Joel Guerra é um arquiteto de renderização e designer 3D que trabalha de forma independente no Equador. Formou-se em arquitetura em 2020 e atualmente cursa mestrado em visualização arquitetônica. Se você segue o Enscape nas mídias sociais, provavelmente reconhece o nome dele, pois Joel é o atual vencedor do nosso concurso de fórum da comunidade ‘Renderização da semana’. Você pode ver uma coleção de renderizações impressionantes de Joel em sua página no Instagram.
Joel descobriu o Enscape depois de procurar um mecanismo de renderização que seu computador pudesse suportar. Ficou fascinado com o programa e com a versatilidade que tinha para mostrar um projeto em tempo real, em pouco tempo. Ele começou a investigar mais sobre visualização arquitetônica e se concentrou em melhorar suas habilidades de renderização e aprender os conceitos sobre iluminação, composição, câmeras, materiais e pós-produção.
Hoje, Joel compartilha suas dicas sobre renderização de iluminação para ajudar a iluminar uma cena interior
Passo 1.
Comece colocando uma luz retangular no teto e direcionando a luz para o chão. Essa iluminação tornará a luz geral do ambiente mais harmoniosa e equilibrada.
O tamanho da luz do retângulo deve ser proporcional ao tamanho do espaço a ser renderizado. Este é um auxiliar, que nos permitirá definir as sombras de determinados objetos e ajustar a iluminação geral do render.
Para acessar as opções de iluminação de renderização no Enscape, clique no ícone de mais na barra de ferramentas do Enscape, que abrirá a janela ‘Enscape Objects’:
Nota:As luzes não precisam competir entre si. Eles devem ser complementares e ajudar a melhorar a iluminação da cena. Você sempre tem que definir qual será a luz principal e a partir disso, começar a configurar as demais luzes.
Luz branca: RGB: 255, 255, 255
Passo 2.
Coloque lâmpadas do lado de fora da cena. Isso atuará como a luz do sol que entrará em cena e será nossa iluminação de aprimoramento. Coloque várias linhas e colunas de lâmpadas e incline os feixes de luz a 90 graus. Com a ajuda do Enscape, verifique quanta intensidade luminosa deve ser adicionada à cena para que ela fique corretamente iluminada.
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Nota:O número de lâmpadas depende do tamanho da janela que temos no modelo. Tente afastar as luzes ou aumentar o zoom para obter outros resultados. então dessa forma então dessa forma
Passo 3. então dessa forma então dessa for ma
Para simular uma faixa de LED no painel, use diferentes opções de iluminação, como luz retangular, luz linear ou luz de disco. Neste caso, a luz do disco foi usada para obter um resultado muito mais uniforme e simular a fita de LED. Eu recomendo trabalhar com a luz retangular ou a luz de disco para criar tiras de LED, pois elas são mais estáveis do que a luz linear que às vezes pode apresentar uma cintilação.
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Nota:Posicione as luzes de disco pelo centro e crie várias cópias delas até preencher o espaço onde ficará a fita de LED. Finalmente, defina a intensidade luminosa e atribua uma cor à luz do disco.
Luz laranja: RGB: 255, 228, 167
Passo 4. então dessa forma então dessa forma
A próxima coisa é adicionar esferas de luz a cada uma das lâmpadas que aparecem na cena, isso é para simular que elas estão acesas. Não é necessário que a luz gerada pelas lâmpadas seja muito perceptível. Lembre-se que as luzes não devem competir entre si. Defina o raio da fonte de luz para 0 e comece a aumentar a intensidade luminosa sem aumentá-la muito. então dessa forma então dessa forma
Refinando as configurações visuais então dessa forma
Tenha em mente que ao configurar os objetos de luz, se você modificar muito as configurações, poderá interferir na iluminação que ajustamos para cada objeto, além de suas respectivas intensidades.
No Enscape, em Configurações visuais, você pode encontrar a guia Atmosfera. Na seção Iluminação, podemos modificar a intensidade de cada uma das luzes artificiais que foram adicionadas à cena, mas devemos ter cuidado para não mover muito esse parâmetro. então dessa forma
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Após fazer as respectivas configurações, crio as cenas e as renderizo, e depois faço a pós-produção no Adobe Lightroom, onde tento melhorar não só a renderização em geral, mas a iluminação de cada objeto.
Resultado final renderizado então dessa forma então dessa forma
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No dia 31 de agosto, a ZWSOFT anunciou o lançamento da versão mais recente de seu principal produto CAD 2D – ZWCAD 2023 SP1. Ele oferece maior eficiência e mais funcionalidade para ajudar os projetistas a economizar mais tempo para resolver problemas de projeto.
“Um dos nossos objetivos no desenvolvimento do ZWCAD é ajudar os designers a melhorar a eficiência em seu trabalho diário. Nesta versão, colocamos muita energia e tempo para melhorar a eficiência e funcionalidade do software. Ao aumentar a eficiência das operações básicas e adicionar funções que economizam tempo, concluímos essas tarefas tediosas e repetitivas para os projetistas, para que eles tenham mais tempo para lidar com o desafio real.”
Kyle He, gerente de produto do ZWCAD.
Existem centenas de novos recursos, aprimoramentos e correções na versão mais recente. Aqui estão os destaques deles:
Melhoria da eficiência
Para designers e engenheiros, a edição é a função mais utilizada em softwares CAD. Ao lidar com desenhos que contêm um grande número de entidades, pode levar muito tempo para executar comandos usados com frequência, como Mover e Copiar. Nesta versão, há uma melhoria significativa na eficiência das operações básicas, incluindo Mover, Copiar, Dimensionar, Girar, Espelhar, Arrastar e Esticar. Nosso teste mostra que, em média, a execução dessas operações básicas em 2023 SP1 é 47% mais rápida do que em 2023 Oficial.
Figura 1. Melhoria de eficiência
O ZWCAD entrou no mercado como uma plataforma CAD 2D e integrou funções 3D básicas para atender às crescentes necessidades de visualização e edição de modelos 3D. No ZWCAD 2023 SP1, o efeito de exibição dos modelos 3D foi bastante otimizado. Por exemplo, na versão atual, o zoom de 10 vezes em um modelo 3D no modo Gouraud é 70% mais rápido do que no ZWCAD 2023 Official.
Atualização do Hatch
Uma das funções mais utilizadas pelos profissionais do setor de arquitetura é o Hatch. Nesta versão, nos dedicamos a otimizar sua funcionalidade e eficiência. No ZWCAD 2023 SP1, quando você cria ou clica em um objeto de hachura, o menu contextual aparecerá na faixa de opções para você ajustar as propriedades das hachuras com mais rapidez e facilidade. Outro novo recurso do Hatch é a visualização em tempo real. Ao criar uma hachura, você pode visualizar o efeito passando o cursor sobre o objeto de hachura. Dessa forma, retrabalhos desnecessários podem ser evitados. Além disso, “Set Origin” e “Set Boundary” são adicionados ao menu do botão direito para que os usuários modifiquem o ponto de origem e o limite das hachuras de forma conveniente.
Importar várias páginas PDF
A importação de arquivos PDF de várias páginas tem sido um grande incômodo para muitos usuários de software CAD. No passado, os usuários só podiam importar uma página de cada vez e repetir as etapas. Mas agora, com essa nova opção, os usuários podem selecionar quantas páginas quiserem e importá-las como objetos CAD em uma única etapa, economizando tempo na importação de dados.
Figura 3. Importar várias páginas PDF
Colete Líderes Mistas
O comando “Mleadercollect” é muito útil quando o desenho é complicado e há pouco espaço para adicionar multileaders. Com este novo comando, os usuários podem combinar multilíderes que contêm blocos em uma única linha líder para melhor visualização e modificação mais fácil. Existem três opções para colocar o líder combinado: horizontal, vertical e wrap.
Figura 4. Una várias multileaders então dessa forma
Documentos na nuvem então dessa forma
Muitos designers e engenheiros geralmente trabalham fora do escritório e editam seus desenhos em outros dispositivos, o que causa uma trabalhosa transferência manual de arquivos entre dispositivos diferentes. Alimentada por provedores confiáveis de serviços em nuvem, a função Documento em Nuvem permite que os usuários sincronizem seus desenhos locais com a nuvem de forma automática ou manual, para que os usuários possam acessar seus arquivos a qualquer hora, em qualquer lugar, em qualquer dispositivo. Quando o serviço de nuvem é ativado, cada modificação será sincronizada com o possível para que os usuários sempre tenham acesso à versão mais recente sem o incômodo da transferência manual. então dessa forma
Figura 5. Documentos em Nuvem então dessa forma
E ai, pronto para aproveitar todas as novidades que o ZWCAD 2023 tem pra te oferecer? Confira aqui nessa webinar todos os lançamentos dessa versão para você aproveitar junto com a SP1! então dessa forma
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Saiba como ao ambiente 3D e seus fluxos de trabalho evoluíram ao longo dos anos, fornecendo aos artistas uma renderização final hiper-realista.
Criar uma imagem fotorrealista de um projeto de arquitetura ou design de interiores nos obriga a contextualizar o espaço. As expressões formais de nossos projetos se complementam quando os trazemos à vida com objetos, natureza, pessoas, veículos. Os profissionais de visualização usam essa comitiva para contextualizar seus projetos e ajudar o espectador a se relacionar com eles no mundo real.
Hoje, adicionar ambiente com renderização de milhões de polígonos é fácil, mas nem sempre foi assim. Neste artigo de duas partes, falarei sobre algumas das metodologias que tornaram possível trabalhar com altos níveis de geometria e a importância de ter uma ampla biblioteca de ativos 3D para nosso trabalho.
Fluxo de trabalho da velha escola – ambiente 2D
Algumas décadas atrás, os artistas de visualização enfrentaram vários desafios ao criar projetos. A primeira é que não existiam muitos modelos 3D comerciais com o nível de detalhamento que temos hoje, então os artistas tiveram que modelar muitos desses elementos, estendendo o prazo de entrega de seus projetos.
Isso foi agravado pelo fato de que os computadores mais antigos não eram capazes de gerenciar e renderizar muitos milhões de polígonos com velocidade e praticidade aceitáveis.
Um fluxo de trabalho comum há muitos anos era preencher uma cena usando fotos e imagens. Estes podem ser de vegetação, pessoas, veículos ou acessórios. Artistas costumavam preparar cada elemento com antecedência.
Vamos usar uma árvore como exemplo. O primeiro passo de um artista seria procurar uma imagem que eles quisessem do tipo, tamanho e aparência da árvore. Depois de ter a imagem, eles tiveram que recortar cuidadosamente a silhueta e criar sua transparência usando um aplicativo como o Photoshop.
Em algumas cenas, esse processo teve que ser concluído para muitos objetos. Depois de concluídos, os artistas criaram vários planos 2D em suas cenas, alinhados à câmera e aplicaram as imagens como textura.
Embora essa técnica de copiar e colar tenha dado resultados aceitáveis, ela tinha muitas limitações. Por exemplo, como as imagens teriam sido capturadas com condições específicas de iluminação, ao mudar a iluminação do projeto, a tonalidade que o sol daria aos materiais da construção mudaria – mas a cor da vegetação recortada permaneceria a mesma.
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Também foi difícil mudar o ângulo da câmera. Se as imagens estão alinhadas com a câmera, todas as perspectivas parecem idênticas, e se criamos sequências, em algum ponto elas parecem planas.
Alguns outros artistas decidiram fazer o processo completamente na pós-produção usando aplicativos separados, como o Photoshop, para adicionar ambiente e efeitos ao modelo 3D. Com isso, houve maior controle e melhor integração.
Esta última técnica ainda é valiosa para muitos artistas, pois resolve problemas e desafios muito complexos. Mas também tem algumas limitações e o processo pode ser muito extenso. Isso implica um processo completo para cada imagem renderizada, se o cliente decidisse mudar a posição da câmera, a imagem teria que ser iniciada do zero.
Evolução
Devido aos problemas que mencionei, surgiram muitas soluções que foram melhorando ao longo dos anos.
Primeiro, os mecanismos de renderização e as plataformas 3D tiveram que desenvolver metodologias novas e avançadas para renderizar cenas massivas e oferecer integração mais fácil de ativos 3D.
Estúdios e empresas começaram a desenvolver diferentes ferramentas para resolver diferentes necessidades. Por exemplo, hoje, ferramentas de dispersão e instanciação para acelerar o processo de vegetação estão disponíveis para todos, e é comum ver muitos artistas e estúdios usando-as em seus pipelines de produção.
Por outro lado, surgiram empresas especializadas na criação de ativos 3D de alta qualidade. Hoje, temos acesso fácil a modelos 3D altamente detalhados.
A tecnologia de digitalização fotográfica é outra solução que mudou a indústria. Geometria e materiais podem ser digitalizados para resultados de renderização hiper-realistas.
E, claro, uma grande comunidade de artistas contribuiu para a criação de ativos de todos os tipos, e isso ainda está crescendo.
Indústria de hardware e jogos
Os computadores atuais são muito mais poderosos do que antes. Qualquer pessoa dedicada ao design 3D sabe que os computadores devem ser capazes de processar grandes quantidades de dados. Mas, mesmo o computador mais básico de hoje, dedicado ao design 3D, nos permitirá criar uma cena muito complexa e com alto nível de detalhe.
Graças à indústria de jogos, o hardware melhorou constantemente. Todos os anos há novos processadores e componentes de CPU e GPU com mais potência.
Há também uma grande comunidade de jogadores entusiastas em todo o mundo que precisam de acesso a esse hardware para construir seus próprios PCs. Graças a isso, muitos artistas e estúdios do archviz também constroem seus próprios computadores para maximizar seu desempenho com o melhor investimento.
Qual é o próximo passo?
Agora sabemos de uma forma geral que software e hardware evoluíram contribuindo muito para o nosso processo de visualização. Mas quais são as metodologias e fluxos de trabalho que temos que conhecer para a correta criação da comitiva 3d? Fique ligado na parte dois desse post!!
Que tal receber algumas dicas de posicionamento de câmera para a sua cena ficar ainda mais incrível no V-Ray? Confira aqui essa webinar!
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Enquanto a indústria da construção passou de desenhos 2D para modelos 3D e realidade virtual, alguns designers perdem a sensação tátil de projetar e renderizar seus conceitos à mão. Não é surpreendente, já que suas mãos e seu cérebro são duas partes do seu corpo que estão firmemente conectadas, e trabalhar com as mãos é bom para o seu cérebro. O lançamento do SketchUp para iPad no início de 2022 significa que os arquitetos podem mais uma vez criar com a ponta dos dedos – amplificado pelo poder da modelagem 3D.
James Akers, consultor de arquitetura e visualização de longa data, é apaixonado por projetar e renderizar manualmente (com um pouco de ajuda do Apple Pencil) no SketchUp para iPad e – melhor ainda – ele já aperfeiçoou o fluxo de trabalho para fazer isso. Ele cria renderizações desenhadas à mão para projetos residenciais e de hospitalidade em grande escala usando o SketchUp para Desktop e, mais recentemente, o SketchUp para iPad combinado com Procreate ou Morpholio Trace. James se refere carinhosamente ao SketchUp para iPad como “SkiP” para abreviação e porque é leve e amigável. Recentemente, ele começou a usá-lo para design conceitual em estágio inicial, desenvolvimento de design esquemático e renderizações desenhadas à mão.
“A primeira coisa que notei no SketchUp para iPad foi sua resolução de alta qualidade. É semelhante à diferença entre um videogame antigo de 4 bits e os jogos mais recentes. Eu vi a diferença na primeira vez que dei zoom em uma amostra de textura de madeira enquanto fazia um tutorial no aplicativo, e isso me surpreendeu.”
Renderização em estilo aquarela em preto e branco por James Akers (criado usando SketchUp para iPad e Procreate).
Os clientes de James são baseados principalmente na cidade de Nova York e geralmente preferem renderizações em aquarela para apresentar seus conceitos iniciais. Essas renderizações são mais fluidas – perfeitas para explicar sua visão sem se comprometer com uma semelhança fotorrealista que pode mudar mais tarde. Os diretores de design geralmente o procuram em um prazo apertado para enviar uma proposta para um projeto e precisam de uma apresentação rápida para seus conceitos iniciais de design. Nos últimos anos, o modelo de negócios de aquarela comparativamente caro de James teve problemas para competir com renderizações de computador internas e offshore baratas, e ele começou a perder negócios.
“Meus clientes começaram a me ver como o dinossauro caro. Meu dilema era: como criar renderizações com a mesma qualidade, mas de forma mais rápida e barata? Muitas empresas de design contratam funcionários experientes em tecnologia que podem produzir excelentes renderizações de computador fotorrealistas, mas muito tempo é desperdiçado indo e voltando entre eles e o diretor de design. Por causa dos meus 20 anos de experiência, posso renderizar um conceito em estágio inicial de forma mais rápida e barata do que se eles tivessem que montar uma equipe.”
O SketchUp para iPad foi um divisor de águas para o negócio de consultoria de James. Agora ele pode intervir, criar um estudo de massa rápido no iPad, exportar cenas 2D para renderização manual no Morpholio Trace ou Procreate e pronto! Seus esboços desenhados à mão são atraentes e ajudam os projetos de seus clientes a se destacarem da multidão de renderizações geradas por computador.
“Dependendo de estar na minha mesa, às vezes crio o primeiro modelo de massa no SketchUp para desktop e depois importo para o SketchUp para iPad para vê-lo em uma resolução bonita e de alta qualidade. Acho mais fácil personalizar as configurações de estilos das minhas cenas 2D no SketchUp para iPad do que no SketchUp para desktop; menos opções e a resolução mais alta da linha de trabalho os tornam mais atraentes! Depois de fazer as edições, exportarei as cenas 2D de volta para o Procreate e começarei a criar camadas de cores, texturas e sombras sobre o modelo. ”
Renderização em estilo aquarela por James Akers (criada usando SketchUp para iPad e Procreate).
James recomenda usar o aplicativo certo, na hora certa, para o trabalho certo. Procreate é excelente para a estética de aquarela que ele costuma usar, enquanto suas renderizações de Morpholio Trace têm uma aparência de serigrafia semelhante a pôsteres de viagens vintage.
Seja usando SketchUp, Morpholio Trace ou Procreate, James sabe que seus desenhos precisam ter a maior escala possível. Se o trabalho exigir sensibilidade às dimensões do mundo real, ele garante que essas dimensões apareçam nas plantas baixas 2D que exporta para o SketchUp. As renderizações em escala se tornarão ainda mais críticas à medida que James estende seu fluxo de trabalho para a realidade aumentada e coloca os projetos de seus clientes no mundo real usando o modo AR em seu iPad.
Quer aprender todas as dicas profissionais para este fluxo de trabalho? Assista ao vídeo de James.
Preocupado em se adaptar a um novo dispositivo? A interface de usuário intuitiva do SketchUp para iPad, a funcionalidade específica do dispositivo e os tutoriais no aplicativo irão ajudá-lo rapidamente. Para uma boa medida, aqui está um tutorial de James sobre como começar.
O SketchUp para iPad está incluído em qualquer assinatura do SketchUp. Se você ainda não é assinante, pode experimentar o fluxo de trabalho de James com nossa avaliação gratuita de sete dias na Apple App Store.
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Post Originalentão dessa forma então dessa forma então dessa forma então dessa forma
Confira nossa webinar para se manter sempre atualizado e otimizando seu fluxo de trabalho!
Leia Mais!então dessa forma então dessa forma então dessa forma
O Enscape 3.4 acaba de ser lançado e, junto com ele, muitas novidades o acompanham! Confiram aqui conosco o que há de novo nesta versão:
Uma nova versão do Enscape está aqui! Diga olá ao Enscape 3.4.
Com esta versão, estamos fornecendo um punhado de atualizações valiosas para recursos existentes para continuar elevando sua experiência de design e visualização.
As melhorias incluem a adição de categorias à Biblioteca de recursos personalizados, a capacidade de salvar posições do sol por visualização, edição adicional de visualizações existentes e reflexos de espelho aprimorados. Novos ativos e materiais de interior também estão disponíveis, além de suporte para Archicad 26.
Se você é novo no Enscape, convidamos você a experimentá-lo gratuitamente. E se você já faz parte da nossa comunidade, já sabe o que fazer 😉. Baixe o Enscape 3.4 hoje e comece a desfrutar de uma maneira mais fácil de projetar e visualizar seus projetos. então dessa forma
Atualizações de recursos no Enscape 3.4 então dessa forma
Categorias para a Biblioteca de recursos personalizados então dessa forma
As categorias foram adicionadas à Biblioteca de recursos personalizados para ajudar você a gerenciar melhor seus recursos. A classificação e a filtragem agora são muito mais fáceis e você não precisa mais percorrer uma biblioteca inteira para encontrar o que precisa. então dessa forma
Para ativos já importados, você pode arrastá-los e soltá-los em suas categorias recém-definidas para facilitar a organização. E para os usuários que compartilham suas bibliotecas, suas categorias predefinidas estarão visíveis para todos os usuários. Confira aqui um artigo especial feito pela própria equipe do Enscape!
Salve a posição do sol no Enscape então dessa forma
Agora é possível salvar sua posição do sol nas vistas do Enscape. Encene suas cenas com a melhor luz natural e use o sol para destacar elementos de design especiais. Isso ajudará seu projeto a se destacar e parecer ainda mais convincente para os clientes. então dessa forma
Controles deslizantes e campos de entrada foram fornecidos para permitir que você reproduza facilmente posições específicas do sol para outras visualizações. Agora você pode definir, salvar e replicar as posições do sol para visualizações individuais de forma rápida e fácil. então dessa forma
Antes desta atualização, quaisquer posições do sol que você ajustasse seriam redefinidas sempre que você reiniciasse o Enscape. Essa melhoria de recurso economizará seu tempo e melhorará a consistência visual em suas visualizações. então dessa forma então dessa forma
Depois de instalar o Enscape 3.4, vá para View Management > Create View para ajustar a posição do sol usando os controles deslizantes, os campos de entrada ou os atalhos de teclado (Ctrl+U/I para azimute e Shift+U/I para altitude). então dessa forma
Edição adicional de visualizações existentes então dessa forma então dessa forma
Outra melhoria de fluxo de trabalho que você pode desfrutar com o Enscape 3.4 é a capacidade de ajustar a câmera e a posição do sol de suas visualizações salvas existentes. Você não precisará mais criar uma nova visualização toda vez que desejar alterar o ângulo da câmera ou a iluminação natural para qualquer visualização criada anteriormente.
Vá para Gerenciamento de Visualização, selecione o ícone de edição ao lado da visualização que deseja alterar e altere facilmente o nome, a predefinição visual, a posição da câmera usando o mouse e a posição do sol em um só lugar. então dessa forma então dessa forma
Observe: então dessa forma então dessa forma então dessa forma
Para o Revit, a posição da câmera e o zoom ainda são obtidos da vista do Revit.
Para o Vectorworks, esta funcionalidade seguirá em breve. então dessa forma
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Ativos e materiais de design de interiores então dessa forma
Com esta versão do Enscape, você pode encontrar 210 novos ativos focados no interior e 52 novos materiais.
Desfrute de modelos low-poly e de alta qualidade que funcionarão perfeitamente em seu aplicativo de design e no Enscape. Você encontrará acessórios, eletrodomésticos e objetos para criar interiores elegantes que seus clientes vão adorar, incluindo: então dessa forma
Bens de banheiro: pias, chuveiros, banheiras, vasos sanitários, torneiras então dessa forma
Cozinha: geladeiras, fogões, fornos, microondas, torneiras, então dessa forma
Sala de estar: itens decorativos, cestas, móveis novos então dessa forma
Quarto: camas, peças de decoração então dessa forma
Plantas: plantas de interior e vasos de plantas então dessa forma
Novos materiais incluirão papéis de parede, madeira, azulejos e estuque. então dessa forma
Reflexões aprimoradas então dessa forma então dessa forma
Este próximo aprimoramento tem sido frequentemente solicitado pela comunidade Enscape. Graças a melhorias técnicas na forma como capturamos a geometria de objetos colocados à distância de uma superfície reflexiva, agora você pode ver reflexos espelhados mais realistas em suas visualizações. Isso também terá um impacto positivo na iluminação global geral de suas cenas. então dessa forma
Você também verá maior qualidade de textura de materiais em reflexões, e todos os materiais refletidos se beneficiarão de mapas de textura de resolução total começando com nível de qualidade ‘Alto’.
Reflexos aprimorados serão perceptíveis em imagens estáticas e durante orientações em tempo real para os usuários com uma placa gráfica que suporte ray tracing acelerado por hardware (série NVIDIA RTX ou AMD 6xxx). Neste momento, a aparência dos reflexos não será alterada em vídeos animados.
Archicad 26 então dessa forma então dessa forma
Uma nova versão do Archicad está disponível e o Enscape 3.4 já é compatível. Atualize sua versão do Enscape hoje para aproveitar as melhorias mais recentes e os recursos e materiais mais recentes do Archicad 26. Você também pode obter algumas dicas sobre como começar nesta postagem do blog se for novo no Enscape for Archicad.
Novo idioma: chinês (simplificado) então dessa forma
Estamos entusiasmados em continuar expandindo o número de idiomas suportados em que nosso software de visualização em tempo real está disponível. Com a versão 3.4, estamos fornecendo uma versão em chinês (simplificado) do Enscape. então dessa forma
Vídeo tutorial então dessa forma então dessa forma
Dê uma olhada em nosso tutorial mais recente para ver como usar essas atualizações de recursos em seus fluxos de trabalho diários de design e visualização. então dessa forma
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Se você está curioso para saber por que esse plug-in de visualização em tempo real e realidade virtual é tão popular entre arquitetos e designers em todo o mundo, experimente gratuitamente e veja como é fácil de usar. Clique aqui, ou entre em contato conosco através do número 11 4878 6500. então dessa forma
Desde o dia 07 de julho, a Chaos, desenvolvedora do V-Ray, alterou algumas normas de licenciamento sobre o seu produto. E a TotalCAD te deixa por dentro de todas as mudanças! Confira aqui:
Para simplificar a linha de produtos V-Ray e oferecer aos clientes mais valor e flexibilidade, a Chaos não oferecere mais V-Ray para aplicativos host específicos. Em vez disso, os clientes só precisarão comprar uma única licença V-Ray para acessar todas as integrações com V-Ray, incluindo 3ds Max, Cinema 4D, Houdini, Maya, Nuke, Revit, Rhino, SketchUp e Unreal.
O V-Ray também será oferecido em três níveis: Solo, Premium e Enterprise:
Para clientes que procuram a maneira mais econômica de usar o V-Ray em um único computador, o Solo é um ótimo opção. Esta licença V-Ray bloqueada pelo desenvolvedor (Chaos) pode ser usada para configurar e renderizar em uma única máquina usando qualquer integração de host suportada. O acesso ao conteúdo 3D no Chaos Cosmos também está incluído. V-Ray Solo é um excelente escolha para aqueles que procuram economizar dinheiro sem comprometer a qualidade ou os recursos.
As licenças individuais bloqueadas por nó estarão disponíveis como assinaturas mensais, anuais e de 3 anos.
O nível Premium é a melhor opção para a maioria dos clientes e é comparável à nossa coleção V-Ray anteriormente ofertada. Com esta versão, os clientes podem instalar o V-Ray em qualquer máquina e usá-lo com qualquer host suportado. O Premium também inclui uma licença flutuante para produtos complementares da Chaos, como Phoenix, Player, Scans e Vantage. Além disso, inclui um pacote inicial de 20 créditos gratuitos para renderização (Chaos Cloud) e acesso à crescente biblioteca de conteúdo Chaos Cosmos.
As licenças flutuantes premium estarão disponíveis como assinaturas mensais, anuais e de 3 anos.
Enterprise é a opção mais econômica para estúdios e empresas que precisam de 5 ou mais licenças de V-Ray. Os clientes obtêm todos os benefícios do nível Premium, mas com desconto para várias licenças.
As licenças flutuantes corporativas estarão disponíveis como assinaturas anuais e de 3 anos.
Mas afinal, por que manter a minha licença atualizada?
Com a sua licença de V-ray atualizada, você garante todas as novidades da versão. Isso pode significar muitas horas de trabalho economizadas e até mesmo uma produção mais refinada. Além disso, garanta o serviço exclusivo de suporte técnico da TotalCAD.
Os clientes atuais com outras assinaturas ativas do V-Ray pagarão o preço antigo e obterão o produto antigo até o liberação do produto que utilizam. Isso quer dizer que, enquanto a nova versão do seu produto não sair, você segue com o esquema de licenciamento antigo. Após o lançamento da versão 6 para o produto que utilizam, esses clientes serão migrados automaticamente para o Nível Premium ou Enterprise. Assim, você garante o funcionamento da sua licença, sem perder nenhuma novidade ou correção! Não se preocupe, já é comum avisarmos a você quando sua licença está para vencer, e esse serviço vai continuar funcionando.
Garanta nosso serviço e a atualização da sua licença clicando aqui ou entre em contato através do número 11 4878 6500 para garantir o seu teste gratuito de 30 dias!
Leia Mais! então dessa forma então dessa forma então dessa forma
Você já se perguntou porquê é tão importante manter a sua licença ZWCAD atualizada? Os motivos vão muito além de manter o seu software com as últimas novidades da versão e sem bugs ou erros. Nós listamos aqui nesse post alguns dos vários motivos para manter a sua licença de ZWCAD atualizada!
Bugs e erros
Vamos lá. Pense conosco: se você mantém a sua licença atualizada, você evita que os bugs ou erros de sistema se mantenham na sua máquina. Eles são responsáveis por fazerem seu software travar, se tornar mais lento ou fechar sem explicação.
Essas coisas acontecem porque, apesar de ser um programa muito bem desenvolvido, o software é produzido por mãos e mentes humanas. Essas acabam possuindo uma margem de erro. E por essa razão temos tantos Services Packs durante o ano da última versão do software. O desenvolvedor está sempre a procura de qualquer bug que possa existir, e busca sempre entregar a melhor versão do software a você usuário! Assim, você pode trabalhar com mais tranquilidade, com um software constantemente aprimorado!
Serviços de Suporte
Cliente TotalCAD sabe que tem serviços exclusivos, e isso se estende principalmente a quem mantém a sua licença e conta conosco atualizada! Suporte técnico, materiais para melhorar seu desempenho e muito mais. O cliente TotalCAD possui o diferencial do serviço pós venda!
E além de tudo, o cliente recorrente, ou seja, o cliente que está continuamente atualizando a sua licença, se torna CLIENTE VIP! E conosco, o cliente VIP tem direito uma série de benefícios:
Valores de renovação
Visando manter a transparência que sempre tivemos, temos que informar sobre as mudanças que serão implantadas nos upgrades do ZWCAD a partir de 01/01/2023. Estamos avisando com bastante antecedência para que você possa se planejar e não ter nenhum imprevisto futuro.
A ZWSOFT, desenvolvedora do ZWCAD, pensando sempre em entregar a melhor qualidade todos os anos, está reestruturando a política de upgrades e melhorando a política de subscrições para que vocês tenham sempre mais vantagens em toda nossa parceria.
Por isso, partir de 01/01/2023, as versões desatualizadas a mais de 3 anos (2019 e anteriores) terão um aumento de 70% nos valores do upgrade. E a partir de 01/01/2024 versões desatualizadas a mais de 6 anos (2015 e anteriores) não estarão mais disponíveis para atualização.
Fique tranquilo, que as licenças permanecerão vitalícias independente de seu upgrade e não irão expirar, desde que os cuidados com a licença sejam tomados, conforme informamos nos termos de uso, encaminhados junto com a licença no momento da compra. Mas é importante lembrar que versões antigas possuem um menor desempenho e menos funções, aumentando o tempo de uso, causando perda de tempo e de dinheiro.
Aproveite agora para já manter suas licenças atualizadas, liberar o atendimento ao nosso suporte VIP e economizar ainda mais!
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O artista de quadrinhos em tempo integral JongBeom Lee se lembra de abrir caminho pela indústria de quadrinhos com a ajuda de um software de modelagem 3D. Sua estreia não teria sido possível sem dominar o SketchUp e desenvolver sua série de quadrinhos, Dr. Frost, que chamou a atenção dos produtores de TV. Apaixonado por contar histórias e compartilhar seu fluxo de trabalho inovador, ele revolucionou a indústria de quadrinhos coreana com tecnologia avançada.
Todos os meios de comunicação são cortesia de JongBeom Lee, salvo indicação em contrário.
Personagens da série de quadrinhos Dr. Frost.
O caminho para se tornar um artista não é o mais fácil. Compartilhe conosco sua jornada e se você lutou com o conceito de ser “bem-sucedido” em seus primeiros dias? então dessa forma
Eu cresci lendo quadrinhos e comecei a desenhar aos oito anos. Eu não ousava mostrar meus desenhos para ninguém até o ensino fundamental. Meus amigos brigaram pelos meus desenhos de Dragonball na primeira vez que os viram! O sucesso com meus amigos me deu muita confiança porque meus pais eram mais críticos. Ter confiança tornou natural para mim a aspiração de me tornar um quadrinista. então dessa forma
É uma ambição incomum; Eu não tentei obter conselhos de carreira de ninguém e me concentrei na minha arte de qualquer maneira. Ter satisfação na minha arte me motivou a seguir em frente. No começo, havia uma sensação distinta de que estava faltando algo importante em minhas histórias – informações básicas, personagens genuínos e enredos desenvolvidos. Quando chegou a hora de escolher uma especialização na universidade que eu frequentava, escolhi psicologia. Minha graduação era um local para dissecar humanos e cultura, tudo em nome do desenvolvimento de tramas ricas em meus quadrinhos. então dessa forma
Minha carreira começou com o Webtoon (quadrinhos digitais para serem lidos em smartphones). Não foi tudo tranquilo, mas não foi uma grande luta porque fazer quadrinhos é o que eu faço todos os dias. Enviei novos episódios para os editores a cada duas semanas. Houve mais de dez rejeições, mas finalmente recebi uma ligação de uma editora após o décimo episódio! Ganhar dinheiro não era a prioridade; Eu queria ser distinto e conhecido pelo meu trabalho. A maioria dos artistas verdes não tem confiança, mas acha que pode ter sucesso financeiramente; a maioria vai desistir antes de ir longe demais com essa mentalidade. então dessa forma
A segunda série de quadrinhos de JongBeom, que terminou recentemente na quarta temporada, apresenta o protagonista Dr. Frost; um psicólogo genial que não consegue sentir certas emoções como simpatia ou afeição. Usando pesquisas, estudos de caso e com a orientação de seu mentor, ele aconselha e passa pela jornada de compreensão de si mesmo.
O que você mais gosta no que faz? então dessa forma então dessa forma
Acredito que meu papel como artista é expandir e enriquecer a vida dos meus leitores. Como contador de histórias, é uma sensação fantástica fazer com que meus leitores “conheçam” alguém diferente deles e saiam de sua rotina diária. então dessa forma então dessa forma então dessa forma
É incomum usar o SketchUp em quadrinhos. Como você começou a usar o SketchUp em seu trabalho?
Durante os dias de publicação, muitas pessoas não puderam estrear como quadrinistas; eles tiveram que abandonar seus sonhos porque era muito desafiador desenhar fundos detalhados e realistas. Havia alguns artistas de fundo que trabalhavam com editoras, mas eu não podia pagar por um naquela época. Também não consegui atingir um nível satisfatório de especialização, mesmo depois de treinar por alguns anos. então dessa forma
Percebi que meu amigo estava usando o SketchUp em seu projeto de arquitetura e pensei que o SketchUp seria uma solução perfeita para mim! O SketchUp pode fazer desenhos em 2D, mas orbita em 3D. Foi alucinante! Imediatamente baixei o SketchUp e comecei a aprender. Havia muito poucos tutoriais na época; Motive-me a fazer modelos com bateria, saxofone, carro ou mochila – todas as coisas que eu gostava, mas não podia pagar. Procurei os designs de interiores mais legais para o meu estúdio dos sonhos e os reproduzi no SketchUp. Eu uso o Style Builder para criar minha “arte de linha” – como os artistas de quadrinhos a chamam – para que os esboços de fundo se harmonizem com meus desenhos. Também uso o Photoshop para materiais inorgânicos e para uma paleta de cores consistente. então dessa forma então dessa forma
“Durante os dias de publicação, havia muitas pessoas que não podiam estrear como quadrinistas… porque era extremamente desafiador desenhar fundos detalhados e realistas. Depois de 2 anos praticando SketchUp, finalmente lancei minha primeira série de quadrinhos, Queen of Investment.”
Um trecho do quadrinho de Queen of Investment, a primeira série de quadrinhos sobre finanças.
Como é o seu fluxo de trabalho e existem vantagens em trabalhar com o SketchUp?
Primeiro, faço uma fase de descoberta onde organizo a história por escrito, que é semelhante a escrever roteiros para um filme, mas sem a formatação. Os quadrinhos têm um estágio de trabalho chamado ‘Conti’, que se parece com um storyboard de um filme ou animação. Conti é o processo mais importante na criação de um mangá, pois quase todos os elementos são finalizados. Nesta fase, seleciono imagens para o fundo que crio no SketchUp por ângulos de visão e coloco meus personagens nele. então dessa forma então dessa forma
“O SketchUp é rápido e útil. Estimula a minha criatividade e influencia as minhas ideias. Posso imaginar e visualizar como as pessoas se moverão no espaço que criei. Isso torna minha história ainda mais forte e impactante.”
Qual ferramenta nativa do SketchUp você mais usa? então dessa forma então dessa forma
A animação passo a passo. Posso navegar, reconhecer e ver a cena na cabeça de outras pessoas. Eu também uso a ferramenta Carimbar e Copiar. então dessa forma então dessa forma
Lembro-me de fazer uma apresentação de seis a sete anos atrás na International Comic Artist Conference (ICC), que reúne artistas da Ásia, Sudeste e Sul da Ásia. então dessa forma então dessa forma
“Foram mais de 300 participantes, e o público ficou surpreso quando fiz a demonstração no SketchUp. Prédios que normalmente levariam várias horas para serem desenhados, terminei em 15 segundos. Criei várias cópias no eixo vertical com um único andar de um apartamento e, voilá, um prédio inteiro foi concluído! Agora há mais tempo para se concentrar no trabalho real de contar histórias do que desenhar planos de fundo.”
No início, houve resistência de artistas tradicionais que acreditam que o trabalho manual puro é o caminho a seguir. Cinco ou seis anos após o evento, alguns desses artistas me procuraram e me pediram para treiná-los. Eu treino artistas na Coréia há sete anos. então dessa forma então dessa forma
“Há um mercado enorme para artistas de fundo, aproximadamente 80% deles são meus alunos e vendem seus trabalhos online, assim como imagens de banco de imagens. Agora é uma profissão ser um modelador do SketchUp para quadrinhos!”
JongBeom desenhou uma casa do zero e demonstrou convertê-la em um desenho em quadrinhos usando o Style Builder em seu YouTube LIVE.
Dr. Frost foi transformado em uma série de TV na Coréia. Como isso aconteceu? então dessa forma
Na Coréia, muitos produtores transformam quadrinhos Webtoon em filmes ou dramas, como “Hellbound” e “All of us are dead”. Webtoon é um campo experimental eficiente para avaliar a reação do público. Meu trabalho chamou a atenção das produtoras de teatro da mesma forma. então dessa forma então dessa forma
A maior parte do meu trabalho aconteceu durante a fase conceitual, ajudando a equipe a entender os personagens. Após a etapa conceitual, a equipe de produção assumiu. então dessa forma então dessa forma
“A equipe de arte fez referência ativamente aos planos de fundo do SketchUp que fiz. Eles solicitaram todos os arquivos do SketchUp e os replicaram para o set de drama. Com esses arquivos, a equipe de arte poderia trabalhar mais rápido em comparação com outros filmes.”
Uma cena do drama de TV e quadrinhos Dr. Frost. Imagem estática do drama de TV, cortesia da OCN.
Você está trabalhando em algum novo projeto agora? então dessa forma então dessa forma
Estou pensando em abordar a narrativa de outras maneiras; fazer visuais é apenas um meio para um fim. Webtoon está evoluindo rapidamente. Da narrativa ao estilo de desenho aos métodos de direção, artistas coreanos estão explorando novos caminhos, Unity e Max são programas de tendências no momento. Atualmente estou estudando com game engines como forma de duplicar pessoas para criar multidões.
“Adoro usar software; para mim, é como jogar um jogo. SketchUp parece meditação para mim. Se eu for rejeitado por um editor ou estou cuidando de um rompimento com uma namorada, projetar prédios me deixa mais calmo.”
Recentemente, iniciei uma nova empresa e estou explorando maneiras de usar meu talento em contar histórias com minhas equipes usando novas tecnologias. então dessa forma então dessa forma
Parece que você tem muitas coisas acontecendo, há algum conselho sobre como gerenciar o tempo?
Para mim, adoto uma abordagem dedutiva. Vou desenhar uma imagem do que eu quero e, em seguida, enquadrar minha vida diária. A realidade é difícil, então se eu começar a planejar a partir da realidade, acabo ficando preso nos problemas da realidade e acho que não posso fazer mais nada porque estou desenhando quadrinhos. Então, vou deixar a realidade de lado e encontrar uma maneira de satisfazer o que quero, mesmo que pareça impossível. Claro, haverá algumas desistências ao longo do caminho, mas, na realidade, você pode conseguir mais do que planeja começar. então dessa forma então dessa forma
Que conselho você daria para novos artistas em dificuldades? então dessa forma
Na minha opinião, se você encontrar dificuldades para fazer o que deseja, é mais importante perseverar. É difícil lidar quando você não sabe onde está a linha de chegada. Por exemplo, se você estiver correndo uma maratona, saberá que a corrida foi concluída quando atingir uma certa distância. No entanto, se você não sabe o quanto precisa correr para completar a maratona, é difícil continuar. então dessa forma então dessa forma
Eu supero essa situação me entendendo. Eu me auto-interrogarei quando fizer algo ou tomar uma decisão. Se não sei meus “porquês”, a imprecisão é maior e mais difícil de suportar. Quando escolho trabalhar nas coisas, encontro meus pontos altos e baixos extremos. Também me observo com frequência, no que não suporto e no trabalho que posso continuar fazendo. Ao conectar esses pontos, posso resolver os problemas e seguir em frente.
Sobre JongBeom Lee então dessa forma então dessa forma
Lee ganhou vários prêmios, incluindo o Korea Contents Awards Minister of Culture, Sports and Tourism Award e Readers Comics Award Online Manga Award. Ele criou três títulos de quadrinhos, registrando mais de 460 episódios de quadrinhos e publicou mais de 24 livros e quadrinhos. Ele também treina profissionalmente artistas para criar fundos de quadrinhos com o SketchUp, que revolucionou o mercado de trabalho de artistas de fundo na Coréia. Lee hospeda regularmente o YouTube ao vivo para aspirantes a artistas para dar dicas técnicas e conselhos de carreira. Seus quadrinhos favoritos são “Monster” de Urasawa Naoki, “Parasyte” de Iwaaki Hitoshi e “Mil e uma noite” de Yang Youngsoon. então dessa forma então dessa forma então dessa forma
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No post de hoje contamos a história de Roberto Krieger, cliente TotalCAD, especialista em engenharia de segurança do trabalho e em engenharia clínica sobre soluções BIM.
Krieger é nascido em Blumenau/SC e atuante no mercado de engenharia elétrica desde 1982. Participou de grandes projetos, como a implantação de um dos maiores parques temáticos da américa latina, o Beto Carreiro World. Como nosso Case de Sucesso, Krieger nos conta um pouco sobre sua trajetória profissional e como a utilização do BIM impactou em seu processo de projetos.
Acompanhe na íntegra esse bate-papo! então dessa forma então dessa forma
totalCAD: Você comentou que atua no ramo desde 1982, poderia contar um pouco mais sobre sua trajetória?
Krieger: Nesses 39 anos de atividade profissional atuei em diversas empresas como engenheiro eletricista, iniciando no ramo de fabricação artesanal de cristais. Por 17 anos participei da implantação do parque Beto Carrero World, de 1991 a 2008. Desde 2010 a minha atuação é preponderantemente na área hospitalar. Paralelamente às atividades profissionais em empresas, mantenho meu escritório de Engenharia (Krieger Engenharia e Arquitetura) desde 1984. então dessa forma
No início os projetos ainda eram desenvolvidos em papel vegetal, utilizando aquelas canetas de nanquim, com diversas espessuras, para transformar ideias em obras! Iniciei com aplicativo CAD em 1991, utilizando sistema operacional DOS!!!! então dessa forma Com o avanço da tecnologia, soluções CAD foram criadas para automatizar muitas das tarefas que antes fazíamos à mão e o ZWCAD foi uma das soluções que avançamos. então dessa forma
totalCAD: Conta um pouco para gente como é o seu dia a dia de projetos?
Krieger:Bom, as minhas atividades na área da engenharia compreendem, além do desenvolvimento de projetos, serviços de consultoria, inspeção e certificação de instalações elétricas em baixa tensão e análise de qualidade de energia elétrica. Especificamente na área de projetos, a área de engenharia elétrica não é o carro chefe dos projetos, pois sempre vem precedido de um projeto de arquitetura. A partir desse projeto de arquitetura procuro identificar as necessidades de cada ambiente e/ou setor e, sempre que necessário consultar o usuário final da instalação a fim de proporcionar segurança, conforto e confiabilidade.
Esse estudo é realizado no âmbito da instalação elétrica, telecomunicações, segurança patrimonial e contra incêndio, entre outras. então dessa forma então dessa forma
É extremamente importante a consciência de cada profissional da área de engenharia saber avaliar as particularidades e a complexidade de cada tipo de projeto e, de forma profissional e consciente, não se arriscar e se aventurar em atividades que não são de seu conhecimento e domínio.
Como exemplo, vou citar apenas o projeto de um estabelecimento assistencial de saúde, que possui características peculiares e de extrema complexidade. Não se pode, e nem se deve desenvolver o projeto de um hospital da mesma maneira que se desenvolve um projeto de uma loja comercial ou uma indústria. Além disso, para que um projeto atinja o seu objetivo principal é essencial que haja a integração entre as diversas modalidades da engenharia, harmonizadas com o projeto de arquitetura e/ou indicando necessidades de ajustes para atender todas as demandas técnicas e de segurança essenciais ao bom funcionamento do empreendimento.
totalCAD: Como você sabe, o assunto BIM, tem sido discutido muito no mercado de engenharia e projetos em geral. Como você enxerga a aplicabilidade dessa solução no mercado brasileiro?
Krieger: A aplicação do BIM em projetos de qualquer modalidade representa um passo gigante em busca de melhor qualidade nas obras, com melhor aplicação dos espaços e redução de custos de construção e instalação. À primeira vista pode parecer uma solução que está fora da realidade no mercado brasileiro, porém basta acompanhar algumas obras para identificar algumas limitações de projetos, a necessidade de refazer e ajustar instalações por não ter havido uma compatibilização efetiva e realística do projeto como um todo, envolvendo todas as modalidades da arquitetura e engenharia presentes numa obra.
No meu ponto de vista ainda estamos “engatinhando” no uso dessa tecnologia, mas é de fundamental importância que todos os profissionais que atuem na área de projetos comecem a pensar seriamente em adotar essa modalidade.então dessa forma então dessa forma
Pensando nisso, a totalCAD trouxe para o mercado em 2020, uma solução BIM que proporcionasse uma maior itegrabilidade entre as áreas, um software com interface amigável tanto para quem tem origem 2D e 3D.” A minha primeira experiência em BIM é com o Archline” diz Krieger.
totalCAD: Na sua opinião, o que torna uma solução BIM um benefício para o cliente?
Krieger:O maior benefício para o cliente quando o projeto é desenvolvido numa solução BIM é permitir a visualização real de como ficará a obra que ele está contratando. Permitirá realizar ajustes ainda no desenvolvimento do projeto, sem necessidade de demolir, refazer ou acrescentar elementos durante a execução da obra. É evidente que este cenário será possível mediante a utilização adequada e muito bem parametrizada de todos os elementos que compõem o projeto. então dessa forma
Quanto maior for o detalhamento, melhor será o resultado para o cliente final, reproduzindo com extrema fidelidade aquilo que será construído. Por exemplo, para ficar apenas na minha modalidade de engenharia, com um detalhamento amplo o cliente poderá avaliar qual é o melhor modelo de acabamentos a utilizar nas instalações elétricas, tais como interruptores e tomadas. Várias simulações poderão ser apresentadas antes da efetivação da instalação. Com isso haverá uma redução de custos e prazo de finalização.
totalCAD: Qual foi sua maior motivação em trabalhar com Archline? então dessa forma
Krieger: Adquirir um programa BIM foi motivado pela necessidade de evoluir e atender uma tendência irreversível das atividades de arquitetura e engenharia. Há algum tempo pensava em começar a aprender essa tecnologia, mas sempre esbarrava em barreiras do tipo: “Como vou aprender a usar esse programa?” “Um software BIM, o mais conhecido e difundido, tinha preços incompatíveis com a minha atividade e necessidade profissional!” Até o dia que conheci o Archline, através de um Webinar, mostrando a versão LT (que atende às minhas necessidades).
Desse dia até a data de aquisição passaram menos de 30 dias e, sem nunca ter utilizado um programa desse tipo, obtive todo o apoio e suporte da equipe TotalCAD, com apoio online, vídeo chamadas, envio de alguns tutoriais e orientações sempre que solicitado. Um outro fato decisivo para adquirir o Archline foi no dia em que um cliente solicitou o orçamento de projeto de um pequeno centro cirúrgico e definiu que o projeto teria que ser compatível com a plataforma BIM!!!”
totalCAD: Como foi o primeiro projeto que você realizou no ARCHLine?
Krieger: Minha atividade não é na área de arquitetura, portanto não sou um “criador” de projetos! Mas, por incrível que pareça, o meu primeiro projeto utilizando o ARCHLine, foi o desenvolvimento de uma estrutura para instalação de equipamentos numa instalação hospitalar. Tínhamos limitação de espaço para distribuir os diversos equipamentos numa área técnica e a dificuldade para entender o modelo de estrutura num desenho 2D me levou a criar essa estrutura utilizando o ARCHLine.
Posteriormente desenvolvi o de uma subestação de energia elétrica para que o cliente pudesse ter uma visualização próxima da realidade de como ficaria a fachada da sua edificação. Ainda tenho muito o que aprender na utilização do ARCHLine!então dessa forma então dessa forma
totalCAD: Durante esse tempo como foi a adaptação com o software e utilização? Achou difícil?
Krieger: Ainda estou me adaptando ao uso do Archline. Apesar de ser um software bastante intuitivo e de fácil aprendizado, existem muitos atalhos e detalhes, principalmente de configuração e criação de uma biblioteca própria que demanda tempo de estudo e aprendizado.
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totalCAD: Então você considera o ARCHLine um software de fácil aprendizado?
Krieger: Sim, o Archline é um software de fácil aprendizado, por ser bastante intuitivo. Alguns aspectos que contribuem consideravelmente para tornar o aprendizado tranquilo:
O excelente suporte oferecido pela TotalCAD, com disponibilização de curso básico, fácil acesso aos profissionais do suporte para esclarecimento de dúvidas, inclusive com realização de suporte on line através de aplicativo específico ou vídeo conferência; então dessa forma
A possibilidade de importar blocos e projetos de outros formatos BIM para utilizá-los no Archline;
A interação entre o Archline e outros softwares, como por exemplo o Sketchup, permitindo a importação e exportação de projetos e blocos. Sabemos que esta é uma funcionalidade que outros softwares BIM não possuem ou não permitem a execução com a simplicidade e facilidade que o Archline permite.
totalCAD: Até o momento, para você, qual a maior vantagem de se utilizar BIM?
Krieger: A maior vantagem de utilizar o BIM é permitir a visualização em tempo real da criação de um novo projeto, permitir a realização efetiva de compatibilização entre as diversas modalidades de engenharia com a arquitetura, reduzindo a necessidade de ajustes e adequações durante a execução da obra, permitir a listagem completa e detalhada dos materiais que serão utilizados na execução da obra e até realizar o gerenciamento futuro de manutenções preventivas e preditivas.” então dessa forma
totalCAD: Sabemos que você trabalha também com o ZWCAD, por que utilizar o ARCHLine como solução BIM ?
Krieger: O uso do ZWCAD é destinado a desenvolver os projetos executivos da forma tradicional! Usar o Archline está associado à evolução na apresentação de projetos, que é uma tendência cada vez mais presente neste tipo de trabalho. Utilizar o ZWCAD como base para o desenvolvimento dos projetos na solução BIM, no caso o Archline, permite uma rápida e fácil transformação de um projeto 2D em 3D. Ainda não estou nesta fase, pois estou dando os primeiros passos na utilização do Archline. então dessa forma
totalCAD: E como foi para você realizar essa integração do ZWCAD com o ARCHLine?
Krieger: A integração do ZWCAD com o Archline, neste período de aprendizagem está ocorrendo de uma maneira muito tranquila, pois o uso do Archline é bastante intuitivo e permite a evolução da criação do projeto em tempo real. então dessa forma então dessa forma
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totalCAD: Poderia citar a Maior conquista/evolução utilizando o ARCHLine?
Krieger: Para responder vou utilizar uma citação que gosto muito e sigo como exemplo em todas as minhas atividades. Além de ser bastante significativa, tive a oportunidade de conhecer e trabalhar com o autor: “O pequeno obstáculo, você supera. O grande, você contorna. O segredo do sucesso na vida é a persistência” (João Batista Sérgio Murad – Beto Carrero). Em relação ao uso do Archline ainda estou na fase de transposição de obstáculos, mantendo a persistência!” então dessa forma então dessa forma
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E aí? Gostou da história que o Roberto compartilhou conosco? Nós amamos tudo! Parabéns Engº Roberto Krieger, a equipe totalCAD agradece a paticipação e deseja sucesso! E você, já testou o ARCHLine? Que tal se inspirar no Roberto e baixar o software por 30 dias grátis? então dessa forma então dessa forma
Conte aqui nos comentários o que achou desse post e se quiser aparecer em nossas redes sociais é só nos enviar uma mensagem. então dessa forma então dessa forma então dessa forma
Confira nossa webinar para se manter sempre atualizado e otimizando seu fluxo de trabalho!
Após uma versão beta aberta bem-sucedida, o Enscape para Mac está oficialmente disponível para o SketchUp 2021 e 2022!
Integre design e visualização em um fluxo de trabalho e desfrute de renderização super-rápida com o Enscape. Continue lendo para saber quais recursos estão incluídos e como começar a usar.
As funcionalidades incluídas
Qualquer que seja o estágio do processo de design em que você esteja, o Enscape vem com uma variedade de ferramentas para ajudá-lo a desenvolver suas cenas e criar visualizações dignas de admiração.
À medida que o Enscape se integra ao seu aplicativo de design, não é necessária sincronização de modelos, importação ou exportação – é um fluxo de trabalho de design e visualização contínuo.
Incluído nesta versão inicial do Enscape para Mac para SketchUp 2021 e 2022:
Visualização em tempo real: veja seu projeto renderizado em tempo real enquanto você modela no SketchUp.
Passo a passo em tempo real: caminhe e voe pelo seu projeto renderizado a partir de uma variedade de perspectivas, incluindo dois pontos e ortogonal.
Opções de exportação: exporte e compartilhe suas visualizações facilmente. Escolha entre renderizações estáticas, panoramas de 360 graus, tour panorâmico e arquivos independentes da web.
Configurações Visuais: Aperfeiçoe suas cenas ajustando as configurações de atmosfera, imagem, captura, efeitos e renderização.
Editor de materiais: use mapas de altura e ajuste texturas para aumentar o nível de realismo em suas visualizações.
Vistas sincronizadas: Faça com que a janela de renderização do Enscape mostre a mesma vista do seu projeto.
Biblioteca de ativos do Enscape: escolha entre mais de 3.000 modelos 3D de alta qualidade e baixo poli para colocar diretamente em seu projeto.
Gerenciar visualizações: crie visualizações salvas para consultar e apresentar facilmente seu projeto dos melhores ângulos.
Renderização em lote: renderize suas visualizações em lotes para economizar tempo ao renderizá-las individualmente.
Suporte a idiomas: o Enscape para Mac está disponível em inglês, alemão, italiano, português (Brasil), espanhol, francês, polonês e holandês.
Você pode notar que alguns recursos não listados acima estão esmaecidos na barra de ferramentas do Enscape. Esses são recursos nos quais o desenvolvedor está trabalhando e espera fornecer em versões futuras para melhorar sua experiência de visualização de design no Mac.
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Comece a usar o Enscape para Mac então dessa forma
requisitos de sistema então dessa forma Existem requisitos de sistema mínimos e recomendados para usar o Enscape para Mac.
O hardware M1 mínimo que recomendamos é o MacBook Air (M1, 2020).
O hardware Intel mínimo que recomendamos é o iMac 21,5” (4K Retina + 3,6GHz quad-core Intel Core i3 + AMD Radeon Pro 560 com 4GB de memória GDDR5) e o MacBookPro 16” (2019) Core i7, AMD Radeon Pro 5300m ( 4GB). então dessa forma
A versão mínima exigida do MacOS é Monterey 12.2.1. então dessa forma
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Quer começar a mecher no Enscape AGORA? Dá só uma olhada nesse vídeo tutorial sobre como começar:
Entre em contato conosco e garanta agora a sua versão de teste gratuito! Por 14 dias você poderá testar o Enscape pra ter a certeza que precisa para adquirir a sua licença original! então dessa forma
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