Autor: totalCAD

O que é paisagismo? 

Publicado por totalCAD em Postado em Arquitetura, Construção civil, Engenharia, Enscape, Enscape

Você já deve ter passado por um parque muito bem construído ou admirado um espaço urbano muito bem planejado e se perguntou quem é a mente por trás dessas criações. A resposta? Paisagistas! Mas, afinal, oque na verdade é o paisagismo? 

Por definição, a profissão de paisagista aplica princípios artísticos e científicos à pesquisa, planejamento, design, e o gerenciamento de ambientes naturais ou construídos. Operando em múltiplos níveis, ele molda tudo, desde espaços de jardins caseiros a extensas áreas verdes de cidades. No final, seu objetivo é de misturar os elementos de natureza com o dia-a-dia das pessoas.

Neste artigo, você irá aprender mais sobre o paisagismo traçando sua rica história, explorando diversos tipos de projeto, compreendendo o processo de design, e abordando os desafios e perspectivas desse campo. Vamos lá!

Breve história do Paisagismo

As raízes do paisagismo estão profundamente enterradas na história. Dos luxuosos Jardins Suspensos da Babilônia para os Bosques da Pérsia antiga e os Jardins Sagrados do Egito, essas civilizações estabeleceram a base para construções que futuramente tomariam proporções monumentais. Esse rico patrimônio cultural preparou o cenário para o que viria a ser o ponto de virada nos projetos de paisagens e jardinagem.  

Uma gravura colorida à mão, do século XIX, representando os lendários Jardins Suspensos (via Wikipedia)

No entanto, o auge deste formato de arte aconteceu durante o período Barroco, mais notavelmente com os Jardins de Versalhes de André Le Nôtre, criados no século 17  feitos para o Rei Louis XIV da França. Estes jardins eram uma obra prima de grandiosidade e simetria, e eles estabeleceram um padrão que perdurou por gerações.

Foi após a era de Versalhes que o termo “paisagismo” começou a se popularizar, graças a influência dos líderes da área como Frederick Law Olmsted (falaremos mais sobre em breve).  

Os Jardins de Versalhes. Jean-Pierre Dalbéra – Paris, France, CC BY 2.0 (via Wikimedia) 

Enquanto a profissão evoluiu, também evoluiu seu escopo. Hoje, o paisagismo vai além da estética, enfatizando a sustentabilidade, bem-estar social, e design holístico. Dos luxuosos jardins da história para os parques públicos e espaços verdes de hoje em dia, o paisagismo continua a integrar a vida humana ao mundo natural.

Frederick Law Olmsted

Frederick Law Olmsted, que criou o termo “paisagista,” foi uma força muito influente para a área na metade do século 19 até o início do século 20. Seu trabalho abriu um precedente para a integração de espaços naturais com ambientes urbanos, reformando a paisagem urbana americana.

Entre seus grandes feitos estão o design do Central Park em Nova York. Criado juntamente de Calvert Vaux, esse parque mostrou o potencial da integração de um considerável espaço verde dentro da vida urbana. O design de Olmsted não era apenas esteticamente bonito, mas também servia como um terreno comum para lazer, exercícios, e escapar da correria da cidade.

Foto por Anthony Quintano de Hillsborough, NJ, United States – Global Citizen Festival Central Park Cidade de Nova York, NYonAir, CC BY 2.0

Seu trabalho ainda ressoa hoje em dia enquanto as cidades ao redor do globo ainda se esforçam para incorporar vegetação em meio as paredes de concreto e arranha céus. Os designs de Olmsted mostraram que parques e espaços públicos devem ser locais democráticos, abertos e acolhedores com todos. Os parques que ele projetou há cerca de um século continuam funcionando como ele planejou, provando que sua visão, além de atemporal, era um esquema fundamental para construir cidades moráveis. 

Elementos e princípios do paisagismo 

Assim como um pintor escolhe as cores com cuidado, paisagistas trabalham com um mix de elementos e regras de design para dar forma ao nosso mundo exterior. Eles não só espalham plantas e caminhos; eles planejam cada detalhe cuidadosamente para garantir que cada jardim, parque ou praça seja um local agradável onde a beleza natural é estruturada e acessível.

Então, vamos explorar as vantagens e desvantagens destes elementos e princípios que transformam paisagens em pura arte.

Entendendo os elementos do paisagismo

Quando as pessoas falam sobre elementos no paisagismo, normalmente estão se referindo a um de dois tipos distintos: os tangíveis, como plantas e caminhos, e os mais abstratos, como cores e formas. Entender ambos é crucial para projetar ambientes naturais externos completos.

Elementos naturais e construídos no paisagismo

O paisagismo inclui uma paleta rica de elementos naturais e criados pelo homem.

Elementos naturais incluem a flora (árvores, arbustos, flores, grama) e elementos de água como lagoas e fontes. Esses componentes vivos adicionam vitalidade e mudam com as estações, oferecendo uma experiência variada e envolvente para nossos usuários.

Então, temos os relevos geográficos (colinas, vales e terrenos) que são moldados para criar espaços envolventes.

Componentes criados pelo homem, por outro lado, incluem os caminhos que conectam o parque, as paredes que fornecem privacidade a um jardim, e as estruturas (como pavilhões ou gazebos) que fornecem abrigo e servem como marcos históricos. Esses elementos construídos pelo homem trazem ordem, função e escala para o paisagismo.

Exemplo de um jardim diverso com um belo gazebo. Crédito: Max Rahubovskiy

Elementos de design abstrato no paisagismo

As peças tangíveis constroem a paisagem, mas são os elementos de design abstratos como linhas, cores, texturas, e formas que lhe dão personalidade. 

Por exemplo, linhas retas em passarelas ou padrões de sebe podem criar um ambiente formal, como visto nos jardins bem cuidados de Versalhes, enquanto caminhos sinuosos oferecem uma sensação de relaxamento, similares às trilhas sinuosas do Central Park na cidade de Nova York.

A escolha de cores no paisagismo pode ser estratégica: canteiros de flores vibrantes podem lembrar a atmosfera viva de um playground, enquanto os verdes e marrons suave podem melhorar o sentimento de calma de um jardim memorial.

Além do mais, o contraste de textura entre a robustez da pedra natural e a maciez de um gramado bem cuidado podem adicionar mais complexidade a um espaço.

Por último, a escolha das formas para os elementos usados também podem criar uma narrativa. Por exemplo, fontes circulares ou arbustos arredondados podem suavizar uma área cheia de construções angulares, dando uma sensação de balanço e curso natural.

Princípios do Paisagismo 

Assim como outras disciplinas do design, o paisagismo segue um conjunto de princípios para organizar elementos de uma forma funcional porém de uma maneira visualmente agradável. Aqui, iremos explorar alguns desses princípios e ver como eles são aplicados:

Unidade  no paisagismo é o princípio que une os elementos do jardim para criar uma temática ou experiência coerente. Por exemplo, pense em um jardim costeiro onde o uso de pedras, plantas nativas e paleta de cores locais refletem os tons da praia, criando um sentimento de harmonia e plenitude.

Equilíbrio é o princípio que faz com que as coisas pareçam uniformes e estáveis em um projeto paisagístico. Isso pode ser feito de maneira simétrica usando plantas espelhadas em cada um dos lados de um caminho central ou de maneira assimétrica, onde elementos não idênticos são organizados de modo a obter uma sensação de peso visual igual. Por exemplo, posicionar uma árvore alta em um lado de um jardim e balancear a cena com um conjunto de arbustos menores do outro.

Escala e proporção foca no tamanho dos elementos em relação um ao outro e com a paisagem como um todo. Eles garantem que tudo dentro daquele espaço combine, seja um largo campo aberto ou um pequeno grupo de plantas.

Ritmo e repetição fornecem uma sensação de movimento e continuidade dentro do espaço. Isso pode ser visto nos padrões repetidos do plantio das árvores ao longo de uma rua ou até mesmo uma série de arcos em um jardim.

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Focalização direciona a atenção para elementos chave, ou áreas dentro da paisagem, como uma escultura ou uma fonte atraente, criando pontos e marcos memoráveis.

Simplicidade tem um papel importante em prevenir que um design se torne caótico ou desorganizado, mantendo um visual limpo e uma narrativa funcional.

Variedade e contraste torna a paisagem interessante e previne algo monótono, pontuando a simplicidade com elementos que se destacam e engajam os sentidos.

Em suma, quando os paisagistas acertam nesses princípios, eles criam espaços que não são apenas divertidos de admirar, mas também perfeitos para serem usados.

O que os paisagistas fazem?

Paisagismo é sobre planejamento e criatividade. É um processo de um passo de cada vez onde cada estágio é a chave para tornar um terreno vazio em uma área vibrante e cheia de vida.

Primeiro, os paisagistas têm uma noção do terreno observando suas inclinações características e qualidades especiais. Então, eles começam a elaborar projetos que mapeiam a maneira que o lugar ficará e, em seguida, que mapeiam a aparência e a sensação que desejam que o local tenha.

A próxima fase foca na seleção, incluindo plantas, cores de flores, e materiais para caminhos e estruturas, garantindo tanto uma boa aparência quanto durabilidade. Durante a implementação, esses planos ganham vida enquanto o chão é desenhado, plantas são semeadas, e as estruturas são construídas, refletindo as ideias por trás do design conceitual. Após a construção, é papel do paisagista supervisionar a manutenção e orientar o crescimento, a evolução e a qualidade da paisagem do espaço. 

Durante todo o projeto, o papel do paisagista é essencial e inclui pesquisar a história do local, criar designs, monitorar o progresso, e colaborar com a equipe para obter uma visão unificada.

O mundo versátil dos projetos de paisagismo

O campo do paisagismo é bem diversificado e inclui um grande número de tipos de projeto, cada um com seu próprio conjunto de metas e funções. Com isso em mente, falaremos sobre alguns dos mais distintos tipos que desempenham diferentes papéis na forma do nosso ambiente. 

Design urbano e espaços públicos

Design urbano e espaços públicos servem como o coração comunitário das cidades, misturando necessidades sociais com apelo estético. Essas áreas priorizam acessibilidade, envolvem a comunidade, e constantemente consideram a sustentabilidade. Por exemplo, Bryant Park na Cidade de Nova York destaca a transformação de um espaço urbano em uma arena pública dinâmica e acolhedora.

O gramado de Bryant Park. Por Jean-Christophe BENOIST, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Projeto de conservação e ambientais

Essas iniciativas são cruciais para a restauração e preservação de habitats naturais, promovendo a biodiversidade e educação ecológica. Elas também podem envolver a implementação de infraestruturas verdes para gerenciar águas pluviais e reduzir os focos de calor urbanos. A High Line na Cidade de Nova York, criada por James Corner Field Operations e Diller Scofidio + Renfro é um exemplo primordial de como as linhas ferroviárias fora de uso foram repensadas em um parque urbano elevado, servindo funções não só ecológicas mas também sociais.

High Line Park localizado na 18th Street. Por Dansnguyen – Trabalho próprio, CC0

 Paisagens recreativas e culturais 

Paisagens recreativas oferecem locais para esporte, relaxamento, e várias atividades externas, enquanto paisagens culturais celebram as artes, história, e patrimônio compartilhado. O Olympic Sculpture Park em Seattle projetado por Weiss/Manfredi é um projeto digno de menção que mescla arte, recreação e restauração ambiental de uma orla que anteriormente era industrializada. então dessa forma

O Olympic Sculpture Park, Seattle. por M.O. Stevens – Trabalho próprio, CC BY-SA 3.0

 Jardins residenciais e privados

Jardins privados e paisagens residenciais são tão únicas quanto os indivíduos a quem elas pertencem, adaptados para complementar gostos pessoais e a maneira que as pessoas aproveitam seus espaços externos. O que é fascinante é o desafio de adaptar cada projeto para se adequar a uma variedade de ambientes e climas, garantindo que esses retiros pessoais não sejam apenas bonitos, mas também estejam em harmonia com seus arredores naturais.

Restauração e preservação histórica

Esse tipo de projeto garante que paisagens históricas sejam conservadas e celebradas por nossas futuras gerações, revitalizando-os constantemente com uma nova vida e respeitando seu passado. Por exemplo, a restauração meticulosa dos Jardins de Versalhes em um símbolo internacional do papel da arquitetura paisagista na administração cultural. 

Jardins de Versalhes por Rlumstead, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Integração da infraestrutura

Arquitetos paisagistas desempenham um papel necessário na integração de infraestrutura com o ambiente natural de uma forma que é tanto funcional quanto bonita estéticamente. O Projeto de restauração do córrego Cheonggyecheon em Seoul converteu com sucesso um viaduto em um belíssimo riacho e parque público, melhorando a qualidade de vida urbana e reconectando a cidade com a natureza.

Cada um desses projetos mostra o amplo escopo da área e destaca como ela melhora a vida comunitária, conserva a natureza, e aprimora os espaços nos quais vivemos e trabalhamos.

O projeto de restauração do córrego de Cheonggyecheon por Grayswoodsurrey – Trabalho próprio, CC BY-SA 3.0

Por que o paisagismo é importante?

Agora que estamos envolvidos com a história, princípios e projetos que o paisagismo tem a oferecer, vamos dar uma olhada em seu impacto. Trazendo sustentabilidade para o bem estar público e vitalidade econômica, o paisagismo é muito importante no mundo de hoje. 

Impacto ambiental

Arquitetos paisagistas têm um papel fundamental na conservação ambiental. Eles planejam designs que promovem a biodiversidade, reduzem a erosão do solo, e aprimoram o gerenciamento de águas. Através de paisagens ecologicamente corretas, eles ajudam a compensar a emissão de carbono e fomentar ecossistemas que podem prosperar em meio a expansão urbana.

Saúde pública e bem estar

Espaços verdes não são apenas embelezamento. Na verdade, vários estudos sugerem que eles são essenciais para nossa saúde física e mental. Enquanto paisagistas planejam e esculpem nossos espaços urbanos, eles garantem que cidades estejam equipadas com parques e áreas recreativas que comprovadamente reduzam o estresse, encorajem a atividade física, e melhorem a qualidade do ar. Como resultado, esses projetos combatem desafios urbanos indiretamente como a poluição de ar e nossos estilos de vida sedentários.

Benefícios econômicos

Paisagens e parques bem projetados oferecem mais que um apelo visual; eles são ferramentas econômicas poderosas para as cidades. Ao atrair turistas e alavancar valores imobiliários locais, esses espaços verdes aumentam a atratividade dos imóveis e simulam atividades comerciais.

Esse padrão de crescimento econômico urbano é apoiado pela American Planning Association’s City Parks Forum findings, que detalha como parques como o Central Park na Cidade de Nova York levaram a um aumento no valor das propriedades e das receitas municipais e deixou a cidade mais atraente para aposentados, trabalhadores do conhecimento, e possíveis compradores.

Importância social e cultural

Outro benefício importante do paisagismo é sua importância cultural e social. Ele não só tem o poder de preservar a identidade de um lugar e celebrar o patrimônio por meio de seu design, mas também pode fornecer espaços para interações sociais e eventos comunitários, que, como podemos ver, são muito importantes. 

Na realidade, um estudo envolvendo 43 mil pessoas revelou que espaços comunitários vibrantes, apelo estético, e ambientes inclusivos possuem um papel chave no apego ao lugar (coisas que fazem você amar um lugar e querer morar nele).

Resiliência e mitigação de desastres

Diante das crescentes ameaças ambientais, cidades enxergam no paisagismo uma solução. Através de um design estratégico, esses profissionais criam paisagens que resistem a desastres naturais. Isso inclui sistemas de gerenciamento de águas pluviais, defesas costeiras, e infraestrutura verde que ajuda na recuperação pós desastre.

Planejamento urbano e qualidade de vida

Enquanto as cidades crescem rapidamente, a qualidade de vida pode sofrer se não planejarmos com cuidado. O paisagismo é crucial para  melhorar a vida na cidade. Ele integra parques verdes, pontos vibrantes da comunidade, e caminhos para pedestres no projeto da cidade. Esse planejamento bem pensado garante que áreas urbanas sejam mais do que somente espaços para se viver; eles se tornam centros que melhoram nosso bem-estar. Essa abordagem de espaços abertos não apenas eleva nossa experiência diária como também melhora a qualidade geral de vida. 

Crédito de imagem: Nancy Bourque

Educação e carreira no paisagismo

Para se tornar um arquiteto paisagista, você normalmente precisa de uma educação formal superior como Bacharel em Arquitetura Paisagista ou Bacharel em Ciências em Arquitetura Paisagística. Após conseguir seu bacharelado, você pode considerar um Mestrado em Arquitetura Paisagista para se especializar ainda mais. então dessa forma

Após a graduação, é fundamental tornar-se um arquiteto paisagista licenciado, isso envolve ser aprovado no Exame de registro do Arquiteto Paisagista, ganhando alguma experiência no trabalho, e ficando cada vez mais profissional com a prática.

Como já vimos anteriormente, paisagistas podem trabalhar numa grande variedade de projetos, de jardins residenciais a restauração de locais naturais antigos. Oportunidades de carreira podem vir de empresas privadas de design a agências públicas ou até mesmo no meio acadêmico. É uma profissão que dá a chance de projetar um espaço melhor, promovendo a sustentabilidade e o bem-estar comunitário.

Desafios e futuras tendências no paisagismo

O paisagismo moderno tem enfrentado seu maior e mais crucial desafio: o impacto implacável das mudanças climáticas e o imperativo da sustentabilidade. Profissionais da área são cada vez mais solicitados a criar espaços que possam resistir e se adaptar às mudanças voláteis do nosso clima.

O futuro aponta para tendências inovadoras como a integração de tecnologia em espaços naturais, o aumento de jardins verticais para maximizar o verde em áreas urbanas, e projetar com uma ênfase mais profunda na saúde mental e bem-estar. 

Enquanto a pressão em nosso planeta se intensifica, o paisagismo vem se adaptando rapidamente, adotando estratégias ousadas e criativas para garantir que a resiliência e a sustentabilidade estejam no centro de nossos espaços urbanos. então dessa forma

Tecnologia de renderização de paisagem 

Outra tendência ganhando força na profissão moderna é o uso da tecnologia de renderização de paisagem. Essa tecnologia oferece aos designers a capacidade de ver seus modelos de paisagem renderizados em 3D como na vida real. Quando uma ferramenta de renderização de paisagem em tempo real é usada, paisagistas podem ver a mudança de seus designs sendo renderizadas instantaneamente e podem exportar imagens renderizadas, panoramas, e arquivos de projetos inteiros para compartilhar com clientes.

Com um plugin de renderização de paisagens, designers podem modelar e visualizar ao mesmo tempo dentro de suas ferramentas BIM ou CAD já existentes. Essa é a maneira mais fácil e rápida de visualizar e criar renderizações realistas de qualquer projeto de paisagem.

Exemplo de renderização de paisagem realista feito com Enscape

Perguntas Mais Feitas

Qual a diferença entre arquitetos e arquitetos paisagistas?

Arquitetos projetam prédios e estruturas, enquanto arquitetos paisagistas projetam espaços externos, como parques e jardins.

Quem fundou o paisagismo?

Frederick Law Olmsted é considerado o fundador da Arquitetura Paisagista Americana.

Qual o escopo do paisagismo?

O escopo do paisagismo inclui o design de parques e espaços públicos, e paisagens ecológicas, e muitas vezes envolvendo aspectos de planejamento urbano.

Quais são as desvantagens de ser um arquiteto paisagista?

Uma desvantagem de ser um arquiteto paisagista é que o trabalho pode envolver longas horas e a necessidade de trabalhar em várias condições de temperatura durante a visita aos espaços.

Leia mais!

 

Chaos Corona 11 foi lançado

Publicado por totalCAD em Postado em Atualização, Computação Gráfica, Design de interiores, Notícias

O Chaos Corona 11 chegou e a TotalCAD te deixa por dentro de tudo!! Confira aqui todas as novidades da versão, diretamente de seu desenvolvedor, o Chaos Group:

Eleve seu trabalho a novos níveis de criatividade e realismo com o Corona 11.  Aproveite a criação e detalhamento de cenas mais rápido e fácil com um novo conjunto de ferramentas na palma da sua mão.

Uma rápida análise

  • Crie belos banheiros, cozinhas, paredes e pisos com tranquilidade graças ao Corona Tile Map então dessa forma
  • Defina os limites superior e inferior para dispersão, criando cenas de natureza mais realistas com o Scatter Altitude
  • Maneira mais rápida e fácil de apontar os itens dispersos para a mesma direção usando o Scatter Look At
  • Aplique fácilmente efeitos como intemperismo e manchas nas bordas dos objetos com o Edge Map/Edge shader
  • Adicione uma camada de ação extra em suas cenas com as simulações Pyro de fumaça, fogo e mais no Corona 11 para Cinema 4D
  • Corona Power Tools te permite acelerar o processo de design no Corona 11 para 3ds Max
  • E mais! então dessa forma

Funções principais

Todas as funções se aplicam ao Corona para 3ds Max e Cinema 4D (com poucas exceções que são mencionadas explicitamente), então falaremos apenas sobre eles uma única vez, e as imagens de demonstração podem ser de qualquer um dos softwares. Caso você ainda não esteja familiarizado com ambos 3ds Max e Cinema 4D, saiba que o que o 3DS Max chama de “Maps”, Cinema 4D chama de “Shaders.” então dessa forma

Corona Tile Map

Crie belas visualizações de banheiros, cozinhas, paredes, e piso com azulejos processuais graças ao Corona Tile Map. então dessa forma

Agora você pode usar bitmaps ou mapas processuais para definir as cores dos azulejos e repetir, randomizar ou até mesmo tesselar uma imagem nos azulejos, dependendo de suas necessidades. O Corona Mapping Randomizer e MultiMap agora vem com modos “por ID do azulejo” (by tile id), dessa forma você pode randomizar resultados para cada azulejo, se desejado. 

Corona Tile Map também te deixa criar saídas e entradas múltiplas, o que significa que um mapa de azulejos pode ser usado para controlar resultados de cores, brilho, colisão, deslocamento, e mais, ao invés de manter diversos mapas de azulejo em sincronia. então dessa forma

Scatter Altitude

Defina limites superior e inferior para dispersão, criando cenas naturais mais cativantes e realistas com o Scatter Altitude.  Por exemplo, você pode programar limites superiores e inferiores para as linhas de árvores, águas e espalhar algumas nuvens ao redor do topo das montanhas sem afetar a parte inferior da cena. então dessa forma

Scatter Look At

Agora os itens espalhados podem ser direcionados para a mesma direção fácil e rapidamente usando o Scatter Look At. Um exemplo primordial seria pessoas olhando para um palco, ou peixes em um aquário nadando na mesma direção. então dessa forma

Edge Map/Edge Shader

Aplique efeitos como intemperismo e manchas nas bordas de objetos com o Edge Map/Edge Shader. Isso é útil para objetos sem espessura como folhas, fotografias, mapas, papel, etc. 

O novo Edge Map/Edge Shader cria um gradiente de cores baseado em quão longe um ponto está de uma borda geométrica. então dessa forma

Pyro (Cinema 4D)

Adicione uma camada extra de ação em suas cenas com fumaça, fogo, e outras simulações graças ao Pyro. Com nosso novo suporte Pyro, você não precisa mais iniciar a simulação, exportá-la para OpenVDB, e então carregá-la novamente para a cena. Tudo é feito diretamente no Corona para Cinema 4D. então dessa forma

Corona Power Tools

Corona 11 para 3ds Max vem com um conjunto de scripts chamado Corona Power Tools, projetado para acelerar e recriar ajustes de design repetitivos e tediosos. então dessa forma

Por exemplo, a ferramenta Object Replacer te permite substituir um conjunto de objetos por objetos diferentes (ex. substitui todas as cadeiras em uma sala com um modelo diferente). 

Object Replacer

Substitui objetos selecionados com objetos que foram adicionados na tabela de objetos de reposição. então dessa forma

Para uso básico, abra o Object Replacer e selecione ao menos um objeto na cena, então clique em Adicionar ao Replacer. Esses são objetos que substituirão outros na cena.  Agora selecione os objetos que você quer que sejam substituídos. Clicar em “Start Preview” vai te permitir ver o resultado sem aplicá-lo. Agora você pode ou fechar o Replacer para cancelar a operação ou clicar em “Aplicar” para a substituição se tornar permanente. então dessa forma

Pivot Placer

Este possui os seguintes modos: então dessa forma

  • Bounding Box: Desloca o pivô dos objetos selecionados modificando o deslocamento de seus eixos. então dessa forma
  • Point Selection: Posiciona o pivô do objeto selecionado para o ponto selecionado naquele objeto.

Transform Randomizer

Transforma os objetos escolhidos baseados em seu eixo e faixa de variação. Os tipos de transformações são translação, rotação e dimensionamento. então dessa forma

Scene Cleaner

Limpe as cenas das opções que são habilitadas com caixas de seleção, como por exemplo animações chave ou camadas, limpando o histórico de desfazer/fazer e muito mais. 

Selection Randomizer

Randomiza a seleção de objetos, baseado na porcentagem/contagem de objetos selecionados. Para uso básico, selecione alguns objetos na cena (normalmente seria um grande número de objetos, já que seleções menores podem ser feitas manualmente), então programe a porcentagem ou contagem de objetos que você gostaria que continuassem selecionados. O Start Preview te deixará visualizar como a seleção restante ficará. Você, então, pode ajustar as configurações para conseguir outra seleção ou fechar o Randomizer para cancelar o efeito, ou aplicá-lo. Um típico caso de uso seria deletar 40% de um grande número de objetos, para deixar a cena menor. então dessa forma

Outras novidades 

Experimente resultados aprimorados com o novo Intel Denoiser. Ele foi atualizado para sua segunda versão, e agora pode rodar na CPU ou GPU compatível. então dessa forma

Ao selecionar o Intel Denoiser para renderização final, o Corona usará a GPU se for compatível / disponível, ou padrão para CPU caso contrário. Além disso, na guia de desempenho, você pode escolher usar o Intel Denoiser durante a renderização para que seja usado durante a IR. 

Por favor, note que para essa implementação, o Intel Denoiser exige uma GPU NVIDIA – se uma GPU compatível é encontrada, ela terá como padrão a CPU. então dessa forma

Melhorias Menores

Elas também se aplicam ao 3ds Max e ao Cinema 4D, salvo indicação em contrário.

Scatter

  • Textos de mensagens de aviso/erro de dispersão aprimorados então dessa forma

iScatter (3ds Max)

  • Ao converter dispersão para geometria, a geometria resultante é automaticamente programada para ser visível na renderização
  • Quando uma instância é movida diretamente pelo usuário quando o Edit instance está ativado, novas instâncias não aparecem mais em sua localização original quando a prevenção de colisão está ativada
  • Adição de suporte para dispersão de grupos e hierarquias 
  • Scatter agora é instalado como um plugin de aplicação para o 3ds Max 2022 e mais recentes
  • A interface de usuário do Scatter UI foi reorganizada (note que remover o RollupOrder.cfg das configurações Max UI pode ser necessário para essa mudança ter o efeito total. Pode ser encontrado em: “C:\Users\USERNAME\AppData\Local\Autodesk\3dsMax\20XX – 64bit\ENU\en-US\UI\RollupOrder.cfg”)
  • Corte de bordas agora funciona no Corona proxies com modo de exibição sem “malhas completas”
  • Dicas de ferramentas e Interface do Usuário aprimoradas então dessa forma

.Scatter (Cinema 4D)

  • Performance aprimorada no Cinema 4D 2024 então dessa forma

Lister (3ds Max)

  • Adição da ação “Make unique” para instâncias então dessa forma
  • Adição de editores texmap para Corona Lights e Corona Light Materials
  • Adição de rastreamento para materiais agrupados 

Lister (Cinema 4D)

  • Diálogo do Lister agora também exibe tags de deslocamento
  • Configurações de visibilidade das colunas Lister agora é preservada entre as sessões de Cinema 4D 
  • Lister agora inclui uma lista de instâncias, clonadores e geradores em cada objeto
  • Adição da coluna “on” no Lister para o Corona Proxy então dessa forma

Converter (Cinema 4D)

  • Movemos a conversão de Câmera, Luz e Sol para o novo sistema. 
  • Suporte para a conversão explícita do C4D Area Light e Sol
  • O Sun & Sky físico do V-Ray foi convertido para o Corona Sky modo físico (no lugar do Corona Sky com shader físico do V-Ray)
  • Suporte para a conversão do último Sun & Sky do V-Ray (DomeLight)
  • Adicionado o suporte para VRayScannedMtl então dessa forma
  • Mudanças para a conversão de material Hair
  • O conversor agora cria um único UNDO (desfazer) (no lugar de separar o UNDO para cada nó de conversão) 

Filtro de Normal / Bump melhorado reduz a perda de detalhamento nos canais que podem vir com uma resolução de renderização menor ou que podem estar se movendo para longe da câmera. então dessa forma

Na imagem acima, nós demos zoom numa série de gavetas que estão próximas ao fundo da imagem. A versão de cima mostra o filtro “antigo”, e agora nós podemos ver que os reflexos parecem estar bem brilhosos e um pouco acentuados demais. Ainda assim, existe um normal map que deveria estar fazendo com que a superfície parecesse mais áspera. A imagem de baixo mostra a nova modulação de roughness sendo usada, e o reflexo é notavelmente mais desfocado e menos brilhante, o que era o resultado esperado. 

Para comparação, abaixo temos uma do mesmo material com o objeto perto da câmera, usando um filtro linear (o padrão antes do Corona 11), onde podemos ver o desfoque dos reflexos: então dessa forma

Color management

  • Adicionada opção para selecionar o espaço de cores de entrada para Corona Color
  • Adicionada opção para escolher uma cor no espaço de renderização atual para o seletor de cores Corona então dessa forma
  • Adicionada opção para definir o espaço de cores de entrada do Corona Bitmap. Usa configuração do OCIO
  • Selecionado no 3ds Max para detecção automática do espaço de entrada de bitmap e para transformação entre espaços de cores. então dessa forma

Algumas coisas a serem observadas ao trabalhar com o fluxo de trabalho OCIO no 3ds Max 2024:

  • O espaço de renderização Corona é substituído pelo parâmetro definido nas configurações do fluxo de trabalho do OCIO
  • A árvore de materiais é avaliada no espaço de renderização, em vez de sRGB linear
  • Os parâmetros “Color Swatch”, “Material Editor” e “Viewport Default” na categoria “Displays and Views” nas configurações de fluxo de trabalho do OCIO agora são usados ​​ao renderizar viewport/editor de materiais ou ao exibir amostras de cores

Algumas coisas a serem observadas ao trabalhar com o fluxo de trabalho OCIO no Cinema 4D:

  • Atualmente, o espaço de renderização configurado no OCIO é ignorado e o Corona continua a usar o espaço Adobe Wide RGB como antes. É possível alterar isso nas configurações de Desenvolvimento/Experimental, no entanto, atualmente não é compatível com Team Render e para renderização em lote. então dessa forma

Recomendamos que os usuários permaneçam com os padrões e só utilizem outros espaços de cores e/ou um fluxo de trabalho OCIO se entenderem completamente quais efeitos isso terá e como funciona.

Outras pequenas melhorias 

  • Editor de imagem Corona, interface de linha de comando: Adicionado parâmetro “–batch” para processamento mais rápido de vários arquivos. 
  • Corona Image Editor, Command Line Interface: Adicionadas de volta as informações de processamento
  • Shaders AO, RoundedEdges e Curvature agora funcionam com MappingRandomizer
  • Versão atualizada do Cosmos enviada no instalador para a versão mais recente 
  • Versão atualizada do servidor de licenciamento enviado no instalador para a versão mais recente

Pequenas melhorias (3ds Max)

  • Melhorou o tempo de abertura de cenas que contêm CoronaVolumeGrid, CoronaProxy ou CoronaFumeFxMod no Max 2024 e mais recente
  • Adicionada opção ao Corona Convertor para alternar o modo de filtragem normal para todos os materiais na cena
  • Adicionado o mapeamento Real World Scale UVW ao CoronaDecal
  • Conversão aprimorada de materiais metálicos V-Ray em materiais Corona Physical ao importar ativos do Cosmos
  • O botão Configurar LightMix na caixa de diálogo Configuração de mapas de múltiplos ambientes fica esmaecido quando a renderização está em execução
  • Adicionado aviso ao preparar LightMix onde vários elementos LightSelect compartilham o mesmo LightMtl então dessa forma
  • Aviso reintroduzido mostrando quando há tonalidade preta no mapeamento de tons
  • Renderização de bucket – decisão aprimorada sobre quando reverter para renderização aleatória de pixels com base em regiões de renderização e máscara de renderização
  • Adicionado o alias maxscript “excludeMode” para “occlusionFrom” no mapa CoronaAO para suportar scripts mais antigos

Pequenas melhorias (Cinema 4D)

  • Os filtros de seleção da viewport agora reconhecem Corona Light e Sun como luzes e o modificador Corona Pattern como deformador (somente S26+)
  • O modo de cor no Corona Light agora é selecionado usando o menu suspenso em vez de caixas de seleção individuais
  • A caixa de diálogo Salvar no Corona VFB agora lembra o formato de arquivo usado para salvar renderizações anteriores

Threads de renderização e de trabalho no Apple Silicon agora usam QOS padrão:

Esta é principalmente uma mudança interna que pode melhorar o desempenho de renderização em algumas CPUs M1/M2/M3

O que mais teremos? 

Ainda estamos finalizando as novidades que queremos incluir no Corona 12. Mas podemos te dar um gostinho do que vem por aí! 

Compatibilidade melhorada 

Primeiro, o foco será na compatibilidade e integração com outras ferramentas da Chaos. Por exemplo, queremos melhorar os Converters do e para o Corona, e investigar coisas como exportar uma cena do Corona para o Vantage, e trabalhar com a Colaboração em Nuvem, para ver as possibilidades. então dessa forma

Migrando a Biblioteca de Materiais Corona para o Cosmos

Esperávamos lançar isso com o Corona 11, mas precisávamos de mais tempo para confirmar a qualidade da conversão de cada material, um por um, e para fazer melhorias caso encontrássemos algum problema de qualidade. então dessa forma

No entanto, não planejamos esperar até o Corona 12 para lançar isso, e uma combinação de coisas acontecendo no Cosmos e um possível Hotfix do Corona deve ver isso ao vivo logo após o início de 2024.

Para obter outros detalhes sobre o que estaremos trabalhando, verifique nossos roteiros do 3ds Max e do Cinema 4D, pois preencheremos eles à medida que tomarmos mais decisões!

Nesta fase inicial, nada está definido como garantido para chegar no Corona 12, e isto também não é tudo o que estamos a considerar. Não se esqueça, você também pode verificar o roteiro do Chaos Scatter para ver o que está por vir. então dessa forma

Quer saber mais sobrea as novidades do Corona na prática? Confira nosso vídeo de lançamento!

 

Case de Sucesso – CAD na educação: Entrevista com Les Compagnons du Tour de France sobre o ZWCAD

Publicado por totalCAD em Postado em Arquitetura, AVALIAÇÕES GRATUITAS, Case de Sucesso, Engenharia, Entrevistas, ZWCAD

Em uma notável demonstração de suporte à educação e ao trabalho artesanal, ZW France, uma parceria valiosa da ZWSOFT, deu um grande passo ao oferecer licenças educacionais gratuitas do ZWCAD para Les Compagnons du Tour de France. Essa iniciativa generosa está pronta para impactar a jornada de aprendizado desses jovens artistas talentosos. Em uma entrevista recente da ZWFrance com Les Compagnons du Tour de France em Mouchard, eles compartilharam suas ideias sobre o impacto dessa notável instituição e suas experiências com o ZWCAD. então dessa forma

Apresentando Les Compagnons du Tour de France

Les Compagnons du Tour de France, extremamente tradicional, traça suas origens nos construtores das catedrais. Durante séculos, essa instituição reverenciada evoluiu com excelência, onde aspirantes artistas recebem um treinamento completo mantendo a habilidade artesanal milenar. então dessa forma

O princípio de Les Compagnons du Tour de France é simples: pessoas jovens participam de aulas e realizam diversos estágios em diferentes cidades. Isso permite que pessoas jovens aprendam diferentes métodos, viajem, ganhem maturidade, desenvolvam sua adaptabilidade, e se tornem independentes mais rápido. O formato de treinamento é uma das funções chave da instituição. Os jovens terão de 18 a 20 semanas de estágio por ano, o que é significativamente mais do que os estágios de 10 semanas em escolas vocacionais tradicionais.

Em Mouchard, a instituição é a única escola na França dentro da Compagnons Federation a receber menores iniciando na idade dos 14 anos. A instituição oferece um grande número de programas de treinamento em várias áreas, incluindo carpintaria, alvenaria, marcenaria, encanamento, telhado e muito mais, que vão desde o bacharelado profissional até a educação de adultos. Balanceando tradição e modernidade, a instituição tem o objetivo de transmitir o artesanato tradicional enquanto se adapta a novas tecnologias.

Imagem de Les Compagnons du Tour de France
Les Compagnons du Tour de France

Entrevista da ZW France com Les Compagnons du Tour de France

Harold Cavene, um encanador habilidoso, instrutor dedicado no Les Compagnons du Tour de France, e membro ativo desta instituição, compartilhou recentemente sua experiência em uma entrevista com a ZW France. então dessa forma

Quem são os jovens Compagnons?

“Há inúmeros perfis, mas o perfil típico é de uma pessoa jovem que se interessa na empresa por volta dos 15 anos de idade. Normalmente eles estão desencantados com a escola tradicional, podem ter experienciado dificuldades acadêmicas, e preferem trabalhar com suas mãos ao invés de um escritório. então dessa forma

Apesar da intensidade do treinamento e estágios, jovens Compagnons geralmente prosperam e completam seu treinamento com sucesso, enquanto encontram motivação e se destacam em seus trabalhos. Esse sucesso e motivação também pode ser atribuído ao senso de comunidade que os Compagnons valorizam. É comum dizer que fazer parte da Les Compagnons é como ter uma segunda família. Os jovens Compagnons podem confiar em seus colegas e na comunidade mais experiente do Les Compagnons du Tour de France.”

Jovem colaborador da Les Compagnons du Tour de France trabalhando
Jovem Compagnons

Quais eram suas necessidades em um software CAD?

“Eu trabalho exclusivamente em 2D, especialmente em diagramas esquemáticos. Esses são diagramas com representações simbólicas de elementos de aquecimento, como caldeiras, bombas de calor, sistemas hidráulicos, etc., mostrando como a instalação funciona.

Eu também trabalho extensivamente no desenvolvimento de tubulação, particularmente em penetrações chamadas ‘piquages‘, que são penetrações entre tubulações. Nós temos procedimentos específicos para cortes por penetração. No passado, fazíamos isso manualmente, mas hoje usamos o CAD. Ele nos permite produzir plantas em escala que conseguimos cortar e enrolar em torno dos canos.” então dessa forma

Como é sua experiência com o ZWCAD?

“Recentemente, usei o ZWCAD e conduzi uma sessão introdutória com jovens que nunca tinham trabalhado com um software CAD antes. Foi bem simples e tranquilo. então dessa forma

Eu usei o AutoCAD® antes, e o ZWCAD é bastante similar. ZWCAD parece estar no mesmo nível do AutoCAD® em termos de capacidade, e em minha experiência, ZWCAD é até mesmo mais leve e rápido para abrir! então dessa forma

Adquirir licenças de estudante com o ZWCAD também é mais fácil. Licenças educacionais para o AutoCAD® são mais complexas, pois requerem uma verificação online constante para prevenir a desativação.”

Interface do ZWCAD

então dessa forma

Como o software atendeu suas expectativas e necessidades?

“ZWCAD atendeu muito bem as minhas expectativas. Não tive problemas com impressão, o diálogo da impressora é excelente, e as funções são muito boas. Até então, atendeu 10/10 das minhas necessidades!” então dessa forma

Você recomenda que outras escolas ou centros de treinamento usem o ZWCAD?

“Sim, absolutamente, eu recomendo demais! então dessa forma

É gratuito para nós, e isso é perfeito para nossos estudantes, e em termos de funções, é bastante abrangente. Nem tenho certeza se conseguimos explorar todas suas funções no nível bacharelado profissional! então dessa forma

Também percebi que há diversos vídeos de acesso grátis, o que é ótimo pois eles são atualizados constantemente. Aconselhei meus alunos a visitarem o site do ZWCAD e se envolver no auto-aprendizado. Com esses recursos, eles não devem ter problemas em ir além do básico.

Tivemos um problema mínimo semana passada, e conseguimos encontrar a resposta tranquilamente no fórum da ZWFrance.”

Quais seus planos com o ZWCAD? Quais cursos você tem em mente para ele?

“Por hora, dei a eles um exercício que abrange o básico, com 25 pequenos exercícios como mover objetos, criar linhas de tamanhos e ângulos específicos, etc. O próximo passo será recriar um desenho que já havíamos feito no papel, usando o ZWCAD. Normalmente, entrego um arquivo para eles completarem primeiro, e depois eles precisam fazer tudo do zero.” 

Uma citação de encerramento?

“Quem pode fazer mais, pode fazer menos.”

“Uma citação simples mas muito efetiva que reflete nossa mentalidade. Às vezes os alunos se perguntam, ‘Por que estudamos tudo isso em aula?’ Para isso respondemos, ‘Quem pode fazer mais, pode fazer menos; com esse treinamento vocês vão sempre se destacar!'” 

Comprometimento da ZWSOFT no Suporte à Educação

A ZWSOFT, desenvolvedora do ZWCAD, dá todo o suporte a iniciativas de contribuição a instituições adicionais, como a do ZW France. Ao fornecer licenças educacionais gratuitas do ZWCAD, ZW France amplificou as oportunidades de aprendizado para artistas aspirantes no Les Compagnons du Tour de France.

A ZWSOFT reconhece a importância de dar suporte a tais iniciativas e promover a cultura de aprendizado e inovação. Juntamente de seus parceiros, ZWSOFT continuará a empoderar a póxima geração com soluções CAD acessíveis e inovadoras.

Interface do ZWCAD

Sobre a ZWSOFT

ZWSOFT tem o objetivo de providenciar soluções CAx (CAD/CAE/CAM) confiáveis em um só lugar para o setor de arquitetura, engenharia, e design em todo o mundo, e permite que eles agilizem os fluxos complexos de trabalho por um preço justo e razoável.

Desde a origem da ZWSOFT em 1998, nossos produtos ganharam a confiança de mais de 1.4 milhões de pessoas em mais de 90 países ao redor do mundo, incluindo alguns dos maiores nomes como Saint-Gobain, LG, e Ericsson.

Sobre a ZW France

ZW France, uma parceira valiosa da ZWSOFT, comercializa softwares de projeto auxiliados por computador para a produção de planos 2D/3D em muitos setores, como construção, arquitetura, construção civil, indústria, etc. Abrangendo ambos CAD 2D e CAD 3D paramétrico industrial, incluindo um produto BIM dedicado a arquitetos, gerentes de projeto e instaladores, ZW France  atende a expectativa de vários usuários – de artesãos a grupos internacionais. Localizada na região de Nantes, ZW France também fornece suporte técnico e treinamento para o software que distribui.

*Nota: Esse artigo foi originalmente publicado pela ZW France. Clique aqui para ler a versão original em Francês.

 

Leia mais:

 

8 dicas para trabalhar com texturas no SketchUp

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Você já viu aqueles projetos incríveis no SketchUp e ficou se perguntando como esses arquitetos conseguem fazer materiais ficarem tão realistas? É hora de saber como é fácil conseguir o mesmo resultado no seu trabalho! Para ajudar você a entender e a trabalhar com texturas no SketchUp, nós preparamos estas 8 dicas que contam tudo o que você precisa saber para aumentar a qualidade do seu portfólio. Vamos começar?

1. Como procurar texturas no SketchUp para baixar

O primeiro passo para conseguir um resultado superior em seus projetos no Sketchup é saber onde encontrar texturas que possibilitem mais realismo e flexibilidade em sua maquete eletrônica.

Existem vários sites que funcionam como repositórios para texturas no SketchUp e oferecem alta qualidade sem qualquer custo. O wild textures é um exemplo de portal que serve de fonte para o seu trabalho. O iStock, apesar de não ser exclusivo para texturas, também oferece muita qualidade para materiais que podem ser utilizados em projetos arquitetônicos, mas nesse caso você terá que desembolsar algum dinheiro para poder baixá-las.

Outra maneira muito interessante de baixar texturas para o SketchUp é o próprio 3D Warehouse. Na sua nova formulação, você consegue baixar texturas de blocos que achou interessante ou até mesmo clicar na aba de busca apenas de texturas e procurar algo que te agrade!

janela do 3D warehouse com pesquisa definida para madeira cumaru, aparecendo várias opções de texturas para usar no SketchUp.

2. Como saber o tipo de textura perfeita para seu projeto

Agora que você já sabe onde procurar as texturas no SketchUp , é hora de saber qual se encaixa melhor no seu projeto. Existem duas grandes categorias de imagens que você precisa conhecer, sendo que provavelmente você usará uma mistura das duas para um resultado perfeito:

Texturas Seamless

Esse tipo de textura “sem costuras” é o mais comum em projetos porque permite a aplicação de uma pequena imagem em grandes áreas. Nesse caso, a textura é criada de forma modular, ou seja, quando ela é copiada lado a lado não há emendas. Assim, o Sketchup replica o mesmo padrão centenas de vezes ao longo de uma face e a impressão que fica é de uma textura só para toda a superfície.

Texturas não Seamless

Esse tipo de textura pode parecer pior por dar um aspecto ruim ao ser replicada lado a lado, mas a falta dessa continuidade permite que ela tenha mais riqueza nos detalhes.

O ideal nesse caso é usar a textura não seamless quando ela é capaz de envolver a superfície inteira sozinha — por exemplo, em móveis ou pequenos trechos de acabamento que necessitem de mais formação visual.

Ela pode, inclusive, ser feita exclusivamente para um projeto, com um fotógrafo de qualidade e um bom tratamento de imagem. Ao misturar os dois modelos, é possível criar maquetes realistas e impressionantes para o cliente!

 

3. Como aplicar texturas no SketchUp

Agora que você já tem suas texturas no SketchUp, é hora de aplicá-las no seu projeto. O procedimento é bem simples:

  1. primeiro habilite a ferramenta Balde de Tintas (B) e clique na opção “Criar Material” no menu de materiais da bandeja padrão;
  2. nas opções que surgirem, selecione a caixa “Usar imagem de textura” e clique na pasta para procurar;
  3. busque onde a textura que você baixou está armazenada no seu computador e confirme com o botão “Abrir”;
  4. quando a textura selecionada aparecer no preview, clique nela, depois na superfície desejada e pronto! Lembrando que é possível aplicar uma textura a todo um grupo ou componente como apenas em faces selecionadas.

4. Como aumentar a textura

Aplicar uma textura é fácil, mas o trabalho maior vem agora. Saber trabalhar posicionamento e atributos da imagem é o que dá aquele toque a mais de realismo ao seu projeto.

Para começar, logo abaixo da caixa de seleção da imagem que você usou para escolher a textura estão as definições de tamanho. Dependendo da métrica que você está usando e as dimensões da imagem, é preciso ajustá-la para que ela pareça realista — uma textura de tijolos, por exemplo, pode ficar estranha se estiver desproporcional ao tamanho da parede.

5. Como mudar a opacidade

Mais abaixo, no mesmo menu, é possível também mudar a opacidade das texturas. Essa é uma técnica interessante para fazer com que elementos secundários não atrapalhem a apresentação do seu projeto. Fazer árvores e plantas ficarem semitransparentes, por exemplo, é uma forma de evitar que elas escondam partes relevantes da arquitetura.

Também dá para diminuir a opacidade de materiais como vidro e diminuir a visibilidade de alguma parede para mostrar detalhes dentro de um cômodo específico.

6. Como mudar a cor

Dependendo da textura que você conseguiu, ainda é preciso alguns ajustes para que ela fique do jeito que você idealizou no seu projeto. Você pode, por exemplo, conseguir aquela textura perfeita de madeira, mas o tom do material não é exatamente o que combina com a sua visão.

Antigamente, seria preciso abrir um software de imagens para trabalhar com o arquivo, mas o SketchUp possui também a opção de mudar a tonalidade da imagem. No mesmo menu você consegue editar esse parâmetro definindo uma coloração primária que irá modificar a forma como a textura se apresenta dentro do projeto.

texturas no SketchUp

7. Como ajustar a posição

Para um posicionamento ainda mais preciso de suas texturas, é possível mover e rotacionar a imagem clicando com o botão direito na face desejada e indo até o menu “Texturas>Posição”.

Ao fazer isso, quatro pontos surgirão na face. Ao arrastar cada um deles, você pode manipular esses parâmetros em tempo real — no caso de uma textura Seamless replicada em toda a área, todas as suas cópias se moverão em conjunto.

8. Como salvar uma textura na biblioteca do SkecthUp

Agora que você conseguiu o resultado perfeito para a aplicação de texturas no seu projeto, é só guardar o arquivo para ser utilizado depois. Dessa forma, você não precisa mais do processo de busca no seu computador, é só clicar no preview criado no menu e todas suas preferências estarão preservadas.

Para isso, é só clicar com o botão direito na textura e escolher “Salvar como”. Uma caixa de diálogo se abrirá para que você escolha onde quer salvar o arquivo (nós aconselhamos que você salve na própria pasta padrão do programa). Feito isso, ela estará disponível com o nome que você escolheu na lista rápida de materiais.

E é isso! Agora que você conhece todas essas dicas, fica fácil trabalhar com texturas no SkecthUp. O seu próximo passo é treinar, buscar aquela imagem perfeita para seu projeto e dar mais qualidade para o seu trabalho!

Ficou ainda com alguma dúvida? Teve algum problema na hora de aplicar nossas dicas? Então deixe o seu comentário! A gente ajuda você a deixar seu projeto ainda mais incrível!

Leia mais! 

Texturas 3D gratuitas: 14 Websites para baixar texturas de alta qualidade

Publicado por totalCAD em Postado em Arquitetura, Atualização, Computação Gráfica, Construção civil, Design de interiores, Enscape, Movelaria, Realidade Virtual, SOFTWARES

Criar uma visualização arquitetônica bonita na maioria das vezes depende do uso de uma grande variedade de texturas. Cada projeto possui suas próprias demandas únicas, transformando uma biblioteca de ativos bem escolhida em valioso.

A boa notícia é que você não precisa gastar anos construindo sua biblioteca do zero.  Aqui, reunimos alguns dos melhores websites para encontrar texturas 3D gratuitas de alta qualidade para seus projetos. 

Exemplo de uma renderização com várias texturas para aprimorar o realismo

Quais são os benefícios de usar texturas 3D gratuitas?

Incorporar texturas em 3D em suas visualizações oferece benefícios significativos, incluindo:

  1. Iteração de design mais rápida
  2. Representação de material precisa
  3. Realismo aprimorado

Iteração de design mais rápida 

Arquitetos e designers podem experimentar diferentes combinações de materiais e texturas em um ambiente virtual, permitindo uma iteração de design mais rápida e mais eficiente. Isso pode salvar tempo e recursos durante o planejamento e fases do design. 

Representação de material precisa 

Quando texturas de renderização baseadas em física (PBR) são usadas para simular o comportamento de materiais reais usados em diferentes condições de iluminação, é mais fácil de apresentar precisamente detalhes em vários acabamentos como madeira, concreto ou metal.  

Realismo aprimorado 

Texturas 3D permitem que designers e arquitetos criem visualizações altamente realistas que imitam precisamente os materiais do mundo real e condições de iluminação. Esse realismo ajuda o cliente a entender melhor como o projeto final irá se parecer, o que também ajuda a acelerar o processo de tomada de decisão. 

Renderização de um banheiro feita com materiais PBR cortesia do usuário de Enscape, Luke TR

Sempre cheque os detalhes da licença primeiro

Texturas gratuitas são na maioria das vezes livres de copyright fornecido sob uma licença Creative Commons (CC0), significa que você pode copiar e modificá-los, até mesmo para fins comerciais, tudo sem pedir permissão.

No entanto, antes de você baixar ou utilizar quaisquer uma dessas texturas, é sempre melhor checar os detalhes da licença primeiro. então dessa forma

Enquanto muitos são oferecidos como um recurso criativo sob licenças gratuitas tipo a CC0, alguns podem ter requerimentos específicos ou restrições para uso comercial. Sempre forneça os devidos créditos quando solicitados e siga os termos e condições destacados pelos criadores das texturas ou as plataformas fornecedoras.

Onde encontrar texturas 3D gratuitas?

Ao pesquisar online, é possível encontrar diversos websites que fornecem uma gama impressionante de texturas gratuitas para modelação e renderização 3D.

Eles costumam ser de alta qualidade e disponíveis para baixar em diversos tamanhos, geralmente até 8K (costumamos achar que uma resolução de 2K funciona bem se você estiver renderizando com o Enscape). Alguns até são escaneados por foto, ou fotografados, entregando uma aparência de textura incrivelmente realista para ser usada dentro de suas cenas.

Vamos dar uma olhada em alguns websites populares onde você pode encontrar texturas gratuitas para usar em seus projetos.

Poly Haven (anteriormente Texture Haven)

Poly Haven é uma biblioteca pública de recursos que fornece texturas gratuitas de alta qualidade, modelos 3D, e HDRIs.

Você não precisa criar uma conta — simplesmente escolha a textura que você precisa dentre as +400 disponíveis, e pode começar o download!

Poly Haven oferece uma variedade de texturas diferentes, incluindo madeira, piso, gesso, telhado e terreno. Eles são todos categorizados, então você pode facilmente rolar a tela e navegar pela seleção abrangente de texturas. então dessa forma

Como texturas de telhado aparecem no website Poly Haven

ambientCG

Nenhuma lista sobre texturas 3D gratuitas está completa sem mencionar o ambientCG.

A biblioteca extensiva apresenta tantas texturas perfeitas de alta qualidade que vem com o PBR maps, que você provavelmente irá encontrar exatamente o que você está encontrando em pouquíssimo tempo.

O dono do site Lennart Demes lança novas texturas regularmente. Abaixo você pode ver um exemplo de textura de piso e como ela aparece no Enscape. Um realismo incrível! 

Exemplo de uma textura de chão do ambientCG

CG Bookcase

CG Bookcase é coordenado por Dorian Zgraggen, que criou as mais de 500 texturas  PBR  disponíveis no website. Todas as texturas são 100% gratuitas, sem restrição.
A estética do site é limpa e bem ordenada, e você pode baixar as texturas e mapas sem precisar se registrar no site.

A função de filtros é extremamente útil e permite que você filtre resultados de texturas baseadas em cor ou resolução.

cgbookcase.com é um recurso bem estruturado para texturas

Abaixo você pode ver quão realista essa parede texturizada se parece após feito o upload no Enscape. 

Superfície de parede texturizada do CG Bookcase

Share Textures

Share Textures possui mais de 1,400 texturas em seu site, com novas opções adicionadas regularmente. Todas suas texturas e modelos 3D estão atualmente disponíveis para uso sob a licença CC. então dessa forma

Apesar de fornecer um grande número de texturas gratuitas, algumas delas são reservadas apenas para patrons (aqueles que dão suporte ao site se inscrevendo com uma pequena taxa mensal). então dessa forma

Exemplos de texturas de madeira disponíveis no website Share Textures

A equipe por trás do site consiste em arquitetos que trabalham em projetos archviz, dessa forma eles sabem exatamente o que você está procurando. Não deixe de conferir seu Blog e canal no YouTube, ambos estão cheios de ótimos tutoriais. então dessa forma

Exemplo de textura de chão do Share Textures

Public Domain Textures

Frederic Hoffmann, criador do Public Domain Textures, trabalha na indústria dos games e entende de primeira mão o impacto que as texturas de alta qualidade têm na imagem.

O website possui mais de 180 texturas gratuitas em uma grande variedade de categorias. Gostamos especialmente das texturas de neve e natureza, que podem ser usadas para colocar seu projeto em um ambiente realista.  

Exemplo de texturas de natureza disponíveis no website Public Domain

Pattern Panda

Pattern Panda possui pouco mais de 100 texturas incríveis de alta resolução, mas é definitivamente um caso de qualidade acima de quantidade. Para maioria das texturas e materiais, o dono Andreas Siess usa uma Nikon D800 ou Nikon D750 DSLR para capturá-las.

Entre a madeira, metal e pedra padrão, possui uma interessante e grande coleção de texturas de papel e papelão disponíveis. O site também possui marcas de arranhões, que você pode adicionar em seus materiais para simular dano realista à superfície, e uma seleção de skyboxes HDRI.

Apesar das texturas serem gratuitas, a atribuição é exigida pela Creative Commons 4.0.

Como as texturas de metais aparecem na biblioteca de texturas do patternpanda.org

Texture Box

Texture Box possui uma grande coleção de texturas para todo tipo de superfície de seu projeto, seja uma renderização interior ou exterior (sua coleção de azulejos é particularmente impressionante!). Grande parte está disponível de graça, para projetos não comerciais.

A interface torna fácil de encontrar exatamente oque você precisa, através de uma pesquisa intuitiva e estrutura de categorias. Se você deseja acessar todas as texturas, então você precisará se inscrever por meio de uma pequena taxa mensal. então dessa forma

Texturas gratuitas, incluindo azulejos, tecido, madeira, concreto disponíveis no Texture Box

3Dtextures.me

3Dtextures.me fornece mais de 1,000 texturas PBR gratuitas, juntamente com mapas difusos, normais, de deslocamento, de oclusão e de rugosidade. então dessa forma

Cada uma precisa ser baixada individualmente, mas se você se tornar um patron irá receber um link para a página de download de todas as texturas. então dessa forma

Há uma enorme lista de categorias, incluindo padrões como tecidos, madeira, metal, e detritos, e também algumas texturas menos comuns como lava, gelo e pedras preciosas.

3D textures possui mais de  1,000 texturas PBR incluindo tecido, madeira e metal

Poliigon

Apesar de apenas algumas texturas gratuitas (no momento 55)  serem fornecidas pelo Poliigon, certamente vale a pena mencioná-las. Suas texturas são de alta qualidade, e fáceis de encontrar, além de possuir miniaturas e imagens de preview que facilitam (e tornam divertido) percorrer pelas várias opções.                

Poliigon também oferece texturas pagas que podem ser compradas por uma taxa única, ou através de uma inscrição mensal que fornece acesso a mais de 3,000 texturas.

Lista de texturas, modelos 3D e HDRIs para baixar no Poliigon

Texturelabs

Tudo no Texturelabs.org é grátis para baixar para uso pessoal ou comercial nesse momento. As texturas são bem organizadas, fáceis de encontrar, e estão disponíveis para serem baixadas em diversos formatos de diferentes tamanhos sem a necessidade de se registrar.
Você encontrará as texturas usuais que diversos outros sites também oferecem, como metal, rocha, e madeira, mas também há algumas categorias interessantes, incluindo atmosfera, água, céu, tinta/pintura, e solo. então dessa forma

Texurelabs.org com texturas gratuitas para uso na renderização arquitetônica

Texturer

Pesquisando por texturas fotografadas únicas? Então esse pode ser o site para você! No Texturer.com, você pode encontrar ferrovias, neve, pedras, tecido, papel, e texturas de concreto para nomear algumas das categorias. Essas são atualmente grátis para uso em projetos pessoais e comerciais. então dessa forma

Texturas fotografadas grátis para baixar para uso comercial e pessoal no Texturer.com

Texture Ninja

A variedade de texturas disponíveis no próximo site é impressionante para dizer o mínimo. Texture Ninja possui mais de 5,000 texturas gratuitas disponíveis para download, e estão todas disponíveis para uso sob domínio público.

Embora seja voltado principalmente para artistas 3D, tem categorias que são do interesse de designers e arquitetos que procuram texturas como madeira, pedra, gesso, metal e tijolos. então dessa forma

Texture Ninja possui texturas de superfícies do mundo real grátis para baixar

3DAssets.one

Os websites nessa lista são recursos fantásticos, mas às vezes só não temos tempo de procurar por um montão de páginas para achar a textura correta. então dessa forma
3DAssets.one é uma ferramenta de pesquisa programada especialmente para ajudar na busca de texturas gratuitas, HDRIs, e recursos de 13 dos maiores sites gratuitos de uma vez só.

Apenas digite um termo de pesquisa e esteja pronto para encontrar exatamente oque você procura! 


SketchUp Texture Club

Um recurso adicional que nossos usuários estão usando no SketchUp Texture Club, uma organização sem fins lucrativos coordenada pela Image Promotion Association.

Você pode baixar 15 texturas de baixa e média resolução por dia, mas se você quiser acessar até 50 texturas em alta resolução por dia, você precisará se tornar um assinante Club Member por uma pequena quantia anual (atualmente no valor de 14 dólares). então dessa forma

Há literalmente milhares de texturas nesse site. A maior categoria é arquitetura (+16,000), seguido por materiais (+4,000), elementos da natureza (+1,300), e cenários e paisagens (+700). então dessa forma

 

Sem dúvidas, você encontrará algo que combine com seus projetos comerciais e pessoais nestes site.

 

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Criação de um plano 2D para o seu modelo de SketchUp no LayOut

Publicado por totalCAD em Postado em 3D Warehouse, Arquitetura, Atualização, Computação Gráfica, Construção civil, Design de interiores, Engenharia, Marcenaria, Notícias, SketchUp

O LayOut é a ferramenta de documentação 2D projetada para ser integrada ao fluxo de trabalho do SketchUp. Use este tutorial sobre como usar o LayOut para criar seu primeiro desenho de plano 2D. então dessa forma

No SketchUp, adoramos visualizações 3D e a sensação de apresentar renderizações 3D ou explorar um modelo do SketchUp ao vivo com um cliente. O 3D é a linguagem universal do conceito de design e da colaboração fácil. Já a documentação clara e rica em informações é onde o hype e a visão começam oficialmente a se tornar realidade. Neste tutorial rápido estão os conceitos básicos para começar a usar o LayOut, as dicas para otimizar seu modelo do SketchUp e agilizar o processo de documentação além de um breve guia para criar uma folha de desenho de plano usando o LayOut. então dessa forma

Nota: se você já conhece o LayOut e está aqui em busca de dicas para preparar seu modelo 3D e criar folhas de desenho, pule para as seções Como planejar com antecedência ou Transição para o LayOut abaixo. então dessa forma

Por que o LayOut?

Os desenhos 2D reúnem muitas informações críticas em um formato de fácil compreensão e garantem que todos no projeto tenham o que precisam para iniciar a construção. então dessa forma

Folha de desenho de plano concluída no LayOut.

Criado para se integrar ao seu fluxo de trabalho do SketchUp, o LayOut facilita a criação de documentação 2D a partir do seu modelo 3D. Ele foi desenvolvido especificamente para criar documentação a partir do seu modelo do SketchUp, mas não está limitado a 2D. O LayOut combina recursos encontrados em editoração eletrônica e software CAD, tornando-se uma ótima ferramenta para construir apresentações, imprimir conjuntos de desenhos e compartilhar ideias conceituais em qualquer estágio do projeto. Além de planos 2D, seções e desenhos detalhados, os documentos do LayOut também podem incluir visualizações 3D, moodboards e fotos inspiradoras. então dessa forma

O que esperar

Modelos padrão disponíveis no LayOut.

Como iniciar um novo documento

Ao abrir o LayOut pela primeira vez, ou sempre que iniciar um novo documento, você terá a opção de usar um dos modelos incluídos. Esses modelos prontos para uso incluem tamanhos de folha padrão e opções para adicionar linhas de grade ou blocos de título. Começar é tão fácil quanto selecionar a folha de tamanho certo. Se você não encontrar o que está procurando, escolha qualquer modelo e navegue até “Arquivo > Configuração de documento”. Você pode alterar as configurações do documento (unidades de desenho, tamanho da folha, aparência da grade, precisão etc.) a qualquer momento. então dessa forma

Como criar um modelo

Interface de configuração de documento no LayOut.

Ao criar um plano no LayOut, monte seus próprios modelos para que você não precise ajustar manualmente as configurações sempre que iniciar um novo documento. Depois de definir suas configurações, selecione “Arquivo > Salvar como modelo” para ter isso como ponto de partida. Eles podem ser encontrados em “Meus modelos” na criação inicial do documento. então dessa forma

Se você costuma usar o mesmo tamanho de folha ou configuração de documento, defina um modelo padrão para abrir automaticamente com suas configurações preferidas ao iniciar um novo documento no LayOut. Você pode reverter essa configuração se quiser ver os modelos predefinidos novamente todas as vezes. então dessa formaentão dessa forma

Navegação pelos documentos

A navegação no LayOut é um pouco diferente do que você está acostumado no SketchUp. Algumas ferramentas são parecidas com o SketchUp, enquanto outras parecem mais com controles de programa de desenho ou de editoração eletrônica. Navegue com mais precisão no LayOut com um mouse de três botões; a roda de rolagem aumenta e diminui o zoom e o botão da roda de rolagem se desloca pelas folhas de desenho. Personalize os atalhos do mouse e do teclado no menu de preferências para adaptar o programa ao seu fluxo de trabalho.

Interface de menu do LayOut.

Há alguns recursos úteis que valem a pena destacar neste momento. Os ícones no lado direito da barra de ferramentas de navegação superior (Ícone Iniciar apresentação do LayOut Ícone Adicionar página no LayOut Ícone Página anterior no LayOut Ícone Próxima página no LayOut) podem ser usados para adicionar páginas, navegar de uma página para outra ou iniciar uma apresentação usando o documento. Depois de criar um plano e construir seu conjunto de desenhos completo, esses ícones suavizam a navegação no LayOut e a apresentação aos clientes. Uma série de menus no lado direito da tela oferece ferramentas para ajustar as configurações de documento e desenho, incluindo: então dessa forma

  • Modelo do SketchUp: selecione a cena que deseja mostrar na viewport, defina a escala de desenho e escolha quais estilos e tags serão exibidos.
  • Páginas: adicione, exclua, copie e organize páginas diferentes em seu documento LayOut.
  • Camadas: atribua desenhos, títulos e anotações a diferentes camadas para ajustar o que é visível e como tudo é ordenado em cada folha.

Para ver mais de perto como começar a usar o LayOut, assista: SketchUp Skill Builder. então dessa forma

Como planejar com antecedência no SketchUp

Embora fazer uma planta baixa no LayOut seja tão simples quanto criar um corte de seção em seu modelo do SketchUp e clicar em “Enviar para o LayOut”, há algumas coisas a considerar antes de mudar para o LayOut que facilitarão sua vida. LayOut e SketchUp trabalham lado a lado, mas cada um cumpre seu papel muito bem. Os verdadeiros pontos fortes do LayOut estão na criação e organização de ativos 2D que ficam em cima do seu modelo, como blocos de título e anotações. então dessa forma

É uma boa prática pensar em fazer “coisas do SketchUp” no SketchUp e “coisas do LayOut” no LayOut. Embora você possa manipular modelos e ativar e desativar tags no LayOut, é muito mais fácil definir esses detalhes no SketchUp, além de melhorar o desempenho.

Cenas

Menu de cenas no SketchUp: modelo 3D criado por John Luttropp, disponível no 3D Warehouse.

Você pode salvar todas as exibições que deseja mostrar no conjunto de desenhos como cenas no modelo do SketchUp. Uma vez no LayOut, selecione a cena que deseja mostrar em cada folha de desenho e pronto, já está definido. Cada cena preserva quais tags estão visíveis e o estilo que você definiu para essa cena. Cenas típicas (ou desenhos típicos de documentação) incluirão planos, seções e elevações. Salve as exibições 3D do seu modelo para incluir no conjunto de apresentações no LayOut. Abra o gerenciador de cenas selecionando Janela > Cenas na barra de menu superior. então dessa forma

Planos de seção

Interface do menu de estilos e plano de seção ativa no SketchUp: modelo 3D criado por John Luttropp, disponível no 3D Warehouse.

Criar uma exibição de plano ou criar seções no LayOut são essencialmente a mesma coisa (ambas feitas na ferramenta Plano de seção). Os planos de seção cortam o modelo para mostrar uma seção transversal das paredes e espaços internos. Selecione a ferramenta Plano de seção – ícone da ferramenta planos de seção  – e clique em uma face no modelo para orientar o corte da seção. Use a ferramenta Mover para deslocar os planos para cima e para baixo ou de um lado para o outro. Gerencie a visibilidade do plano de seção e se o corte ativo está ativado ou desativado no menu Estilos. então dessa forma

Dica profissional: adicione todos os seus planos de seção antes de salvar qualquer cena. Os planos de seção adicionados depois que você definir uma cena aparecerão em cada cena anterior; você precisará voltar e ocultar o plano de seção e atualizar cada cena que você já criou. Evite esse possível retrabalho criando todas as seções necessárias antes de salvar cenas. então dessa forma

Estilos

Os estilos ditam a aparência do seu modelo. Deseja ver materiais, objetos sombreados ou todas as linhas em tons de cinza? Use estilos para definir a aparência de bordas, preenchimentos de seção, cores e materiais. O SketchUp fornece uma grande variedade de estilos padrão para atender aos objetivos de seus desenhos. Preservam-se as escolhas de estilo cena a cena. Depois de definir um estilo e salvar uma cena, seu modelo voltará a esse estilo toda vez que você navegar de volta para essa cena. então dessa forma

Tags e pasta de tags

Menu de tags no SketchUp: modelo 3D criado por John Luttropp, disponível no 3D Warehouse

As tags permitem que você ative ou desative facilmente as geometrias do SketchUp, dependendo do que você deseja mostrar em seus desenhos 2D. Você pode atribuir grupos ou componentes semelhantes a uma determinada tag para ocultar ou mostrar tudo com essa tag em um único clique. Um bom exemplo são os móveis no modelo. Você pode querer mostrar móveis em determinadas plantas, mas não em suas seções. Sem problemas! Ao criar uma cena de plano, deixe a tag de móveis visível. Quando estiver pronto para definir a cena da seção, basta desativar a tag do móvel antes de salvá-la.

Para uma visão detalhada da preparação do seu modelo para o LayOut, confira SketchUp Skill Builder no YouTube.

Criar uma cena de planta baixa

Visualização do plano de um modelo 3D no SketchUp: modelo criado por John Luttropp, disponível no 3D Warehouse.

Com todo o trabalho de preparação feito e um modelo organizado profissionalmente para trabalhar, você está pronto para criar uma cena de plano.

1- No menu Câmera, selecione “projeção paralela.” O SketchUp será definido como “perspectiva” como padrão.

2- Selecione “top” no menu de visualizações padrão, também no menu Câmera.

3- Se você já criou seu plano de seção do primeiro andar, faça com que a seção ativa seja cortada. Se não, crie essa seção agora, cortando horizontalmente o modelo e olhando para baixo, e posicione-o para visualizar o primeiro andar do modelo. Um desenhista típico desenha uma planta baixa com o plano de seção a 4 pés acima do piso.

Observação: gerencie os cortes de seção no menu Estilos. Em sua documentação 2D, você provavelmente não vai querer ver o plano de seção, mas ao trabalhar com o modelo, pode ser útil ver a posição exata que você está cortando no modelo.

4- Defina o estilo. Não se esqueça de que você também pode definir o preenchimento da seção. Isso permite que você escolha uma cor de preenchimento consistente onde você está cortando paredes ou outros objetos.

5- Se estiver satisfeito com o que está vendo, crie uma cena. Abra a janela Cenas e clique no ícone de adição para adicionar a cena. Você verá que, logo abaixo da barra de ferramentas superior, aparece um novo botão que diz Cena 1. Clique com o botão direito do mouse para renomeá-lo como “Plano da planta baixa” ou “Planta baixa 01”.

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Dica profissional: a descrição da cena é extraída do SketchUp para preencher algumas anotações de desenho e títulos no LayOut automaticamente. Diferente do nome da cena, você pode atualizar a descrição da cena nos detalhes no menu Cenas.

Se você pretende continuar adicionando cenas antes de trabalhar no LayOut, agora você pode voltar a trabalhar com o modelo, alterar estilos, alternar cortes e planos de seção ligados ou desligados etc. Tudo como de costume. No entanto, quando você clicar na guia de cena no topo da janela do modelo, você será levado de volta a esta visualização, preservando o estilo e os planos de seção que você definiu.

Transição para o LayOut

Com suas cenas salvas, a transição do SketchUp para o LayOut é rápida. Se você criou seu documento do LayOut a partir de um modelo conforme descrito acima, agora é a hora de usar esse documento. Uma vez no LayOut, selecione Arquivo > Inserir e escolha seu modelo do SketchUp na caixa de diálogo. Isso trará automaticamente seu modelo para dentro em sua última visualização salva.

Várias viewports em uma folha de desenhos no LayOut.

Viewports

O que você vê no LayOut é seu modelo do SketchUp dentro do que é chamado de viewport. A viewport existe no espaço 2D na folha de desenho. Mover as bordas da viewport redimensionará a viewport na folha e isso poderá ser feito para cortar o modo de exibição do modelo. O redimensionamento da viewport alterará a escala do desenho, a menos que você marque a caixa ao lado de “Preservar escala ao redimensionar” na janela Modelo do SketchUp.

Como escolher a exibição e a escala

Use o menu Modelo do SketchUp no LayOut para definir as configurações da viewport.

Use o menu Modelo do SketchUp no LayOut para gerenciar algumas das configurações mais importantes de desenho e viewport, incluindo a exibição do modelo (Cena) e a escala de desenho. Podemos definir a cena e a escala usando as listas suspensas neste menu.

  • Na lista suspensa Cena, selecione a cena “Plano da planta baixa” ou qualquer outra cena que você tenha criado.
  • A escala funciona da mesma forma. Encontre a lista suspensa e escolha sua escala de desenho preferida entre uma variedade de opções padrão de arquitetura e engenharia.

Nota: na imagem acima, as caixas ao lado de “Ortho” e “Preservar escala ao redimensionar” estão marcadas. Você só pode definir a escala de desenho quando Ortho estiver marcado. “Preservar escala ao redimensionar” permite alterar o tamanho da viewport sem afetar a escala de desenho definida.

Além do menu Modelo do SketchUp, Cena, Escala e uma série de outras configurações da viewport também podem ser acessadas clicando com o botão direito do mouse na viewport.

E se eu precisar apenas de um plano rápido?

Folha de plano simples no LayOut: modelo do SketchUp criado por John Luttropp, disponível no 3D Warehouse.

Acima, mencionei que criar um plano no LayOut é tão simples quanto adicionar um corte de seção em seu modelo do SketchUp e clicar em “Enviar para o LayOut”. E é verdade. Se você só precisar de uma única folha de desenho no LayOut, há um atalho.

  • No SketchUp, vá até o modo de exibição que você deseja colocar em uma folha de desenho.
  • Salve o modelo e selecione Arquivo > Enviar para LayOut. Isso iniciará um novo documento no LayOut e incluirá automaticamente sua exibição de modelo em uma viewport na nova folha.
  • Para uma exibição do plano, siga as quatro primeiras etapas acima para criar uma cena de plano, salve o modelo e envie para o LayOut.
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Isso é útil para iniciar um novo arquivo LayOut se você não tiver criado um. Ele traz a última exibição salva do seu modelo do SketchUp para o LayOut e a coloca em uma folha de desenho para você. Ajuste configurações como tamanho da página ou unidades no menu Configuração do documento. Isso é ótimo para um único desenho ou apenas uma folha de documentação. Não custa enfatizar mais uma vez: se planeja desenvolver um conjunto completo de desenhos, você economizará muito tempo e evitará possíveis dores de cabeça se salvar as cenas e definir os estilos no SketchUp primeiro.

O LayOut é um programa autônomo que vem com assinaturas Pro e Studio. Para aprender todos os detalhes do LayOut, faça os cursos LayOut Essentials e LayOut Design Package disponíveis gratuitamente no Campus do SketchUp. Baixe uma versão de avaliação gratuita clicando aqui para experimentar seu próprio fluxo de trabalho de documentação no LayOut!

Confira o vídeo a seguir para saber o que mais o LayOut pode fazer pra você:

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Leia mais!

Case de sucesso: Facilitando o fluxo de trabalho com ARCHLine.XP

Publicado por totalCAD em Postado em Archline, Case de Sucesso

A TotalCAD teve o prazer de conversar com o técnico em edificações Paulo Roberto, e nessa entrevista ele nos conta como o ARCHLine.XP chegou para mudar completamente seu fluxo de trabalho para melhor.

Quais eram suas expectativas quando começou a usar o Archline.XP em seus projetos? 

Não foi muito estranho usar um software da metodologia BIM  pois eu já vinha usando o SketchUp nos meus projetos, e dependendo do jeito que você usá-lo, ele pode ser um software BIM também.

Existe alguma ferramenta do ARCHLine.XP que se destacou durante o uso no projeto? E como essa ferramenta e o ARCHLine.XP ajudaram a melhorar a eficiência e produtividade do seu projeto?

A  ferramenta que se destaca e que uso muito nos meus projetos é o Centro de Design, quando uso ele tenho uma vasta variedade de objetos e grupos para colocar nos meus projetos, além de poder mudá-los e editá-los quando eu quiser. então dessa forma

Como foi o processo de aprendizagem do software e o processo de colocar ele em prática no seu dia a dia de projeto?

O meu aprendizado com o ARCHLine.XP foi bem mais tranquilo do que quando eu tentei migrar para o Revit. Eu tenho 2 cursos vitalícios de Revit, e mesmo assim tive que voltar para o Sketchup, mas agora com o ARCHILine.XP a história é outra! Tudo está muito bom e produtivo quanto ao aprendizado e uso do programa. então dessa forma

Já utilizou ou conhece algum outro software BIM para a área? Se sim, qual o software e quais são as principais diferenças e vantagens do ARCHLine.XP em relação a ele?

Como citei anteriormente, os 2 programas para executar projetos que já utilizei foram, Revit e SketchUp.

No Revit fiz apenas um projeto e não me adaptei devido a ser um programa muito complexo e difícil de aprender. Com o Sketchup fiz vários projetos e sou muito grato a ele que, além de me ajudar nos projetos até aqui, me fez chegar até o ARCHLine.XP, que sinto ser bem mais profissional, já que tudo que você modela é real em relação com o seu projeto. E foi isso que me fez migrar definitivamente para o ARCHLine.XP. então dessa forma

Poderia falar um pouco desse último projeto feito com o Archline.XP? Como ele foi pensado e como o software ajudou no seu desenvolvimento?

Bom, neste projeto, foi pedido pelo cliente algo que pudesse integrar as áreas de estar e jantar possuindo um acesso a área de serviço e, do outro lado da edificação, os dormitórios e banheiros. 

Analisando esses aspectos, o projeto poderia ser executado com qualquer outro software sem problemas, porém, quando usei o ARCHLine.XP ele ficou bem mais produtivo. Começando pelo fato de que dentro dele tudo que você cria em 2D é possível visualizar instantaneamente em 3D.

Além disso, tudo que é feito neste programa se torna muito produtivo, porque você consegue configurar os parâmetros exatos (como altura, largura, camadas de cada parede, vigas, colunas, e por aí vai) em tudo que você criar. Meu fluxo de trabalho quando eu trabalhava com o SketchUp era muito bom, mas agora com o ARCHLine.XP ficou bem melhor. então dessa forma

Poderia falar um pouco mais sobre como o Archline.XP ajudou durante a produção desse projeto? Quais os resultados positivos e benefícios que teve ao utilizar o software?

Usar o ARCHLine.XP nos projetos é bem melhor porque ele me dá todos os parâmetros necessários para criação e edição dos elementos. Por exemplo, quando eu faço uma viga ele me dá todos os parâmetros dessa viga para eu definir. Quando faço uma parede ele vai me dar todos os parâmetros de uma parede e é assim com todos elementos que eu criar! Todos esses parâmetros de forma fácil de definir e editar. É simplesmente um programa fantástico!! então dessa forma paulo roberto ARCHLine.XP

Planeja continuar usando o Archline.Xp em seus projetos? Por quê?

Agora eu pretendo usar o ARCHLine.Xp em todos os meus projetos por ser um programa que, além de desenvolver o projeto, me permite gerar quantitativos e renderizar imagens com uma boa qualidade. então dessa forma então dessa forma então dessa forma

Com base na sua experiência com o software, teria alguma dica ou recomendação que queira dar para outros profissionais que querem conhecer o Archline.XP?

Sou técnico em edificações e trabalho com projetos há 14 anos, comecei usando o Autocad e hoje estou usando o ARCHLine.XP. Cada vez me surpreendo mais com o jeito de projetar nele. Aconselho todos os projetistas a conhecer o ARCHLline.XP. então dessa forma então dessa forma paulo roberto ARCHLine.XP

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O que é renderização arquitetônica e como ela funciona?

Publicado por totalCAD em Postado em Arquitetura, Construção civil, Design de interiores, Notícias, SketchUp, Suporte SketchUp
Exemplo de uma renderização arquitetônica
Exemplo de uma renderização arquitetônica

Renderização arquitetônica é o processo para criar imagens realistas de uma construção ou espaço futuro. Softwares de renderização pegam o projeto feito em uma ferramenta de modelação como o Revit ou SketchUp e transformam em uma visualização em 3D.

É um caminho popular para arquitetos e designers comunicarem seus designs arquitetônicos propostos para clientes e contratantes e tomar decisões de design mais rápido baseado em como um espaço se parecerá na vida real.

Esse artigo irá responder as perguntas mais comuns feitas sobre o tópico de renderização 3D arquitetônica. Ele também descreve os benefícios e fornece exemplos de tipos diferentes de renderizações que você pode criar com pouquíssimo esforço usando tecnologia de renderização em tempo real.

O que é renderização arquitetônica?

Renderização arquitetônica é o processo de produzir saídas visuais que ilustram uma futura construção ou espaço. Essas saídas, como imagens ou animações, podem ser altamente realistas e detalhadas, contabilizando todos os aspectos do design físico ou apenas representações impressionantes do conceito de design.

Esse processo também pode ser chamado de ilustração arquitetônica, visualização arquitetônica, renderização e visualização em 3D.

Usar renderização em um design arquitetônico não dá apenas aos arquitetos referências visuais poderosas enquanto eles trabalham em um conceito, mas também permite que eles comercializem suas ideias de designs para clientes, solicitem um feedback para refinamento de design, e mantenham os projetos sempre à frente.

As técnicas de renderização podem ser encontradas em uma variedade de disciplinas, desde a manufatura até a engenharia. Desenvolver imagens que proporcionem uma visualização abrangente dos designs é uma prática amplamente utilizada na visualização de novos produtos, sistemas de equipamentos, maquinaria e até mesmo para visualizar paisagens completas.

Renderização de um espaço de trabalho cooperativo
Renderização de um espaço de trabalho cooperativo

Tipos de renderização arquitetônica 

Uma renderização arquitetônica pode tomar diversas formas. Pode ser uma imagem parada, um panorama, um arquivo de uma imagem renderizada de um prédio inteiro, ou uma caminhada em tempo real. Com algumas das ferramentas de tempo real, é até mesmo possível explorar um projeto em realidade virtual  com Headset VR. então dessa forma

Esses formatos podem apresentar diferentes versões de um design: exterior, interior, ortográfico e visão áerea. Essas perspectivas podem fornecer insights críticos sobre como um design é composto e como ele se manifestará no mundo real. então dessa forma 

Uma renderização em 3D, em qualquer um desses pontos de vista, é particularmente proveitosa para mostrar como um design usa o espaço, permitindo que os arquitetos construam layouts e avistem potenciais problemas. Eles também são úteis para clientes e partes interessadas para ajudá-los a entender o design arquitetônico. então dessa forma então dessa forma

Exemplo de uma renderização de visualização ortográfica
Exemplo de uma renderização de visualização ortográfica

Estilos de renderização arquitetônica

Você pode produzir diferentes estilos com a ajuda de um software de renderização arquitetônica.

  • Modo Branco: Todos os materiais, exceto os transparentes, são renderizados na cor branca. Particularmente útil em estágios conceituais do design onde o cliente deve focar nos conceitos principais ao invés de detalhes.
  • Visualização em Luz: Exibe quanta luz vai atingir uma superfície através da representação do mapa de calor.
  • Estilo em esboço: Quando o peso das linhas gerais é aumentado para dar um efeito de imagem esboçada.
  • Foto-realista: O tipo de renderização mais realista. Tipicamente quando  iluminação, sombras, materiais, e modelos 3D são adicionados e refinados para criar uma imagem foto-realista. então dessa forma então dessa forma

Light View do Enscape Modo branco no modo cartoon

Como as renderizações arquitetônicas são criadas?

Renderizações arquitetônicas costumam ser criadas de um projeto modelado em um software modelador em três dimensões como SketchUp, Revit, Rhino, Vectorworks, ou Archicad, por exemplo. então dessa forma

Softwares de renderização arquitetônica em 3D convertem o modelo em uma imagem que é mais realista e fácil de entender. Às vezes a imagem é tão realista que é difícil dizer se ela é uma ilustração arquitetônica digital (uma visualização 3D) ou uma foto do projeto finalizado.

Com os softwares de renderização em tempo real, um render pode ser criado muito facilmente, normalmente clicando em um botão que converte automaticamente um modelo em uma visualização 3D. Você pode ajustar vários elementos, como a iluminação, materiais, configuração de sol, cobertura de nuvens e ativos 3D, para conseguir os efeitos visuais desejados. então dessa forma

Visualização e renderização no Enscape
Visualização e renderização no Enscape

O que arquitetos e designers usam para renderizar? 

Diferentes tipos de renderizadores estão disponíveis para arquitetos e designers, e é importante entender a diferença antes de decidir qual o melhor para você. então dessa forma então dessa 

Renderizadores offline 

Mecanismos de renderização offline, como o V-Ray, podem produzir renderizações realistas de forma impressionante. Normalmente, as pessoas usam esses softwares no final do processo de design quando há a necessidade de criar renderizações de alta qualidade e precisão. As pessoas geralmente usam essas renderizações em concursos ou para fins de marketing. então dessa

Às vezes um especialista em visualização ou um estúdio é necessário para fazer uso do potencial artístico total desse software.

Exemplo de renderização arquitetônica
Exemplo de renderização arquitetônica

Renderização em tempo real

Mecanismos de renderização em tempo real fornecem a maneira mais rápida de criar renderizações arquitetônicas em 3D. Porém nem todos funcionam em tempo real. então dessa 

A maioria exige etapas adicionais no fluxo de trabalho de visualização. Por exemplo, se você fizer alterações no próprio software de renderização, elas não serão replicadas no modelo de origem. Você precisa adicioná-las manualmente, o que pode resultar em uma duplicação do trabalho e atrasar o processo de design então dessa forma

Enscape, por outro lado, é um plug-in de renderização em tempo real que é 100% integrado ao aplicativo de modelagem de design. Enquanto você modela, você pode ver seu projeto como uma visualização renderizada em 3D que você pode navegar e explorar. 

Qualquer mudança feita no Enscape (tipo adicionar materiais ou ativos), são sincronizados com o modelo CAD ou BIM em tempo real, te salvando de ter que fazer essas mudanças manualmente em seu projeto original. Isso é particularmente útil quando você pode trabalhar com apenas uma fonte principal e não precisa se preocupar com o controle de versões. então dessa forma 

Renderização de uma mesa de jantar - Lacruz Design StudioRenderização de uma mesa de jantar – Lacruz Design Studio

Exemplos de renderização arquitetônica em 3D

Archviz e as comunidades de visualização 3D como por exemplo CGarchitect e o fórum Enscape são preenchidos com exemplos de renderizações arquitetônicas. É difícil não encontrar inspiração nesses espaços! então dessa forma

Aqui estão alguns exemplos de renderização em tempo real produzidas com o software, Enscape. 

O que acontecia antes da renderização arquitetônica?

Antes dos softwares de renderização 3D surgirem, imagens eram criadas a mão (e alguns arquitetos continuam desenhando até hoje – é uma habilidade única!). então dessa forma

Artistas especialistas usavam meios tradicionais, como lápis e tinta, para traduzir as plantas de um projeto em cenas que pudessem dar uma boa impressão da construção finalizada. então dessa 

Levou uma grande quantidade de aprendizado e conhecimento para esses artistas serem capazes de capturar com precisão os diversos recursos do projeto incluindo dimensões, proporções, texturas e iluminação. A experiência necessária para criar desenhos de qualidade fez com que o trabalho tivesse que ser terceirizado, adicionando tempo e custo significativo para o projeto de um arquiteto.

Rascunho arquitetônico feito a mão
Rascunho arquitetônico feito a mão

Inicialmente, quando os programas de renderização chegaram, poderia levar horas para renderizar uma simples imagem. A necessidade de experiência foi uma barreira para sua adoção, e poucos eram os profissionais que tinham familiaridade ou conhecimento para trabalhar com esses programas corretamente. então dessa forma

Desde então a tecnologia evoluiu, e agora é possível criar uma renderização arquitetônica com o clique de um botão. Uma interface fácil de usar e intuitiva permite que os designers criem suas renderizações por conta própria e conseguir resultados maravilhosos em apenas poucos segundos. Melhor ainda, designers conseguem ir muito além de métodos de visualização tradicionais ao criar vídeos, passeios de panorama, e exploração através da realidade virtual. então dessa forma

Quem faz a renderização arquitetônica?

Com as soluções de renderização em tempo real de hoje, qualquer um pode criar uma renderização arquitetônica em 3D. Esse trabalho não necessita mais de habilidades refinadas e experiência. Embora o auxílio de especialistas certamente ajude durante a produção de imagens finais para apresentação de projetos e fins de marketing, o esboço de imagens preliminares durante o processo criativo de design é algo que você pode fazer sem a necessidade de terceirização ou de especialistas internos. então dessa forma

Qualquer membro de uma equipe de arquitetura pode criar uma renderização usando softwares intuitivos, guiando-os através do processo e automatizando até mesmo alguns dos aspectos mais complexos da criação de imagens. Isso livra as equipes de correr no processo de design, tornando a criação de imagem de referência disponível sem os atrasos da terceirização que costumam atrasar o processo. então dessa forma

Renderização da vista de frente de um lago
Renderização da vista de frente de um lago

Quais são os benefícios de uma renderização arquitetônica?

Usar tecnologia moderna para criar renderizações arquitetônicas agrega muito ao projeto. E quando você escolhe um renderizador em tempo real, benefícios adicionais ao processo de design podem ser aproveitados. então dessa forma

Os benefícios da renderização arquitetônica em tempo real incluem:

  • idealização eficiente: Visualizar um projeto renderizado permite que arquitetos e designers testem e desenvolvam rapidamente diferentes ideias de design.
  • Renderização rápida: Usar um software de renderização em tempo real significa que imagens, animações, panoramas e arquivos de projetos podem ser inteiramente exportadas em alta velocidade.
  • Comunicação clara: Renderizadores arquitetônicos permitem que designers e arquitetos demonstrem suas intenções de design de forma clara, ajudando a ganhar a confiança dos clientes e aprovações mais rápido.

Vamos dar uma olhada mais a fundo em alguns dos benefícios da renderização arquitetônica: então dessa forma

1. Renderizadores arquitetônicos em 3D ajudam a demonstrar valor para as partes interessadas

Ter renderizações 3D completamente detalhadas significa que arquitetos não precisam deixar nada apenas na imaginação. Clientes e investidores podem ter uma visão completa do design proposto, permitindo que eles compreendam como a equipe de projeto realizará o projeto e como justificam as especificações de design. então dessa forma

Isso ajuda as empresas a ganhar projetos para os quais estão enviando propostas e também ajuda a aprimorar a comunicação e colaboração com clientes. As partes interessadas de um projeto podem ter uma representação clara do que irão ter antes mesmo do primeiro tijolo estar em posição. então dessa forma

Para projetos que exigem aprovação comunitária, as renderizações arquitetônicas em 3D, e até mesmo realidade virtual, podem ser uma grande ferramenta para mostrar ao público geral como um projeto pode melhorar a beleza e funcionalidade de suas comunidades. Pessoas podem visualizar claramente como elas podem interagir com o lugar durante seu dia-a-dia e enxergar o valor em seu investimento de contribuinte.  então dessa forma então dessa forma

2. Melhore a eficiência do projeto 

Software de renderização que funciona dentro de um programa BIM ou CAD permite que os arquitetos renderizem enquanto projetam. É a maneira mais fácil e mais eficiente de desenhar, iterar, visualizar e criar todos os tipos de renderização. então dessa forma

Renders 3D entregam uma imagem muito mais completa que os típicos desenhos, e arquitetos podem tomar decisões relacionadas ao trabalho de uma maneira mais eficiente como resultado. Stakeholders e contratantes podem mais facilmente acessar e determinar o que devem fazer quando não precisam apenas imaginar o resultado. É um sistema que melhora drasticamente a eficiência do projeto.

3. Identifique problemas não aparentes em desenhos arquitetônicos

Programas de renderização usam algoritmos avançados para produzir os efeitos mais realistas para renderizações. Você pode simular com precisão ângulos e intensidades da luz do sol e até mesmo modificá-los automaticamente em resposta à adição de cobertura de nuvens, hora do dia e vegetação nos arredores. então dessa forma

Renderizações interiores refletem as condições de iluminação como elas seriam na vida real, permitindo que os arquitetos otimizem seus designs para exposição da luz do dia. Eles conseguem perceber quando a iluminação é muito forte (causando problemas no conforto do morador e na eficiência de energia) ou muito fraca. então dessa forma

A qualidade interativa dos renderizadores em tempo real também permite uma análise de design e solução de problemas. Enquanto um desenho padrão pode não indicar problema, uma caminhada virtual pelo cenário pode revelar que um layout não funciona tão bem como esperado ou detectar conflitos que podem interromper seriamente o processo de construção. então dessa forma

Renderização exterior de um prédio moderno visto à noite
Renderização exterior de um prédio moderno visto à noite

Qual a maneira mais fácil de criar renderizações arquitetônicas?

Enscape ganhou reputação como uma das melhores ferramentas da indústria para empoderar os arquitetos e designers a fazer suas próprias renderizações em 3D em alta qualidade. O software amigo do usuário não requer conhecimento especializado; é fácil de usar, simplificando a criação de renderizações arquitetônicas e experiências virtuais (veja algumas reviews independentes do Enscape!). então dessa forma

Ao trabalhar diretamente dentro de ferramentas de modelação de design como SketchUp e Revit, Enscape fornece a seus usuários uma solução rápida de renderização em tempo real. A janela de renderização está bem ali ao seu lado, dessa forma você pode fazer uma captura de tela enquanto você anda por seu projeto e cria belas renderizações arquitetônicas instantaneamente. então dessa forma

FAQ

Por que precisamos da renderização arquitetônica?

Renderização arquitetônica acelera o desenvolvimento e revisão do design, e a tomada de decisão. Permite que os arquitetos visualizem, revejam, refinem e comuniquem de forma fácil seus conceitos de design. Clientes podem ver e entender exatamente o que está sendo proposto e podem tomar decisões embasadas ao ver e interagir com renderizações realistas. então dessa forma então dessa forma

Quais são as técnicas de renderização arquitetônica?

As técnicas de renderização arquitetônica incluem renderização 3D, animação, panoramas, passeios virtuais, caminhadas interativas, renderizações interiores, visualizações externas, e renderização aérea. então dessa forma então dessa forma

O que torna uma renderização arquitetônica boa?

Iluminação apropriada, texturas realistas, e modelos 3D de alta qualidade ajudam a criar uma boa renderização arquitetônica. O projeto também deve comunicar com sucesso as ideias-chave do design e funções, ajudando todas as partes interessadas a entender o projeto.

 

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ZWCAD MFG: o CAD 2D Avançado para Manufatura

Publicado por totalCAD em Postado em Arquitetura, Computação Gráfica, Construção civil, Engenharia, Engenharia Civil, Marcenaria, Notícias

Você conhece o ZWCAD MFG? 

Como sempre, a TotalCAD vai te trazer os melhores conteúdos, sobre os melhores softwares com antecedência de um jeito fácil de entender! Confira aqui algumas informações sobre o seu novo software preferido, o ZWCAD MFG 2024!

ZWCAD MFG 2024 é uma solução CAD avançada para profissionais da manufatura para melhorar a padronização do design e sua eficiência. então dessa forma

Desenvolvido na plataforma poderosa do ZWCAD, ele permite que os usuários criem designs padronizados e de alta qualidade de uma forma mais fácil e rápida, oferecendo uma grande biblioteca de peças padrão, ferramentas de desenho inteligente e outras funções de melhoria de produtividade. Além do mais, pode ser integrado em sistemas PLM com facilidade para obter um gerenciamento eficiente durante todo ciclo de vida do produto. então dessa forma então dessa forma

Por que ZWCAD MFG?

Crie desenhos padrão com uma enorme biblioteca de peças padrão

Crie rapidamente desenhos compatíveis com padrões nacionais e internacionais incluindo ISO, EN, DIN, ANSI, ASME, PN, IS, JIS, e GOST. De parafusos a porcas e rebites a pinos, temos todas as peças de que você precisa para qualquer projeto. então dessa forma então dessa forma

Acelere seu processo de design com ferramentas inteligentes 

Automatize e acelere seu fluxo de trabalho de design com um rico conjunto de ferramentas de desenho, ferramentas de anotação inteligente, uma extensa biblioteca de símbolos e Lista de Materiais (BOMs) automáticos associados a balões e propriedades de peças. então dessa forma

exemplos de padronização que o ZWCAD MFG pode te oferecer

essa forma então dessa formaentão dessa forma então dessa forma então dessa forma

Unifique padrões de design entre sua equipe com customizações 

Construa seus próprios templates com molduras de borda personalizadas, biblioteca de peças, estilos de dimensão, fontes, requisitos técnicos, e mais. Ao unificar os padrões do início ao fim, cada membro de sua equipe está na mesma página em todos os projetos. então dessa forma então dessa forma então dessa forma então dessa forma

Administre dados e colabore melhor com a integração PLM

Pode atingir rapidamente um alto nível de integração com os sistemas PLM mais populares, como Teamcenter® e Windchill®2. Ao integrá-lo em seu sistema existente, você pode gerenciar seus dados mais eficientemente e colaborar melhor com sua equipe. então dessa forma então dessa forma então dessa forma então dessa forma

Benefícios de usar o ZWCAD MFG

Conduzimos uma comparação entre o ZWCAD e o ZWCAD MFG, usando uma bomba manual como exemplo para executar tarefas de design padrão do esboço ao detalhamento. Os resultados revelaram que o ZWCAD MFG aumentou significativamente a produtividade em 51% comparado ao ZWCAD. então dessa forma então dessa forma então dessa forma então dessa forma

 

Confira este vídeo para saber mais! 

 

Oferta por tempo limitado

Chegou o momento de entrar em contato com um de nossos consultores clicando aqui e garantir agora a sua licença gratuita de teste do ZWCAD MFG 2024 e provar tudo o que ele pode te oferecer! Não perca essa chance! então dessa forma então dessa forma

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Sombras Solares Coloridas: Uma nova maneira de infundir cor em suas renderizações

Publicado por totalCAD em Postado em Arquitetura, Atualização, AVALIAÇÕES GRATUITAS, Construção civil, Design de interiores, Enscape, Enscape, Notícias

É com enorme prazer que faremos esse blogpost para anunciar que mais uma ideia da comunidade do Enscape vê as caras do mundo real! Agora, as Sombras solares coloridas com Ray-tracing estão disponíveis no Enscape! E para fazer essas sombras se destacarem, foi lançado um suporte para o shadow denoiser da NVIDIA para minimizar os ruídos ao redor das bordas das sombras solares, especialmente quando há movimentos de câmera.


Essas atualizações estão disponíveis gratuitamente para usuários já existentes ao fazer o download do novo pacote de serviços.

Representação das Sombras Solares coloridas no Enscape

O que são sombras solares coloridas?

Agora, essa nova funcionalidade permite que os usuários visualizem e façam a renderização de sombras coloridas do sol dentro do Enscape. Isso significa que a luz do sol (não a luz artificial) que atravessa um vidro colorido irá criar uma sombra colorida, te dando a oportunidade de libertar sua criatividade nas cores!

Quando as Sombras do Sol com Ray-tracing estão ativadas (Configurações Gerais > Rendering tab), a geometria semi-transparente lançará sombras com a opacidade e a cor da tinta contribuindo para a aparência da sombra. Podemos aplicar a cor da tinta no Material Editor do Enscape.

Vidro colorido cria uma atmosfera única e sombras coloridas com a passagem de raios de luz, destacando a construção.

Isso vai funcionar em vitrais?

Se você busca criar um efeito de vitral de janela, você precisará modelar a geometria da janela separadamente para cada peça de vidro que tenha uma cor diferente do padrão.

Adicionar apenas um mapa de texturas não vai te dar as sombras corretas, e infelizmente, não há como resolver isso nesse momento (a não ser que você troque as ferramentas e utilize o V-Ray para conseguir esse efeito). Sendo assim, a equipe do Enscape tem trabalhado todos os dias para resolver isso e te daremos um update assim que tivermos um!

Quais placas gráficas são necessárias?

Sombras de sol coloridas funcionam somente nos computadores equipados com placas gráficas capazes de fazer o ray tracing em hardware quando a opção ‘Ray-Traced Sun Shadows’ está habilitada nas Configurações Gerais.

Representação das Sombras Solares coloridas no Enscape Representação das Sombras Solares coloridas no Enscape

Sombras solares coloridas (antes e depois) então dessa forma então dessa forma 

NVIDIA Shadow Denoiser então dessa forma então dessa forma 

Logo, quando o Ray-Traced Sun Shadows é ativado no Enscape, o novo NVIDIA Shadow Denoiser se torna acessível. Logo, isso minimiza o ruído ao longo das beiradas das sombras do sol, especialmente quando há movimento de câmera. então dessa forma então dessa forma então dessa forma 

Vá até as configurações gerais, e dentro da aba de Renderização, ative ambos Ray traced Sun Shadows e o NVIDIA Shadow Denoiser para obter os melhores resultados de renderização.

Lembre-se: isso impacta a velocidade de renderização. Para maior agilidade, faça esses ajustes no final do fluxo de trabalho.

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Faça o Download do Enscape 3.5.3 então dessa forma então dessa forma 

Faça o download do Enscape 3.5.3, e você verá seu logotipo novo e elegante na barra de ferramentas do Enscape e em várias janelas. Este logo estreará em vários canais do Enscape, incluindo site, redes sociais e e-mails nas próximas semanas. então dessa forma então dessa forma 

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