Nők Lapja (Women’s Magazine) é uma revista semanal muito popular na Hungria, disponível em formato digital e impresso. A série “Nós Projetamos“, muito popular na revista, voltou trazendo um projeto de Andrea Sallak. As belas animações criadas com o ARCHLine.XP fornecem inspiração para reformas e construções da casa dos sonhos.
Você pode assistir o vídeo da Nők Lapja abaixo com apenas um clique! Explore as mais belas casas e faça parte desse mundo criativo!
Podemos dividir uma área limitada por paredes principais de várias formas. Um bom projetista avalia primeiramente a situação, necessidades, e requisitos da família, e então determina a localização, requisitos de espaço, e as relações de cada função de acordo. Só então é possível sonhar com móveis, estilo, cores e harmonia.
Infelizmente, esta casa familiar de 69 m² e com um jardim não tem características afortunadas, já que seu layout é estreito e alongado, os quartos podem ser acessados somente através de um corredor escuro e mal utilizado. Isso ocupa muito espaço enquanto os quartos em si não são tão espaçosos. A sala de estar é pequena, e uma lareira desproporcionalmente grande ocupa quase metade dela. A aparência e os equipamentos da cozinha estão ultrapassados. Devido à localização da casa, os quartos não recebem muita luz natural, então precisamos mudar isso.
Vamos pensar ao contrário!
Como podemos redistribuir a área fornecida para que ela se torne mais confortável e espaçosa? Qual o objetivo? O objetivo é ganhar espaço usável integrando a área do longo corredor e deixar todo o apartamento mais arejado e iluminado. ARCHLine.XP
A solução chave pode ser um pouco não convencional mas bastante simples. Ao espelhar o trato central da casa, nós criamos um espaço completamente novo. Movemos o banheiro para o lugar do corredor escuro, onde há espaço para uma banheira e chuveiro. A caldeira continua no lugar graças à chaminé, mas será guardada em um armário no corredor junto das máquinas de lava e seca. O banheiro separado será realocado para a área do antigo banheiro.
Além disso, movemos a copa e a cozinha para o lado oposto, de modo que fiquem de frente para a parede principal traseira. Utilizando cada centímetro quadrado, há um espaço perfeito ao lado do depósito para um grande refrigerador de duas portas, armazenamento no banheiro, e um aparador na área de jantar. Apesar da cozinha ter se distanciado da janela, ela ainda recebe bastante iluminação. O dono da casa não gosta da ideia de uma cozinha aberta, então na hora de cozinhar, ela pode ser separada do resto do apartamento graças às portas de vidro deslizantes. A mesa de jantar, que anteriormente ficava na sala de estar apertada, agora tem seu próprio espaço na área livre oposta à cozinha moderna, de frente para as janelas. ARCHLine.XP
Um tratamento diferente para a lareira
A visão da chama queimando é extremamente satisfatória, então se existia uma lareira antes, não vamos nos desfazer dela agora. Enquanto planejávamos o layout, tivemos que alinhá-lo com a chaminé no meio do apartamento de qualquer maneira, então agora vamos colocar uma lareira muito mais delicada, aberta em três lados, no lugar. Por tanto, o fogo se torna o elemento central do apartamento, já que pode ser visto de todo lugar. No mais, a lareira serve como uma forma de aquecimento alternativa.
Originalmente, a sala de estar não funcionava muito bem como um espaço comum, já que a fogueira não utilizada e a mesa ocupavam grande parte de seu espaço, deixando pouco espaço para um sofá confortável. Graças ao novo layout, ela ficou significativamente mais espaçosa, e com a remoção da entrada, uma área agradável e protegida foi criada pela parede dos fundos, onde um sofá em formato de L e duas poltronas se encontram. A TV agora está na parede ao lado da nova lareira, dessa forma toda a família pode aproveitar ambos ao mesmo tempo. A parede está coberta com um painel especial projetado unicamente para ela, com uma iluminação LED escondida ainda mais espetacular. ARCHLine.XP
Ao incorporar a área do corredor e realocar suas funções, as janelas do lado do jardim da casa ficaram reunidas em um único espaço. Todo o apartamento está “respirando” agora, mais arejado e mais interessante por conta das aberturas. Também alcançamos o objetivo de permitir o máximo de iluminação possível dentro do apartamento, que anteriormente era escuro e dividido. Apesar da transformação ser significativa e uma tarefa complexa, ela aumenta grandemente o valor de utilidade da propriedade.
O ambiente de construção deixa uma grande pegada de carbono, sendo responsável por uma grande parte do uso de energia, consumo de água e emissões de CO2. À medida que a conscientização ambiental e preocupação com o futuro ganham força em nossa sociedade, a arquitetura verde pode ser a chave para um amanhã mais sustentável para as pessoas e construções. então dessa forma
O que é arquitetura verde?
Arquitetura verde ou arquitetura sustentável se refere a construções projetadas para criar ambientes saudáveis para se viver e ao mesmo tempo, reduzir impactos ambientais adversos. Essa abordagem de projetos e construções prioriza a responsabilidade ambiental, eficiência de recursos, e o bem estar dos moradores. Ela visa reduzir o impacto negativo de construções no ambiente natural enquanto promove práticas ecologicamente corretas e um consumo saudável de energia através de tecnologias como soluções de renderização em tempo real.
Visualizando enquanto projeta com Enscape
Desvendando os benefícios da arquitetura verde
O conceito de arquitetura verde desafia os arquitetos a alavancar soluções tecnológicas para produzir estruturas inovadoras com efeitos negativos mínimos ao ecossistema. Essa abordagem apresenta um grande número de benefícios, especialmente com atenção à vida sustentável.
1. Vantagens ambientais
Construções residenciais e comerciais existentes são responsáveis por aproximadamente 40% da emissão de carbono nos Estados Unidos. Novas construções se apoiam fortemente em recursos naturais, como madeira, pedra, metal e água, causando ainda mais impacto no ambiente. Construções sustentáveis usam menos energia, materiais sustentáveis e diminuem o desperdício. Essas estruturas podem até mesmo providenciar um impacto ambiental positivo ao gerar sua própria energia e enriquecer reservas de água. Construções com certificação LEED geram cerca de 50% menos de gases efeito estufa que construções convencionais. então dessa forma
2. Eficiência de custo
Construções verdes podem reduzir os custos de manutenção em até 20% comparado com estruturas tradicionais. Investir em reformas de prédios sustentáveis também pode cortar gastos operacionais diários em aproximadamente 10% ao ano. Essa economia em gastos vem de menos desperdício, uma maior eficiência energética e durabilidade aprimorada.
3. Aumento no valor de ativos
Graças ao aumento da demanda pela vida sustentável, as construções verdes possuem um valor de revenda 16% maior que as estruturas convencionais. Elas também possuem uma taxa de ocupação maior, o que significa uma maior renda de aluguel para os proprietários, compensando os custos iniciais mais altos da incorporação de recursos ecologicamente corretos em projetos de construção. então dessa forma
4. Melhorando o bem estar dos moradores
Adotar práticas de construção sustentáveis significa melhorar a qualidade do ar e água internos, o que pode melhorar a saúde e felicidade geral dos habitantes. Um bom ambiente interno em propriedades comerciais verdes também pode fortalecer a produtividade dos empregados, levando a uma melhor concentração e capacidade de foco. então dessa forma
5. Apelo visual
A arquitetura verde normalmente apresenta uma aparência luxuosa, oferecendo um belo contraste com os tons cinzentos monótonos da maioria das construções das cidades. Algumas propriedades sustentáveis podem até mesmo incluir ativos de vegetação natural, como paredes feitas de plantas e vinhas penduradas nas beiradas para fornecer um visual estético mais fresco.
Mais plantas em e ao redor de uma construção podem também facilitar recuperações mais rápidas. Pesquisas mostram que hospitais com infraestrutura verde podem acelerar a recuperação em até 15% e reduzir a taxa de infecções secundárias em 11%. então dessa forma
Acentos verdes com ativos de vegetação
O papel da renderização em tempo real na arquitetura verde
Soluções de renderização em tempo real mudaram o cenário da arquitetura, permitindo que arquitetos criem, visualizem e apresentem seus projetos com interatividade e um realismo vívido. Com essas visualizações fotorrealistas, as partes interessadas podem obter preciosas ideias sobre as funções de sustentabilidade e recursos de um projeto antes mesmo que a construção comece. então dessa forma
Aqui estão quatro maneiras proeminentes em que a renderização em tempo real pode facilitar a arquitetura verde:
Análise de energia
Arquitetos podem se aproveitar da renderização em tempo real para ganhar visibilidade na performance energética de uma construção para identificar oportunidades para uma eficiência melhorada. Um estilo de renderização de ‘visualização de luz (light view)’, por sua vez, mostra quanta luz irá atingir uma determinada superfície através da representação de um mapa de calor.
Eles também podem simular a integração de sistemas de energia renovável, como painéis solares ou turbinas de vento, no projeto de uma construção para mensurar sua performance na redução da emissão de carbono. então dessa forma
Seleção de materiais
Com a renderização 3D em tempo real, arquitetos podem explorar diferentes opções de materiais de construção para avaliar seu impacto ambiental. Isso os ajuda a tomar decisões mais certeiras sobre a seleção de recursos e opções de isolamento que se alinham com os objetivos do design sustentável.
Explore opções de materiais com a Biblioteca de Materiais do Enscape
Estudos de iluminação natural
A renderização em tempo real permite que arquitetos visualizem como o ângulo do sol impacta a iluminação natural da construção, tornando mais fácil ajustar para aproveitar ao máximo os benefícios da iluminação natural. Por exemplo, eles conseguem analisar a orientação, sombreamento, e localização das janelas de um prédio para pegar o máximo de luz natural possível, reduzindo o uso de iluminação artificial. então dessa forma
Caminhadas virtuais
Visualizações arquitetônicas tornam mais fácil para os designers comunicarem as funções ecológicas de uma construção para um cliente e o público geral. Essas caminhadas virtuais permitem que as partes interessadas vejam e entendam como várias iterações de design impactam a sustentabilidade e eficiência energética de uma construção. Visualizações em 3D também podem ajudar a educar o público sobre a importância de um design sustentável e aumentar a conscientização sobre práticas ecologicamente corretas na arquitetura. então dessa forma
Tecnologias usadas na arquitetura verde e construções sustentáveis
A arquitetura verde incorpora um grande número de elementos e tecnologias ecologicamente corretos, incluindo:
Recursos de energia renovável: Painéis solares e sistemas geotermais ajudam a garantir um fornecimento limpo de energia para as construções. Graças a essas energias renováveis, as famílias também conseguem economizar cerca de $2,500 anualmente.
Telhados verdes: Esses sistemas de telhado são totalmente ou parcialmente cobertos com vegetação, fornecendo um isolamento aprimorado, redução de barulho, e uma qualidade de ar melhorada. Telhados verdes também ajudam na redução do escoamento de águas pluviais, prevenindo a erosão e esgotos transbordando. então dessa forma
Fogões e caldeiras de biomassa: Esses sistemas de aquecimento usam fontes de combustível sustentáveis como paletes de madeira e matéria orgânica. Além de reduzir as emissões de carbono, usar fogões de biomassa também pode proporcionar descontos de até 22% no crédito tributário do ano.
Vidro eletrocrômico inteligente: Usar o vidro inteligente em janelas, portas e clarabóias pode reduzir as necessidades energéticas de um prédio em até 20%, fazendo dela, uma inovação líder para a arquitetura verde.
Tecnologias de eficiência de água: Isso inclui sistemas e métodos de englobamento para conservar água e minimizar desperdício. Exemplos incluem sistemas de coleta de água da chuva, instalações hidráulicas duplas e técnicas de reutilização de água cinza.
Com a projeção que o mercado da arquitetura verde cresça para mais de $1.3 trilhão até 2032, é só questão de tempo até que essas tecnologias e técnicas sustentáveis se tornem padrão na indústria para novas construções.
Exemplos de edifícios verdes
Edifícios verdes se tornaram altamente populares ao redor do mundo. Um dos maiores exemplos é o prédio mais alto da China – a Shanghai Tower. A torre possui 33% de cobertura verde, garantindo a prestigiada certificação LEED Platinum como resultado.
Há também o 30 St Mary Axe, mais conhecido como The Gherkin, o primeiro arranha céu ecologicamente correto de Londres. O design futurístico do prédio diminui o impacto do vento enquanto maximiza a ventilação natural e consome metade da energia que torres similares exigem. então dessa forma
Imagem do Centro para Crianças e Famílias de Harvey E. Najim, cortesia da Overland Partners
O campo de Salado Creek da Child Safe foi projetado para incorporar natureza para aprimorar a recuperação. O projeto inclui telhados verdes, jardins curativos e bioswales naturais para lembrar um ambiente de parque para crianças.
Designs sustentáveis também têm um papel vital no crescimento das cidades inteligentes. Essas estruturas utilizam serviços de renderização em tempo real para simular o uso de materiais ecologicamente sustentáveis, como madeira em massa, para reduzir o impacto ambiental. Até 2023, 64 cidades espalhadas por 17 países da União Europeia estão na linha para atualizações inteligentes. então dessa forma
Construções ecológicas para um futuro sustentável
A arquitetura verde ajuda as construções a diminuir o impacto ambiental e criar um ambiente mais limpo e saudável para os moradores. No entanto, a colaboração de todos é essencial para tornar uma construção realmente ecologicamente correta. Arquitetos, desenvolvedores, engenheiros e moradores devem trabalhar juntos para garantir práticas de construção sustentáveis para um amanhã melhor. então dessa forma
O Enscape 4.0 acaba de ser lançado, e é claro que a totalCAD vem te mostrar tudo o que há de novo! Confira aqui as principais novidades em primeira mão!
Enscape 4.0 — A última versão foi desenvolvida para criar uma experiência unificada por todas as plataformas. Usuários de macOS agora operam com a facilidade e velocidade de um fluxo de trabalho completo de design e visualização, assim como seus colegas no Windows.
Essa nova versão representa a base do nosso futuro. Ela revela uma base de códigos revisada com uma infraestrutura aprimorada e base técnica para melhorar a estabilidade e performance. Ela fortalece a interoperabilidade entre produtos do ecossistemas Chaos e permite que nós desenvolvamos ambos sistemas operacionais em uníssono.
Alinhamento da plataforma Enscape para Mac
Essa nova solução multiplataforma trás um marco significativo em fornecer de uma experiência inigualável com o Enscape para usuários do Mac. Agora, usuários de macOS podem aproveitar tranquilamente as mesmas funções robustas que os usuários do Windows têm utilizado há tanto tempo.
As funções do macOS adicionadas especificamente para este lançamento incluem:
Ativos ajustáveis
Posicionamento dinâmico de ativos
Biblioteca de ativos personalizada
Editor de ativos customizável
Contexto da localização
Dados BIM
Anotações colaborativas
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Funções para ambos macOS e Windows
Ativos de vegetação e pessoas aprimorado: Eleve seus projetos com cerca de 170 novos ativos de vegetação e mais de 30 ativos diversos de pessoas.
Redutor de Ruídos NVIDIA para exportações de captura: Experimente visuais mais claros e suaves com o redutor de ruídos do Enscape, alimentado pela tecnologia NVIDIA ReLAX.
Atualização na exportação de cena para o V-Ray: Transfira a geometria, ativos em 3D, luzes, materiais e posições de câmera pelo .vrscene exporter.
Interface do Usuário mais elegante: Desfrute de uma experiência do usuário aprimorada com tons de azul e ícones estilizados para melhor leitura e clareza visual.
Suporte para Rhino 8.3: Use o Enscape 4.0 com a versão mais recente do Rhino e trabalhe sem problemas dentro de seu ambiente favorito.
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Funções para Windows
Novo suporte para headset VR: Desfrute de uma performance mais suave, carregamento mais rápido, e detalhes mais nítidos no VR com os headsets Meta Quest 3 e HTC Vive Pro 2.
Otimização do compartilhamento de trabalho no Revit: Colabore de forma mais assertiva em projetos compartilhados no Revit;
Luzes artificiais com Ray-tracing (Beta): Veja a precisão da iluminação artificial ser aprimorada com a técnica revolucionária de luzes artificiais com ray-tracing, garantindo bordas de sombras nítidas e precisas, mesmo em cenas iluminadas com pequenas fontes de luz.
Reflexos aprimorados e iluminação global: Aproveite uma qualidade e precisão de renderização superior nas capturas com ray-tracing de hardware e as mais recentes otimizações para rastrear projetos complexos aproveitando toda a memória da GPU.
Suporte oficial para GPU da série Intel ARC: Receba assistência, solução de problemas, e garantia de compatibilidade para GPUs da série Intel ARC através do sistema dedicado ao suporte do consumidor.
Nota: Graças a limitações da plataforma, algumas funções estarão disponíveis somente no Windows. ▪ Apple não possui suporte para GPU de ray-tracing por hardware. ▪ Revit não possui uma versão nativa para macOS.
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E aí, gostou das novidades? Confira aqui o nosso vídeo sobre o lançamento! 👇
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Projeto de graduação de design por Krisztina Várnagyi.
Uma bela transformação aguarda um jovem casal em sua recém construída nova casa. Veja como suas ideias mais ousadas ganharam vida com a ajuda da mente brilhante de Krisztina Várnagyi e das funções poderosas do ARCHLine, o software BIM mais intuitivo!
Renderização feita por Krisztina Várnagyi usando o ARCHLine.
Introdução
Me formei como uma designer de interiores em Junho de 2023. Tenho interesse em arte, tarefas criativas e desenho desde minha infância. Atualmente, trabalho como gerente de back-office em uma corretora de seguros. Dois anos atrás, senti a necessidade de um conhecimento que me permitisse expressar minha criatividade além do meu trabalho atual. Por acaso, me deparei com a profissão, seguindo uma intuição que me levou a me matricular no curso de Designer de Interiores. E eu fiz a escolha correta; desde a primeira aula de história da arte, senti que tinha “chego no lugar certo,” e esse sentimento até agora não desapareceu. então dessa forma
Durante o treinamento, gostei muito de usar o programa ARCHLine.XP para projetar, que foi fácil e rápido para aprender. Também o usei para meu projeto de graduação, apresentando minhas ideias detalhadamente através de planos visuais e documentação de design. Cada tarefa de projeto encoraja o aprendizado contínuo, exigindo criatividade constante adaptada ao gosto do cliente. Não há duas tarefas parecidas, nem dois clientes parecidos.
Descrição de projeto
Renderização feita por Krisztina Várnagyi usando o ARCHLine.
Os clientes, um jovem casal com bebês gêmeos de 8 anos de idade, me procurou para tratar sobre o design interior de um dos apartamentos de sua recém construída casa geminada de estilo moderno, cobrindo uma área de 110 m2. O pai, um profissional da computação gráfica de 35 anos de idade, trabalha remotamente e é apaixonado por cozinha, jardinagem, e projetos de Faça você mesmo (DIY). A mãe, de 33 anos, é uma dona de casa e atualmente professora de idiomas. Para se manter ativa, ela dá aulas matinais para pequenos grupos de 4-5 alunos quando a família não está em casa. Seus hobbies incluem ler e costura.
O sonho deles era ter uma sauna e uma lareira. Os gêmeos são energéticos, possuem um grande círculo de amigos, amam diversos esportes e atividades, e gostam especialmente de games, pintar e esculpir. Um deles é canhoto. Eles gostam de ficar juntos e, por enquanto, insistem em compartilhar o quarto, deixando a possibilidade de separação para algum momento mais adiante. O grande sonho deles é um irmãozinho ou irmãzinha, com previsão de chegada para os próximos anos. Eles costumam receber convidados como os avós, parentes e amigos que, às vezes, passam a noite por lá. então dessa forma
Conceito de Design
O apartamento atualmente consiste em 4 quartos, uma cozinha-sala de estar de plano aberto, um quarto de utilidades separado, um lavabo e um banheiro. Durante o processo de design, tentei satisfazer as necessidades dos clientes o máximo possível. Além do mais, juntei dois quartos menores para criar um quarto compartilhado para as crianças, deixando a opção de separação para algum momento do futuro. O quarto possui duas janelas, permitindo uma divisão tranquila, caso seja necessário.
Renderização feita por Krisztina Várnagyi usando o ARCHLine.
Entre os outros dois quartos, projetei um banheiro com um lavabo, acessível pelo quarto dos pais, criando um banheiro privado para eles. O quarto cômodo serve atualmente como um quarto para convidados com um espaço de trabalho, potencialmente se tornando o futuro quarto para o irmão/irmã mais novo que está para chegar. As dimensões da sala de estar, área de jantar e cozinha continuam como nos planos originais. Duas grandes portas de terraço iluminam o espaço, complementadas por um estilo moderno, com um interior cinza amadeirado, paredes brancas, e detalhes em cortinas azuis e cadeiras de jantar estofadas. então dessa forma
A sala de estar possui uma TV montada na parede e uma lareira elétrica abaixo. Painéis de madeira em ambos os lados da parede adicionam calor aos tons frios do cômodo. A área de jantar foi projetada para acomodar refeições diárias e também reuniões maiores de família ou amigos. A ilha da cozinha com um cooktop integrado, junto do layout aberto da sala de estar, cozinha e área de jantar, permite que todos participem ativamente desses eventos. O apartamento também possui uma sala de utilidades onde ficam a máquina de lavar e secadora dentro de um móvel planejado, deixando espaço para os materiais de limpeza.
Renderização feita por Krisztina Várnagyi usando o ARCHLine.
Os grandes diferenciais
O quarto das crianças é projetado de acordo com as preferências dos dois garotos, possuindo papel de parede com temática de futebol, almofadas de saco de feijão, uma parede de escalada com uma cesta de basquete para os pequenos imparáveis se divertirem em casa. então dessa forma
Renderização feita por Krisztina Várnagyi usando o ARCHLine.
Em cada quarto, além da boa iluminação geral, iluminação local e iluminação ambiente foram estrategicamente instaladas. Uma faixa LED foi instalada no teto suspenso sobre a ilha da cozinha e mesa de jantar, servindo como luz ambiente. Pontos de luzes no teto foram instalados nos banheiros, e espelhos com LEDs fornecem a iluminação em ambos os quartos.
O terraço, acessível da sala de estar, possui uma sauna e chuveiro ao ar livre feitos sob medida. Com suas linhas claras e grandes superfícies de vidro, a função mais interessante da sauna ao ar livre é o chuveiro externo embutido com painéis de massagem multifuncional. Aquecimento, água quente e eletricidade são fornecidos pela sala de caldeira da casa germinada, separadas, medidas e ajustáveis individualmente para cada apartamento. então dessa forma
Renderização feita por Krisztina Várnagyi usando o ARCHLine.
Por todo o espaço da casa, planejei aquecimento e resfriamento por piso radiante, que, comparado aos radiadores, economizam energia enquanto fornecem uma distribuição de calor uniforme. O mesmo sistema radiante de aquecimento e esfriamento se esquenta com água quente no inverno e se resfria no verão. Além do mais, radiadores para secagem das toalhas foram instalados nos banheiros. então dessa forma então dessa forma
–Krisztina Várnagyi
Impressionante toda a versatilidade que o ARCHLine pode trazer para seus projetos, certo? Agora chegou a hora de testá-lo por sua conta, entre em contato conosco para experimentar todo o poder do BIM em seu fluxo de trabalho de design.
A Expo Revestir 2024 foi um sucesso! Com o tema “Trilhando novos caminhos” e pela segunda vez localizada da Expo São Paulo, a feira teve recorde de cadastros e estava recheada de marcas importantes para o universo da construção civil! O Stand da totalCAD esteve recheado de presenças ilustres em todos os dias! Confira aqui como foi nossa programação:
Gabriel Dib
Abrimos nossa presença da Revestir com uma apresentação super interessante e integrada sobre metodologia BIM! Nosso expert no assunto, Gabriel Dib, nos contou um pouco mais sobre como trabalhar de forma colaborativa com diversos softwares. Confira a apresentação completa clicando aqui.
Roberta Grau
Nossa parceira nos trouxe dicas simples porém valiosas de como usar o SketchUp e LayOut para entregar projetos de detalhamento com perfeição! Além disso, ela disponibilizou um template exclusivo para facilitar nossa vida durante os projetos. Clique aqui e assista a apresentação completa!
Filipe Boni
Arquiteto LEED AP BD+C e fundador da UGREEN, uma plataforma catalizadora das novas práticas e materiais da construção sustentável, Filipe nos prestigiou com uma apresentação de extrema importância, onde falou mais sobre como alcançar uma melhor eficiência energética através do SketchUp, Sefaira e inteligência artificial trabalhando a nosso favor. Clique aqui e assista!
Alison Cruz
Nosso expert em Enscape fez uma apresentação super interessante sobre como usar e abusar de tudo o que o Enscape pode oferecer para encantarmos e conquistarmos nossos clientes com mais facilidade, através de uma renderização em tempo real! Clique aqui e assista!
Tatiana Krug
Pelo terceiro ano consecutivo, nossa parceira Tati Krug nos apresentou técnicas de renderização super avançadas e dicas de como alcançar o render perfeito em pouquíssimo tempo! Clique aqui e assista essa apresentação incrível!
Fabio Coutinho
Embaixador do SketchUp no Brasil e criador do Portal Blocos Dinâmicos, Fabio nos apresentou como aplicar os blocos dinâmicos no nosso dia a dia e ainda como o SketchUp pode trabalhar na metodologia BIM! Clique aqui e confira a apresentação completa.
Henrique Barsa
O CSM da Trimble e criador de conteúdo para a página oficial do SketchUp no Youtube falou sobre as várias usabilidades que o Trimble Connect pode nos oferecer enquanto nuvem de armazenamento de dados e gerenciador de projetos para equipes com várias pessoas! Clique aqui para ver a apresentação completa.
Sabrina Nascimento
Nossa parceira de longa data nos deu uma aula de como trabalhar com escalas no ZWCAD! Ela nos mostrou como aplicamos escalas diferentes tanto no mundo real, quanto no nosso CAD favorito! Clique aqui e assista!
Kamila Harnisch
Mais uma vez, nossa parceira de longa data, Kamila, nos apresenta uma forma incrível como trabalhar de maneira organizada e eficiente com o SketchUp e LayOut. Ela faz uma ponte super interessante também, com o conteúdo do Fabio, que falou muito sobre componentes dinâmicos. Clique aqui para assistir a apresentação completa!
Nós gostaríamos de agradecer a todos que fizeram parte de mais uma edição dessa feira tão importante para nós e nossos clientes. A cada um que passou pelo nosso stand, nos prestou uma visita ou curtiu nosso conteúdo, fica aqui o nosso muito obrigado! A todos os nossos parceiros influencers, muito obrigado por participar com seu conhecimento, experiência e vontade de crescer junto de nós. Mal podemos esperar para nos vermos mais uma vez, no ano que vem! Esperamos por vocês!
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Leia Mais! então dessa forma então dessa forma então dessa forma então dessa forma
Ewelina Lekka é uma arquiteta de profissão, artista 3D autodidata, e gerencia sua própria empresa: El Desing Ewlina Lekka Visualization. Ela é especialista em design de interiores e exteriores, principalmente nos projetos de vegetação e ambientes ricos em detalhes, criando cada etapa com muita qualidade. Além de ser responsável pelos processos comerciais, Ewlina também comanda sua equipe para a criação dos projetos que visam explorar a relação entre a arquitetura e a natureza, ao mesmo tempo em que ela continua a aprimorar suas habilidades em design. Vamos conhecer mais a Ewelina em uma conversa onde ela vai nos ensinar como trabalhar de forma eficiente com o auxílio do Corona e ter uma vida de trabalho equilibrada. então dessa forma
Aproveitando a beleza da natureza
“Como uma arquiteta, eu acredito que a boa arquitetura está interligada com a natureza, e que o ser humano pode aprender muito com ela. ”
–EWELINA LEKKA, ARTISTA 3D
Existem infinitas formas e inspirações no mundo que podem nos ajudar a criar projetos incríveis. A natureza é um lugar intocável, e devemos ter o maior cuidado ao construir nela, que é mantero mínimo de interferência possível. Só então seremos capazes de criar um espaço amigável tanto ao homem como à natureza. então dessa forma
Ewelina viaja para muitos lugares no mundo, e repara como natureza escupe inacreditáveis formas e jeitos em rochas, árvores, ou até mesmo montanhas, e a ela reserva um tempo para apreciar as belezas naturais e aproveita para ter um momento de pausa e apreciar a vista de tirar o fôlego. Ela enfatiza a importância da percepção das pessoas sobre os espaços, que vão além dos arquitetos e designers. Isso inclui os artistas 3D, que usam suas habilidades para criar imagens maravilhosas. A Natureza tem o privilégio de interagir perfeitamente com arquitetura, sublinhando a importância de projetar em harmonia com ela com a maior frequência possível.
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Iluminação quente criada nas imagens
Dominando a iluminação quente
Ewelina compartilha uma profunda paixão por renderizar cenas na famosa “golden hour” (hora dourada) e saboreia a habilidade de cativar a atenção dos telespectadores para essa linda técnica. Inventar uma atmosfera prazerosa e convidativa é a sua forma favorita de criar, e sua intenção é gerar uma reação positiva nas pessoas e que se identifiquem com o momento. Você irá notar a bela iluminação quente nas imagens da Scala History acima, que Ewelina criou em cooperação com o Mateusz Klamrowski.
Ela comentou que a luz quente é uma chave essencial para criar uma imagem perfeita, além de ser um elemento necessário em todo o processo do “quebra cabeça” criativo. Quando se trata de descrever um fluxo de trabalho específico, ela sempre começa seu trabalho com muita pesquisa e coleta as melhores fotos de referências que chamam sua atenção, principalmente as que usam cores. Ela procura por algo que a faça parar por um momento e então tenta replicar essas inspirações no seu trabalho. Seu método de iluminar a cena ainda é através doHDRI, e ela quase sempre usa os HDRIs criados por Peter Guthrie, que sempre permite ter uma iluminação quente com longas sombras e lindos raios de sol.
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Ela geralmente usa uma rotação do HDRI diferente no slot de ambiente da cena e outra diferente no slot de visibilidade direta do Corona, para trazer os raios solares necessários e obter melhor controle sobre a iluminação da cena. Então, define o deslocamento da posição V para um valor mais alto, normalmente por volta de 0.09 até 0.12, e ela muda o ladrilho de 1.09 para 0.65, trazendo sombras mais claras e suaves. Ewelina poderia também fazer isso no Corona Color Correct Node, aumentando o valor da Gamma, o que para ela parece um efeito ligeiramente artificial, então ela prefere fazer de forma manual.
A coisa mais importante é não ter medo de experimentar, você sempre pode voltar a usar as formas antigas. Você não perderá nada, pelo contrário, você consegue achar uma forma melhor de criar sua ideia e aumentar a probabilidade de um resultado positivo!
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Acima das limitações técnicas
Mosscore Petit Ermitage provou ser um projeto desafiador porém gratificante para Ewelina, principalmente devido à quantidade significative de musgo presente na cena montada por ela. O primeiro objetivo dela foi criar uma aparência foto realista, mostrando como ela precisou se aprofundar e aprender como o musgo se propaga e as várias formas que ele assume. Ela investiu longas horas de pesquisas e referências, estudando filmes e observando de perto as características e diferentes tipos de musgo.
Ela começou o processo de recriar o musgo dentro do 3D. Depois de testar vários modelos ela selecionou duas opções: uma para cobrir o chão, parte de árvores, troncos e galhos, e outra para “musgo espanhóis” pendurado nos galhos. Ela encontrou um pequeno problema com a forma de distribuir musgo usando o Forest Pack, mas conseguiu resolvê-lo ampliando os modelos de musgo. Embora tenha feito eles de uma forma maior do que na realidade, isso permitiu que ela renderizasse até mesmo as visualizações que consumiam mais recursos, resultando em uma aparência mais natural, mesmo em close-ups.
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Para criação de musgo espanhóis, ela utilizou atlas do fornecedor de modelos terceirizado Quixel Megascans, o que se mostrou eficaz para as estruturas suspensas. No entanto esse aspecto apresentou alguns desafios. Ela recorreu a modelos espalhados de musgo pendurado usando Forest Pack em um spline vertical. Um único objeto do Forest não seria suficiente para alcançar um visual rico em detalhes, então ela decidiu incorporar múltiplos objetos no Forest em um spline. Uma vez que ela encontrou boas soluções para as dificuldades informadas anteriormente, criar essa parte do projeto se tornou muito prazeroso, apesar das inúmeras tarefas ainda por concluir. então dessa forma
“Reservar tempo para construir o ambiente proporcionou a oportunidade de configurar quantas câmeras desejar e criar close-ups que foram cruciais para capturar a essência do projeto.”
–EWELINA LEKKA, ARTISTA 3D
Ingrediente secreto se torna mais versátil a arte 3D
Quando questionada sobre seu segredo para aprender diferentes softwares 3D e quais dicas para passar para iniciantes, ela enfatiza que antes de aprender qualquer software novo requer tempo, muita paciência e dedicação. A chave é manter a paciência e perseverança, mesmo quando estiver falhando, pois cada dificuldade aproxima do resultado desejado. Ela acredita que as falhas podem servir de degraus para progredir, especialmente quando está motivado para superar e gerar mudanças significativas. então dessa forma
De acordo com Eweline, esse é o principal para se tornar um artista 3D melhor. Embora aprender diferentes softwares pode inicialmente parecer desafiador, com ferramentas não familiares, sem atalhos de teclado decorados, interfaces desconhecidas e novas características, tomando riscos na maior parte do tempo e ganhando experiência em qualquer campo. Ela acredita fielmente que os resultados serão evidentes através do tempo e nos lembra um velho e sábio ditado: “sem risco, sem ganho”. então dessa forma
Personalizar projetos leva tempo!
Projetos mais comerciais sempre demandam prioridade para ela, Ewelina conta que encontrar tempo para projetos pessoais atrapalha seu tempo livre. Apesar disso, ela tenta dedicar algumas horas por dia, incluindo finais de semana, para trabalhar nos projetos pessoais.
Ela vê projetos pessoais como oportunidades, para melhorar suas habilidades e encarar novos desafios, tornando natural para ela investir seu tempo livre com isso. Para ela, dedicar-se a atividades que proporcionam satisfação e crescimento pessoal é significativo, especialmente em sua área de atuação. então dessa forma
“O único desafio para projetos pessoais, é a ausência de prazos de entrega, seguido pelo balanço que é preciso ter entre o trabalho e a vida saudável.“
-EWELINA LEKKA, ARTISTA 3D
Nos termos de gerenciamento de tempo, Ewelina destaca o Pulze Scene Manager, como uma excelente ferramenta que agiliza seu tempo. Desde o início, ela se apaixonou por essa ferramenta de gerenciamento, que consolida todas as configurações vitais em um local conveniente, simplificando o gerenciamento de projetos. Ewelina recomenda muito essa ferramenta para qualquer um que precise melhorar o fluxo de trabalho dos seus projetos. então dessa forma
Top recursos favoritos de Ewelina, que estão disponíveis no Corona
Ewelina considera muitos recursos do Corona como essenciais para o fluxo de trabalho dela, e fica indecisa em escolher apenas um como seu favorito. Uma ferramenta que ela particularmente gosta muito de trabalhar é o interactive LightMix, que ajuda ela a configurar diferentes formas de iluminação em seu projetos, sem precisar adicionar diversas luzes dentro da cena e precisar renderizar uma a uma. Um dos usos do LightMix veio para simplificar o acender das luzes e o apagar delas, além de ser possível mudar as cores dentro do Corona Frame Buffer. O que realmente é valioso para Ewelina no LigthMix, é a possibilidade de salvar infinitas imagens sem precisar renderizar cada uma delas.
Outro recurso favorito da Ewelina é o Corona Decal object, que foi muito aguardado por ela. Ela considera esse aplicativo muito revolucionário, pois ele serve para produzir vários detalhes que ela acha extremamente importantes dentro do seu trabalho. Antes deste recurso existir, Ewelina passava horas para ter um resultado satisfatório, usando principalmente os mapas do 3ds Max Composite. Este fluxo de trabalho foi baseado em vários mapas com IDs diferentes, modificadores de mapa UVW, redes e camadas de materiais complexos. No começo ela informou que foi um pouco desafiador para gerenciar o processo de criação da cena e diz que demorou um pouco mais para ser configurada. então dessa forma
“Com Corona Decal, aprimorar cenas com detalhes é simples: adicione o decalque, ajuste com alguns cliques e a cena está pronta!”
-EWELINA LEKKA, ARTISTA 3D
Liberte sua criatividade
Nós esperamos que você tenha se inspirado com esse blogpost e estamos aguardando ver você o seu próximo projeto com o Corona. Quer conhecer mais trabalhos da Ewelina? Clique aqui para visitar seu perfil no Behance e segui-la para descobrir seus próximos grandes trabalhos! então dessa forma
O impacto da inteligência artificial (IA) na arquitetura está crescendo em um nível rápido. Uma pesquisa onde mais de 2000 profissionais do design foram perguntados sobre o futuro da visualização arquitetônica revelou que 55% dos entrevistados adotaram essa técnica inovadora ou estão começando a fazer experiências com ela. então dessa forma
Enquanto os avanços na IA se tornam mais refinados, vemos ferramentas ganhando força que dão suporte a áreas como exploração de projeto, automação de tarefas e otimização da performance da construção que tem como objetivo te dar mais tempo para focar na resolução de problemas complexos e ultrapassar os limites criativos. então dessa forma
Se você está procurando por algo para ajudar a aprimorar o seu fluxo de trabalho de design ou só está curioso para testar uma ferramenta, fizemos uma lista para você explorar.
É um sistema de IA generativo projetado para trabalhar com os aplicativos da Creative Cloud do Adobe e para todos em qualquer nível de habilidade em design. Ele traz ferramentas como texto-para-imagem, preenchimento generativo, efeitos de texto e recoloração generativa. A ferramenta pode ser usada em um navegador ou dentro do Photoshop. O aplicativo autônomo da web Firefly possui uma opção de plano premium e gratuito. então dessa forma
É uma plataforma de projeto de construção com tecnologia de IA que cria ótimos projetos de construção em tempo real. Te ajuda a cumprir os requisitos quantitativos ao otimizar o processo de análise de viabilidade com confiança regulatória, iterações rápidas, e ideias precisas dentro de minutos ao invés de meses. A plataforma oferece um teste grátis de 10 dias. então dessa forma
É uma plataforma de IA para criar projetos arquitetônicos esquemáticos. Ela gera instantaneamente projetos de construção otimizados que cumprem com os requisitos do seu projeto. As plantas baixas são geradas baseada em aspectos como utilização de espaço, e eficiência energética. Você pode desenvolver estimações precisas com suas funções de estimação de custo automática e renderização 3D inteligente. Possui opções de plano gratuita e premium.
É um aplicativo para iOS que gera conteúdo 3D realista. Ele cria visuais em 3D transformando os objetos que você captura e filma em visualização 3D. O conteúdo é criado dentro de minutos, e os resultados são realistas. Ele produz imagens 3D através de uma técnica chamada Neural Radiance Fields (NeRF – Campo de Radiância Neural). A ferramenta é grátis para usar; no entanto, a função vídeo para 3D vem com custos associados. então dessa forma
É uma ferramenta generativa para planejamento residencial. Ela automatiza plantas baixas residenciais e renderizações 3D, simplifica a pesquisa de zoneamento, e garante que o projeto se adeque aos requisitos de regulamentação. Você pode explorar diferentes estilos de design com um único comando de texto. Possui uma opção de plano premium e gratuito.
Feito pela Stability AI é uma plataforma de IA de código aberto que gera imagens a partir de texto dentro de segundos. É conhecido por produzir imagens super-realistas graças a sua precisão de cores, contraste e sombras aprimoradas e recursos de alta definição. A ferramenta é customizável, o que significa que você pode criar e refinar tão longe quanto sua imaginação pode te levar. Há uma versão grátis e uma versão PRO da ferramenta.
É uma solução experimental fornecida pela Stable Diffusion. A ferramenta cria visualizações 3D que podem ser usadas durante os estágios iniciais do design. Funciona implementando comandos de texto para gerar imagens, que então podem ser usadas para explorar diferentes ideias rápida e facilmente. então dessa forma
É uma ferramenta texto-para-imagem desenvolvida pela OpenAI em 2021 que permite gerar e editar imagens a partir de descrições de texto. DALL E 2 foi seu sucessor, lançado em 2022, e DALL E 3 é a última versão do modelo, lançada em 2023. Para usar as ferramentas do DALL E, você precisa comprar créditos, começando pelo valor de 0.080 USD por imagem.
É uma ferramentade design generativo feita pela Sidewalk Labs que cria opções e soluções de design para um planejamento otimizado. A ferramenta usa o aprendizado em máquina e comandos do usuário para avaliar e apresentar a você as melhores opções para as prioridades do seu projeto em minutos. Tem o objetivo de simplificar o processo de desenvolvimento, fornecendo aos arquitetos, desenvolvedores e designers urbanos soluções mais rápidas e eficazes para o projeto de bairros. então dessa forma
É uma ferramenta para modelagem arquitetônica que te deixa criar ativos em 3D sob demanda. A plataforma tira a tarefa da modelagem em 3D das suas mãos, te permitindo explorar vários conceitos criativos. Torna possível converter ideias bidimensionais simples e esquemáticas em modelos 3D certeiros. então dessa forma
É um programa e serviço de IA generativo que cria imagens através de comandos escritos. É mais conhecido por seu recurso de combinação, que te permite fazer o upload de diversas imagens e mesclá-las em uma nova imagem baseada nos conceitos e estéticas das imagens que você subiu. Ele automatiza tarefas tediosas de design, te dando mais tempo para focar nos aspectos criativos e colaborativos de seu projeto. então dessa forma
Integrando as ferramentas IA em seu processo de design
Como muitas outras tecnologias que vêm surgindo, a IA, em seu estado atual, não está completamente preparada para visualização arquitetônica em termos de produção. No entanto, sua evolução rápida não é nada além de impressionante. Estamos à beira de uma revolução, onde as linhas que distinguem métodos tradicionais das abordagens orientadas por IA estão se tornando cada vez mais indistintas. Aperte os cintos para tempos empolgantes se aproximando!
É importante notar que integrar ferramentas de IA (ou qualquer outra ferramenta) em seu fluxo de trabalho de design com sucesso requer aprendizado contínuo, adaptabilidade e uma abordagem consciente das considerações éticas e potenciais desafios. então dessa forma
IA ainda é uma tecnologia que está surgindo na arquitetura, e o cenário dessas ferramentas está em constante evolução. Então, é uma ótima ideia ficar ligado nos últimos desenvolvimentos, para garantir que você tenha as melhores ferramentas para complementar suas habilidades e experiências como arquiteto.
Nós da totalCAD sempre estamos em busca do melhor para os nossos clientes. Pensando nisso, te trazemos um lançamento que acabou de sair do forno! O ARCHLine 2024 foi lançado! Confira aqui as principais novidades dessa versão!
Com a automação sendo o foco principal, o ARCHLine.XP 2024 abre uma nova era com ferramentas nunca vistas antes. Vamos dar uma olhada nos recursos inovadores que mudarão a forma como arquitetos e designers abordam seus projetos.
Novidades em Arquitetura
Convertendo plantas baixas de imagens raster para modelos 3D
Como designer, você está cansado de processar manualmente imagens raster para criar modelos arquitetônicos 3D? Com o Blueprint do ARCHLine.XP 2024, seu recurso de processamento automático de desenhos, você consegue a vetorização rápida e fácil de imagens raster. Basta importar a imagem, calibrar o grupo vetorizado e deixar o programa fazer o resto.
Modelagem BIM automática a partir de plantas baixas 2D DWG
Com o algoritmo de modelagem BIM automático, você pode transformar plantas baixas 2D DWG em elementos arquitetônicos reais em apenas alguns segundos. O algoritmo analisa o desenho, filtra o conteúdo desnecessário e reconhece paredes, portas e janelas com uma taxa de eficiência de 90-95%.
Importar nuvem de pontos em formato .rcs
Muitos projetistas têm problemas para importar e gerenciar grandes arquivos de nuvem de pontos RCS com eficiência durante o processo de projeto. O ARCHLine.XP 2024 oferece uma solução eficaz para este desafio, permitindo a importação rápida e independente de tamanho de formatos de arquivo ReCap, arquivos RCS e RCP.
Importar nuvem de pontos no formato .las
Importe facilmente sua própria nuvem de pontos LIDAR em formato .las para o ARCHLine.XP 2024 e trabalhe com rapidez e precisão em seu design arquitetônico e de interiores! Aproveite as oportunidades oferecidas por drones e smartphones para criar um modelo 3D em minutos e depois projete com ainda mais eficiência no ARCHLine.XP!
Envolvimento de camadas nas extremidades de paredes
Use o comando Envolvimento de camada de parede para determinar com facilidade e precisão como as camadas de uma parede complexa devem terminar no final da parede! Defina o número de camadas da parede a serem torneadas, a espessura da camada e o final da camada da parede com apenas alguns cliques e monitore os resultados em tempo real com a imagem de visualização!
Paredes visíveis em outros andares
Ao projetar um edifício de vários andares, apenas as paredes necessárias nesse nível podem ser exibidas, garantindo um processo de projeto limpo, transparente e eficiente. Os designers podem não apenas escolher quais paredes serão visíveis em outros níveis, mas também definir o tipo de linha e a cor.
Sala e área: nomes de salas definidos pelo usuário
Com o novo roombook, agora você pode atribuir nomes de quartos exclusivos às suas plantas. Não se limite a nomes predefinidos na lista, integre um nome personalizado à lista do roombook!
Ferramenta de treliça
Com a nova Truss Tool (ferramenta de treliça) na versão 2024, você pode projetar estruturas de grade com facilidade e precisão em modelos de construção. Esta ferramenta intuitiva permite que os projetistas criem e ajustem suportes de treliça sem esforço, permanecendo flexíveis para edição.
Imprimindo planilhas mais rapidamente com a nova ferramenta Viewport
Com a nova ferramenta Viewport, os projetistas agora podem facilmente organizar suas plantas, garantindo que cada detalhe do projeto seja apresentado com precisão e atualização. Com o Viewport, eles podem criar apresentações não apenas abrangentes, mas também detalhadas e focadas, destacando detalhes importantes do design.
Criar variantes de perfil
Com o novo recurso do ARCHLine.XP 2024, você pode criar e gerenciar facilmente variantes de perfis 2D! Crie, salve na biblioteca e use sem esforço em seus projetos futuros!
Representação realista do local – Marcações rodoviárias
Aprimore seus projetos com marcações rodoviárias realistas e outras representações do local, criando contextos mais precisos e imersivos, ajudando seus clientes e equipe a entender seus projetos com mais facilidade.
Hatch de arquitrave na planta baixa
Mostre claramente a cobertura de suas janelas em sua planta baixa com uma hachura exclusiva! Com esse novo recurso, os designers podem identificar e separar elementos individuais de maneira fácil e clara, aumentando a clareza e a transparência de seus designs.
Numeração então dessa forma então dessa forma então dessa forma então dessa forma
Com o recurso de numeração, qualquer elemento da planta pode receber de forma fácil e rápida um número exclusivo. Os designers podem simplesmente selecionar os elementos, definir o número inicial e personalizar a identificação com prefixos e sufixos. então dessa forma então dessa forma
Interface de usuário então dessa forma então dessa forma então dessa forma então dessa forma
Com seu layout de interface de usuário redesenhado, o trabalho diário está mais simplificado, permitindo que os designers acessem facilmente o conjunto completo de ferramentas e funções. A interface é totalmente personalizável, qualquer função pode ser adicionada ao novo painel a partir do menu Ribbon, de modo que as funções usadas com frequência podem ser iniciadas a qualquer momento com um único clique. então dessa forma então dessa forma então dessa forma então dessa forma
Novidades em Design de Interiores
Gabinete com luzes LED embutidas então dessa forma então dessa forma
Adicione facilmente uma nova dimensão aos seus designs com tiras de LED facilmente gerenciáveis e personalizáveis, enquanto a luz se torna parte integrante do mobiliário projetado. A sua criatividade pode agora ser expressa mais facilmente com uma iluminação especial que se adapta de forma flexível aos seus conceitos de design. então dessa forma então dessa forma
Dimensionamento e rotação de texturas então dessa forma então dessa forma
A nova versão permite que os designers definam graficamente as texturas dos móveis ou outros elementos 3D, expressando de forma realista a madeira ou outros padrões no projeto.
ARCHLine.XP Warehouse então dessa forma então dessa forma então dessa forma então dessa forma
O Warehouse permite fácil gerenciamento de modelos, materiais e estilos exclusivos específicos do ARCHLine.XP. Baixe conteúdo de designer, compartilhe seu próprio trabalho, aproveite total compatibilidade e acelere seu trabalho com a nova opção de pesquisa detalhada! então dessa forma então dessa forma
Variantes com portas e janelas personalizadas então dessa forma então dessa forma
O assistente de portas e janelas renovado permite criar facilmente variantes ao projetar portas e janelas. Estas variantes lidam com flexibilidade com elementos do mesmo tipo, permitindo aos designers total liberdade criativa para adaptar a aparência das portas e janelas ao estilo único de cada projeto. então dessa forma então dessa forma
Acessórios
Assistente IA ChatGPT então dessa forma então dessa forma então dessa forma então dessa forma
Conheça o Assistente de Inteligência Artificial ChatGPT, que apoia designers como assistente pessoal. Mantenha-se atualizado com as informações e recursos mais recentes, experimente primeiro esta inovação com 5 perguntas gratuitas! então dessa forma então dessa forma então dessa forma então dessa forma
Assistente de licença então dessa forma então dessa forma então dessa forma então dessa forma
A nova caixa de diálogo do License Manager oferece uma solução fácil e eficiente para gerenciar licenças de software, proporcionando aos designers controle e total transparência. Ele minimiza possíveis questões decorrentes do licenciamento. As opções de modo offline e remoção rápida de licença aumentam ainda mais a flexibilidade e a eficiência nos fluxos de trabalho diários.
Assista aqui nosso vídeo exclusivo!
Gostou das novidades? Não deixe de testar todo o poder do ARCHLine.XP 2024! Clique aqui e comece agora a testar gratuitamente! então dessa forma então dessa forma
Descubra onde encontrar texturas incríveis gratuitas para o SketchUp e aprenda as melhores maneiras de aplicá-las em seu próximo projeto.
Quando o assunto é fazer sua renderização se destacar no V-Ray para SketchUp, há muitos elementos importantes para ter em mente, incluindo texturas. Selecionar a textura correta para seus modelos no SketchUp pode aumentar o preço de uma peça de móvel em particular, adicione estilo e personalidade no espaço ao redor, direcione os olhos do espectador, e ajude-os a se conectar com sua história visual. então dessa forma
Por sorte, encontrar as texturas perfeitas não precisa ser uma tarefa chata. O SketchUp inclui algumas texturas padrão no painel de Materiais, mas se você estiver procurando por mais, esse blogpost irá te mostrar diversas fontes para texturas pro SketchUp gratuitas. Compilamos uma lista de lugares onde você pode encontrar texturas gratuitas pro SketchUp para seus modelos, bem como as melhores práticas recomendadas para usá-las em seu próximo projeto.
Chaos Cosmos, é uma vasta biblioteca de itens e materiais de alta qualidade, oferece uma ampla variedade de texturas gratuitas que foram especificamente selecionadas para elevar a construção da sua cena de visualização arquitetônica. então dessa forma
Aplicar as texturas da Chaos Cosmos irá trazer profundidade, detalhes fotorrealistas, e autenticidade para seus modelos. Essas texturas são metículosamente criadas para imitar com precisão materiais como madeira, metal e tecido. Com a ajuda delas, você pode criar materiais que lembram precisamente a aparência e sensação de materiais reais. então dessa forma
Explore os mais novos itens do Cosmos e se inspire para seu próximo projeto!
Texturas do Poly Haven
Texturas gratuitas para o SketchUp
Além do Chaos Cosmos, há diversas bibliotecas digitais que você pode usar para adicionar materiais de acordo com as necessidades de sua cena. As texturas oferecidas por eles são divididas em seis principais categorias: então dessa forma
seamlessão dessa forma
Pedra
Metal
Concreto
Madeira
Tecido então dessa forma
A maioria dos sites não exige um registro para acessar, e você pode baixar a textura como um arquivo de imagem comprimido (normalmente em formato .zip) em alguns cliques.
Textura do 3dtexture.me
Texturas seamless (sem emenda)
Texturas seamless são únicas e valiosas na modelação 3D por algumas razões. Primeiramente, elas dão uma sensação de realismo e detalhamento imitando os materiais do mundo real. Em segundo lugar, eles oferecem eficiência e consistência já que podem ser repetidas em texturas de larga escala ou repetidas sem cortes ou distorções aparentes. Em terceiro lugar, texturas seamless fornecem flexibilidade e opções de customização, facilitando o processo de escala, rotação, e ajustes para se encaixar em diferentes tipos de modelo. então dessa forma
Por último, cada uma das texturas seamless em sua cena pode ser otimizada para performance, garantindo carregamento rápido e renderização em aplicativos em tempo real. Essas qualidades fazem das texturas seamless a escolha ideal para aprimorar o apelo visual e qualidade dos modelos em 3D. então dessa forma
Para encontrar a textura perfeita para sua cena, você pode visitar sites como Poly Haven, 3DTextures, e 3DXO. Esses websites, que já foram mencionados em nosso blogpost “14 Websites para baixar texturas de alta qualidade,” oferecem um grande número de texturas seamless de alta qualidade e totalmente gratuitas, que podem ser baixadas individualmente ou como arquivos ZIP. então dessa forma
Texturas de pedra são essenciais tanto na modelação natural quanto na arquitetônica já que elas adicionam realismo, profundidade e interesse visual aos modelos em 3D. Essas texturas têm um grande papel na arquitetura por serem usadas para recriar vários materiais de construções, transmitindo uma sensação de atemporalidade, durabilidade, e elegância. Na modelação natural, texturas de pedra são essenciais para a criação de paisagens realistas e formações geológicas, aprimorando a autenticidade e credibilidade do ambiente. então dessa forma
As texturas de pedra podem representar diferentes tipos de pedras, como mármore, granito, calcário ou arenito, cada uma com suas características únicas e propriedades visuais.
Tipos de texturas de pedra e suas características únicas
Há inúmeras texturas de pedra que você pode baixar. Aqui vão alguns dos tipos mais comuns e suas características únicas: então dessa forma
Mármore
Texturas de mármore na maioria das vezes possuem superfícies suaves com padrões de veias. Elas são associadas com luxuosidade, elegância e sofisticação. As texturas de mármore podem variar de brancos à inúmeros tons de cinza, bege e até cores vibrantes. então dessa forma
Granito
Texturas de granito costumam ter uma aparência granulada com uma mistura de grãos minerais de diferentes tamanhos. Elas são conhecidas por sua durabilidade, força, e beleza natural. As texturas de granito podem ter uma grande quantidade de cores, incluindo o preto, cinza, rosa ou marrom. então dessa forma
Calcário
Texturas de calcário em sua grande parte possuem uma aparência porosa e sedimentar. Elas variam de bege claro ao cinza ou até mesmo tons mais escuros. As texturas de calcário são usadas normalmente para representar formações naturais como montanhas, cavernas, ou estruturas antigas. então dessa forma
Arenito
Texturas de arenito possuem uma superfície granulada e texturizada, lembrando grãos de areia compactos. Elas podem vir em tons de amarelo, vermelho, marrom ou cinza. As texturas de arenito são frequentemente usadas para representar paisagens desérticas, canyons ou construções históricas.
Na modelação de móveis e arquitetônica, a importância das texturas de metal se dá por conta de sua versatilidade e aparência chamativa. Quando aplicada na modelagem arquitetônica, essas texturas recriam o aspecto visual de várias superfícies de materiaismetálicos, simulando elementos do mundo real e transmitindo um senso de modernidade e estéticas industriais.
Na modelação de móveis, essas texturas dão um visual elegante e sofisticado, particularmente para designs que incluem componentes em metal ou estruturas. então dessa forma
Tipos de texturas de metal e suas características únicas
Vamos explorar os tipos mais comuns de textura de metal que você pode baixar:
Metal escovado
Texturas de metal escovado possuem linhas paralelas finas ou arranhões na superfície, criados ao esfregar o metal em uma direção específica. Essa textura confere ao metal um padrão linear distinto e uma aparência fosca. As texturas de metal escovado muitas das vezes são associadas com estéticas modernas e industriais. então dessa forma
Metal polido
Texturas de metal polido têm uma superfície suave e reflexiva, lembrando um acabamento espelhado como de um espelho. Eles possuem uma aparência bastante brilhante e podem criar um senso de luxúria e sofisticação. As texturas de metal polido são comumente usadas para representar materiais como aço inoxidável ou cromo. então dessa forma
Metal rústico
Texturas de metal rústico exibem a aparência envelhecida e desgastada das superfícies do metal. Na maioria das vezes eles possuem ferrugem, pátina e outros sinais de corrosão, adicionando uma sensação de história para os modelos. As texturas de metal rústicas são populares em designs que pretendem evocar uma ambientação vintage ou industrial.
Metal perfurado
Texturas de metal perfurado possuem um padrão de pequenos buracos ou perfurações em sua superfície. Elas costumam ser usadas na modelagem arquitetônica para representar telas de metal, fachadas, ou elementos decorativos. As texturas de metal perfurado podem adicionar um visual interessante que abre portas para efeitos de iluminação e sombras interessantes.
Texturas de concreto são importantes na modelagem arquitetônica e industrial porque fazem os modelos 3D se parecerem mais realistas e atraentes. Na modelagem arquitetônica, essas texturas imitam a aparência de ambientes de concreto, permitindo que arquitetos e designers comuniquem e visualizem seus conceitos mais eficientemente. então dessa forma
Texturas de concreto dão uma sensação de modernidade, força, e estéticas industriais. Na modelação industrial, as texturas de concreto são essenciais para criar representações realistas de estruturas e infraestruturas, adicionando detalhes com autenticidade. então dessa forma
Tipos de texturas de concreto e suas características únicas
Você pode baixar diferentes tipos de texturas de concreto, te fornecendo inúmeras escolhas para seus designs. Aqui estão alguns tipos mais populares e o que os torna tão especiais:
Concreto liso
Texturas de concreto liso possuem uma aparência elegante e polida, muitas vezes associadas com arquitetura moderna. Eles possuem uma superfície uniforme sem imperfeições visíveis ou variações de texturas. então dessa forma
Concreto áspero
Texturas de concreto áspero apresentam uma superfície áspera e irregular, replicando a aparência de concreto desgastado ou envelhecido. Pode haver uma variação na textura, com agregados visíveis ou pequenas rachaduras, entregando uma sensação de realismo e personalidade. então dessa forma
Concreto agregado exposto
Texturas de concreto agregado exposto demonstram a beleza natural de materiais como pedras, ou pedregulhos, incorporados na superfície. Eles dão um acabamento texturizado e visualmente chamativo, e são usados na maioria das vezes em aplicações externas como calçadas ou entradas de garagens. então dessa forma
Concreto estampado
Texturas de concreto estampado imitam a aparência de materiais como tijolo, azulejo, ou madeira, por meio da impressão de padrões na superfície do concreto. Elas oferecem versatilidade e podem ser customizadas para chegar em vários efeitos estéticos visuais.
Texturas de madeira possuem uma beleza natural, conforto e versatilidade. Usadas na modelagem arquitetônica, elas fornecem um senso de conforto e podem ser usadas para evocar estilos diferentes, dos rústicos aos contemporâneos.
Texturas de madeira têm uma aparência realista e convidativa para modelos de móveis, aprimorando sua estética geral. Elas são usadas para representar materiais como carvalho, mogno, nogueira ou pinho. As texturas de madeira podem ser aplicadas em mesas, cadeiras, gabinetes ou qualquer outra peça de móvel que possua componentes amadeirados. Elas dão um toque de elegância para muitos estilos de designs interiores. então dessa forma
Tipos de texturas de madeira e suas características únicas
Aqui estão os tipos principais de texturas de madeira e os motivos para torná-las únicas:
Carvalho
Texturas de madeira de carvalho possuem um padrão granulado proeminente com raios e nós característicos. Eles podem variar de tons claros até tons escuros, dando um visual atemporal e clássico. As texturas de carvalho são versáteis e podem ser usadas em vários estilos de design, desde os tradicionais até os contemporâneos.
Mogno
Texturas de madeira de mogno apresentam uma cor rica em tons marrons avermelhados com um padrão granular reto ou entrelaçado. Elas têm uma aparência, na maioria das vezes associada com móveis e elementos arquitetônicos de alto acabamento. então dessa forma
Nogueira
Texturas de madeira de nogueira podem vir com uma grande quantidade de tons amarronzados, do marrom claro ao chocolate escuro. Possuem um padrão granular reto com pequenas ondas e alguns nós ocasionalmente, trazendo uma aparência sofisticada e natural. Essas texturas costumam ser usadas em móveis e armários.
Pinho
Texturas em pinho possuem uma cor mais clara com um padrão granular reto. Podem variar entre um amarelo pálido e um marrom claro, apresentando uma estética mais rústica e casual. Texturas em pinho normalmente são usadas em móveis e elementos arquitetônicos no estilo country ou cottage.
Baixando texturas de madeira
Você pode baixar texturas de madeira gratuitamente de graça no Poly Haven. Ao pesquisar por aí, é bom saber que cada textura se conecta com uma seção de itens similares, assim você tem muito mais opções para escolher no menu suspenso. O site fornece várias texturas de madeira, como carvalho, mogno, nogueira, ou pinho, te dando a chance de aprimorar seus projetos de modelagem de móveis ou arquitetônicos. então dessa forma
Texturas de tecido possuem um papel crucial no design de interiores, adicionando profundidade, confortabilidade, e interesse visual para qualquer espaço. No SketchUp, um software de modelação 3D extremamente popular, texturas de tecido são ferramentas essenciais que ajudam o artista a criar ambientes realistas e imersivos. Essas texturas dão vida aos móveis, cortinas e estofados, e outros elementos feitos com tecido dentro do espaço virtual, permitindo que os artistas do design visualizem precisamente suas ideias antes de torná-las reais.
Ao incorporar texturas de tecido em seus modelos do SketchUp, designers de interiores podem comunicar suas ideias aos clientes de uma forma precisa, garantindo que cada detalhe seja capturado. A habilidade de testar diferentes texturas de tecido ajudam os designers a tomar decisões bem pensadas sobre esquema de cores, padrões, e combinações de materiais. Esse nível de realismo e precisão permite que o cliente experimente o ambiente e as qualidade táteis do tecido, auxiliando no processo de tomada de decisão e garantindo que o projeto final siga todas suas expectativas. então dessa forma
Tipos de texturas de tecido e suas características únicas
Há uma variedade de texturas de tecidos para você escolher, cada um deles com suas próprias características físicas: então dessa forma
Algodão
Texturas de tecido de algodão são conhecidas por sua suavidade, versatilidade e respirabilidade. Normalmente são usadas para estofados, cortinas e roupas de cama. As texturas de tecido de algodão no SketchUp trazem um sentimento confortável e convidativo para espaços internos. então dessa forma
Veludo
Texturas de tecido de Veludo exalam luxúria, elegância, e uma sensação de poder. Com sua textura rica e macia, são normalmente usados para estofados, cortinas e almofadas. No SketchUp, as texturas de veludo dão um toque de sofisticação e glamour para qualquer projeto.
Linho
Texturas de tecido de linho dão um toque mais natural e relaxante. Com seu padrão de trama característico, texturas de linho são ideais para criar uma atmosfera casual e arejada. Elas são comumente usadas para cortinas, toalhas de mesa, e estofamento. As texturas de linho do SketchUp fornecem uma sensação de conforto e simplicidade aos designs internos.
Seda
Texturas de tecido de seda são sinônimo de luxúria, beleza e refinamento. Conhecidas por sua aparência brilhante e textura suave, elas adicionam um toque de elegância a qualquer espaço. No SketchUp, texturas de seda criam uma sensação de sofisticação e impacto.
Baixando texturas de tecido
Para baixar as texturas de tecido em alta qualidade, designers podem visitar sites especializados em recursos de textura, como Poly Haven, Texture Fabrik, ou SketchUp Texture Club. Essas plataformas oferecem uma vasta coleção de texturas de tecido em diversas resoluções e formatos compatíveis com o SketchUp. então dessa forma
Como baixar e importar as texturas para o SketchUp
Para aprender como baixar e importar texturas para o SketchUp, bem como a gerenciar os materiais e ajustá-los, siga esse passo a passo:
1. Encontre um recurso
Procure por sites ou plataformas que ofereçam texturas gratuitas para baixar. Aqueles que sugerimos nesse blogpost são um bom começo. Escolha um recurso que forneça o tipo de textura que você está procurando. então dessa forma
2. Navegue pelas texturas
Uma vez que você escolheu um recurso, navegue por sua coleção de texturas. Procure pelo tipo específico que você quer baixar. Por exemplo, se procurar por uma textura de madeira, considere aquela que irá complementar sua cena da melhor forma – carvalho, mogno, nogueira e pinho.
3. Baixe a textura
Clique no botão de download ou no link fornecido para o arquivo de imagem da textura de madeira que você quer para seu material do SketchUp. O arquivo de imagem da textura normalmente estará num formato comum de imagem como JPEG ou PNG. Salve o arquivo em um local do computador que você possa acessar facilmente depois.
4. Abra um modelo no SketchUp
Inicie o SketchUp em seu computador. Crie um novo modelo ou abra um modelo já existente no SketchUp. então dessa forma
5. Acesse a Janela de Materiais
No SketchUp, vá até o menu “Janela” e selecione “Materiais” para abrir a janela de Materiais. Isso te dá a liberdade de gerenciar e aplicar texturas em seus modelos.
6.Importe a textura
Na janela de materiais, clique no botão “Criar Material.” Uma caixa de diálogo irá aparecer.
7.Atribua a textura
Na caixa de diálogo, clique no pequeno ícone de pasta ao lado da opção de “cores”. Isso irá abrir uma janela no navegador de arquivos. então dessa forma
8. Localize o arquivo da textura
Navegue pela pasta do arquivo onde você salvou o arquivo de textura baixado. Selecione o arquivo e clique em “Abrir” para importá-lo para o SketchUp. então dessa forma
9. Aplique a textura
Assim que a textura for importada, ela irá aparecer nas janelas de Materiais. Para aplicar as texturas em seus modelos, você pode usar a ferramenta Paint Bucket. Comece selecionando a ferramenta de Paint Bucket da barra de ferramentas. Ao selecionar, o painel de Materiais aparecerá. Você pode selecionar uma coleção de materiais na lista suspensa. Após isso, simplesmente clique no material que você quer usar. Agora, volte até a área de desenho e clique na face ou nas faces onde você deseja aplicar os materiais selecionados.
10. Faça qualquer ajuste
Se necessário, você pode ajustar a escala, rotação, ou outras propriedades de textura usando as opções na janela de Materiais. então dessa forma
É essencial aderir à política de licenciamento de todos os materiais, e respeitar os direitos dos criadores dessas texturas todas as vezes que você salva os materiais para usar em seus projetos. Se surgirem dúvidas ou questionamentos sobre os termos de licenciamento, é recomendado entrar em contato com o criador da textura para esclarecimentos.
Alguns termos comuns de licenciamento que você pode encontrar incluem:
Licenças livres de direitos autorais
Licenças livres de direitos autorais na maioria das vezes te deixam usar as texturas em seus projetos gratuitamente sem a necessidade de pagar taxas extras ou royalties. No entanto, poderão haver algumas restrições na redistribuição ou revenda das texturas.
Atribuição
Algumas licenças podem exigir que você forneça uma atribuição ao criador original para usá-las em seus projetos. Isso pode envolver incluir um crédito ou reconhecimento em seu trabalho.
Uso comercial vs. Não comercial
Algumas licenças podem restringir o uso das texturas por motivos comerciais, enquanto outras podem permitir tanto o uso pessoal quanto comercial. Tenha certeza de entender os termos de licenciamento para garantir a conformidade com quaisquer restrições. então dessa forma
Lembre-se, os termos de licenciamento e condições podem mudar, então é sempre bom revisar as informações específicas fornecidas pela fonte da qual você baixa os arquivos.
Leia as dicas e truques a seguir para conseguir um mapeamento de textura realista no SketchUp:
Dimensionamento de textura
Ajuste o dimensionamento da textura para ficar de acordo com o tamanho da superfície.
Rotação de textura
Experimente rotacionar a textura para conseguir a aparência desejada. Isso pode ser útil especialmente para superfícies com padrões diagonais ou irregulares.
Mistura de textura
Use modos de mistura ou configurações de opacidade para mesclar texturas perfeitamente com as superfícies subjacentes. Isso pode ajudar a criar imagens de materiais mais realistas e de aparência natural. então dessa forma
Plugins para mapeamento de texturas
Explore os diversos plugins e extensões que ofereçam funções de mapeamento de texturas avançadas disponíveis para o SketchUp. Esses plugins podem fornecer ferramentas e opções adicionais para um controle preciso das texturas.
Lembre-se de salvar seu modelo do SketchUp regularmente para preservar as texturas aplicadas, e tenha certeza de estar em dia com todos os contratos de licenciamento associados aos arquivos de imagem usados. então dessa forma
Como editar e customizar suas texturas no SketchUp
Para editar e customizar as texturas diretamente no SketchUp, você pode usar o V-Ray Asset Editor para modificar diversas propriedades. Aqui vai um guia sobre como fazer modificações nas texturas dentro do SketchUp usando o V-Ray Asset Editor:
Abra o SketchUp: Inicie o SketchUp em seu computador.
Acesse o V-Ray Asset Editor: No SketchUp, vá até a barra de menu de “Extensões (Extensions)” na parte superior e selecione “V-Ray” para abrir a barra de ferramentas do V-Ray. Clique no botão “Asset Editor” para abrir a janela do V-Ray Asset Editor.
Selecione o material: No V-Ray Asset Editor, navegue na barra de “Materiais”. Selecione o material que contém a textura que você quiser editar.
Edite as propriedades de textura. então dessa forma
Na seção do Material Editor do V-Ray Asset Editor, você pode modificar diversas propriedades da textura:
Correções de cores
Você pode aplicar correções de cores nas texturas usando a opção “Mix Color“. Isso te permite misturar cores sobre a textura ou misturar duas texturas, como para criar um efeito de jeans de veludo cotelê. então dessa forma
Mistura de valores (transparência)
Ajuste a transparência das texturas usando a opção “Value Blend (Mistura de valores)“. Isso te dá controle sobre a opacidade.
Aleatoriedade de padrões
Para adicionar aleatoriedade ao posicionamento da textura, você pode ajustar o posicionamento de UVW usando as opções disponíveis no V-Ray Asset Editor. Isso te ajuda a criar uma aparência mais natural e variada. então dessa forma
Modificador de curva
Use o modificador de curvas para fazer correções na textura. Isso te permite ajustar o brilho, contraste ou outras propriedades usando um gráfico de curva.
Aplique a textura modificada
Uma vez que você fez as modificações desejadas, clique no botão “Aplicar” no V-Ray Asset Editor para atualizar o material em seu modelo do SketchUp.
Lembre-se de testar diferentes configurações e ajustes para conseguir a aparência desejada para suas texturas. Também é interessante salvar seus modelos do SketchUp regularmente para preservar as modificações. então dessa forma
Ao usar texturas em seus modelos 3D, é importante seguir as melhores práticas para manter a performance e eficiência do modelo. Aqui estão algumas dicas: então dessa forma
1.Otimize o tamanho das texturas
Texturas de tamanho grande podem consumir um tamanho significativo de memória e impactar a performance. Redimensione suas texturas para uma resolução apropriada que balanceia a qualidade visual e performance. Considere usar texturas comprimidas e técnicas de streaming de texturas. então dessa forma 2. Mapeamento UV adequado
Mapeamento UV é o processo de desembrulhar a superfície do modelo 3D para aplicar as texturas precisamente. Garanta que a aplicação seja feita da maneira correta para evitar problemas como a textura esticada ou distorcida. Use as ferramentas de mapeamento UV em seu software de modelação para ajustar e otimizar o layout UV.
3. Evite artefatos em mosaico
Ao usar texturas em mosaico, preste atenção às costuras onde as texturas se repetem. Ajuste o mapeamento UV ou colocação de decalque para minimizar costuras visíveis e artefatos de revestimento. então dessa forma
4. Atlas de textura
Combine diversas texturas em uma única imagem, conhecido como atlas de textura. Isso reduz o número de draw calls e melhora o desempenho. Adicionalmente, considere usar o canal alfa das texturas para informações adicionais ou propósitos de otimização. então dessa forma
5. Nível de detalhamento (LOD)
Implemente sistemas LOD que mudam automaticamente entre as versões de modelo high e low-poly baseado na distância da câmera. Isso ajuda a manter a qualidade visual, e ao mesmo tempo, reduz a carga computacional. então dessa forma
6.Testagem regular
Teste seus modelos e texturas no mecanismo de jogo ou aplicativo interativo de destino para garantir o desempenho ideal. Use ferramentas de criação de perfil para identificar quaisquer obstáculos de performance e fazer os ajustes necessários.
Lembre-se, otimizar as texturas e modelos é um balanço entre qualidade visual e performance. Teste e aplique em seus modelos regularmente para conquistar os resultados desejados. então dessa forma
Quando alguém está apresentando seus modelos 3D, renderização e visualização possuem um papel crucial em mostrar seus projetos com um realismo e detalhamento impressionante. Aqui vão algumas dicas para aprimorar a qualidade visual de seus modelos utilizando o V-Ray para SketchUp. então dessa forma 1. Otimize a iluminação
Uma iluminação apropriada é essencial para destacar as texturas de seus modelos. Quanto mais texturas você adicionar em suas cenas, mais deverá experimentar com configurações diferentes de iluminação para criar o clima correto e enfatizar os detalhes de cada textura. Use as ferramentas de iluminação do V-Ray, como as luzes de área, mapas HDRI, e portais de luz, para conseguir resultados realistas e visualmente atraentes. então dessa forma
2. Aprimore as propriedades de materiais
O V-Ray te deixa ajustar diversas propriedades de materiais para aprimorar a aparência das suas texturas. Teste parâmetros como brilho, rugosidade, reflexo e elevações para atingir o nível exigido de realismo. Aproveite o editor de materiais do V-Ray para aprimorar as propriedades de textura e criar materiais visualmente impressionantes.
3. Preste atenção no mapeamento de texturas
Técnicas de mapeamento UV são cruciais para aplicar texturas em seus modelos. Tenha certeza de que as texturas sejam mapeadas corretamente para evitar o esticamento, distorção ou costuras visíveis entre os padrões. Use o recurso de randomização de UVW do V-Ray para adicionar variação e realismo ao posicionamento da textura. então dessa forma
4. Pós-processamento e composição
Após renderizar seus modelos texturizados, considere técnicas de pós-processamento para aprimorar ainda mais o impacto visual. Use um software de edição de imagens como o Photoshop para ajustar cores e contrastes, e adicionar mais efeitos se quiser. Técnicas de composição podem ajudar a misturar várias passagens da renderização ao mesmo tempo para um resultado final mais polido. então dessa forma
Lembre-se de testar diferentes configurações, condições de iluminação, e opacidade de material para conseguir a aparência desejada para seus modelos texturizados. Visualize e repita as renderizações constantemente para aprimorar a qualidade visual de cada nova textura adicionada. então dessa forma
Esperamos que esse blogpost tenha trago ideias valiosas para te ajudar a expandir sua criatividade com texturas no SketchUp e que elas te ajudem a melhorar sua cena. Agora, você também está equipado com truques úteis para encontrar suas próprias texturas, te dando o poder necessário para aprimorar seus projetos no SketchUp.
Ao utilizar os recursos e técnicas mencionados acima, você pode levar seus projetos a novos níveis de apelo visual. Então, seja você um usuário experiente de SketchUp ou alguém que acabou de começar, não tenha medo de explorar essas opções de texturas e elevar suas criações. É hora de encontrar aquela textura maravilhosa para seu projeto!
Paul Millet é um arquiteto na Clé Millet, uma empresa de arquitetura localizada em Paris que restaura tesouros arquitetônicos da Europa. Paul confia na flexibilidade do SketchUp para criar projetos em 3D premiados e belíssimas renderizações.
Visualizações do SketchUp do Theatre Marigny. Cortesia de Imagem da Clé Millet. Arraste para ver mais.
Visualizações do SketchUp do Theatre Marigny. Cortesia de Imagem da Clé Millet. Arraste para ver mais.
Na empresa de arquitetura Clé Millet localizada em Paris, a equipe disputa contratos para trabalhar em alguns dos edifícios culturais mais icônicos da Europa, especialmente teatros. Para criar esses projetos, eles devem entrar e ganhar competições lideradas pelo Ministério da Cultura Francês. Essas competições arquitetônicas demandam eficiência, engenhosidade e criatividade. então dessa forma
Retratos de Stéphane e Paul Millet. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
A arena arquitetônica conforme definida pelo Ministério da Cultura
Na França, o Ministério da Cultura é responsável pela administração do desenvolvimento e preservação dos tipos de edifícios culturais nos quais a Clé Millet é especializada. O Ministério é uma entidade governamental cujas metas têm origem no período pré-revolucionário. Inspirada nas cortes Renascentistas e no papel fundamental da realeza na promoção da cultura, os líderes Franceses promoveram as artes e artistas por centenas de anos. O Ministério moderno foi criado por Charles de Gaulle em 1959 para estabilizar os “direitos à cultura” para os cidadãos franceses. Desde então, o ministério tem constantemente promovido as artes, tanto em questão de criação quanto em restauração. então dessa forma
Fotografia da parte exterior da Capela em Jujurieux na França, fotografia da parte interior renovada. Arraste para ver mais. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
Fotografia da parte exterior da Capela em Jujurieux na França, fotografia da parte interior renovada. Arraste para ver mais. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
Nos tempos modernos, edifícios projetados como marcos culturais estão sob a governança do Ministério da Cultura. Por serem propriedades voltadas para o público, o ministério precisa realizar concursos para determinar a melhor equipe para o trabalho. então dessa forma
Precisão estrutural através do 3D
Modelo 3D da Tours Chapel. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
Competidores de design encontram desafios que vão além de tentar superar outras equipes através de seus designs bonitos. A documentação de um edifício nem sempre evolui com seus acréscimos e reformas. Isso pode levar a informações conflitantes e materiais de origem desatualizados, incompletos, ou incertos.
Um grande exemplo dessa documentação incompleta foi o concurso para renovar o Chaillot National Theater of Dance. O Teatro, construído entre 1934 e 1937, é um edifício subterrâneo complexo com diversos espaços discretos e quartos dos quais a Clé Millet recebeu plantas baixas e alguns cortes de seção. Quando Paul começou a construir um modelo 3D, a equipe determinou que os desenhos fornecidos não representavam o edifício com precisão. No entanto, Paul possuía uma ferramenta a sua disposição que o ajudou a superar as falhas de pesquisa para construir uma imagem certeira de como o edifício funcionava: o SketchUp. então dessa forma
Paul explica, “Construir a coisa em 3D nos ajudará a entender que, ‘Tudo bem, nesse piso, aquele elemento em particular será mais estrutural porque, em cima dele, nós temos outra coisa.’ Você pode notar isso apenas olhando as plantas baixas.” então dessa forma
Pensando além da concorrência
Ocasionalmente, as fontes de materiais não são as únicas coisas que precisam de correção. A equipe do Clé Millet às vezes encontra motivos para desafiar os parâmetros do briefing da competição (também conhecido como RFP nos Estados Unidos), muitas vezes para ganhar resultados. SketchUp traz a flexibilidade de iterar rapidamente e pensar fora da caixa para trazer soluções surpreendentes para a Clé Millet. então dessa forma
O Chaillot National Theater of Dance, construído entre 1934 e 1937, é um edifício subterrâneo com uma sala de espetáculos e estúdios para ensaios. No briefing fornecido para reforma, o Ministério queria aumentar o tamanho em um terço. O briefing da concorrência exigia uma redução no número de assentos para acomodar um palco maior e garantir o conforto das futuras audiências. O edifício é subterrâneo, e uma construção adicional acima do chão foi proibida por uma boa razão: o teatro e os edifícios que o cercam são adjacentes à Torre Eiffel. O ministro determinou que nenhuma construção adicional deveria cercar a área ao redor da estrutura mais icônica de Paris. então dessa forma
Localização do Chaillot National Dance Theater pelo Google street view em relação à Torre Eiffel. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
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Clé Millet sugeriu uma maneira de expandir o teatro para aumentar o tamanho do palco enquanto fornece assentos confortáveis para o mesmo número de pessoas que apreciam performances de dança por quase um século naquele lugar — tudo isso sem construir estruturas adicionais acima do solo. O projeto sugerido por eles expande o teatro, cavando ainda mais a colina de calcário. Usando um modelo do SketchUp como referência para o trabalho proposto, eles apresentaram uma maneira de escavar em segurança melhorando a integridade estrutural da construção subterrânea. então dessa forma
Visualização no SketchUp do espaço de espetáculos do Chaillot National Dance Theater. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
Após receber a nova proposta de projeto da Clé Millet que apresentou uma melhor solução de design para a reforma, o júri mudou as diretrizes da competição para permitir que a Clé Millet apresentasse sua ideia impressionante. A Clé Millet ganhou a competição, garantindo a autorização para reformar um edifício em uma área tão significativa para a cultura da França que será a localização da cerimônia de abertura das Olimpíadas de Paris em 2024.
A Necessidade de velocidade
Na maioria das competições a equipe da Clé Millet está dentro, existem alguns prazos apertados onde eles precisam produzir muitos produtos dentro de dois a três meses após receber o primeiro briefing. Por necessidade, Paul constrói seu fluxo de trabalho baseado em velocidade e eficiência. Ele usa o SketchUp para criar modelos 3D que comuniquem a visão do design à sua equipe interna e aos jurados. então dessa forma
Visualização no SketchUp do espaço de espetáculos do Chaillot National Dance Theater. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
Paul começa seus modelos com plantas existentes combinadas com informações desenhadas a mão por Stéphane. Ele constrói um modelo do SketchUp começando de baixo para cima enquanto imagina como os trabalhadores da construção fariam. Quando Paul pretende trabalhar com algum software CAD, o Revit Importer do SketchUp o ajuda a economizar tempo e faz ele chegar à parte divertida da modelação 3D mais rapidamente.
A função de Sombras do SketchUp ajuda o Paul no estudo de sombras mais rápido e certeiro. Saber como a luz do sol irá entrar em uma construção é crucial ao projetar para garantir o nível máximo de eficiência e conforto para o usuário. então dessa forma
Visualização no SketchUp do espaço de espetáculos com sombras do Chaillot National Dance Theater. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
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Paul também é adepto do 3D Warehouse. Ele economiza tempo usando os modelos pré-construídos e baixáveis do 3D Warehouse para adicionar contexto. Durante a construção de seu modelo para o Chaillot National Theater of Dance, ele adicionou os edifícios existentes adjacentes ao teatro a partir dos modelos de construção do 3D Warehouse.
Visualização da parte subterrânea do teatro no SketchUp junto do modelo tirado do 3D Warehouse, mostrando o contexto adicional acima do solo. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
Assim que Paul termina o edifício existente, ele modela o novo projeto. Para os concursos, ele produz modelos, renderizações e desenhos CAD em 2D. então dessa forma
A necessidade de flexibilidade
Flexibilidade também é crucial para o sucesso de Paul. Construções antigas muitas das vezes têm irregularidades que são difíceis de representar de maneira exata em outros softwares CAD mais rígidos. O SketchUp entrega a flexibilidade que ele precisa para modelar precisamente.
Clé Millet tinha a tarefa de trabalhar no Marigny Theater, que foi originalmente construído como um panorama, levando a sua forma redonda. O panorama se tornou um teatro por volta de 1895 pelo arquiteto Édouard Niermans. Naquela época, os arquitetos criaram uma parede de separação entre o palco e a audiência que comprometeu o equilíbrio da estrutura do telhado.
Em 1925, o maior erro foi feito: a suspensão de um domo com uma estrutura metálica a partir da estrutura do telhado de madeira. Dado o layout do teatro, o domo não estava centralizado na estrutura geral do telhado, levando a lenta deterioração de todo o telhado.
Visualização da parte interior do Theatre Marigny no SketchUp. Arraste para ver uma seção cortada do Theatre Marigny mostrando o telhado inclinado. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
Visualização da parte interior do Theatre Marigny no SketchUp. Arraste para ver uma seção cortada do Theatre Marigny mostrando o telhado inclinado. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
Visualização da parte interior do Theatre Marigny no SketchUp. Arraste para ver uma seção cortada do Theatre Marigny mostrando o telhado inclinado. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
Na época, Clé Millet chegou na cena há cerca de um século após o fiasco do retrofit, todo o domo estava inclinado. Paul modelou precisamente a inclinação anormal e a estrutura em colapso, que então ele sobrepôs no SketchUp com um modelo da solução proposta. A habilidade de modelar com precisão tanto os problemas quanto as soluções arquitetônicas pros modelos é parte central do processo de vitória do Paul.
Comunicando detalhes com o 3D
Renderização da entrada do Saint Omer Theater. Fotos da entrada do Theatre Saint Omer lobby antes e depois da reforma. Crédito de Imagem: Martin Argyroglo. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
Renderização da entrada do Saint Omer Theater. Fotos da entrada do Theatre Saint Omer lobby antes e depois da reforma. Crédito de Imagem: Martin Argyroglo. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
Renderização da entrada do Saint Omer Theater. Fotos da entrada do Theatre Saint Omer lobby antes e depois da reforma. Crédito de Imagem: Martin Argyroglo. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
Paul integra o feedback das partes interessadas com pouca experiência em arquitetura. A equipe da Clé Millet usa o SketchUp como uma ferramenta de comunicação interna e para integrar o feedback das pessoas com menos experiências técnicas, como alguns dos jurados na competição.
Em seu modelo do Hotel Marigny, a dedicação de Paul aos detalhes resultou em uma visualização de projeto impressionante e reconhecível. Ele criou as estátuas mostradas no exterior do edifício em um software chamado Sculptris, então ele as adicionou ao SketchUp. Explore o Theatre Marigny no modelo do Paul nesse link. Você pode compartilhar seus próprios modelos rápida e facilmente através da Trimble Connect.então dessa forma
As partes interessadas internas e externas se beneficiam dos modelos em 3D construídos por Paul. É muito mais fácil de entender um projeto em 3D do que uma documentação em 2D. O poder da visualização, facilidade no uso, e a adaptabilidade de compartilhar ideias com qualquer um faz do SketchUp a chave para a vitória no processo de fechar contrato da Clé Millet.
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Sobre a Clé Millet
Clé Millet assume tanto as renovações históricas quanto projetos totalmente novos. Você pode ver mais do trabalho deles em seu site. então dessa forma
Clé Millet dedicou sua prática para uma abordagem global da construção, convencido de que a habilidade do arquiteto vem de sua capacidade de síntese; uma abordagem humanista posta à serviço de um requisito de qualidade independente do tema do programa ao qual se aplica: grandes instalações públicas, instalações de saúde, hotels, terciário ou moradia em todos os sentidos desde moradia social a moradia do indivíduo de prestígio.
“Continuamos a trilhar esse caminho de certezas, de mente aberta para esse mundo de mudanças constantes.”
-Stéphane Millet, arquiteta e cenógrafa, fundadora
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então dessa forma 
Como muitas outras tecnologias que vêm surgindo, a IA, em seu estado atual, não está 
