisto, e, frequentemente, fruto de uma espécie de talento.

O “ser talentoso” é acometido de uma “inspiração” que provoca o surgimento de algo “criativo”. A criatividade vai se destituindo de seu sentido original, que é, segundo o Dicionário Priberam da Língua Portuguesa, a “capacidade de criar, de inventar”.

Todo ser humano é criativo, é uma das características inerentes ao homem, na medida em que, em todas as áreas do conhecimento, há sempre criação de novos conceitos. Muitas dessas novidades, no entanto, não surgem de repente, elas são fruto de evoluções geradas ao aprimorar-se conceitos já existentes.

Portanto, considerar criativo apenas o que é completamente inovador é ignorar toda a trajetória de construção do conhecimento que levou a essa inovação. A verdadeira criatividade não está apenas neste fim, mas encontra-se a cada passo do caminho.

A verdadeira criatividade em projetos de arquitetura

Ao criar, o arquiteto precisa encontrar a área comum entre o que o cliente deseja, o que o projeto necessita e as suas próprias aspirações artísticas. Muitas vezes, questões orçamentárias e de prazo parecem travar uma verdadeira batalha contra a criatividade, mas, manter-se aberto à inovação não significa ter todas as possibilidades do mundo à sua disposição.

Frequentemente, a criatividade se beneficia dos problemas apresentados, pois eles forçam a busca por uma solução. Você pode se ater ao básico, ao já testado, e aplicar fórmulas cômodas aos seus projetos — a chamada Síndrome da Jaula Pequena —, ou pode se permitir buscar respostas criativas por meio de outros processos.

Esqueça seus conceitos iniciais

Se você acredita que a Criatividade em projetos de arquitetura vem de uma faísca que depende apenas de inspiração momentânea, está enganado. Soluções criativas são encontradas por meio da aplicação de bagagem cultural, conhecimentos previamente adquiridos e foco em objetivos.

Tanto que, em geral, para quem criou a solução, ela parece sempre óbvia e nada inovadora. Steve Jobs, fundador da Apple, dizia que “quando você pergunta a uma pessoa criativa como ela criou algo, ela se sente um pouco culpada porque, na realidade, ela não criou nada. Ela apenas observou algo que lhe pareceu óbvio após algum tempo”.

Portanto, para estimular sua criatividade, não fique obcecado em encontrar a “solução maravilhosa” na qual ninguém pensou antes. Foque em resolver os problemas que você tem a sua frente com o conhecimento adquirido ao longo de toda a sua existência.

Fortaleça seu repertório

Não permita que seu mundo seja apenas a arquitetura, busque novas experiências e explore todos os aspectos culturais ao seu redor. Antoni Gaudí, por exemplo, produzia a parte da serralheria — grades, janelas, fechaduras etc.—, conhecimento que foi adquirido na oficina de seu pai, onde começou a trabalhar com apenas 8 anos de idade.

Ou seja, onde muitos costumam ver apenas um fornecedor, Gaudí viu espaço para inovação. Muito disso tem a ver com a experiência pessoal do arquiteto, mas você também possui vivências próprias. Basta exercitar a arte de mesclar conceitos.

 Utilize o design thinking

O design thinking é um método que a cada dia conquista mais pessoas. Ele se baseia em processos que levam em consideração não apenas o problema, mas a quem ele afeta e quais os fatores interferem em sua resolução.

Para a arquitetura, é uma ferramenta perfeita, porque um ambiente — parque, prédio, casa, ponte etc. — nunca é apenas um espaço. Ele tem uma funcionalidade, precisa servir àqueles que o utilizarão no contexto em que esses usuários estão inseridos.

Assim, um projeto arquitetônico que não leva em consideração esses fatores, mesmo que possua um design nunca antes visto, que seja feito de um material totalmente novo ou em uma estrutura complexa, se não atender às necessidades de seus usuários, ele terá falhado. Portanto, é papel do arquiteto fazer diariamente os passos do design thinking, que são:

• imersão: dedicar um tempo a entrar no mundo dos futuros usuários do projeto, compreender seus valores e sua cultura, seus costumes e tentar entender de que forma eles pretendem utilizar a construção final;
• análise e síntese: repassar toda a informação coletada na fase de imersão, traduzindo conceitos abstratos (valores, por exemplo) em um ou mais problemas a serem resolvidos com o projeto;
• ideação: este é o momento de encontrar soluções executáveis para o problema identificado;
• prototipação: executar a solução dentro do projeto.

Na verdade, esses passos fazem parte da vida de todo bom arquiteto. O desafio é saber mostrar esse processo ao cliente. Nesse sentido, o design thinking pode trazer a organização necessária para a transmissão de toda essa informação de forma clara e narrativa, facilitando o diálogo.

Criatividade é comprometimento

A criatividade em projetos de arquitetura não é sinônimo de extravagância. Ao contrário, muitas grandes ideias são consideradas geniais em função da sua simplicidade: são simples, mas solucionam problemas complexos.

O que está atrelado a esse conceito é a questão do comprometimento. Um projeto arquitetônico não está a serviço apenas do cliente ou do arquiteto, mas intimamente relacionado ao bem-estar das pessoas. Este é o problema número um a ser solucionado por essa que é considerada a mãe das artes.

Vimos neste texto que, a criatividade em projetos de arquitetura não é uma característica chave para fazer um esboço de sucesso. Para continue antenado, curta a nossa página do Facebook e não perca nenhuma nova dica!