No mundo atual de ritmo acelerado, ferramentas tradicionais de desenho às vezes falham em cumprir as demandas para um design eficiente. O ZWCAD 2025 tem o objetivo de solucionar esse problema através da introdução de um conjunto de ferramentas de design avançadas adaptado a vários setores verticais. Essas atualizações são especialmente pensadas para ajudar os profissionais a completar tarefas de maneira correta e eficiente. Vamos analisar os avanços da indústria de módulos no ZWCAD 2025.
Nuvem de pontos aprimorada
As Nuvens de Ponto são amplamente usadas em diversas indústrias, incluindo levantamento, mapas e reforma de projetos para aprimorar a eficiência e precisão do design. As Nuvens de Ponto consistem em grandes sessões de dados de pontos no espaço que representam as superfícies externas dos objetos ou ambientes com precisão e detalhe.
No ZWCAD 2025, a função de Nuvem de Pontos foi ainda mais aprimorada para otimizar os fluxos de trabalho de visualização e edição de nuvens de ponto. A função de nuvens de ponto adicionou três estilos visuais, cada um deles compatível com os recursos padrão como cor e ajustes de visibilidade para resultados mais personalizados:
Intensidade: Mostra as informações de material e luz para te ajudar a reconhecer tipos de objetos escaneados. Você também pode remover pontos de ruído ao ajustar a visibilidade do alcance.
Elevação: Te permite observar as nuvens de ponto de diferentes alturas mais facilmente. Ao mudar a visibilidade do alcance, você pode esconder nuvens de ponto dentro de um alcance especificado para focar nas áreas cruciais.
Classificação: Mostra as nuvens de ponto ao classificar se eles tiverem sido classificados antes de serem importados. Ao modificar a visibilidade do alcance, você pode escolher mostrar um tipo específico de objeto como vegetação, construções e estradas. então dessa forma
Figura 1. Ajuste a visibilidade em três estilos visuais
A função de Navegar para a visualização de digitalização é outro destaque na Nuvem de Pontos. Através dessa função, os usuários podem localizar rapidamente a visualização correspondente para observar o interior do modelo de uma nuvem de pontos mais convenientemente. Além do mais, melhoramos a qualidade da tela e a eficiência de conversão de formato ao lidar com nuvens de pontos complexos, oferecendo uma experiência mais eficiente e suave.
Figura 2. Navegar para visualização de digitalização
GIS aprimorado
Os GIS (Geographic Information Systems ou Sistema de Informação Geográfica) são amplamente usados por diversas indústrias incluindo levantamento e mapeamento, engenharia civil, planejamento urbano e planejamento de infraestruturas para aprimorar a tomada de decisão e otimizar os designs para projetos de larga escala. É uma ferramenta poderosa que permite que usuários analisem, visualizem e coordenem dados espaciais. então dessa forma
No ZWCAD 2025, o módulo GIS foi ainda mais aprimorado para melhorar sua usabilidade. Agora, ele possui suporte para a importação de vários serviços de mapeamento, incluindo Bing Maps e ArcGIS. Também fornece suporte aos usuários para importar serviços de mapeamento compatíveis com protocolos WMS/WMTS. Essa função fornece a flexibilidade para escolher o mapa certo de acordo com a localização do seu projeto ou disciplina.
Figura 3. Importe mapas
Além do mais, pode fazer a correspondência entre o marcador geográfico e o ponto de inserção especificado no desenho ao especificar a altitude e longitude. Essa função permite o alinhamento perfeito dos desenhos com contextos geográficos do mundo real para garantir resultados precisos. então dessa forma
Figura 4. Combine os mapas e os desenhos
Também permite que você encaixe uma área em específico do mapa como uma imagem. Ao remover conteúdo desnecessário, pode economizar um bom tempo, e assim, acelerar seu processo de design. então dessa forma
Figura 5. Encaixe imagens
Vetorização de Imagem
Digitalizar desenhos históricos feitos à mão ou escaneados é um cenário comum em indústrias como manufatura, arquitetura, engenharia civil, e levantamento topográfico. Normalmente, usuários possuem duas opções para digitalizar esses desenhos cheios de legado: recriar manualmente todo o desenho ou investir em softwares adicionais. Ambos os métodos consomem tempo e dinheiro. então dessa forma
A ZWSOFT integra uma poderosa ferramenta de vetorização no ZWCAD sem custo adicional para otimizar esse fluxo de trabalho e dar suporte aos efeitos de digitalização. Essa função automatiza a conversão de imagens raster em gráficos vetoriais, reduzindo significativamente o esforço manual envolvido. Para garantir resultados precisos, te permite ajustar os parâmetros antes da conversão e modificar os resultados como quebrar, mesclar e conectar linhas. então dessa forma
Figura 6. Vetorização de Imagem
O ZWCAD 2025 oferece um conjunto de ferramentas avançadas para várias indústrias para simplificar seu fluxo de trabalho. Quer aprender mais? Assista nosso vídeo de novidades do ZWCAD 2025 para mais ideias criativas!
Hoje vamos conhecer a história de Attila Fodor e de seu projeto de banheiro, que possui diversos diferenciais e pontos focais especiais. Tudo isso feito através do ARCHLine.XP!
Introdução
Estive trabalhando como designer de interiores desde 1999, e eu realmente amo meu trabalho; não é apenas uma carreira, é minha paixão. Minha inspiração criativa no espaço, forma e nas cores evoluem dos pedidos e condições dos meus clientes, bem como do meu conhecimento extensivo e experiência. Por cerca de três anos, estou usando o ARCHLine.XP. Antes disso, eu criava desenhos técnicos e espaciais de forma manual. Sempre tive sorte que meus desenhos a mão e rascunhos tridimensionais possuem um toque artístico, graças a minha destreza manual e anos de experiência pintando imagens, tanto comerciais quanto para uso pessoal. banheiro cobertura então dessa forma
Migrando para o ARCHLine.XP e abrindo novas portas
Inicialmente, hesitei em migrar para o ARCHLine.XP e outros programas semelhantes, receando perder a liberdade de expressão nos projetos de desenho à mão. No entanto, com o apoio da minha família, fiz o curso de ARCHLine.XP e desde então adotei o software. Acho libertador criar designs nele, especialmente pela eficiência em capturar a luz. Tornei-me praticamente viciado no programa, apreciando o aprendizado contínuo e a exploração que ele oferece. Por muitos anos, trabalhei como projetista autônomo. Há três anos, juntei-me à renomada empresa Laguna como projetista, envolvendo-me em projetos extensivos como a reforma do Földváry Castle, onde incluí azulejos Versace. Devido ao porte desse projeto, recebemos o convite para visitar a sede da Versace em Maranello, onde ocorre o design e a produção dos azulejos Versace. então dessa forma banheiro cobertura
Descrição de projeto:
Durante o processo de design, o banheiro foi posicionado como uma unidade espacial central. As áreas do quarto e guarda roupas funcionam como um espaço só, com algumas divisões na parede, nas quais o banheiro se conecta com uma área de descanso e terraço. As paredes das pias formam uma estrutura “flutuante”, revestimento volumétrico em ambos os lados, aparecendo como um elemento espacial forte e fornecendo um excelente pano de fundo para os produtos da Laufen Kartell. A banheira ultramatt da Kartell também ocupa uma posição proeminente, fornecendo uma vista da banheira para o terraço e para a cidade. O vaso sanitário do banheiro se encontra atrás de uma parede de vidro projetada, dentro de um projeto de recesso de parede maior. A parede de vidro se torna uma característica marcante do espaço, que lembra uma peça de arte. então dessa forma
Um banho com vista deslumbrante
A porta de entrada para o banheiro também também é feita desse vidro. Do espaço interior, é possível entrar numa área de descanso com chuveiro parcialmente delimitado pela estrutura da parede “flutuante”. Um banco em formato de bote serve como elemento de design, e a parede do chuveiro está localizada aqui também. O design de dois lados da parede do chuveiro também permite tomar banho pelo lado do terraço. Um aspecto único desta área é que o apartamento é uma cobertura duplex, permitindo a criação de um jardim suspenso cortando a laje de nível superior. então dessa forma então dessa forma banheiro cobertura
Azulejos com destaque especial
Os azulejos do banheiro são produtos de uma empresa de design Milanesa, com os azulejos do chão possuindo um efeito de água brilhante e as paredes e revestimento de piso adicionais apresentam superfícies de inserção de metal semelhantes a ardósia. O acesso ao terraço é fornecido ao deslizar a porta de vidro da parede. Aqui, sob o sistema de sombreamento, uma espreguiçadeira oferece uma visão simultânea da cidade e as esculturas cromadas contemporâneas do terraço, enquanto desfruta de champanhe ao anoitecer. então dessa forma
Uma nova função do SketchUp Labs, Scan-to-Design, irá revolucionar seu modo de escanear, modelar e projetar. Faça tudo em um único aplicativo e abra novas oportunidades para uma colaboração fácil.
SketchUp Labs, o programa em beta público, apresenta um fluxo de trabalho no iPad que irá ampliar sua produtividade. Scan-to-Design [Labs] te permite escanear, projetar e colaborar — tudo em um único aplicativo. Escaneie espaços interiores existentes e assista o SketchUp, com a tecnologia de ponta do Canva, da Apple e da Trimble, transformar seus dados escaneados em um modelo do SketchUp inteligentemente organizado. Ao entregar todas as ferramentas dentro de um aplicativo, o processo será acelerado e o tempo para criação de modelos será reduzido, acesse a geometria 3D imediatamente como ponto de partida para exploração de design, e abra oportunidades para uma colaboração melhor entre as partes interessadas. O Scan-to-Design também captura um grande escaneamento do espaço, tirando a necessidade de voltar ao local em caso de detalhes perdidos mais a frente no processo. então dessa forma
Criação de modelo e colaboração sem esforço
Imagina visitar seu cliente, segurando seu iPad para escanear, e gerar um modelo 3D instantaneamente? Com o Scan-to-Design, você pode iterar rapidamente, incorporando as ideias de design do seu cliente enquanto ele as sugere. Aproveitar os recursos do iPad em qualquer lugar te permite transformar diversos encontros, e-mails e conversas em uma única reunião produtiva. Após capturar seus dados escaneados e discutir opções de designs com seu cliente, publique o arquivo no Trimble Connect, a plataforma de colaboração em nuvem da Trimble. Seu design estará aguardando por você quando abrir o SketchUp em seu aplicativo da Web ou Desktop, seja no escritório ou em qualquer outro lugar.
Opções de resultado flexíveis
Cada projeto é único, por isso oferecemos múltiplas opções para escanear e criar o modelo 3D correto. Personalize o Scan-to-Design de acordo com seus resultados ao escolher entre malhas 3D texturizadas que são criadas elevando a tecnologia de digitalização do Canvas ou planos simplificados e não texturizados usando a tecnologia RoomPlan da Apple – ou ambos.
Crie uma visualização fotográfica do espaço 3D que você pode referenciar para condições existentes. Essa opção é útil para colaborar com clientes no local: crie o scan e anote-o no Markup Mode para representar rápidas possibilidades de design.
Entre em um modelo simplificado, sem textura feito apenas pelas faces e bordas do SketchUp que você já está acostumado a trabalhar, te permitindo explorar conceitos de design imediatamente. então dessa forma
Comece com uma geometria editável mas ainda texturizada, perfeita para espaços irregulares, elementos orgânicos, ou formas mais complexas dentro de seu espaço, como móveis.
Tutorial Scan-to-Design
Esse tutorial rápido de quatro passos demonstra quão simples é transformar um scan em um modelo 3D. Siga em seu iPad.
1. Prepare seu scan: comece com um arquivo vazio no SketchUp no iPad. Ative a ferramenta de escaneamento encontrada na paleta de ferramentas de estouro. então dessa forma
2. Escaneie o cômodo: Mova seu aparelho de vagar pelo cômodo como se estivesse pintando as paredes, continue seguindo um movimento padrão para capturar todos os detalhes. Siga os comandos na tela para conseguir um modelo completo de alta qualidade. Ao finalizar o escaneamento do quarto, clique em Pronto (Done). O processamento pode levar alguns minutos.
3. Analise seus resultados: Quando o processamento estiver completo, você verá um modelo 3D do espaço que você acabou de escanear no SketchUp para iPad. Cada scan é inteligentemente organizado, dessa forma você pode usar o painel Tags panel ou no Outliner para alternar a visibilidade do modelo e focar na informação que é mais importante para seguir com o projeto.
4. Comece a projetar: use o modelo criado pelo Scan-to-Design como referência para iniciar seu projeto ou comece criando diretamente no 3D. então dessa forma
Dica pro: Antes de começar com seu projeto, vá em Preferências > Scan-to-Design para definir o resultado perfeito para cada cenário. então dessa forma
Preparar, apontar e escanear!
Agora que você sabe como usá-lo, comece a capturar as condições existentes no local e transforme-os em projetos que seus clientes irão amar. Inicie o Scan-to-Design no aplicativo do SketchUp para iPad agora mesmo!.
Escaneie o QR code para começar.
Mais para explorar
Além do Scan-to-Design, aprimoramentos como Ambient Occlusion e Omnibar te aguardam nessa atualização do SketchUp para iPad. O Ambient Occlusion leva seus projetos a vida com visuais aprimorados. Disponível no Desktop ou iPad, e visível no LayOut, as novas configurações de estilo global dão ênfase no seu visual e profundidade percebida nas bordas do modelo. Adapte sua configuração de estilo para produzir visuais únicos, como uma estética de argila ou modelo branco.
A seguir está o Omnibar, disponível no Desktop, Web e agora no iPad. Esse recurso fornece uma função de pesquisa inteligente para te ajudar eficientemente a encontrar ferramentas usando linguagem natural ou palavras específicas. Encontre o que precisa mais rápido, e defina atalhos de teclado personalizados para ir de acordo com suas preferências e fluxo de trabalho, seja você um novo usuário do SketchUp no iPad ou um veterano.
Veja esse blogpost para aprender mais sobre o SketchUp e sua mais recente atualização no ano de 2024.
Sobre o SketchUp Labs
O SketchUp Labs é um campo de testes onde podemos compartilhar as novas funções inovadoras que ainda estão em desenvolvimento. Essas funções aprimoram o poder de tecnologias emergentes.
O Scan-to-Design [Labs] é uma ferramenta impressionante com base em uma tecnologia em evolução em parceria com o Canvas, que oferece grandes possibilidades dentro do app do SketchUp para iPad.
Colocá-lo em suas mãos por meio de nosso programa Labs nos permite melhorar a função com o seu feedback e garantir que a tecnologia entregue os valores que você precisa. então dessa forma
A Embaixadora do SketchUp, arquiteta e coordenadora do Studio Baroli, Mariana Baroli compartilha sua jornada profissional, destacando como um portfólio de projetos do SketchUp abriu diversas portas em sua carreira.
Arquiteta Mari Baroli em seu escritório. Cortesia de imagem do Studio Baroli.
Mari começou a usar o SketchUp enquanto estudava arquitetura e urbanismo na Universidade Estácio de Sá. O coordenador da universidade convidou ela e sua amiga Suzana Capistrano para representá-los no concurso da Bienal de São Paulo. Guiada pelos professores Marco Milazzo e Lara Sanchez, o projeto do quiosque que eles criaram no SketchUp foi selecionado para a exibição final da competição. Desde então Mari começou uma jornada com a modelagem e visualização 3D do software SketchUp. então dessa forma
“SketchUp é a ponte entre a pessoa e o sucesso profissional que ela deseja conquistar. Foi assim para mim.”
-Mari Baroli
Projeto e exibição no concurso da Bienal de São Paulo. Cortesia de imagem da arquiteta Mari Baroli.
Ganhando impulso profissional
O concurso influenciou a Mari a começar a construção de seu portfólio com o SketchUp — ela percebeu que manter um portfólio de alta qualidade é a chave para abrir as portas do mercado de trabalho. Mari conseguiu estágios em escritórios renomados como André Piva Arquitetura e Miguel Pinto Arquitetura no Rio de Janeiro. Mais tarde, ela se tornou arquiteta chefe responsável por criar modelos digitais e representações visuais no escritório FEU Arquitetura. então dessa forma
“Renderizações e modelos 3D atraem os clientes para os escritórios de arquitetura. Apresentações bem feitas trazem visibilidade, atraem compradores e ajudam a fechar contratos. Isso é um trabalho fundamental dentro de escritórios de arquitetura.”
-Mari Baroli
Visualização de um projeto com renderizações, imagens 2D e 3D. Cortesia de imagens do Studio Baroli.
Além de seu trabalho em empresas de arquitetura, Mari participou de diversos concursos. Em colaboração com os arquitetos Igor de Vetyemy, Rogerio Chieza, e Felipe Calazans, Mari Baroli competiu no Concurso Anual Architects of Tomorrow, propondo um edifício multifuncional impressionante construído ao lado da famosa ponte do Rio-Niterói. O projeto ganhou notoriedade e foi selecionado para a premiação UN-Habitat, que destaca ideias eficientes que podem ser aplicadas no futuro desenvolvimento sustentável. então dessa forma
Quadros do projeto foram apresentados no Concurso Anual Architect of Tomorrow e selecionados para o prêmio UN-Habitat. Cortesia de imagem da arquiteta Mari Baroli.
Seu conhecimento prático e flexibilidade levou a um convite para participar de uma entrevista para a Rede Globo. No programa de TV “É de Casa,” Mari compartilhou dicas sobre iluminação e eficiência energética que todos podem aplicar nos lares brasileiros. então dessa forma
Transição para o ensino e o mundo digital
Em 2016, Mari começou a dar aulas de modelagem, documentação e renderização para amigos que buscavam sua ajuda. Após mudanças significativas com a explosão da pandemia e das redes sociais, Mari fundou o Studio Baroli, uma companhia que cria projetos arquitetônicos e de design de interiores e produz apresentações impressionantes adaptadas para mídias sociais. Mais de 200k seguidores se interessam pelo estilo inconfundível de apresentação gráfica do Studio Baroli. Mari dedica a maior parte de seu tempo ensinando como criar belíssimas visualizações, apresentações 2D com o LayOut, e renderizações com o V-Ray, tudo baseado em modelos 3D feitos no SketchUp. então dessa forma
Mari explora todo o ecossistema de produtos SketchUp ao criar modelos 3D, documentação 2D, e renderizações realistas no Studio Baroli. Cortesia de imagem do Studio Baroli. então dessa forma
Sua especialidade: LayOut
Mari Baroli possui uma longa experiência na visualização arquitetônica — todas as apresentações 2D impressionantes destacadas no Instagram do Studio Baroli são criadas com o LayOut. Mari possui um fluxo de trabalho otimizado do 3D até o 2D; seu estúdio desenvolve todos os projetos primeiramente no modelador 3D do SketchUp antes de trazê-los para o LayOut para criar uma documentação 2D. Seu segredo para trabalhar de maneira eficiente no LayOut é construir modelos organizados no SketchUp. então dessa forma
Fluxo de trabalho simplificado para importação de modelos do SketchUp para o LayOut. Cortesia de Gif do Studio Baroli.
Os modelos 3D bem executados oferecem infinitas possibilidades de apresentação. Usando cenas criadas pelo SketchUp, ela constrói quadros detalhados no LayOut mostrando vários ângulos e detalhes de seus projetos, incluindo design de interiores, documentação de carpentaria, uma projeção isométrica, imagens de referência, renderizações ultra realistas e mais.
Mari customiza textos e ícones para combinar com a estética do projeto e usa elementos realistas em seus modelos para dar aos clientes a melhor visão da renderização final. Adicionalmente, ela dá uma atenção especial no nível de detalhe nos projetos. Ela destaca toda a informação necessária para a construção dessa forma todos envolvidos no projeto podem seguir com seus papéis com confiança. então dessa forma
Planta baixa técnica da sala de estar e cozinha integradas. Cortesia de gif do Studio Baroli.
Uma das funções favoritas de Mari no LayOut é o recurso do Scrapbook, que ela usa para criar sua própria biblioteca que possui todos os elementos frequentemente usados em sua empresa. Essa função economiza seu tempo em diversas tarefas, como especificar produtos nas plantas dos designs de interiores e adicionar peças detalhadas para guias de carpintaria. A ferramenta padroniza o trabalho de sua equipe porque todos podem acessar essas bibliotecas facilmente.
Nessa webinar com a equipe do SketchUp, Mari Baroli discutiu seu fluxo de trabalho do 3D ao 2D com o SketchUp e o LayOut, fornecendo exemplos visuais e dicas práticas para usuários. Ela inclui práticas recomendadas para construir modelos organizados no SketchUp, conquistando precisão em representações no LayOut, e apresentando fluxos de trabalho que arquitetos e designers de interiores podem incorporar em seus escritórios para o sucesso. então dessa forma
Sobre o Studio Baroli
Fundado em 2022, Studio Baroli teve um crescimento rápido e constante encantando os clientes e seguidores nas redes sociais. Com cerca de 230k seguidores, a equipe especializada em projetos de design de interiores e residencial oferece cursos online. Mari Baroli é uma embaixadora do SketchUp e especialista na representação arquitetônica visual. Explore mais projetos do Studio Baroli no Instagram. Descubra os cursos do Studio Baroli e aprenda mais sobre fluxos de trabalho avançados com o SketchUp e o LayOut. então dessa forma
Não importa o tamanho do seu projeto, descubra o potencial da visualização com um portfólio criado no SketchUp. Impressione seus clientes assim como o Studio Baroli faz. Incorpore o LayOut em seu fluxo de trabalho e enriqueça seus projetos com detalhes únicos. então dessa forma
Num momento onde projetos de arquitetura, engenharia e construção (AEC) estão se tornando altamente complexos, ter o software render 3D certo é crucial para visualizar os projetos antes que sejam trazidos à vida.
Um bom software de renderização não ajuda apenas na criação de visualizações realistas, mas também na economia de tempo e recursos.
Esse artigo mergulha no critério chave que você deveria considerar para te ajudar a escolher o melhor render que você precisa, e explorar como a visualização em tempo real do Enscape poderia ser uma adição perfeita.
Por que investir num render 3D?
Incorporar um software de renderização 3D no seu fluxo de trabalho de design tem muitas vantagens. O software ajuda na criação de visualizações realistas de designs, permitindo uma melhor comunicação das intenções de design para os clientes e as partes interessadas.
A renderização em tempo real é uma função fornecida por algumas ferramentas, que eleva o processo de design ainda mais. Integração de software, gráficos superiores, e processamento mais rápido colaboram com os ajustes e tomada de decisão, facilitando as iterações de design mais efetivas em períodos de tempo menores. então dessa forma
Com o software certo, sua equipe será capaz de produzir visualizações arquitetônicas e imagens belas em todos os estágios do projeto, tornando fácil a apresentação de um conceito de design, e fornecendo ideias detalhadas quando mais precisar delas.
O que buscar ao escolher o melhor render?
Selecionar o software de renderização correto começa com a avaliação de suas necessidades e compreender o que cada programa tem a oferecer. Algumas ferramentas são excelentes para designs iterativos, fornecendo atualizações em tempo real enquanto você ajusta seu modelo. Outros surpreendem na produção de cenas arquitetônicas de alta qualidade.
Vamos analisar alguns dos fatores que você deveria considerar ao escolher o melhor software de renderização para suas necessidades.
1. Performance e velocidade
Se você precisa criar renderizações rapidamente e com frequência, uma solução de renderização em tempo real pode ser a melhor opção. Normalmente, são renderizadores de GPU, conhecidos por sua velocidade e capacidades de renderização em tempo real. render 3D
Renderizadores em tempo real, especialmente aqueles que se conectam diretamente ao seu software de design, oferecem visualização imediata, orientações e exportação de renderizações. Eles também fornecem visibilidade instantânea em erros do modelo e mostram quaisquer mudanças em seu modelo em tempo real.
Isso pode reduzir significativamente o tempo necessário para criar imagens do projeto, o que é essencial quando decisões rápidas precisam ser feitas e o andamento do projeto depende de suas renderizações. então dessa forma
Se você estiver procurando um mecanismo de renderização que possa produzir imagens realistas em altíssima qualidade, uma opção mais poderosa como o V-Ray ou Corona da Chaos pode ser uma escolha melhor. Esses são ferramentas de renderização de CPU (o V-Ray também oferece uma opção de GPU/híbrida) e fornece um nível ainda mais alto de realismo. então dessa forma
2. Fácil de usar
Para um fluxo de trabalho de design mais suave, a intuitividade na interface do usuário e a facilidade de usar são pontos críticos. O software deve ser simples de configurar e navegar.
Idealmente, ele deveria funcionar como uma janela de visualização estendida do seu software de design, permitindo uma transição tranquila entre projetar e visualizar.
Tal simplicidade é particularmente benéfica para equipes que buscam iniciar rapidamente a visualização e iteração de seus designs sem a necessidade de especialistas em visualização.
3. Compatibilidade de Software
A compatibilidade com softwares de design populares é essencial. Quanto mais seu software de renderização se integrar com as ferramentas existentes, melhor e mais suave seu fluxo de trabalho será.
Alguns softwares possuem integração direta com ferramentas CAD e BIM, e é compatível com programas populares como Revit, SketchUp, Rhino, e mais. então dessa forma
Essa integração direta significa que não há necessidade de trocas de arquivos que consomem tempo ou sincronização do modelo e fornece uma única fonte de verdade. O resultado é um fluxo de trabalho muito mais eficiente e intuitivo.
4. Qualidade de produção
Renders 3D em tempo real são capazes de produzir visuais de alta qualidade, com texturas realistas, ativos 3D, e efeitos de iluminação, para trazer um certo nível de realismo para uma cena.
Avaliar a qualidade de produção de qualquer programa de renderização será essencial se você quer alavancar suas visualizações arquitetônicas para fins de marketing e a comunicação com o cliente. Há algumas maneiras que você pode fazer isso. Primeiramente, veja se há versões gratuitas de seus programas de renderização que você selecionou e teste-as por conta própria — de preferência com o mesmo modelo. Também vale a pena olhar os perfis nas redes sociais para ver a qualidade das visualizações que os usuários estão produzindo. Youtube também pode ser um bom lugar para pesquisar vídeos de comparação e animações de renderizações finais.
5. Processo de aprendizagem rápida
Ter uma curva de aprendizado rápida é essencial para que sua equipe comece a trabalhar rapidamente com uma ferramenta de renderização 3D. Com programas mais complicados, os colaboradores podem ser atrasados por uma curva de aprendizado acentuada e a necessidade de treinamento especial.
Configurações mais simples e designs intuitivos ajudam a dominar rapidamente a ferramenta, até mesmo sem possuir habilidades técnicas.
Além disso, a disponibilidade de recursos online, uma comunidade ativa para discussões, e uma equipe experiente garante que a ajuda esteja sempre à mão, quando e onde precisar.
6. Acessibilidade
Acessibilidade é uma consideração chave, especialmente para empresas de tamanho pequeno a médio ou profissionais individuais. O programa de renderização deve ser tanto funcional como econômico. então dessa forma
Ao considerar alternativas de baixo custo, tenha em mente as restrições do software, incluindo questões de incompatibilidade de software, e quanto tempo certas ações levam para ser realizadas. Mais passos podem ser necessários para conquistar um resultado particular, oque na verdade pode atrasar o processo e te custar mais em termos de tempo.
Flexibilidade de preços é outra consideração importante. Uma solução que oferece diferentes tipos de planos de inscrição pode te ajudar a descobrir o pacote certo para acomodar suas necessidades e orçamento, garantindo que você tenha retorno em seu investimento.
7. Suporte e atualizações
Ao selecionar um software render 3D, é importante ver que tipo de suporte técnico é fornecido. Existe uma equipe de suporte dedicada que você pode entrar em contato? Existe uma base de conhecimento que oferece uma instrução passo a passo e soluções rápidas para consultas?
Outra coisa para se considerar é quão constantemente a ferramenta é atualizada para te manter com as últimas inovações na indústria. Existe um roteiro que fornece detalhes em quais novas funções e funcionalidades estão sendo desenvolvidas? E com qual frequência as atualizações costumam ser lançadas?
8. Comunidade e recursos
Por último, é importante considerar qual dos softwares possui uma forte comunidade de usuários e uma grande quantidade de tutoriais que podem ser valiosos para solucionar problemas e aprender novas técnicas.
Uma comunidade ativa e presente não ajuda apenas outros usuários a resolver problemas, mas também promove um ambiente de aprendizado onde usuários podem aprender e compartilhar novas técnicas. Além do mais, uma ampla variedade de tutoriais pode reduzir significativamente a curva de aprendizado, permitindo que você aprimore técnicas mais complexas e consiga tirar o máximo do seu software. então dessa forma
Enscape, o software de renderização em tempo real
O Enscape, um software de renderização em tempo real incorpora cada um dos principais softwares acima, tornando uma solução popular para profissionais do setor AEC para aprimorar seu fluxo de trabalho de design.
Ao oferecer uma mistura de performance, facilidade de usar, compatibilidade e aprendizado rápido, o Enscape te ajuda a visualizar, iterar e apresentar suas ideias de design de forma eficiente. Ao usar o ray tracing para sua renderização em tempo real, quase todos os cálculos que o Enscape realiza são feitos na placa de vídeo (GPU), oque torna possível renderizar tão rápido.
O Enscape se destaca como uma ferramenta de tempo real que se integra de forma nativa em seu aplicativo CAD ou BIM, agindo como uma janela de extensão de visualização de seu programa de design. Isso dá suporte a um fluxo de trabalho de design mais fácil e rápido. Visualize no modo totalmente renderizado e faça decisões de design imediatamente, sem ter que trocar entre programas. render 3D
Também oferece valor adicional com caminhadas virtuais em tempo real, exploração em realidade virtual (VR), ativos e materiais em alta qualidade, panoramas, e muito mais – tudo projetado para aprimorar seu fluxo de trabalho e te ajudar a comunicar suas ideias sem esforço.
Exemplo de aplicações
A ferramenta de renderização em tempo real, Enscape, é comumente usada por arquitetos e engenheiros para visualização arquitetônica, renderização de paisagismo, e renderização de design de interiores. render 3D
Aplicações específicas na indústria
Visualização arquitetônica
Arquitetos e designers usam o Enscape para visualização arquitetônica rápida. Ele é tipicamente usado nos estágios iniciais do design mas também durante todo o processo de design como uma ferramenta de visualização em tempo real. Como um plugin CAD/BIM, Enscape sempre fornece aos usuários uma visualização 3D atualizada de seu modelo, permitindo que eles caminhem por ele e explorem seus designs num ambiente extremamente realista. então dessa forma
Renderização de design de interiores
Designers de interiores usam o Enscape para explorar seus conceitos de design e testar diferentes tipos de materiais, opções de iluminação, layouts, e ideias. Eles também usam o software para renderização de design de interiores em 3D, já que os clientes amam ver imagens realistas que representam claramente propostas do design. render
Renderização de paisagismo
Outro caso popular de uso é no paisagismo. O número cada vez maior de ativos de vegetação, compatibilidade com ferramentas de modelação incluindo o SketchUp, Rhino e Vectorworks, além de opções de exportação incluindo panoramas em 360 graus fazem do Enscape uma escolha popular entre os paisagistas. Softwares de visualização em tempo real permitem que os paisagistas explorem ideias na tela através da realidade virtual, ajudando-os a identificar áreas para refinamento mais facilmente. então dessa forma
Agora você está pronto!
Ser capaz de escolher o melhor software de renderização para suas necessidades requer levar em consideração diversos fatores. Mas o Enscape, com sua capacidade de renderização em tempo real e diversas outras funções, se mostra como um forte candidato para qualquer um procurando empoderar seu fluxo de trabalho de design.
Ainda incerto? Veja mais sobre como a renderização em tempo real pode mudar completamente seu projeto com seu guia do comprador gratuito para software de visualização em tempo real. Ele descreve o que procurar ao escolher esse tipo de software e fornece algumas histórias de sucesso de arquitetos, designers e outros especialistas que usam o Enscape.
Uma nova resolução do COSIT Publicada no DOU em 10/04/2024 trouxe esclarecimentos sobre o pagamento do Imposto de Renda na importação de licenças de uso de software. A medida, que visa trazer maior transparência e conformidade tributária para esse setor, impacta empresas e todas as pessoas físicas que adquirem softwares estrangeiros para utilização em território nacional.
O Que a Resolução Determina?
De acordo com a resolução recentemente divulgada, qualquer empresa ou pessoa física que realizar a compra no exterior (importação) de licenças de uso de software, utilizando-se de qualquer meio de pagamento (inclusive Cartão de Crédito internacional), deverá atentar-se ao pagamento de 15% do Imposto de Renda. Este imposto incide sobre o valor total da operação, incluindo não apenas o custo da licença, mas também os serviços relacionados, como instalação e suporte técnico.
Segue abaixo a transcrição da ementa desta solução de consulta (grifos no original):
Assunto: Imposto sobre a Renda Retido na Fonte – IRRF
LICENÇA DE USO DE SOFTWARE. PAGAMENTO, CRÉDITO, ENTREGA, EMPREGO OU REMESSA PARA O EXTERIOR. USUÁRIO FINAL. AQUISIÇÃO OU RENOVAÇÃO. ROYALTIES. TRIBUTAÇÃO.
Os valores pagos, creditados, entregues, empregados ou remetidos em a residente ou domiciliado no exterior, pelo usuário final, para fins de aquisição ou renovação de licença de uso de software, independentemente de customização ou do meio empregado na entrega, caracterizam royalties e estão sujeitos à incidência de Imposto sobre a Renda na Fonte (IRRF), em regra, sob a alíquota de 15% (quinze por cento).
Dispositivos Legais: Lei nº 9.609, de 19 de fevereiro de 1998, arts. 1º, 2º e 9º; Lei nº 9.610, de 19 de fevereiro de 1998, art. 7º, inciso XII; Decreto nº 9.580, de 22 de novembro de 2018, arts. 44 e 767.
BENEFICIÁRIO RESIDENTE OU DOMICILIADO EM PAÍS COM TRIBUTAÇÃO FAVORECIDA. ALÍQUOTA MAJORADA.
Na hipótese de o beneficiário ser residente ou domiciliado em país com tributação favorecida, a alíquota do IRRF sobre os royalties devidos pela licença de uso de software será de 25% (vinte e cinco por cento).
Dispositivos Legais: Lei nº 9.430, de 27 de dezembro de 1996, art. 24; Decreto nº 9.580, de 22 de novembro de 2018, arts. 44 e 748.
Importância da Transparência Tributária
A medida visa trazer mais clareza e transparência ao processo de importação de softwares, garantindo que as empresas e os profissionais liberais estejam cientes de suas obrigações fiscais e evitando possíveis irregularidades tributárias. Além disso, a resolução busca nivelar o campo de atuação entre empresas nacionais e estrangeiras, promovendo uma competição mais justa no mercado de tecnologia.
Impacto nos Negócios
Para as empresas que atuam no setor de tecnologia da informação e que frequentemente importam licenças de uso de software, a nova resolução pode implicar em ajustes nos seus processos internos e custos operacionais. É essencial que elas estejam cientes das mudanças e se adequem às novas exigências tributárias para evitar possíveis penalidades.
Cumprimento das Regras
Sempre preocupada com a transparência das informações, a TotalCAD esclarece e incentiva o setor que estejam em conformidade com as novas diretrizes estabelecidas pela resolução. Para isso, é recomendável que busquem orientação junto a profissionais especializados em contabilidade e tributação, a fim de garantir que estejam cumprindo corretamente suas obrigações fiscais.
A resolução que elucida o pagamento do Imposto de Renda na importação de licenças de uso de software representa um passo importante para aprimorar a legislação tributária relacionada ao setor de tecnologia da informação, garantindo maior transparência e conformidade fiscal nas operações realizadas pelas empresas.
Pedro Conti manteve a simplicidade no vídeo da música “Acabou, mas tem…” para o rapper Emicida. Veja como o V-Ray para 3DS Max o ajudou nesse projeto.
Quando falamos da última vez com o diretor freelancer e artista 3D Pedro Conti, ele nos contou sobre seu desejo de trabalhar com o rapper Emicida. Agora, esse sonho se tornou realidade com o seu clipe para a música “Acabou, mas tem…”. Começou como um projeto de quarentena, o vídeo usa modelos parecidos com bonecos e animações para contar uma simples mas poderosa história que todos podemos nos relacionar.
Com o recém lançamento do clipe da música, falamos com Pedro sobre o trabalho com Emicida, como ele encontrou soluções criativas às limitações auto impostas, e como os materiais, luzes e câmeras do V-Ray para 3DS MAX ajudaram a trazer esse conceito à vida.
Como você trabalhou com Emicida para chegarem num conceito?
Pedro Conti: Emicida e eu nos conhecemos cinco anos atrás quando tive a chance de fazer uma impressão 3D dele. Nós conversávamos muito sobre colaborar, e durante a pandemia, ele me enviou a música “Acabou, mas tem…” e me disse que queria fazer um projeto de animação para ela. Alguns anos depois, nós acabamos revivendo esse tópico já que ele estava pra lançar a canção. Não tivemos muito tempo para produzir o vídeo, então tivemos que trabalhar com uma ideia simples porém forte que também ficaria bonita — e cumprisse com o prazo.
Onde você buscou inspiração?
PC: Eu trabalhei nessa ideia como um projeto pessoal por algum tempo, baseado num poema que escrevi durante a pandemia.
Uma pessoa num barco era uma boa metáfora para tudo que nós vivemos — quando você observa o mundo ao seu redor, você vê as coisas a uma certa distância. Quando o Emicida entrou em contato comigo, ele não tinha uma ideia clara de o que fazer, então sugeri que nós usássemos esse personagem como alguém que está assistindo o mundo se mover ao redor dele. Também disse que para fazer esse filme, não precisávamos fazê-lo se mover tanto. Essas limitações nos inspiraram a ter soluções criativas e descobrir maneiras de tornar o vídeo dinâmico com técnicas de edição, câmera e cinematografia.
O que você teve que considerar ao modelar os ativos?
PC: Diego Maia foi o codiretor do filme. Ele tinha experiência em 2D, e achamos que seria muito legal misturar as técnicas. Nosso objetivo principal era de obter modelos 3D para o primeiro plano e 2D misturado com um pouco de 3D para o fundo também. Então fizemos tudo próximo da câmera ficar o melhor possível enquanto os elementos fora de foco eram ilustrados. Como resultado, o vídeo ficou complexo e dinâmico.
Os materiais ficaram super realistas. Como você fez isso acontecer?
PC: Estou gostando muito de usar o V-Ray, e fui capaz de criar muita coisa recentemente. Acho que para conseguir boas imagens, é uma mistura de diferentes coisas: direção de arte, materiais, iluminação, e escolher os melhores ângulos. O mapeamento de tons cinematográficos tem grande importância em fazer as renderizações ficarem bonitas.
Falando sobre materiais, usamos muitos materiais do V-Ray Blend para criar desgaste, poeira, etc. Uma coisa curiosa sobre esse projeto é que a maioria dos elementos foram texturizados de uma maneira muito processual. Nós não pintamos os ativos de maneira individual, e tentei tratar a cena como um todo e não dividi-la em pedaços. Isso realmente acelerou o processo e ajudou a criar materiais que poderiam ser usados em elementos diferentes. E usando o V-Ray Dirt como uma máscara, pudemos minimizar a quantidade de materiais que precisávamos, mas ainda deixando-os específicos e únicos. V-Ray Emicida
Como você configurou as luzes e a câmera para conseguir o efeito de tamanho pequeno?
PC: Tentei configurar as coisas como se estivesse trabalhando com uma maquete de verdade. O personagem tem cerca de 10 centímetros de altura, isso ajudou muito com o comportamento das luzes e câmera. Usei uma única configuração de luz e ajustei suas cores e posição conforme a sequência. Fora isso, a iluminação era bem simples, e a configuração funcionou muito bem para todas as cenas. Não faço muito trabalho de câmera, a não ser que seja uma cena muito específica.
Nos conte um pouco sobre a composição do projeto.
PC: O legal desse projeto foi que eu quase nem produzi as cenas. Tínhamos cerca de 75 cenas para produzir, e consegui fazer tudo sozinho em termos de renderização. Amo usar os ajustes de cor do V-Ray; eles me ajudam a deixar a cena praticamente finalizada. O único trabalho de composição foi executar um pequeno denoiser, e boom! Trabalho feito. Algumas cenas exigiram um cuidado extra em termos de composição, como a cena onde vamos do ambiente principal até o coração — aqui, nós compusemos duas cenas diferentes em uma só.
Como você renderizou o projeto?
PC: O projeto foi renderizado online no Rebus Farm. Algumas cenas foram renderizadas localmente, mas tudo fluiu muito bem durante a produção. V-Ray Emicida
Qual foi o maior desafio, e como você superou ele?
PC: Foi complicado chegar em um soluções criativas para contar a história e mantê-la interessante. Então a edição foi definitivamente um grande desafio, mas uma parte muito gostosa de se fazer. Mais da metade do filme foi criada diretamente no 3D, sem storyboards, isso foi uma maneira empolgante para expressar ideias. O V-Ray estava envolvido desde o primeiro dia de produção para prototipar o que o filme iria ser. Então foi ficando mais e mais. Eu amo a possibilidade de usar o 3D como uma ferramenta de pré-produção. Eu gostava de descobrir a câmera — não é fácil chegar a uma ideia diferente para o mesmo cenário, mas foi um exercício interessante.
Como o projeto foi recebido?
PC: Foi incrível! Primeiramente, colaborar com o Emicida foi uma oportunidade incrível. Ele é um artista muito relevante na indústria Brasileira, e ele amou o filme. Nós lançamos o filme recentemente, e atraiu mais de um milhão de visualizações. Os clipes animados não são muito comuns aqui, mas as pessoas amaram. É uma boa contribuição para a indústria brasileira e uma maneira de inspirar mais pessoas a fazer animações. V-Ray Emicida
No que você está trabalhando a seguir?
PC: Esse clipe foi uma oportunidade divertida de explorar algumas ideias que estavam na minha mente, e realmente me inspirou a continuar criando. Então estou de volta com alguns projetos que estive explorando: criar curtas, poesias, mixar músicas e animação. Irei compartilhar mais das coisas em que estou trabalhando!
No projeto de graduação de Nóra Rab-Iski, explore o charme da nova casa com energia Hollywoodiana, feita no software ARCHLine, com o estilo eclético de um casal que trabalha na indústria do cinema!
Introdução
Com uma formação em economia e mais de dez anos de experiência em gestão de projetos, me aventurei no design de interiores. Através do meu trabalho anterior, ganhei experiência no planejamento, processos de coordenação, e comunicação com vários profissionais. Como designer de interiores, enfatizo uma abordagem sistemática que aplico tanto no design quanto em sua execução. Meu desejo é criar exatamente o espaço funcional, habitável e personalizado que imaginamos junto dos clientes. Eu criei meu projeto de graduação usando o software ARCHLine. ARCHLine Hollywoodiana
Descrição de projeto:
Os novos donos de uma das unidades da recém construída casa geminada são profissionais da indústria do cinema, um casal de seus cinquenta anos e amantes da arte. Eles têm paixão pelo trabalho, então eles incorporaram um quarto temático de Twin Peaks, com regulagem de intensidade, ao apartamento. Devido à natureza do quarto, que não é usado todos os dias, eles o colocaram mais longe da entrada. ARCHLine Hollywoodiana
Ao entrar no corredor, os visitantes são recebidos por um pôster na parede ilustrando uma cena das ruas de Hollywood que cobre toda a parede, combinando com a cor vibrante de pôr do sol do estofamento de veludo no assento do armário no corredor. O brilho Hollywoodiano é reforçado pelos puxadores em formato de diamante dos móveis. Os azulejos com padrão geométrico Art Deco evocam os Estados Unidos de 1930 e a indústria cinemática em ascensão na América daquela época. Atrás do cabide, o painel da parede se estende em ripas, criando continuidade ao redor da entrada da área jantar-estar-cozinha, estabelecendo assim uma conexão entre os dois espaços. então dessa forma
Um cômodo harmônico e elegante
O espaço comunitário – corredor, área de jantar, cozinha e área de estar – formam uma área contínua e unificada. Ao projetar o layout, meu desejo era de garantir o máximo de acessibilidade. Ao longo da parede frontal da sala de estar, painéis de parede no estilo British Arts & Crafts percorrem toda a extensão, decorado com papel de parede com padrão William Morris. O esquema de cores do papel de parede birdie reaparece em diversos lugares – entregando harmonia para o quarto – como no clássico painel de cozinha verde sálvia, as paredes azul petróleo, e o sofá de veludo verde. Eu infundi a elegância do cômodo com um toque de ambiente escandinavo usando um aparador, tapete de juta e luminárias pendentes de vime. então dessa forma
Já que ser eclético não é ser minimalista, a ideia de “menos é mais” não se aplica ao quarto principal também. Olhando pra imagem das flores tiradas por Jamie Beck, um fotógrafo franco-americano, acima da cama de casal, alguém poderia pensar em um jardim perfumado cheio de abelhas. Mas as cores naturais do interior deixam o movimento do quarto animado e relaxante. O casal projetou um quarto e um banheiro privativo para o filho adulto, já que ele passa cerca de uma a duas semanas por mês com eles. A paixão do casal por filmes também influenciou seu filho, que recebeu um quarto temático de Star Wars, posters e padrões de ficção científica com elementos no estilo industrial. então dessa forma
Conceito de design
Ser eclético é uma tendência que mistura vários elementos de diferentes eras, estilos e movimentos, abraçando sua singularidade por meio de uma seleção. Para mim, é importante que uma moradia seja emocionante, porém habitável, convidativa para passar o tempo. Tentei manter esses dois fatores em mente quando criei os espaços internos do apartamento. O interior idealizado, acredito que reflete a diversidade, o dinamismo, a sua autenticidade, mas também um sentimento de calma e harmonia, deixando tudo coeso. então dessa forma
Descubra o V-Ray Profiler e aprenda como ele pode ajudar a otimizar a performance de renderização e se tornar uma ferramenta essencial em seus projetos.
O V-Ray Profiler é uma ferramenta poderosa que fornece aos artistas de todos os níveis os meios para identificar áreas para otimizar a performance de renderização. Com o lançamento da primeira atualização do V-Ray 6 para Maya e Cinema 4D, esse renderizador se tornou ainda mais poderoso com as novas funções que fornecem ainda mais ideias. Vamos explorar a jornada de desenvolvimento do V-Ray Profiler, como funciona, e como ele pode ser uma ferramenta indispensável para projetos de qualquer tamanho.
O que é o V-Ray Profiler?
O V-Ray Profiler ajuda os usuários a determinar quanto tempo leva para renderizar componentes diferentes em sua cena. Ele pode ser usado para diagnosticar e comparar a performance de diferentes materiais, malhas com subdivisão e deslocamento, configurações de renderização, e fluxos de trabalho e abordagens diferentes.
Os relatórios do Profiler são divididos em duas sessões — Sistema e Renderização. A parte do sistema do relatório foca em diferentes tarefas pré e pós-renderizadas. A parte de renderização detalha o tempo gasto na amostra de shaders e volume durante a renderização. Os segmentos dividem-se em tipos mais detalhados de contribuições de cada shader ou volume, como por exemplo GI, iluminação direta, reflexos, refrações, etc.
Tudo começou com um raio de esperança e um traço de luz
Algo que nos orgulha na Chaos é a relação com os usuários. A Chaos sempre tenta ficar atenta às mensagens nos fóruns e e-mails, e não é incomum marcar reuniões para discutir desafios que os clientes encaram enquanto trabalham em seus projetos.
Um tópico recorrente é a otimização de cenas para performance. Normalmente, nós trabalhamos com os clientes para investigar casos específicos, executá-los por meio de ferramentas de criação de perfil de códigos, e fazer recomendações de mudanças de sombreamento das árvores, geometria, configurações de renderização, ou qualquer coisa que seja relevante.
Infelizmente, o processo pode ocasionalmente consumir muito tempo, e a pergunta mais óbvia acontece logo em seguida: Deveríamos incentivar nossos usuários a diagnosticar esses problemas por conta própria? Nós já tínhamos algumas ferramentas como o rastreador de memória e um registro detalhado, mas obviamente existia a necessidade de algo mais.
Como solução, criamos o V-ray Profiler. Esses relatórios registram as medidas, que podem ser lidas offline em formato de texto ou exibidas em ferramentas de rastreamento online, como o Tracer do Google Chrome, com o propósito de informar quanto tempo foi gasto em cada material e em seus componentes de sombreamento (GI, reflexo, refração, etc).
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Ele fez sua estreia no V-Ray 6 para Maya, mas nós sabíamos que havia espaço para desenvolvê-lo ainda mais. O próximo lançamento do V-Ray 6 para Maya, Hotfix 1 adicionou a habilidade de registrar métricas para ainda mais ray bounces. Isso permitiu que os usuários criassem perfis de configurações mais complicadas, por exemplo, imagens onde a câmera está atrás de uma janela, ou olhando para um espelho.
Os relatórios de sombreamento são esclarecedores, mas existem outros aspectos importantes na renderização de uma cena. Há diversos fatores que podem contribuir para a lentidão — geometria pesada e desnecessária, deslocamento muito detalhado, compilação de cachê mais lenta por conta das configurações, etc. Para ajudar com isso, a atualização 1 do V-Ray 6 adicionou o modo Sistema no Profiler – ele te fornece informações sobre o tempo gasto na compilação de geometria por objeto, construção do cachê por iluminação, exportação, inicialização de plugin, e muito mais. Com essa adição, o V-Ray Profiler se tornou uma ferramenta insubstituível para nós internamente e esperamos que para muitos dos outros clientes também.
O V-Ray Profiler chegou para o Houdini junto do lançamento oficial de sua versão 6, e então depois para Cinema 4D com a atualização 1 do V-Ray 6, mas nós planejamos adicioná-lo em mais alguns de nossos programas para que todos os usuários possam se beneficiar dele. Não se preocupe se sua plataforma favorita ainda não estiver na lista, pois o profiler também está disponível para o V-Ray App SDK e para a versão autônoma, onde você pode ativá-lo em qualquer cena .vrscene com alguns argumentos na linha de comando.
Modo Sistema: Detalhamento pré e pós renderização
Esse modo relata o tempo gasto em processos que ocorrem antes e depois da renderização. Ele também inclui uma seção dedicada ao tempo real gasto durante a renderização, mas não oferece detalhes mais aprofundados nesse modo. Você pode encontrar detalhes sobre o tempo gasto em sombreamento na seção de detalhamento de renderização.
Os eventos principais são listados em ordem cronológica, e os relatórios se assemelham a uma linha do tempo. Os processos podem incluir, entre outros, a compilação de geometria, criação de keyframes, criação de cachê de iluminação, inicialização de plugins, entre outros.
Por um tempo, o V-Ray monitorou internamente muitos desses processos, pois pode usá-los para calcular coisas como estimativas de tempo de renderização e porque praticamente não há custo de desempenho.
O modo Sistema do Profiler se expande nessas práticas já existentes fornecendo análises mais detalhadas — por exemplo, não apenas o tempo gasto compilando toda a geometria, mas uma análise para cada ativo e, pelo mesmo princípio, a inicialização de cada plugin, cada luz, e assim por diante.
Se você tiver dúvidas que os primeiros pixels estão levando um tempo suspeito para chegar ao VFB, então esse é o modo que você deveria prestar atenção. Está disponível no próprio modo de Sistema, mas também está incluso no modo Total, juntamente da análise de Renderização.
Modo renderização: detalhamento do processo de sombreamento
O relatório de renderização fornece uma análise detalhada de quais eventos aconteceram durante o processo de sombreamento de materiais e volumes. Então, dividimos o cálculo de contribuição de um material em seus componentes — iluminação direta, iluminação global, reflexo, refração e tempo gasto para cada textura, entre outros.
O Profile mostrará somente os componentes que o V-Ray calculou — ex., se um material não possui refração ativada, ele não terá um componente de refração (pois teria levado cerca de 0 segundos, e não há uma maneira de representar isso visualmente).
Rastreio até o final
Uma das coisas chave para se ter em mente ao usar o V-Ray Profiler é a profundidade máxima. Embora pareça interessante ver análises em sua profundidade total, é algo para usar com cautela, pois pode impactar o desempenho. Para entender o porquê isso acontece, precisaríamos ser mais específicos sobre como ele grava a duração de todos os eventos.
Vamos dizer que nossa câmera de renderização enxerga um objeto (iremos chamar de objeto 1) com VRayMtl1 que reflete outro objeto reflexivo (objeto 2) com VRayMtl2. Nosso primeiro raio de câmera atinge o objeto 1 e cria outro raio na direção do objeto 2. Nesse ponto, escreveremos que o VRayMtl2 contribui para o componente reflexivo do VRayMtl1 e também começa a rastrear o segundo raio que reflete do VRayMtl2. Ambas as medições de tempo irão continuar até que o raio termine seu trajeto. Isso irá ocorrer muitas vezes para todos os diferentes componentes de cada material. Quanto maior o valor de Profundidade Máxima, mais medidas o Profiler fará, e maior será o impacto de desempenho. Para a maioria dos testes sem muitos reflexos e refrações, nós recomendamos manter os padrões e usar o modo Total com uma Profundidade Máxima de 1.
Por outro lado, o modo de Sistema informa os dados básicos que coletamos durante o processo de renderização, então ativá-lo não dará nenhuma desvantagem na performance.
O guia para relatórios do profiler para otimização de renderização
Certo, então nós sabemos o que é o V-Ray Profiler. Sabemos como ele funciona, mas como podemos interpretá-lo? Vamos começar com o relatório de renderização e cobrir alguns conceitos básicos de sombreamento. Em termos simples, ao renderizar uma imagem, a câmera virtual lança raios através de um plano de imagem para objetos virtuais com suas propriedades de sombreamento específicas.
Quando raios atingem um objeto, baseado em suas propriedades, tipos diferentes de raios secundários são criados. Os raios de sombra são rastreados até as fontes de luz para determinar iluminação direta e sombras — isso é visível no componente de luz direta. Se o material tiver propriedades reflexivas, raios de reflexo são lançados, o que é visível no componente de reflexo. Dessa mesma forma, temos raios de refração responsáveis pelos componentes de refração; raios de dispersão subsuperficial estão nos componentes indiretos, e assim em diante.
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O resultado final utilizará um resumo das medidas de tempo gravadas por componente, juntamente com o tempo relativo para cada material fornecido. Representaremos isso como uma porcentagem do tempo total gasto no sombreamento. Você pode notar que todas as porcentagens de material somam 100 no relatório, mas, em contrapartida, os componentes não. A razão é que nós não traçamos todos os eventos que ocorrem durante o sombreamento, já que o usuário tem praticamente nenhum controle sobre eles.
Nos relatórios, você pode pesquisar por alguns dos materiais que levam a maior quantidade de tempo e observar qual de seus componentes causa isso. Baseado nisso, você pode ajustar atributos diferentes dos materiais e comparar abordagens para oque funciona melhor. Por exemplo, você pode comparar materiais com diferentes configurações SSS ou muita aspereza em seu reflexo e um resultado semelhante e mais brilhante.
O modo Sistema coleta informação de processos pré e pós renderização. Os eventos listados dependeriam do que está presente em sua cena e suas configurações de renderização, mas há alguns que irão aparecer em quase todos os casos, como renderização e inicialização de licenças, exportação, tradução de posts em python, criação de keyframes, início da sequência, início de quadro, configurações, luzes, desenho V-Ray, configurações do ambiente, elementos de renderização, geometria e materiais, links de luzes, inicialização de plugin, compilação de geometria, criação de servidor de raios, criação de cachê de luz.
Tempos de renderização excepcionalmente altos em qualquer um desses componentes seria uma razão para checar novamente se a configuração da cena pode ser otimizada. Um exemplo disso seria a compilação de geometria e sua decomposição adicional por nó de malha. Com base nas configurações de subdivisão e deslocamento nelas, você pode procurar por malhas que podem ser otimizadas ainda mais.
Esse tutorial em vídeo sobre como usar o V-Ray Profiler é um bom exemplo de análise de relatório e aplicação de mudanças relevantes.
Benefícios de usar o V-Ray Profiler
Infelizmente, a pós produção não consegue consertar tudo, e o tempo de renderização é uma dessas coisas. Com apenas um render no “modo Total”, você pode identificar pontos críticos de renderização como materiais e geometria lentos. O modo de sistema pode te ajudar praticamente sem custo de desempenho a otimizar qualquer aspecto em sua cena que você suspeite estar fora do sombreamento. Concentre-se em aspectos específicos de sua cena e use uma abordagem científica para comparar diferentes configurações.
Conclusão
Concluindo, o V-Ray Profiler serve como uma ferramenta de muito valor para usuários que buscam otimizar seu processo de renderização. Ele faz uma análise detalhada, fornecendo informações sobre o tempo gasto em vários componentes dentro da cena. Isso auxilia no diagnóstico e na comparação de fatores de desempenho, incluindo materiais, geometria, subdivisão, deslocamento, configurações de renderização e fluxos de trabalho diferentes.
Com seus dois modos – Sistema e Total, os usuários obtêm ideias valiosas sobre o processo de renderização, tornando-o indispensável e valioso para artistas.
A ZWSOFT, uma empresa altamente confiável de soluções CAx completas, anunciou este mês o lançamento do ZWCAD 2025, a versão mais recente de sua poderosa solução CAD 2D. É claro que a TotalCAD vem te trazer todas as novidades em primeiríssima mão!! Esta versão vem com uma série de novos recursos e melhorias na funcionalidade 3D, interface de usuário e módulos específicos do setor, ajudando designers e engenheiros a maximizar a eficiência e liberar a criatividade.
Neste artigo, revelaremos os principais novos recursos e melhorias no ZWCAD 2025:
Funcionalidade 3D aprimorada:
Melhorias na eficiência: abra, mova e aplique zoom em modelos 3D complexos de forma mais rápida e suave.
Novos estilos visuais: atenda a diversas necessidades de visualização com a adição de quatro estilos visuais, incluindo conceitual, realista, tom de cinza e raio-X.
Importação de arquivo STEP: importe diretamente arquivos 3D em formatos STEP (AP203 e AP214) sem o incômodo de conversão de formato.
3D Gizmo: mova, gire e dimensione objetos 3D de maneira conveniente com dispositivos 3D.
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Interface de usuário aprimorada: então dessa forma
Melhoria do menu Ribbon: Personalize seu próprio espaço de trabalho livremente com painéis do menu Ribbon que podem ser deslizados, arrastados, flutuados e recolhidos como ícones.
Melhoria do painel: Os painéis podem ser empilhados e ocultados automaticamente para fornecer um espaço de desenho maior. Um novo navegador ajuda você a arrastar ou encaixar painéis de maneira mais conveniente.
Janela de desenho flutuante: visualize vários desenhos simultaneamente com janelas de desenho que podem ser arrastadas para fora do programa como janelas flutuantes.
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Módulos aprimorados específicos do setor:
Melhoria da Nuvem de Pontos: Atenda a diferentes necessidades com a adição de 3 estilos visuais, incluindo Intensidade, Elevação e Classificação, e a função Navegar para Visualização de Varredura.
Melhoria do GIS: pode importar mais serviços de mapeamento, como o Bing Maps, e combinar marcadores geográficos com pontos específicos em desenhos.
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Confira aqui nosso vídeo exclusivo de lançamento com todas as novidades da versão!
Comece hoje então dessa forma
ZWCAD 2025 já está disponível para teste. Baixe agora e aproveite um teste gratuito de 30 dias!
2. Escaneie o cômodo: Mova seu aparelho de vagar pelo cômodo como se estivesse pintando as paredes, continue seguindo um movimento padrão para capturar todos os detalhes. Siga os comandos na tela para conseguir um modelo completo de alta qualidade. Ao finalizar o escaneamento do quarto, clique em Pronto (Done). O processamento pode levar alguns minutos.
4. Comece a projetar: use o modelo criado pelo Scan-to-Design como referência para iniciar seu projeto ou comece criando diretamente no 3D. 
