Como o SketchUp ajuda Clé Millet a vencer a concorrência

Paul Millet é um arquiteto na Clé Millet, uma empresa de arquitetura localizada em Paris que restaura tesouros arquitetônicos da Europa. Paul confia na flexibilidade do SketchUp para criar projetos em 3D premiados e belíssimas renderizações.

Na empresa de arquitetura Clé Millet localizada em Paris, a equipe disputa contratos para trabalhar em alguns dos edifícios culturais mais icônicos da Europa, especialmente teatros. Para criar esses projetos, eles devem entrar e ganhar competições lideradas pelo Ministério da Cultura Francês. Essas competições arquitetônicas demandam eficiência, engenhosidade e criatividade. então dessa forma

Retratos de Stéphane e Paul Millet. Cortesia de Imagem da Clé Millet.

A arena arquitetônica conforme definida pelo Ministério da Cultura

Na França, o Ministério da Cultura é responsável pela administração do desenvolvimento e preservação dos tipos de edifícios culturais nos quais a Clé Millet é especializada. O Ministério é uma entidade governamental cujas metas têm origem no período pré-revolucionário. Inspirada nas cortes Renascentistas e no papel fundamental da realeza na promoção da cultura, os líderes Franceses promoveram as artes e artistas por centenas de anos. O Ministério moderno foi criado por Charles de Gaulle em 1959 para estabilizar os “direitos à cultura” para os cidadãos franceses. Desde então, o ministério tem constantemente promovido as artes, tanto em questão de criação quanto em restauração. então dessa forma

Nos tempos modernos, edifícios projetados como marcos culturais estão sob a governança do Ministério da Cultura. Por serem propriedades voltadas para o público, o ministério precisa realizar concursos para determinar a melhor equipe para o trabalho. então dessa forma

Precisão estrutural através do 3D

Modelo 3D da Tours Chapel. Cortesia de Imagem da Clé Millet.

Competidores de design encontram desafios que vão além de tentar superar outras equipes através de seus designs bonitos. A documentação de um edifício nem sempre evolui com seus acréscimos e reformas. Isso pode levar a informações conflitantes e materiais de origem desatualizados, incompletos, ou incertos.

Um grande exemplo dessa documentação incompleta foi o concurso para renovar o Chaillot National Theater of Dance. O Teatro, construído entre 1934 e 1937, é um edifício subterrâneo complexo com diversos espaços discretos e quartos dos quais a Clé Millet recebeu plantas baixas e alguns cortes de seção. Quando Paul começou a construir um modelo 3D, a equipe determinou que os desenhos fornecidos não representavam o edifício com precisão. No entanto, Paul possuía uma ferramenta a sua disposição que o ajudou a superar as falhas de pesquisa para construir uma imagem certeira de como o edifício funcionava: o SketchUp. então dessa forma

Paul explica, “Construir a coisa em 3D nos ajudará a entender que, ‘Tudo bem, nesse piso, aquele elemento em particular será mais estrutural porque, em cima dele, nós temos outra coisa.’ Você pode notar isso apenas olhando as plantas baixas.” então dessa forma

Pensando além da concorrência

Ocasionalmente, as fontes de materiais não são as únicas coisas que precisam de correção. A equipe do Clé Millet às vezes encontra motivos para desafiar os parâmetros do briefing da competição (também conhecido como RFP nos Estados Unidos), muitas vezes para ganhar resultados. SketchUp traz a flexibilidade de iterar rapidamente e pensar fora da caixa para trazer soluções surpreendentes para a Clé Millet. então dessa forma

O Chaillot National Theater of Dance, construído entre 1934 e 1937, é um edifício subterrâneo com uma sala de espetáculos e estúdios para ensaios. No briefing fornecido para reforma, o Ministério queria aumentar o tamanho em um terço. O briefing da concorrência exigia uma redução no número de assentos para acomodar um palco maior e garantir o conforto das futuras audiências. O edifício é subterrâneo, e uma construção adicional acima do chão foi proibida por uma boa razão: o teatro e os edifícios que o cercam são adjacentes à Torre Eiffel. O ministro determinou que nenhuma construção adicional deveria cercar a área ao redor da estrutura mais icônica de Paris. então dessa forma

Localização do Chaillot National Dance Theater pelo Google street view em relação à Torre Eiffel. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
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Clé Millet sugeriu uma maneira de expandir o teatro para aumentar o tamanho do palco enquanto fornece assentos confortáveis para o mesmo número de pessoas que apreciam performances de dança por quase um século naquele lugar — tudo isso sem construir estruturas adicionais acima do solo. O projeto sugerido por eles expande o teatro, cavando ainda mais a colina de calcário. Usando um modelo do SketchUp como referência para o trabalho proposto, eles apresentaram uma maneira de escavar em segurança melhorando a integridade estrutural da construção subterrânea. então dessa forma

Visualização no SketchUp do espaço de espetáculos do Chaillot National Dance Theater. Cortesia de Imagem da Clé Millet.

Após receber a nova proposta de projeto da Clé Millet que apresentou uma melhor solução de design para a reforma, o júri mudou as diretrizes da competição para permitir que a Clé Millet apresentasse sua ideia impressionante. A Clé Millet ganhou a competição, garantindo a autorização para reformar um edifício em uma área tão significativa para a cultura da França que será a localização da cerimônia de abertura das Olimpíadas de Paris em 2024

A Necessidade de velocidade

Na maioria das competições a equipe da Clé Millet está dentro, existem alguns prazos apertados onde eles precisam produzir muitos produtos dentro de dois a três meses após receber o primeiro briefing. Por necessidade, Paul constrói seu fluxo de trabalho baseado em velocidade e eficiência. Ele usa o SketchUp para criar modelos 3D que comuniquem a visão do design à sua equipe interna e aos jurados. então dessa forma

Visualização no SketchUp do espaço de espetáculos do Chaillot National Dance Theater. Cortesia de Imagem da Clé Millet.

Paul começa seus modelos com plantas existentes combinadas com informações desenhadas a mão por Stéphane. Ele constrói um modelo do SketchUp começando de baixo para cima enquanto imagina como os trabalhadores da construção fariam. Quando Paul pretende trabalhar com algum software CAD, o Revit Importer do SketchUp o ajuda a economizar tempo e faz ele chegar à parte divertida da modelação 3D mais rapidamente.

A função de Sombras do SketchUp ajuda o Paul no estudo de sombras mais rápido e certeiro. Saber como a luz do sol irá entrar em uma construção é crucial ao projetar para garantir o nível máximo de eficiência e conforto para o usuário. então dessa forma

Visualização no SketchUp do espaço de espetáculos com sombras do Chaillot National Dance Theater. Cortesia de Imagem da Clé Millet.
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Paul também é adepto do 3D Warehouse. Ele economiza tempo usando os modelos pré-construídos e baixáveis do 3D Warehouse para adicionar contexto. Durante a construção de seu modelo para o Chaillot National Theater of Dance, ele adicionou os edifícios existentes adjacentes ao teatro a partir dos modelos de construção do 3D Warehouse. 

Visualização da parte subterrânea do teatro no SketchUp junto do modelo tirado do 3D Warehouse, mostrando o contexto adicional acima do solo. Cortesia de Imagem da Clé Millet.

Assim que Paul termina o edifício existente, ele modela o novo projeto. Para os concursos, ele produz modelos, renderizações e desenhos CAD em 2D. então dessa forma

A necessidade de flexibilidade

Flexibilidade também é crucial para o sucesso de Paul. Construções antigas muitas das vezes têm irregularidades que são difíceis de representar de maneira exata em outros softwares CAD mais rígidos. O SketchUp entrega a flexibilidade que ele precisa para modelar precisamente.

Clé Millet tinha a tarefa de trabalhar no Marigny Theater, que foi originalmente construído como um panorama, levando a sua forma redonda. O panorama se tornou um teatro por volta de 1895 pelo arquiteto Édouard Niermans. Naquela época, os arquitetos criaram uma parede de separação entre o palco e a audiência que comprometeu o equilíbrio da estrutura do telhado.

Em 1925, o maior erro foi feito: a suspensão de um domo com uma estrutura metálica a partir da estrutura do telhado de madeira. Dado o layout do teatro, o domo não estava centralizado na estrutura geral do telhado, levando a lenta deterioração de todo o telhado. 

Na época, Clé Millet chegou na cena há cerca de um século após o fiasco do retrofit, todo o domo estava inclinado. Paul modelou precisamente a inclinação anormal e a estrutura em colapso, que então ele sobrepôs no SketchUp com um modelo da solução proposta. A habilidade de modelar com precisão tanto os problemas quanto as soluções arquitetônicas pros modelos é parte central do processo de vitória do Paul. 

Comunicando detalhes com o 3D 

Paul integra o feedback das partes interessadas com pouca experiência em arquitetura. A equipe da Clé Millet usa o SketchUp como uma ferramenta de comunicação interna e para integrar o feedback das pessoas com menos experiências técnicas, como alguns dos jurados na competição.

Em seu modelo do Hotel Marigny, a dedicação de Paul aos detalhes resultou em uma visualização de projeto impressionante e reconhecível. Ele criou as estátuas mostradas no exterior do edifício em um software chamado Sculptris, então ele as adicionou ao SketchUp. Explore o Theatre Marigny no modelo do Paul nesse link. Você pode compartilhar seus próprios modelos rápida e facilmente através da Trimble Connect.   então dessa forma    

As partes interessadas internas e externas se beneficiam dos modelos em 3D construídos por Paul. É muito mais fácil de entender um projeto em 3D do que uma documentação em 2D. O poder da visualização, facilidade no uso, e a adaptabilidade de compartilhar ideias com qualquer um faz do SketchUp a chave para a vitória no processo de fechar contrato da Clé Millet.

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Sobre a Clé Millet

Clé Millet assume tanto as renovações históricas quanto projetos totalmente novos. Você pode ver mais do trabalho deles em seu site. então dessa forma

Clé Millet dedicou sua prática para uma abordagem global da construção, convencido de que a habilidade do arquiteto vem de sua capacidade de síntese; uma abordagem humanista posta à serviço de um requisito de qualidade independente do tema do programa ao qual se aplica: grandes instalações públicas, instalações de saúde, hotels, terciário ou moradia em todos os sentidos desde moradia social a moradia do indivíduo de prestígio.

“Continuamos a trilhar esse caminho de certezas, de mente aberta para esse mundo de mudanças constantes.”

-Stéphane Millet, arquiteta e cenógrafa, fundadora

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Dicas e Truques Use as Camadas com inteligência no CAD

Se você usa um software CAD, então provavelmente usa camadas! Elas são fundamentais para a organização e controle de aparências de geometrias e objetos anotativos em um projeto, e aprender o básico sobre camadas é normalmente um dos primeiros passos para começar a mexer em CAD. Esse artigo vai te levar para os “próximos passos” mostrando os melhores comandos e ações que podem te salvar quando o assunto é camadas!

Vamos mostrar algumas dicas de organização e gerenciamento de camadas, incluindo como adicionar o acesso rápido ao controle de camadas na barra de ferramentas e como receber e controlar notificações automáticas para novas camadas. Vamos também mostrar alguns comandos para acelerar mudanças entre camadas que vão te ajudar a evitar a complicada tarefa de procurar uma camada em uma longa lista.

Adicione o controle de lista de camadas à barra de ferramentas de acesso rápido

Procurando outra maneira de acessar rapidamente controles de camadas simples? Você pode adicionar o controle Lista de camadas à barra de ferramentas de acesso rápido. Isso pode ser particularmente útil se você quiser fechar o menu Ribbon como forma de aumentar o espaço da tela, mas ainda precisar alternar a camada ativa ou ativar ou desativar as camadas.

Para adicionar o controle Lista de camadas à barra de ferramentas de acesso rápido, clique na engrenagem do lado direito inferior da tela e então em toolbar. Clique em ZWCAD e então na caixa de seleção Layer. A barra de comando aparecerá na sua tela. Agora, você só precisa arrastar a mesma até à barra de ferramentas de acesso rápido!

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Use Make Current (comando LAYMCUR) para alternar rapidamente a camada atual

Alguns desenhos podem conter centenas ou, para desenhos particularmente grandes, milhares de camadas. Percorrer e encontrar uma camada específica em uma lista de camadas excessivamente longa geralmente é impraticável. Tornar atual (comando LAYMCUR) é uma maneira conveniente de alterar a camada atual.

Suponha que você queira tornar a camada MOBILIÁRIO atual. Claro, você pode simplesmente abrir a lista de camadas e rolar até encontrar a camada MOBILIÁRIO. Mas em vez disso, vamos usar Make Current para alterar rapidamente a camada atual.

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Use Alterar para a camada atual (comando LAYCUR) para alterar rapidamente um objeto de uma camada para outra

Assim como o nome indica, Alterar para a camada atual (comando LAYCUR) altera um objeto de uma camada para outra. Suponha que você queira mudar um objeto de uma camada X para uma camada Y usando Alterar para a camada atual. Basta clicar no objeto, selecionar o comando LAYCUR e pronto! Camada alterada!

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Use Match Layer (comando LAYMCH) para alterar rapidamente um objeto de uma camada para outra

Semelhante a Alterar para a camada atual, mencionado na seção anterior, Combinar camada (comando LAYMCH) altera a camada de um objeto. A única diferença é que com esse comando, nenhuma camada precisa ser atual. Para usar, selecione o ícone do comando ou digite LAYMCH e pressione enter. Selecione o objeto que quer mudar de camada, pressione enter, selecione o objeto na camada desejada e pressione enter mais uma vez!

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Copie objetos rapidamente para uma nova camada (comando COPYTOLAYER)

Com os dois comandos anteriores, alteramos as propriedades dos objetos já existentes no desenho. Mas suponha que você queira copiar objetos e colocá-los em uma camada diferente. Isso pode ser feito com Copiar objetos para uma nova camada (comando COPYTOLAYER).

Clique no ícone do comando ou digite no teclado COPYTOLAYER para ativar o comando. Selecione o objeto que você quer copiar. Na janela que se abrir, escolha qual camada você deseja que seu objeto copiado esteja e pronto!

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Aplicando essas dicas de comandos no seu dia a dia de projetos com o ZWCAD, você é capaz de ir muito mais longe e facilitar uma série de tarefas enfadonhas para poucos passos!! O que achou do nosso conteúdo? Deixe nos comentários os comandos que você já conhecia!!

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Dicas de V-Ray para melhorar a sua iluminação

Técnicas de iluminação podem fazer uma boa renderização ficar ótima. O expert Ricardo Eloy compartilha dicas para dar vida às suas cenas com iluminação natural e artificial para garantir o realismo.

Se você tem acompanhado nossa série de blogs mostrando como usar um renderizador como aprimorador de produtividade, você provavelmente percebeu as belas imagens que ilustram nossos artigos de V-Ray. São imagens lindas que demonstram todo o potencial do V-Ray, e às vezes é fácil esquecer exatamente oque é preciso para você e seu software 3D chegarem nesse resultado. Nós já sabemos que o V-Ray facilita a criação de renderizações perfeitas, mas qual o primeiro passo para uma iluminação realmente realista?

1. Que haja luz!

Até o modelo 3D mais detalhado e complexo precisa de iluminação para ser visto, e há literalmente milhares de maneiras diferentes para iluminar sua cena. Então, por onde começar?

Bem, primeiramente vamos determinar nosso tema. Afinal de contas, temas diferentes precisam de iluminações diferentes. A chave aqui é planejar como você gostaria que seu projeto fique. Por exemplo, um prédio comercial pode parecer OK durante o dia, mas impressionante durante o pôr do sol. Ou, para uma cena interna, talvez uma foto noturna é tudo o que você precisa para seu cliente se apaixonar pelo seu projeto.

Após decidir o horário do dia, o próximo passo é analisar sua cena e determinar as fontes de luz, classificando-as de acordo com sua importância. Por exemplo, uma grande janela é sempre uma fonte de luz importante e pode ser um bom ponto de início para sua iluminação já que ela faz um ótimo trabalho preenchendo sua cena com uma luz ambiente agradável e suave. Você também pode brincar com a intensidade da iluminação para criar vários efeitos, variando de um dia de sol brilhante, para um céu nublado, adicione uma luz do sol para obter mais realismo, e assim por diante.

Walter Knoll Interiors © 747 Studios

2. Brilhe!

Iremos focar na renderização arquitetônica, mas esses passos se aplicam a basicamente todas as áreas.

Após decidir como você quer que sua cena fique, é hora de esclarecer o assunto. Nós todos já sabemos que o V-Ray possui inúmeras ferramentas para fazer suas renderizações sejam fiéis à realidade. Além de poder contar com a Iluminação Global de última geração para distribuir a luz em sua cena, sombras físicas com reflexos e refrações precisas garantem que seus materiais irão sempre se parecer corretos e, junto da biblioteca de materiais da Chaos Cosmos e Chaos Scans, você terá certeza de que tudo irá se comportar como deveria. Com essa base sólida, você pode começar a ser criativo com sua iluminação.

Dieffebi Spa © 747 Studios

3. Deixe a luz do sol entrar

Para manter as coisas reais, vamos começar com fontes de luz que você sabe que devem estar na cena. Por exemplo, o sol. Que horas são? O sol entra por uma janela aberta? Se sim, ele ilumina todo o quarto?

Aqui vai a primeira dica primordial: a luz do sol não é o suficiente para iluminar um cômodo.  

Se você abrir a janela num dia nublado, não há um sol visível no céu, mas a luz entra pela janela, certo? E isso acontece porque a luz do sol é espalhada por toda a atmosfera até mesmo se você não conseguir ver o sol diretamente (ele está lá, eu juro!).  

Para imitar essa iluminação de tempo nublado, você tem duas opções: adicionar um V-Ray Sun e um V-Ray Light Dome usando o VRaySky ou um V-Ray Light Dome usando um HDRI (você pode encontrar uma grande coleção de HDRI’s no Chaos Cosmos para iluminação baseada em imagens). Ultimamente tenho usado muito a dupla V-Ray Sun/Sky. Me dá um controle enorme sobre como a luz do sol irá ficar e, no V-Ray 6, você ainda pode ter nuvens processuais! Basicamente, não há nada que você não consiga fazer com ele e os resultados são incríveis, te entregam não apenas o visual mas também uma iluminação muito realista pois o céu resultante funciona como uma fonte de luz complexa também.

4. Ligue as luzes brilhantes 

O design de iluminação é uma parte integral do design de interiores. A luz pode literalmente fazer dar certo ou acabar de vez com um design, então ela não pode ser negligenciada.

Assim como fizemos com o sol, precisamos checar todas as fontes artificiais de luz e ver se eles podem contribuir para nosso design, fazendo-o mais atraente, ou mais dramático. Para essa tarefa, você pode escolher uma variedade de tipos de luz, onde o V-Ray Light (que pode tomar formas diferentes, como retângulo, disco, esfera, e até mesmo geometrias mais complexas que agem como objetos de luz) e a luz fotométrica são a solução quando o assunto é interiores. Usar um ponto de luz pode não ser uma grande ideia aqui, já que é provavelmente o tipo de iluminação menos realista disponível em um software 3D e a iluminação produzida por esse tipo de luz não oferece os mesmos controles que você conseguiria com luzes de área, por exemplo.

Escolha a iluminação que melhor se aproxima da luz real no design e posicione-a como se fosse real.

Norsouth © Bertrand Benoit

E então, temos uma segunda dica: você não precisa ligar todas as luzes. Use a iluminação artificial para pintar suas cenas com luzes, sombras e cores. Por exemplo, você pode balancear a luz azul que vem da janela com um pouco de luz quente vindo de uma lâmpada. Brinque com a luz, sua cor e intensidade para contar sua história da melhor forma possível. Com essa intenção, luzes direcionais podem adicionar contrastes interessantes e destaques também.

Você também pode pensar como um fotógrafo real e usar pontos de luzes e áreas de luzes para imitar luzes de estúdio e adicionar um sabor extra para sua iluminação.

5. Da forma que você quiser

Como mencionamos antes, criar a luz ambiente é provavelmente o passo mais importante na iluminação de uma renderização. Definido mais comumente pela luz natural que vem de aberturas como portas e janelas e cria uma iluminação indireta mais suave e agradável, é uma maneira poderosa para preparar o espaço para toda a cena, e pode ser criado usando uma variedade de técnicas.

Há mais de uma maneira de criar iluminação ambiente em uma cena. O método mais fácil e popular é usando um domo de luz (Dome Light). De fato, usar o V-Ray Dome Light é uma boa maneira de começar, já que ele é flexível suficiente para permitir usar técnicas diferentes, desde uma única cor sólida até mapas HDR complexos e o Physical Sky do V-Ray com nuvens procedurais.

A vantagem principal dessa abordagem é o nível de realismo e controle que ele oferece. Te permite criar virtualmente qualquer tipo de iluminação, dia ou noite, te dando liberdade de ser criativo com sua iluminação.

Embora seja discutível que usar um HDR ou um Physical Sky te entregaria resultados similares, há algumas diferenças principais. Usar uma imagem de alto alcance dinâmico (HDRI), muitas vezes chamada de iluminação baseada por imagem, pode de entregar uma iluminação complexa com pouquíssimo esforço e costuma ser extremamente realista, enquanto o sistema fisicamente preciso de sol e céu do V-Ray te dá total controle da sua iluminação, desde a posição e intensidade da luz do sol até a aparência das nuvens no céu. De qualquer forma, ambas abordagens te darão bons resultados garantidos.

© Flying Architecture

6. A globalização

Agora que preparamos nossa luz ambiente, é hora de deixá-la preencher a cena. Enquanto a luz chega nas diferentes superfícies em uma cena, ela rebate em várias direções, com cores e intensidades diferentes. O cálculo dessa iluminação indireta é, em poucas palavras, oque chamamos de Iluminação Global (GI).

Como você pode imaginar, esse pode ser um cálculo bem intenso. Há literalmente incontáveis possibilidades por aqui, e tentar calcular todos os raios de luz e seus rebatimentos levaria um tempo gigantesco, até o ponto que se torne impossível. Por isso mecanismos de renderização usam formas diferentes para se aproximar desses cálculos, e a qualidade dessas aproximações é crucial para o realismo da imagem. Isso é o que chamamos de “renderização tendenciosa” e é a maneira mais efetiva para renderizar uma cena com velocidade e realismo.

O mecanismo de iluminação global do V-Ray é rápido e muito certeiro, requer ajustes mínimos para chegar a uma iluminação muito realista. Claro, você ainda terá total controle de cada aspecto dos cálculos da Iluminação Global se quiser, proporcionando o balanço perfeito entre qualidade e velocidade

7. Jogo de sombras

Carl Jung uma vez disse, “Não há luz sem uma sombra,” e isso é especialmente verdade para renderização de imagens foto realistas.

Um desentendimento comum na iluminação é a crença que uma “boa” iluminação é igual a “muita” iluminação. No entanto, isso está longe da verdade. As sombras têm um papel crucial na criação de profundidade e contraste de sua cena. Sem elas, o realismo e estética da imagem pode ficar severamente comprometida. Sombras não são apenas a ausência de luz; elas são um elemento essencial que complementa e aprimora a iluminação, providenciando um senso de espaço e dimensionalidade.

É importante reconhecer que fontes de luzes diferentes projetam diferentes tipos de sombras. Por exemplo, uma luz direcional, um foco de luz, ou lâmpadas de teto geralmente projetam sombras mais nítidas e definidas. Por outro lado, uma janela iluminada ou uma luz de área produzirá sombras mais suaves e difusas, apropriadamente chamadas de “sombras de área.” Essas variações na qualidade das sombras, por conta das diversas fontes de luz, traz a complexidade e nuance encontrada nas configurações do mundo real. Essa diversidade é a chave para conquistar o alto nível de realismo que é marca registrada das cenas renderizadas com maestria.

Sombras não são apenas um subproduto da iluminação; ela é um componente integral que enriquece a cena, e literalmente todas as luzes irão produzir sombras. Compreender e manipular habilmente as sombras é essencial para conquistar o nível desejado de realismo na criação de imagens em 3D.

© Brahim Halawani

8. Vivendo no mundo material

Nós discutimos como a iluminação em uma cena rebate e muda sua cor e intensidade, mas por que isso acontece? A resposta depende não apenas da cor, posição e intensidade da luz, mas também significativamente dos materiais presentes na cena. Materiais diferentes reagem à luz de maneiras únicas, influenciados por sua cor, brilho, reflexo, transparência – essencialmente, suas propriedades físicas.

Apesar de texturas usadas para representar concreto, pedra, plástico, etc, serem cruciais, elas são apenas uma parte da equação. O ponto chave real para conseguir materiais bonitos é compreender como eles reagem à luz no mundo real. Notavelmente, a aparência do material pode mudar entre mármore, vidro, ou metal ao alterar somente um único parâmetro. Isso destaca a importância de definir cuidadosamente as propriedades de um material.

O V-Ray Material é equipado com tudo que você pode precisar para criar os materiais mais realistas. Te dá controle completo da aparência dos materiais e de sua interação com as luzes. As predefinições de material básico oferecem uma variedade de pontos de partida, permitindo mudar a aparência do material garantindo a exatidão física desde o início.

Além do mais, você pode utilizar e até mesmo modificar materiais do Chaos Cosmos. Eles vêm com todas as propriedades físicas e texturas necessárias, facilitando um trabalho mais rápido e preciso.

9. Testando, um-dois-três…

Antigamente, uma das razões principais pela qual era difícil conseguir imagens realistas era o tempo necessário para testá-las. Testar uma renderização na maioria das vezes levava horas, então as pessoas acabavam mantendo as coisas mais simples.

Mas isso em tempos antigos. Agora, podemos aproveitar as capacidades de renderização em tempo real do V-Ray para testar exaustivamente a iluminação, materiais e mais, sem perda de tempo. Eu particularmente confio muito no IPR do V-Ray para fazer dezenas de testes em tempo real (você também pode usar o V-Ray Vision, disponível para o V-Ray para SketchUp, V-Ray para Rhino, e V-Ray para Revit), e também adoro enviar minhas cenas para o Chaos Vantage para usar o ray tracing em tempo real para ver instantaneamente como a cena está ficando, e levar tudo ao próximo nível.

Então, nossa terceira dica é: teste sua iluminação o máximo possível.

10. Luzes, câmera … AÇÃO!

Eu sei que estamos falando de luzes, mas por incrível que pareça, luzes são apenas uma parte da equação quando o assunto é realismo. Sua câmera faz uma grande parte do trabalho por aqui, e saber como usá-la é extremamente importante para alcançar os resultados que você deseja. Isso significa que nossa quarta dica é: conheça sua câmera.

A maneira como a luz é capturada pela câmera é uma grande parte de como a imagem ficará (todos nós já tiramos fotos ruins com nossos celulares antes, não é mesmo?). Por isso o V-Ray vem com uma Physical Camera (câmera física) que é simplesmente o mais real possível. Controles de câmera do mundo real te permitem trabalhar como um fotógrafo, renderizando imagens com uma profundidade de campo detalhada e desfoque de movimento cinematográfico que levam o realismo a um novo nível. Adicione efeitos de lente como brilho e reflexo para trazer aquele toque extra de autenticidade, e você está pronto.

11. No ar essa noite 

Mencionamos que a luz se espalha através da atmosfera, causando aquela luz azulada em um dia nublado. Mas oque acontece quando não está apenas nublado mas também com neblina?

Bem, isso nos leva a nossa dica final: o ambiente tem um papel importante na sua iluminação

Isso significa que sob certas circunstâncias, você pode ver os raios de luz vindo de sua fonte (o sol, uma lâmpada, um ponto de luz no teto), que adiciona uma camada de realismo totalmente nova para sua iluminação. É uma das coisas que as pessoas não esperam ver mas faz tanto sentido quando está lá que torna toda a imagem muito mais verossímil.

Para criar esse efeito em suas cenas, o V-Ray trás a Neblina de Ambiente (Environment Fog), que te deixa criar efeitos atmosféricos que adicionam profundidade e complexidade para qualquer cena, tornando a renderização muito mais realista. 

Doodling Around © Double Aye

Faixa bônus: Aí vem o sol

Renderizar uma cena exterior pode parecer mais simples do que as interiores, mas muitas vezes apresenta desafios únicos. Enquanto as cenas internas normalmente se beneficiam de múltiplas fontes de luz, as cenas externas dependem de poucas fontes de luz naturais. Essa limitação significa que existem poucas oportunidades de “enganar” o espectador para ele perceber o realismo, tornando crucial não apenas o uso das ferramentas corretas, mas também a forma de aplicá-las com destreza.

Curtindo um mundo livre

Primeiramente, apresentamos o V-Ray Light Dome para simular a luz do céu, juntamente do V-Ray Sun. Essa combinação é particularmente poderosa, capaz de criar céus completos, realísticos com nuvens, rastros e dispersão de luz. Esses elementos contribuem para a iluminação geral, aprimorando a credibilidade do céu enquanto oferecem um grande controle do resultado final. Para um guia detalhado sobre como utilizar essa configuração, veja esse tutorial:

Uma dica profissional é aproveitar o V-Ray IPR para ajustes interativos na aparência do céu. O feedback em tempo real fornecido pelo IPR, juntamente da liberdade criativa fornecida pelo sistema V-Ray Sun/Sky, forma um kit de ferramentas ideal para conquistar um realismo inigualável em suas cenas externas.

Renderizando na luz

Já se foi o tempo em que conseguir uma iluminação realista era uma tarefa assustadora. V-Ray te dá as ferramentas para iluminar suas cenas da maneira mais realista possível  sem ter que se preocupar com configurações complicadas ou tempos de renderização extensos. Ao invés disso, você pode focar em ser criativo e deixar o V-Ray fazer o resto.

Loft Interior © Deniz Atli

Agora, que tal testá-lo por sua conta? Você pode entrar em contato conosco agora mesmo para testar o V-Ray e entender o porquê dele ser usado por milhares de artistas da visualização arquitetônica e estúdios de efeitos visuais diariamente. E se você nunca mexeu no V-Ray antes, não deixe de conferir esse vídeo para aprender como começar nesse renderizador de qualidade! 



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Nós Projetamos – Conforto customizado com ARCHLine.XP LIVE

Nők Lapja (Women’s Magazine) é uma revista semanal muito popular na Hungria, disponível em formato impresso e digital. A série “Nós Projetamos” (We Design It ), muito popular na revista, voltou trazendo um projeto de Andrea Sallak. As belas animações criadas com o ARCHLine.XP LIVE fornecem inspiração para reformas e construções da casa dos sonhos.

Você pode assistir o vídeo da Nők Lapja abaixo com apenas um clique! Explore as mais belas casas e seja parte desse mundo empolgante e criativo! 

A situação e as preferências de vida de cada um determinam o que torna uma casa confortável. Uma pessoa pode achar um espaço em específico perfeito, enquanto outra pessoa pode querer personalizá-lo de acordo com suas próprias ideias. Para implementar essas ideias, muitas das vezes, é necessária a ajuda de um profissional. Inicialmente, o condomínio de 52 possuía boas funções, incluindo dois quartos, um banheiro maior e um menor, e uma área de estar-cozinha. Sua dona é uma senhora solteira, que, antes de se mudar, quis fazer algumas modificações para ficar de acordo com suas expectativas e necessidades. Ela estava incomodada com o fato de que o banheiro abria diretamente pelo quarto, e ela definitivamente queria um pequeno guarda-roupas. Ela também gostaria de reformular sua cozinha, que era inutilmente pequena. Os dois quartos eram necessários porque seu enteado estudante universitário está se mudando de Budapeste em breve.

A tarefa não é simples, já que não podemos ignorar restrições arquitetônicas. Os encanamentos determinam a localização das áreas molhadas, e é necessário realizar a demolição das paredes com cuidado considerável. Em nosso caso, o banheiro maior abre do quarto não somente porque está na moda atualmente, mas também porque há um pilar na parede adjacente à cozinha, tornando a ideia inicial aparentemente inviável. então dessa forma

Não perca a esperança!

No entanto, podemos resolver a acessibilidade independente do banheiro de maneira diferente. O quarto de 14 m² é espaçoso o suficiente para criar o guarda-roupas desejado com uma parede de gesso cartonado, resolvendo todos os problemas de uma só vez. Entramos neste espaço pela sala de estar, e a partir daí, agora há um banheiro com sua entrada própria, e em frente está o quarto. O quarto do guarda-roupas será equipado com prateleiras de design elegante com frentes práticas para resolver problemas de armazenamento. então dessa forma

O outro problema é a cozinha, pois atualmente ela não atende às necessidades da gestão doméstica. A geladeira não tem um lugar específico e está estranhamente colocada em um canto. Isso precisa ser resolvido, mas requer um certo compromisso. Sacrificar o banheiro menor não é um preço alto para o bem do projeto final, já que o maior irá servir. Sua área será reduzida na metade, preservando o segundo banheiro com uma pequena pia, o que é uma sorte.

Uma cozinha para cada necessidade

Com o espaço ganhado, agora há a chance de criar uma cozinha moderna, prática e elegante. A pia permanece no lugar, e adjacente a isso, uma geladeira embutida se encaixa, com um gabinete alto do outro lado para o forno, e o micro-ondas. O canto com a unidade mecânica e de ventilação embutida ficará voltado para os móveis, e o fogão de cozimento será realocado para cá. então dessa forma

Da sala de estar, a visão do lado do gabinete não é a mais agradável, por isso fechamos a cozinha com um armário de vidro do chão ao teto, onde copos e pratos podem se encaixar confortavelmente e, graças a iluminação interna, torna-se um elemento espetacular daquele espaço. Ao lado dele, está a entrada ampliada do guarda-roupa, deixando o ambiente mais espaçoso. Claro, os armários são harmonizados com outros móveis. ARCHLine.XP LIVE

Sala de estar elegante

O espaço destinado à vida comunitária não era espaçoso para começar, então é importante não sobrecarregá-lo com vários móveis. No entanto, para criar uma atmosfera confortável, é aconselhável dar a ela um estilo único. 

Escolha um sofá confortável, mas não tão espaçoso, atrás do qual seja colocado um papel de parede de tom claro. Isso já prepara o esquema de cores do quarto, e os demais móveis devem ser ajustados de acordo. O tom verde oliva claro é recorrente ao estofamento das cadeiras de jantar, bem como outros tecidos e almofadas.

Uma parede de TV única e chamativa é criada em frente ao sofá. A parede está coberta com painéis de móveis brancos do chão ao teto, com uma grande parede de frente com padrões em mármore. A iluminação de LED atrás dela adiciona uma atmosfera prazerosa ao espaço. No chão, também coberto com azulejos com padrões em mármore, ao lado do gabinete, a atração principal é a lareira movida a bioetanol que aumenta o apelo visual.

Impressionante todo o potencial do ARCHLine.XP  para criação de projetos, não é? Veja nosso mais recente tutorial sobre o software para aprender mais!



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Como a renderização por IA está revolucionando a arquitetura

A renderização por Inteligência Artificial está mexendo com o mundo da arquitetura. Entenda como essa nova tecnologia tem o potencial de mudar a arquitetura que conhecemos.
Imagem gerada com o Midjourney

Na era digital de hoje em dia, a renderização por IA na arquitetura se destaca como uma inovação líder. Se você estiver interessado em entender como ela está mudando a forma do design arquitetônico, você veio ao lugar certo. Vamos explorar os benefícios e potencial transformativo das ferramentas de IA para renderização.

O que é renderização com IA?

Renderização por IA é uma tecnologia estrondosa que usa algoritmos de aprendizado de máquinas para acelerar a criação e geração de imagens e animações fotorrealistas.

Ao contrário das renderizações tradicionais, que se apoiam no poder computacional para calcular as interações de luzes com os modelos 3D, a IA utiliza redes neurais para fazer esses cálculos de uma forma mais rápida e certeira. É uma grande adição para a visualização arquitetônica, design automotivo, VFX, e fluxos de trabalho para videogames. Essa tecnologia está criando novos padrões de velocidade, realismo e eficiência na computação gráfica. então dessa forma

Entendendo a inteligência artificial

O que é IA? Abreviação para Inteligência Artificial, IA é um campo transformativo na ciência da computação focado em criar máquinas que mostram um comportamento inteligente. Ao contrário de métodos de computação tradicionais que se apoiam em algoritmos pré-definidos, IA utiliza o aprendizado de máquina, inclusive aprendizado não supervisionado, para se adaptar e tomar decisões baseadas em dados. então dessa forma

No âmbito da visão computacional, gráficos e renderização, a IA é uma virada de jogo. Ela acelera a criação de imagens e animações fotorrealistas aproveitando as redes neurais para cálculos mais rápidos e certeiros. Vastamente aplicável em indústrias como saúde, finanças, e visualização arquitetônica, e videogames, a IA está revolucionando a velocidade, eficiência e realismo entre diversas áreas. então dessa forma

Renderização por IA: Ajudando a resolver desafios de design

Um dos desafios primordiais na arquitetura sempre foi comunicar as ideias de design com eficiência. Com a IA, arquitetos possuem uma ferramenta extra em sua oficina para criar e explorar ideias de design mais rápido e facilmente.

Uma nova maneira de trabalhar

As ferramentas de criação de imagens por IA como Midjourney estão tornando  mais fácil para qualquer um criar visualizações arquitetônicas sem exigir um conhecimento extensivo de softwares de modelação e renderização. Essas ferramentas permitem que os clientes descrevam sua visão arquitetônica em linguagem natural, e então elas geram imagens fotorrealistas baseadas nessas descrições. Isso simplifica o processo de criação na visualização arquitetônica, tornando-o acessível para uma gama mais ampla de indivíduos e organizações. Arquitetos, designers e artistas de visualização arquitetônica podem, então, usar essas imagens como base para modelos 3D, que podem ser manipuladas de uma forma mais tradicional.

Visualizações aprimoradas
Imagem gerada com o app Leonardo AI © Paulo Roberto da Silva

A renderização por IA emprega algoritmos de aprendizado por máquina para gerar imagens e animações realistas significativamente mais rápido. Ela otimiza os cálculos para interações de luzes, reflexos e texturas, alcançando renderizações fotorrealistas em um tempo menor. Essas caminhadas podem ser ajustadas em tempo real, dando um feedback visual instantâneo e tornando as variações de design mais fáceis de explorar. Ao usar a renderização por IA, arquitetos e clientes também podem colaborar mais eficientemente. então dessa forma

Técnicas de renderização por IA

Essas técnicas são impulsionadas principalmente por redes neurais e algoritmos de aprendizagem profunda. Os métodos mais comuns incluem o traçado de raio (ray tracing), traçado de caminho (path tracing), e simulações Monte Carlo, que foi otimizada significativamente para entregar uma renderização mais certeira e realista. então dessa forma

Princípios fundamentais das redes neurais na renderização 

Como seu núcleo, redes neurais imitam a habilidade do cérebro humano de processar dados e reconhecer padrões.

No contexto da renderização, redes neurais podem ser treinadas para identificar e adivinhar caminhos de luzes ideais, gradiente de cores, e texturas. A aprendizagem profunda leva isso um passo adiante usando redes neurais em camadas para analisar grandes conjuntos de dados, melhorando continuamente os algoritmos para resultados ainda mais certeiros.

Aplicações na arquitetura

Na área da arquitetura, vários aplicativos de ponta surgiram, dando forma à maneira como nós projetamos, planejamos e preservamos o ambiente de nossas construções. Vamos explorar três exemplos chave onde a inteligência artificial pode ter um impacto profundo: então dessa forma

Design sustentável

Como a renderização por inteligência artificial pode contribuir para iniciativas amigas da natureza?

A resposta é: otimizando projetos com eficiência energética e auxiliando na seleção de materiais sustentáveis, ela pode se tornar um marco na arquitetura verde. O poder da IA permite que arquitetos e clientes visualizem elementos ecologicamente corretos em seus designs com detalhes realistas, ajudando-os a tomar escolhas sustentáveis mais bonitas e alcançáveis. 

Imagens geradas com o app Leonardo AI © Paulo Roberto da Silva (role para ver mais)

Planejamento e desenvolvimento urbano

As técnicas de renderização com IA oferecem uma maneira revolucionária de simular objetos e visualizar ambientes urbanos complexos. Isso ajuda planejadores urbanos a avaliar potenciais mudanças na infraestrutura e engajar as comunidades oferecendo visualizações realistas de desenvolvimentos futuros.

Preservação histórica

Apesar de ser uma ferramenta realmente poderosa que ajuda significativamente na renderização arquitetônica, o uso da IA também pode ser essencial na restauração e preservação de locais de patrimônio arquitetônico. Ao criar renderizações certeiras e de alta resolução por meio de fotos, permite que arquitetos e restauradores previnam e planejem atividades de restauração, garantindo assim que a história seja preservada com a mais suprema fidelidade. 

As limitações atuais da renderização arquitetônica por IA

Enquanto a Inteligência artificial oferece uma grande quantidade de vantagens, é essencial reconhecer suas limitações na atualidade. Vamos dar uma olhada mais profunda:

1. Uma ferramenta para idealização, mas nem sempre para finalização

Em seu estágio atual, a renderização por IA é uma excelente ferramenta para idealização. Ela permite que arquitetos visualizem e repitam vários conceitos de design de forma rápida. No entanto, quando o assunto é produzir os visuais polidos e consistentes tão requisitados para apresentações finais ou aprovação do cliente, uma IA às vezes pode falhar.

Imagens geradas com o Midjourney
2. A busca por controle e consistência

Um dos desafios chave da IA com soluções de renderização atualmente é o balanço entre automação e controle. Enquanto a IA pode produzir bons resultados rapidamente, os arquitetos podem sentir que eles possuem menos controle sobre detalhes específicos comparado aos métodos tradicionais. Isso pode levar a inconsistências na renderização final, especialmente quando a IA interpreta certos elementos, estilos e animações de design de maneira errada.

Imagem gerada com o Midjourney
3. Previsibilidade importa

Nas configurações profissionais, a previsibilidade é fundamental. Arquitetos e designers precisam saber que as ferramentas que eles usam irão entregar resultados consistentes todas as vezes. 

Atualmente, a Inteligência Artificial, com sua natureza de aprendizado e evolução, pode muitas vezes produzir resultados variados para comandos similares. Essa imprevisibilidade, apesar de emocionante em uma fase de brainstorming criativo, pode nem sempre servir para a entrega do produto final.

Imagens geradas com o Midjourney
4. Curva de aprendizado

A adoção de tecnologias de renderização com IA trás duas preocupações maiores: a curva de aprendizado e compatibilidade com fluxos de trabalho existentes.

Entender a ferramenta de IA é crucial; não é apenas ligar e jogar. No entanto, diversos tutoriais e cursos completos estão disponíveis para simplificar essa transição.

No quesito de compatibilidade, arquitetos podem enfrentar desafios integrando softwares por IA com ferramentas de design mais antigas e tradicionais. Atualizar para versões de software mais recentes ou até mesmo mudanças completas de plataforma pode ser necessário. Apesar desses obstáculos iniciais, as vantagens sem tamanho das visualizações arquitetônicas renderizadas por inteligência artificial fazem dela um investimento que vale a pena.

Olhando para o futuro: A promessa da renderização por IA

Apesar desses desafios, a comunidade arquitetônica segue otimista sobre o potencial da renderização por IA. Enquanto novos avanços emergem, muitas dessas limitações devem diminuir. O ritmo acelerado dos avanços na inteligência artificial sugerem uma história diferente — uma história com soluções mais estáveis, controláveis e previsíveis. Por enquanto, arquitetos e designers podem aproveitar do poder da IA para ideação e visualização rápida, enquanto ainda mantém os olhos em sua evolução para aplicações mais refinadas no futuro.

Enquanto a maioria das pessoas muitas das vezes pensam em ferramentas como o MidJourney ou Dall-E quando o assunto é renderização por Inteligência Artificial, a IA atualmente está sendo usada para aprimorar a maneira que os renderizadores 3D funcionam com uma evolução incrível na velocidade e qualidade. Tome como exemplo a mais recente atualização do Chaos Vantage, que agora suporta a tecnologia de redução de ruídos DLSS 3.5 da NVIDIA. O novo redutor de ruídos movido por IA da NVIDIA aumenta a velocidade em até três vezes e continua preservando a fidelidade visual. Ele te permite iterar e pré-visualizar cenas com uma qualidade incrível enquanto mantém a precisão de cores e iluminação, o que é uma virada de chave para a indústria da visualização arquitetônica. 

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Muitos estúdios estão adotando as ferramentas de IA aos seus fluxos de trabalho, tanto para melhorar a qualidade de produção, quanto para agilizar os processos. Algumas tarefas que usam inteligência artificial incluem:

  • Aumento da escala das imagens: isso permite que artistas renderizem imagens menores e aumentem sua escala para tamanhos maiores sem perda de detalhes. Isso significa um aumento na velocidade de produção, especialmente se houver animações.
  • Inpainting: modifique certos elementos de imagens reais usando comandos de texto (por exemplo, modificar a aparência das folhas das árvores)
  • Outpainting: gere conteúdo adicional a uma imagem existente, expandindo seus limites. 

Em uma entrevista recente com nossos amigos da AXYZ Design, Francesco Testa (PROMPT) conversou sobre como eles usam as ferramentas por inteligência artificial para aprimorar as pessoas 4D da anima, adicionando um nível totalmente novo de realismo para as pessoas em suas imagens. 

© PROMPT
Os arquitetos serão substituídos pela IA? O futuro da prática arquitetônica

Em um mundo altamente dominado pela IA e aprendizado por máquina, arquitetos podem se perguntar, “A IA pode me substituir?” A resposta mais rápida é, não exatamente.

Apesar das ferramentas de renderização e design baseadas em inteligência artificial serem revolucionárias, elas servem mais como um suplemento, do que uma substituição para o processo criativo humano. A função em evolução dos arquitetos agora requer a promoção de uma sinergia harmoniosa entre tecnologias por IA e a intuição, visão e criatividade humana.

A inteligência artificial pode auxiliar em tarefas repetitivas, análise de dados, e até mesmo produzir rascunhos de projetos, mas faltam as nuances do conhecimento humano sobre experiência de vida, cultura e emoção que os arquitetos trazem em seus projetos. Portanto, os arquitetos devem ver a IA como uma ferramenta colaborativa e não como uma ameaça, algo que pode amplificar suas capacidades.

Para se preparar para essa mudança de paradigma, arquitetos deveriam investir em aprendizado contínuo, especificamente em tecnologias e softwares relacionados a IA, para entender melhor como eles, bem como designers de interiores, podem aproveitar essas ferramentas para projetos mais eficientes e criativos.

Conclusão

Como muitas outras tecnologias que vêm surgindo, a IA, em seu estado atual, não está completamente preparada para visualização arquitetônica em termos de produção. No entanto, sua evolução rápida não é nada além de impressionante. Estamos à beira de uma revolução, onde as linhas que distinguem métodos tradicionais das abordagens orientadas por IA estão se tornando cada vez mais indistintas. Aperte os cintos para tempos empolgantes se aproximando!



Enscape: a adição perfeita para seu fluxo de trabalho em 2024

Um novo ano simboliza um novo recomeço, por isso muitas pessoas fazem promessas para melhorar sua vida pessoal e profissional. Promessas de Ano novo são ótimas para impor novos hábitos e criar uma sensação de motivação e encorajamento para atingir seus objetivos. Se você fez a promessa de se tornar um expert em Enscape, juntamos 10 coisas para te ajudar a focar em atingir essa meta até o fim de 2024. então dessa forma

1. Minimize redesigns e convença os clientes mais rápido

Reduza a necessidade de fazer redesigns com o fluxo de trabalho de visualização em tempo real do Enscape, ele te ajuda a convencer os clientes mais rápido. Enscape é o único plugin de renderização em tempo real que se integra diretamente em seu modelo 3D. Você pode fazer ajustes enquanto projeta e apresenta opções diferentes em tempo real em reuniões com seus clientes. Isso ajuda a garantir que sua visão se alinhe com as expectativas de seu cliente e minimize a necessidade de redesigns extensivos. então dessa forma

2. Atualize projetos instantaneamente com Live Sync e crie visualizações em tempo real

Entregue atualizações de projeto mais rápido ao incorporar a troca de dados bidirecional do Enscape com o Live Sync. Mantenha um projeto como o principal, garantindo que cada mudança em seu projeto seja refletida automaticamente tanto na sua visualização do Enscape quanto em seu aplicativo CAD/BIM. então dessa forma

Projete mais rápido ao sincronizar visualizações, use a janela de renderização do Enscape como uma extensão da janela de visualização de sua ferramenta de modelagem 3D e veja seu projeto ser renderizado instantaneamente. Isso não apenas mantém os dados dos projetos organizados, mas também aprimora a produtividade dentro de sua equipe. então dessa forma

3. Aprimore a compreensão geral do design e o entendimento espacial com a Realidade Virtual

Comunique as intenções do design sem esforço ao aprimorar a compreensão geral e entendimento espacial através da experiência imersiva de Realidade Virtual do Enscape. Entre em seus projetos com a realidade virtual e entregue às partes interessadas uma experiência em primeira mão de sua visão, fomentando um entendimento e apreciação mais profundos de seu trabalho. então dessa forma

4. Tome melhores decisões de design e planos de projeto

Se empodere para tomar decisões mais bem informadas e agilizar o planejamento do projeto com os módulos de visualização perspicazes do Enscape. Explore seus designs nos modos Modelo branco, Poliestireno, e Mapa de calor para garantir ideias valiosas que guiarão suas decisões de design e planejamento de projetos.

5. Comunique a estética de seu design sem esforço

Simplifique a jornada de seu design ao reduzir tempo e esforço na seleção de materiais graças a Biblioteca de Materiais e Editor de Materiais do Enscape. Comunique a estética de seu design facilmente experimentando vários tipos de materiais em tempo real, garantindo um resultado final bonito e visualmente coeso. então dessa forma

6. Libere a expressão criativa com ativos

Libere seu potencial criativo sem uma modelagem cansativa ao utilizar a biblioteca de ativos do Enscape. Escolha dentre 3,000 modelos low-poly, incluindo uma coleção de ativos ajustáveis que te permitem mudar a cor de materiais de certos ativos. 

Aprimore o realismo e a eficiência ao incorporar ativos de alta qualidade em seus projetos, e foque no aspecto criativo de seus designs. então dessa forma

7. Obtenha realismo em sua cena com configurações atmosféricas

Faça de 2024 o ano para masterizar as configurações visuais com o Enscape e obter um realismo incomparável nas cenas de seus projetos. Aprimore as configurações atmosféricas para trazer seus designs à vida, garantindo que cada detalhe contribua para uma experiência visualmente agradável e memorável. então dessa forma

8. Personalize apresentações com modalidades de saída versáteis

Aproveite as modalidades de saída versáteis com o Enscape e aprimore as apresentações de seus projetos a seu gosto. Impressione clientes com caminhadas em tempo real, tours de panoramas imersivos, e cative experiências em Realidade Virtual, apresentando seus designs da maneira mais impactante possível. 

9. Simplifique o projeto colaborativo com o compartilhamento contínuo

Suavize o processo de design colaborativo ao compartilhar seus arquivos de design através de diversas opções de exportação com os formatos de arquivos versáteis do Enscape, incluindo .vrscene. Garanta uma comunicação efetiva e feedbacks ao fornecer às partes interessadas acesso fácil aos seus projetos.

10. Sonhe alto & projete mais alto ainda com upload na nuvem

Mantenha sua mente nas nuvens, assim como seus designs, fazendo o upload e compartilhando panoramas e imagens autônomas da web diretamente da barra de ferramentas do Enscape. Fique orgulhoso de suas criações e torne-as acessíveis a todos por um simples Código QR, te fazendo sonhar alto e projetar mais alto ainda. então dessa forma

Traga sua visão à vida

Enscape oferece um grande kit de ferramentas para te ajudar a masterizar suas habilidades de design e visualização em 2024. Desde a tomada de decisão em tempo real até a adaptação clara da intenção do projeto e a personalização de experiências de design, o Enscape dá força aos designers para tornar sua visão em realidade instantaneamente. então dessa forma

Tenha o prazer de ver como o Enscape pode transformar seu processo de design e elevar seus projetos a novas alturas. Vamos celebrar um novo ano com muitos projetos inovadores de tirar o fôlego! então dessa forma



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5 Motivos para investir em Renderização em Tempo Real

O que é a renderização em tempo real e como ela pode te ajudar a criar visualizações impressionantes e caminhadas digitais imersivas para seus clientes? Leia o artigo de nosso autor convidado, Hendrik Boshoff da CAD International.

A tecnologia atual elevou a renderização de uma indústria uma vez reservada apenas para nerds da computação para um campo expandido de artistas, designers, arquitetos, engenheiros e paisagistas. Porém há alguns limites na maioria dos softwares de renderização que fazem esses profissionais quebrar a cabeça quando o assunto é aprender sobre visualização 3D. Softwares como o V-ray e 3DS Max tendem a ser difíceis de aprender e complexos de usar, resultando em um maior consumo de tempo e dinheiro, e tornando-os inviáveis para que os designers transmitam uma boa ideia a um cliente ou público. então dessa forma

Então, o que é a Renderização em Tempo Real e como usá-la?

A renderização em tempo real é exatamente o que parece: ela renderiza animações e visuais tão rapidamente que parecem ter sido criados em tempo real na tela do computador.

Renderização em tempo real em softwares como o ARCHLine.XP Live da CadLine torna fácil de sincronizar seus visuais com seu modelo CAD, criando visuais impressionantes e gerando caminhadas digitais imersivas para seus clientes.
O processo é bastante simples: carregue seu modelo no SketchUp ou ARCHLine.XP e sincronize-o diretamente com o ARCHLine.XP Live e veja as mudanças em seu design serem feitas em tempo real. então dessa forma

Exemplo de renderização criado com ARCHLine.XP

1 | Design e visualização 3D como um ciclo de Feedback

O processo de design, é na maioria das vezes, um ciclo de tentativa e feedback, tentativa e feedback – até você estar apertado com os prazos ou sem dinheiro. A habilidade de arrastar e soltar objetos e materiais em seu modelo permite que os designers adicionem camadas de profundidade e saída que podem ser modificadas em tempo real, abaixando o tempo de renderização significativamente.

Os designers podem adicionar camadas de profundidade e saída ao modelo, modificando-as em tempo real, ao usar a habilidade de arrastar e soltar objetos e materiais, reduzindo significativamente o tempo de renderização. então dessa forma

De fato, isso também facilita a apresentação de suas ideias para clientes, já que você não precisa esperar o processamento das renderizações. Você e seu cliente podem facilmente passar por esse processo simples para testar conceitos e ideias, e por fim, desenvolver um projeto totalmente idealizado que excede as expectativas do seu cliente, tudo sem precisar pagar milhares de dólares para um visualizador especializado por uma única imagem estática. então  dessa forma

2 | Modelos para arrastar e soltar

ARCHLine.XP Live contém uma grande biblioteca de árvores, plantas, pessoas, efeitos, objetos, móveis e carros que podem ser colocados em seu modelo em segundos, te ajudando a economizar muito tempo e dinheiro que pode ser investido em tarefas importantes. 

Para o paisagismo, você pode selecionar um posicionamento contínuo que te permite “pintar” sua paisagem com as plantas que você selecionar. então dessa forma então dessa forma

Biblioteca de ativos do ARCHLine.XP Live

3 | Caminhadas digitais imersivas

A habilidade de navegar por seu projeto em um ambiente imersivo ajuda tanto você quanto seu cliente a entender o uso do espaço e dos materiais como se você tivesse andando dentro do próprio modelo, escolhendo partes do projeto que você quer alterar. então dessa forma
Criar seu design em um plano e vê-lo sendo feito em tempo real são dois extremos diferentes de um espectro, especialmente ao tentar comunicar suas ideias para um cliente de forma rápida.

Caminhe digitalmente pelo seu projeto

4 | Animações & Realidade Virtual

A tendência de ser capaz de se submergir em um modelo através da realidade virtual vem se tornando mais popular a cada dia. Não apenas mostre seu design em ação, mas também crie sobrevoadas e animações dramáticas do seu projeto para demonstrar como os espaços são usados. então dessa forma 

ARCHLine.XP Live te permite criar animações e Panoramas em 360 para impressionar seus clientes. Além de ser capaz de criar vídeos lindos mostrando todas as melhores partes de seu design, você também pode experienciar seu modelo em realidade virtual.

Ficar à frente na curva tecnológica sem precisar ser um gênio da computação definitivamente é um plus. então dessa forma

5 | LiveSync para SketchUp

O Live Sync e o View Synchronisation aprimoram o fluxo de trabalho, permitindo que você sinta a beleza e a vida do seu projeto simultaneamente. ARCHLine.XP Live é completamente compatível com o SketchUp e outros. então dessa forma

Com um clique, atualize instantaneamente o link do modelo no ARCHLine.XP ‘Live’, economizando tempo ao evitar a re-importação constante do modelo.



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Top 4 razões para você começar a usar um CAD

Quais são os benefícios que um software CAD de qualidade pode trazer ao seu dia a dia como projetista? Nesse artigo, falamos sobre suas principais características e vantagens num mundo que exige rapidez e eficiência no ramo do design. A sigla CAD refere-se, em tradução literal, a projeto auxiliado por computador, e um software CAD é um tipo de software do qual vários campos e indústrias, como arquitetura, manufatura, construção, engenharia mecânica e civil dependem do mesmo para criar rascunhos e modelos virtualmente. O seu uso é amplamente conhecido por profissionais da área de construção que se baseiam principalmente em desenhos técnicos, modelos 2D e 3D que são considerados componentes vitais dos produtos.

É necessário que os detalhes e medidas desses desenhos estejam corretos para que o acesso e alteração sejam rápidos e precisos, que também é o que muitas equipes de projetistas buscam. Muitas empresas incentivam fortemente suas equipes nos dias de hoje a fazer uso de um software CAD para melhorar sua produtividade. Um software CAD exige de seus usuários algum conhecimento técnico. Apesar de ser muito fácil de usar, ele é um programa específico, com comandos e ferramentas feitas para que o desenho técnico seja muito mais exato. Por esse motivo, o seu uso requer um investimento considerável, o que acaba agregando mais valor à empresa e ao seu técnico de desenho especializado em CAD.

A tendência atual é que projetistas devem dominar softwares CAD, e por conta disso, a propaganda de tais softwares é pesada no mercado empresarial. Então porque a sua equipe de projetistas deve utilizar um software CAD? Listamos aqui 4 motivos que irão te convencer!

Por que seus projetistas precisam de um software CAD? 

1.     Economize seu tempo com uma usabilidade fácil

O software CAD veio para facilitar o trabalho de projetistas que antes desenhavam a mão. Isso porque o CAD pode facilmente ser usado para o desenho de inúmeros produtos apenas com a ajuda de um computador, reduzindo de maneira drástica o tempo de produção de um projeto. O CAD permite que profissionais trabalhem de maneira mais eficiente, entregando projetos de alta qualidade a um custo mais baixo.

2.     Aumento da precisão 

Enquanto usando o melhor software CAD, seu time de projetistas terá facilidade para visualizar e criar conceitos tanto em 2D quanto em 3D. Mais precisos do que nunca, com o software CAD  eles poderão fazer alterações e ajustes de maneira rápida e eficiente. Assim, a qualidade dos projetos aumentará de uma maneira geral. O software é ideal também para adicionar mudanças e otimizações no processo de projeto. 

3.     Compartilhamento em nuvem

O mais eficiente, bem desenvolvido e melhor software CAD agora também permite que os usuários armazenem seus projetos na nuvem. A cooperação entre eles pode ser mais contínua  e isso é uma prova de que o compartilhamento de nuvem traz muitas vantagens à equipe de projetistas. Isso fornece ao time um acesso fácil aos desenhos no local de trabalho. Além disso, as equipes também ganharam possibilidade de verificar e modificar os projetos facilmente, de maneira remota. Os engenheiros estruturais fazem seu trabalho principalmente com base no projeto dos arquitetos, usando seus projetos como referências externas. Os desenhos de compartilhamento de nuvem possibilitam que esses engenheiros obtenham projetos atualizados de arquitetos, uma vez que os mesmos notifiquem sobre cada mudança feita no projeto.

4.    Melhorias de comunicação

O melhor software CAD para equipes de projetistas é ainda mais completo por conseguir englobar todos de maneira simples. Todos sabemos que no desenvolvimento do projeto, nós passamos por algumas discussões de equipe. Por esse motivo, o uso claro de boas anotações, através do software CAD, criando uma boa comunicação entre as diferentes partes envolvidas pode cessar as discussões e criar um ambiente de trabalho mais tranquilo e harmonioso. 

Quando há modificações necessárias no desenho, os encarregados de obras podem usar ferramentas de anotação no CAD para melhor transmitir suas idéias para a equipe de projeto. Com essas anotações fáceis de entender, a equipe de projetistas pode facilmente obter as anotações feitas em campo e tomar medidas a tempo, com acesso rápido para facilitar a comunicação. O software CAD, com seus muitos recursos aprimorados e inovadores, transformou o desenho técnico em um trabalho tecnológico, tornando-o um elemento necessário em toda a indústria de da construção, em todas as fases do processo.

O melhor software CAD para a sua equipe de projetistas – O ZWCAD

O software CAD é aplicado a muitas indústrias em todo o mundo, especialmente todas aquelas que envolvem o trabalho de manufatura e construção. Da mesma forma, o ZWCAD materializa uma tecnologia multi-core avançada que inclui todas as ferramentas de design inteligente para desenhos profissionais. É um software CAD 2D confiável que permite que suas equipes de projeto visualizem, modifiquem e reconstruam os desenhos em qualquer lugar.

Esses desenhos técnicos criados com a ajuda do software ZWCAD são parte integrante da melhoria da produtividade das indústrias. Em vez de usar métodos de desenho manual, o mundo está se desviando para formas de trabalho mais inovadoras e avançadas. Este software é comparativamente muito mais fácil e menos demorado do que projetar manualmente. Projetos complexos não são um obstáculo ao trabalhar com ele.

  Escolher só 4 motivos seria impossível com o ZWCAD. Sendo assim,  aqui estão algumas vantagens do ZWCAD que o torna ideal para uso em seus campos de design:

Experiência tranquila então dessa forma então dessa forma 

 O ZWCAD adota a tecnologia de computação paralela de vários núcleos para otimizar sua eficiência, o que melhora efetivamente a velocidade de leitura de arquivos. Simultaneamente, também é um software CAD de fácil aprendizado com as interfaces Classic ou Ribbon para você escolher. Seus comandos fáceis de usar economizam seus custos de aprendizagem.

Alta precisão então dessa forma então dessa forma 

A alta precisão é uma das razões pelas quais o ZWCAD existe. para projetos de design mecânico que precisam de alta precisão, o ZWCAD Mechanical oferece bibliotecas ricas e ferramentas inteligentes de peças mecânicas, que podem melhorar a precisão do design e acelerar seu trabalho.

Compartilhamento em nuvem com arquivos CAD então dessa forma então dessa forma 

 ZWCAD apoia a equipe de projetistas no compartilhamento de desenhos de projetos com quaisquer profissionais para promover o bom andamento do projeto. O que o torna mais portátil é o CAD Pockets, uma espécie de software CAD móvel fornecido pela ZWSOFT nas plataformas Android e IOS, que suporta o compartilhamento, visualização e edição móvel de arquivos CAD.

Anotação inteligente então dessa forma então dessa forma 

 A função de anotação inteligente do ZWCAD inclui as ferramentas de anotação incorporadas de nuvem de revisão, multi-leaders e assim por diante. A anotação inteligente também está disponível para CAD Pockets, anotando no desenho e deixando comentários na caixa de bate-papo. Ele permite que as partes interessadas anotem quaisquer detalhes dos desenhos e ajuda a equipe de projetistas a entender as necessidades de clientes ou colegas de trabalho com mais precisão.

O projeto do produto pode ser animado para ver como será a sua aparência e seu funcionamento real com a ajuda deste software, o que permite ao usuário fazer as alterações necessárias para melhorar qualquer instância de projeto. Nesta era em que os projetistas não podem ignorar a importância do software CAD, você deve escolher um software CAD melhor para sua equipe de design, e o ZWCAD é a sua escolha imediata. Se você gostou desse post, não esqueça de dar 5 estrelas e compartilhe com seu colega de trabalho que ainda não descobriu todas as vantagens que o ZWCAD pode oferecer.

E se você é novo por aqui e ficou interessado em testar esse poderoso software, clique aqui e garanta seus 30 dias de teste gratuito! então dessa forma então dessa forma 



Leia mais! então dessa forma então dessa forma então dessa forma 

SketchUp x Inteligência Artificial: realize sua visão mais rápido com Diffusion

Apresentar sua visão criativa em foco nunca foi tão fácil. O mais recente lançamento, SketchUp Diffusion, te permite potencializar o poder transformacional da IA dentro do SketchUp para criar imagens renderizadas em segundos. O futuro está aqui, e ele é uma versão mais criativa e apta de você. 

Em seu dia-a-dia, muito provavelmente há uma necessidade de comunicar suas ideias com clareza e rapidez. Com infinitas possibilidades de design, enfrentamos um equilíbrio entre tempo gasto projetando e tempo gasto criando imagens representativas que apresentam suas melhores e mais criativas soluções. então dessa forma

Por sorte, a Inteligência Artificial pode nos ajudar, Veja como:

SketchUp + IA

IA tem o poder de expandir sua capacidade criativa e desbloquear um novo potencial. Estamos comprometidos a entregar inovação e tornar a IA acessível para explorar seu potencial de transformar o trabalho para melhor. então dessa forma

Enquanto a IA não possui uma visão criativa própria, ela pode te ajudar a aprimorar a sua. Diffusion, que acaba de ser lançado no SketchUpLabs, trás uma IA generativa para o SketchUp, oferecendo uma nova maneira de gerar imagens rápidas que inspiram seu processo criativo e dão suporte à sua narrativa de design. então dessa forma

Sua visão em foco

Você pode visualizar o que descrever dentro do SketchUp. Com um prompt de texto e um simples modelo, você consegue gerar imagens foto realistas ou estilizadas para demonstrar sua ideia distinta. então dessa forma

Ao invés de procurar por algo semelhante ao que você imagina e tentar convencer os clientes que seu conceito está “próximo mas um pouco diferente”, agora você consegue capturar sua criação única com uma maior precisão.

Vá de um rascunho conceitual para opções de designs renderizados com rapidez. Arraste para o lado para ver designs conceituais criados com SketchUp Diffusion

Dica rápida: Mergulhe de cabeça em sua estética favorita ao selecionar uma das predefinições do Diffusion. 

Supere bloqueios criativos

Os controles deslizantes das configurações te deixam ajustar sua imagem de saída. Mantenha a geometria do seu modelo ou adicione uma dose de poder ao seu próximo comando de texto.

Se você está se sentindo um pouco preso ou está interessado em explorar mais possibilidades, encontre inspiração ao digitar uma descrição da imagem que você gostaria de ver. Sente-se e deixe a IA entregar novos conceitos diante de seus olhos. então dessa forma

Os controles deslizantes te permitem decidir quanta influência seu comando de texto possui sob a imagem gerada e quão similar seu modelo será de acordo com sua descrição. 

Por exemplo, digamos que você possui um elemento básico e quer gerar alguns conceitos para a forma e finalizar o projeto. Descreva como você quer que a construção se pareça com um comando de texto, então tente brincar com os controles deslizantes. Aumentar a “ influência do comando” e diminuir a opção “respeitar a geometria do modelo” fará com que a IA siga sua descrição de texto porém transforme seu modelo nas imagens geradas, dessa forma você pode ver novos elementos que podem te inspirar a ir em uma direção completamente diferente. 

As configurações funcionam na outra direção também. Se você está mais adiante em seu modelo e quer explorar coisas como contexto, iluminação e materiais, ative a opção “respeitar a geometria do modelo” para produzir imagens que mostrem seu modelo de forma exata e com os acabamentos e contextos que você ditar. então dessa forma

Dica rápida: Se você ainda está nos momentos iniciais, você pode ir diretamente para o comando de texto para ver suas ideias se manifestarem antes mesmo de você modelar algo.

Encontre o alinhamento com antecedência

Adicione sua imagem gerada como uma camada em seu modelo SketchUp usando a função Add Scene.

Teste rapidamente as opções e tome melhores decisões com modelação 3D, geração de ideias, visualização rápida, e ferramentas para colaboração — tudo dentro do SketchUp. então dessa forma

Quando você estiver pronto para compartilhar sua lista de imagens exploratórias com as partes interessadas, use a opção “Add Scene (Adicionar Cena)” para salvar suas imagens como uma camada na janela de visualização do SketchUp. Cenas fáceis de navegar irão ajudar a transportar clientes e colaboradores diretamente ao coração de seu design. Identifique as soluções ideais e dê continuidade ao seu projeto ainda mais rápido. 

Mantenha o controle criativo

Combine o modo Markup no iPad com o Diffusion para ir de um rascunho a uma renderização conceitual foto realista em segundos. 

Vemos a IA como um parceiro de idealização e assistente de produção, mas a visão ainda é um domínio seu. Por último, você controla a entrada com qualquer combinação de seu modelo, Markup no iPad, e comandos de texto. Você pode determinar a saída selecionando os estilos e configurações mais apropriados. Você escolhe como compartilhar ou usar os resultados. Diffusion SketchUp IA

Refine o comando para desenvolver ainda mais a ideia, salve a imagem como uma Cena para modelar ou esboçar sobre ela, ou compartilhe as imagens para dar início a colaboração. Diffusion vive na interseção entre a liberdade criativa e produtividade expandida. 

Amplie seu potencial criativo

Comece usando o Diffusion para estender seus recursos e melhorar sua capacidade criativa enquanto economiza tempo. Prepare-se para se inspirar e impressionar seus clientes com a rapidez necessária para obter um alinhamento claro. Diffusion SketchUp IA

Pronto para experimentar o Diffusion? Se você está procurando pelo Diffusion no Desktop, encontre-o na Extension Warehouse. Você pode acessá-lo como uma ferramenta nativa nas versões mais recentes do SketchUp para iPad e Web. 

Diffusion será lançado como parte do programa SketchUp Labs. Está disponível gratuitamente para inscritos nas versões Active Go, Pro, ou Studio por um período de tempo limitado

Nos diga o que acha

Conseguiu resultados impressionantes, inesperados ou encantadores? Nós adoraríamos ver como você usa o Diffusion para aprimorar seu fluxo de trabalho. Compartilhe seu feedback conosco e não pense duas vezes antes de nos contatar para garantir sua licença do SketchUp.



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Dicas para um projeto audiovisual cativante com o Kreaction

Junte-se ao Kreaction em uma jornada através dos subúrbios de Paris com seu filme arquitetônico “Le soleil se lève à l’est” e aprenda lições valiosas para aprimorar seus projetos.

Kreaction é um estúdio de arquitetura que surgiu da colaboração entre dois artistas talentosos: Pierre Lecomte, com habilidades arquitetônicas, e Nicolas Genette, com habilidades na área da fotografia. Impulsionados por uma paixão mútua em projetar imagens e animações cativantes, eles rapidamente se sentiram sobrecarregados, o que os levou a estabilizar uma pequena equipe preservando o estúdio freelance ethos. Enquanto sua equipe crescia, eles se aprofundaram em pesquisa e desenvolvimento, criando inúmeras ferramentas internas para melhorar seu fluxo de trabalho e preencher a lacuna entre várias plataformas de software.

O estúdio compartilhou conosco seu cativante projeto audiovisual, Le soleil se lève à l’est, que se desdobra nos subúrbios de Paris, ao leste de Fontenay. O projeto foi renderizado usando o V-Ray para 3Ds Max, e Chaos Phoenix foi utilizado para as simulações. Quando mergulhar nos detalhes, você descobrirá lições valiosas que podem ser aplicadas para enriquecer seus projetos. 

Construindo a narrativa audiovisual

O projeto estava localizado nos subúrbios de Paris, ao leste de Fontenay. Historicamente, o distrito comercial principal nessa área tem sido La Défense. O cliente estava à procura de uma perspectiva fresca para a narrativa que poderia demonstrar o verdadeiro potencial dessa locação. A agência sugeriu um slogan para sua comunicação geral: “Le soleil se lève à l’est”, que em tradução livre significa “O sol nasce no leste.”
No estúdio, Kreaction começou a desenvolver uma ideia para o filme e decidiu fazer do nascer do sol o ponto e tema principal para a narrativa. A história giraria em torno da primeira luz da manhã.

Criação do projeto Le soleil se lève à l’est – © Kreaction

Planejamento inicial e coleta de referência 

Kreaction escreveu suas ideias iniciais para o projeto e as apresentou para o cliente, juntamente de visuais básicos e mood boards. Assim que a ideia inicial foi aprovada, eles começaram a criar diversos animatics (amostras de animação mais brutas). Essa fase foi essencial, já que o filme continha uma ampla gama de sistemas de animação de partículas. 

Para a continuidade de cores e iluminação, o estúdio começou juntando uma bela quantidade de material de fotografias para referência. Já que a luz tinha um papel muito significativo para o storytelling, eles a tratavam como se fosse um personagem na narrativa. Enquanto eles seguiam o sol e sua ascensão, o projeto foi desvendado. Para garantir uma continuidade consistente de cores durante o processo de produção, eles tomaram uma decisão antecipada de estabilizar o esquema de continuidade de cores, que eles penduraram na parede do estúdio. Isso serviu como uma referência visual para todos na equipe, permitindo que eles mantenham uma paleta de cores coesa ao longo da criação do projeto. 

Criação do projeto Le soleil se lève à l’est – © Kreaction

Incorporando a música certa

Quando o storyboard inicial foi projetado, a música do renomado filme Tenet foi incorporada. Durante esse período, o estúdio se envolveu em discussões acaloradas sobre o tema central do filme, o nascer do sol, obtendo opiniões mistas. Enquanto alguns membros da equipe não tinham pego gosto pela coisa, outros possuíam uma profunda admiração por sua essência. Sem dúvida, seu impacto em todos os envolvidos era inegável. Surpreendentemente, o cliente aprovou a primeira animação storyboard com o maior entusiasmo. Como resultado, a equipe contatou um compositor buscando criar uma composição musical inspirada em Ludwig Göransson. Adicionalmente, eles pediram que o compositor aprimorasse os elementos dramáticos de edição por meio de um design de som adequado.

Criação do projeto Le soleil se lève à l’est – © Kreaction

Os três pontos de partida do processo de produção

Kreaction compartilhou algumas lições que eles aprenderam ao trabalhar no Le soleil se lève à l’est. Embora essas lições sejam específicas para seu próprio processo, eles também podem servir de ajuda para quaisquer projetos de renderização que você tenha em mente.

1. Tenha a meta principal em mente. Um dos maiores desafios de trabalhar com uma equipe de pessoas criativas em um filme arquitetônico é ter em mente os objetivos do cliente e o mercado alvo. Durante as sessões de brainstorming, inúmeras ideias surgiram, e elas se mostraram promissoras. No entanto, é imprescindível adaptar o conceito para se encaixar com as necessidades específicas do cliente. Por exemplo, ao discutir efeitos especiais em um filme como esse, pode-se considerar a destruição dramática de edifícios com fumaça. No entanto, tal destruição, fumaça e poeira pode carregar uma conotação negativa para a audiência do filme. É essencial guiar o processo criativo para uma direção mais positiva e alinhá-lo com os objetivos do cliente. Claro, o filme deve ser lindo, mas o objetivo principal de um projeto é vender um produto ou serviço.

 

2. Manter a consistência. Um filme dessa natureza é sempre um esforço colaborativo envolvendo múltiplos criativos, cada um com suas próprias sensibilidades únicas. No entanto, eles não estão criando sequências distintas, mas sim um filme unificado. Além do script inicial, é crucial manter a coerência consistentemente entre as sequências, prestando atenção aos detalhes, esquemas de cores, contrastes, e a consistência dos tons como um todo. Para enfrentar esse desafio, Kreaction desenvolveu ferramentas internas para ajudar a equipe enquanto explorava o potencial de algumas ferramentas como Chaos Player para aprimorar ainda mais as suas capacidades. 

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3. Use ferramentas que trabalhem juntas. A produção de filmes arquitetônicos, particularmente no contexto de hoje em dia, se tornou algo progressivamente complexo. Envolve a integração de inúmeras ferramentas de inúmeros editores de software para conquistar o resultado necessário enquanto mantém flexibilidade de produção. Constantemente, os clientes podem não compreender totalmente as complexidades desse processo de produção, e até mesmo modificações menores podem se tornar um desafio, dependendo do fluxo de trabalho escolhido. A Kreaction atingiu seus objetivos enquanto manteve a eficiência da produção até a entrega graças a integração com plugins como GrowFX e TyFlow com Phoenix e V-Ray. A equipe também empregou o IPR, Vray Clouds, e a ressimulação Phoenix para aprimorar o fluxo de trabalho e processo criativo como um todo. 



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