Se você é um designer procurando uma maneira rápida de construir peças simples como porcas e modificá-las em um programa CAD 2D, você deve experimentar nosso ZWCAD 2023.
Nesta versão, com alguns comandos existentes, como o Box, você pode criar um sólido imediatamente. Você também pode usar o comando “Extrude” para criar um sólido a partir de uma superfície. Depois de gerar um sólido, com o método recém-adicionado para edição de sólido 3D, você pode facilmente alterar sua forma e tamanho e visualizá-lo ao mesmo tempo.
Figura 1. Modifique um sólido com uma alça triangular.
As alças triangulares e retangulares tornam flexível a modificação de um sólido. Eles aparecerão quando você selecionar o sólido. Você pode segurar uma alça e movê-la ao longo do eixo X/Y/Z para remodelar o sólido selecionado ao longo de uma direção específica. A outra maneira de redimensionar um sólido existente é modificar seus valores geométricos 3D no painel de propriedades. O painel de propriedades aparecerá quando você selecionar o sólido e esses valores geométricos 3D podem ser encontrados na parte geométrica do painel.
Figura 2. Modifique os valores geométricos 3D no painel de propriedades.
Passo a passo
Vamos pegar uma porca hexagonal como exemplo. Aqui temos um protótipo de uma porca hexagonal M3. De acordo com a norma, deve ter 2,4 mm de altura com tolerância de 0,2 mm. Mas agora a altura deste protótipo é de apenas 2 mm, o que não atende ao padrão.
Figura 3. Uma porca hexagonal M3 que não atende ao padrão
Corrigindo a altura
Para obter a altura correta, você pode inserir o valor correto no campo de texto chamado “Altura” no painel de propriedades. Você também pode manter a entrada dinâmica ativada e, em seguida, arrastar a alça do triângulo para esticar a face superior da porca ao longo do eixo Z e inserir o valor correto.
Figura 4. Modifique a altura da porca sextavada usando uma garra 3D.Figura 5. Uma porca hexagonal M3 bem projetada com uma altura de 2,4 mm
Agora temos uma porca hexagonal M3 pronta para fabricação. Além disso, existem muitas outras novas funções na parte de edição 3D para descobrir!
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Quer avançar no archviz? Siga alguns conselhos dos especialistas do setor apresentados na primeira edição de From Zero to Hero, a série inspiradora de palestras do Chaos.
Durante a primeira edição de From Zero to Hero, liderado por Nicklas Byriel, cinco profissionais de sucesso da indústria compartilharam suas jornadas artísticas e o que os levou a uma carreira na archviz. Eles revelaram como seu trabalho foi notado, conseguiram seus primeiros clientes e outras dicas práticas que achamos que você achará úteis. Continue lendo para descobrir as 11 lições essenciais que você deve tirar do evento.
1. Domine a tenacidade e a perseverança
O artista 3D e criador de tutoriais para Chaos Corona, Jake Denham, é um ótimo exemplo de como a perseverança e a determinação realmente valem a pena. Enquanto estudava artes na faculdade, seu tutor lhe disse que ele não conseguiria as notas para estudar design de jogos na universidade. Seu primeiro pensamento foi, vou mostrar a ela… Às vezes, receber um comentário como esse é exatamente o empurrão que precisamos para provar a nós mesmos que estamos levando a sério nossos objetivos.
“Na faculdade, o tempo real de aula para o nível A era de seis horas por semana. Então, comecei a ir às nove às cinco todos os dias que podia. E desnecessário dizer, aumentando minhas horas de trabalho de seis para 40. Tirei as notas e fui para a universidade. E eu acho que isso foi uma grande lição, que se eu decidisse fazer algo, e comprometesse o tempo e continuasse aparecendo, eu poderia fazê-lo.”
Jake Denham, artista 3D e criador de tutoriais para Chaos Corona, Chaos
2. Leve a rede a sério
Jake nos lembra que pessoas com paixões semelhantes tendem a ficar juntas. E que melhor lugar para conhecer pessoas apaixonadas por 3D do que em uma conferência ao vivo? Você pode apenas ser contratado no final. Os gerentes de contratação querem ter certeza de que o artista para quem oferecem o trabalho é uma pessoa legal e apaixonada pelo que faz, pois estarão cercados por outros artistas no estúdio o dia inteiro. Jake também menciona que as conferências podem ensiná-lo a usar novos softwares e implementar fluxos de trabalho eficazes. Finalmente, as conferências dão a você a oportunidade de colocar os estúdios na berlinda, fazendo perguntas para ajudar a descobrir se trabalhar para eles será a opção certa para você.
3. Use o método de contato dez por dez
Quando Jake começou a trabalhar como freelancer, ele começou a praticar o método dez por dez para conseguir novos clientes. Ele ligava para dez pessoas antes das 10 da manhã. Como isso foi antes que a internet de alta velocidade estivesse prontamente disponível, Jake abria as Páginas Amarelas e procurava no diretório por arquitetos e designers de interiores.
Tornar isso um hábito realmente construiu sua confiança ao longo do tempo e, claro, conseguiu novos clientes. Jake descobriu que a maioria das pessoas respeitava a ligação por e-mail frio, e isso também lhe deu a oportunidade de fazer perguntas específicas e construir um relacionamento.
“Eu dizia algo como ‘Oi, meu nome é Jake e eu faço imagens 3D. E eu só estava ligando para dizer que eu existo e queria saber se eu poderia enviar alguns exemplos do que eu faço?” E eles dizem que sim ou não. Se eles disserem que sim, você pode pedir o e-mail deles e o nome é. Então você pode montar um e-mail legal com alguns exemplos do seu trabalho e enviar para a pessoa certa… Esse método funcionou muito bem para mim.”
Jake Denham, artista 3D e criador de tutoriais para Chaos Corona, Chaos
4. Não desista de projetos pessoais
John Luke Hodgkins, Fundador e Diretor Criativo da Another Artist, partilha que depois de concluir a sua licenciatura em arquitetura em Oxford, sabia que iria entrar no mundo da archviz. Seu trabalho chamou a atenção de Hayes Davidson, e logo ele estava assumindo projetos de archviz em Melbourne, Nova York e em todo o mundo.
Inicialmente, John estava feliz em assumir mais trabalhos e sentir a emoção de projetos internacionais, percebeu que precisava dedicar mais tempo a projetos pessoais. Ter tempo para se apoiar em seus próprios interesses e experimentar vários novos estilos e técnicas sem a pressão de um prazo lhe deu confiança para arriscar em seu trabalho e abordar outros artistas para colaborações. Também o levou a iniciar seu próprio estúdio de artes visuais, Another Artist.
Eu meio que comecei a fazer esse tipo de trabalho estranho, interessante e terrível ao lado, que descobri mais tarde ser NFTs. Mas eu estava fazendo isso há mais de 10 anos, apenas para tentar experimentar e praticar olhando para diferentes maneiras de fazer as coisas. Esses projetos são todos muito embaraçosos, mas eu os amo. Eu não os mudaria para o mundo porque eles me ajudaram a aprender exatamente onde eu quero ir e como eu poderia usar minha educação a meu favor.
John Luke Hodgkins, fundador e diretor criativo, outro artista
5. Seja amigável e aberto a colaborações
Pode não parecer à primeira vista, mas longe dos grandes nomes, existem comunidades de archviz menores e unidas. É seu trabalho ser proativo, participar de eventos, fazer conexões e estar aberto ao diálogo criativo e assumir projetos com artistas menos conhecidos. John nos lembra que isso pode realmente ser muito divertido, ensinar novas habilidades técnicas e impulsionar você profissionalmente.
6. Não tenha medo do fracasso
Bennett Oh, criador de conteúdo e designer de arquitetura da Archi Hacks, está aberto quando se trata de compartilhar o que ele teria feito diferente enquanto estudava na universidade. Uma de suas dicas mais importantes é sair da zona de conforto, experimentar coisas novas e não desanimar quando algo der errado pelo caminho.
Quando encontrei algo interessante, deveria ter me aprofundado e me mantido firme, mesmo quando enfrentei um pouco de resistência dos professores. No final do dia, o que resta é seu trabalho, seu processo e seu portfólio. Ninguém em seu local de trabalho ou escola de pós-graduação realmente se importa com o que outras pessoas pensaram sobre seu projeto, ou que tipo de nota você obteve. Eles olham para ver se você tem potencial para se tornar um ótimo aluno ou funcionário. Isso é tudo o que realmente importa.
Bennett Oh, criador de conteúdo e designer arquitetônico, Archi Hacks
7. Roube como um artista
Ao criar um novo design, muitas vezes podemos sentir a necessidade de ser original logo de cara. No entanto, essa pressão pode aumentar e também ser o que nos impede de criar alguns de nossos melhores trabalhos. Na opinião de Bennet, se você se forçar a criar algo completamente original sem conhecimento prévio ou material de referência, tudo o que você terá é uma simples cabana. então dessa forma
O que os artistas devem focar nos estágios iniciais do projeto é reunir recursos e consumir todo o conhecimento que puderem obter sobre o tema arquitetônico que gostariam de explorar. Isso pode significar correr até a biblioteca e assinar alguns livros, ou abrir o Archdaily e anotar coisas que você acha interessantes enquanto filtra informações irrelevantes. Tente encontrar coisas que você possa melhorar, então seja inventivo e dê seu próprio toque a isso. Isso é o que Bennet chama de roubar como um artista. então dessa forma
Enquanto isso, John Luke Hodgkins compartilha que sua jornada no archviz começou com a exploração de ideias e espaços. Ele notava uma peça de mobiliário, impressão ou visualização de produto que chamava sua atenção e usava sua compreensão arquitetônica de composição, iluminação e textura para criar uma nova versão dela.
8. Compartilhe seu conhecimento com outras pessoas então dessa forma
Como estudante, Bennet estava bastante hesitante em compartilhar seu trabalho devido ao medo de ser julgado. Hoje, ele compartilha seus mais recentes projetos e conhecimentos com cerca de 70.000 assinantes em seu canal do YouTube Archihacks, e seus vídeos foram assistidos mais de dois milhões de vezes. Eventualmente, empresas como Architizer, Chaos e Epic Games procuraram colaboração. então dessa forma
O que o ajudou a superar seu medo foi dar um passo para trás e olhar as coisas um pouco mais filosoficamente. No archviz, o que os artistas essencialmente criam são representações visuais de edifícios, e edifícios são espaços que devem ser compartilhados, certo? então dessa forma
Bennet dá o exemplo de projetar uma prisão em que o artista recebe um ambiente austero para trabalhar, embora um em que os inquilinos mudem e interajam uns com os outros, embora com menos frequência. No momento em que um edifício é construído, torna-se público e abre um espaço de interação. Nesse sentido, não adianta esconder seu trabalho. Muito pelo contrário – torne-o público e convide todos para explorar.
Depois de começar a compartilhar seu trabalho e o que você acha interessante sobre o que você fez, você ficará surpreso com a rapidez com que outras pessoas também se abrem. Você acaba conseguindo espiar sua própria ingenuidade também, ao contrário de alguém que engarrafou sua casa e dicas e truques interessantes. Eles são como sapos no poço. Se você começar a compartilhar e construir uma comunidade de pessoas que compartilham seus conhecimentos, perceberá que está levando umas às outras a novos limites. então dessa forma
Bennett Oh, criador de conteúdo e designer arquitetônico, Archi Hacks
Jake Denham também aconselha fortemente os artistas a adquirir o hábito de compartilhar seus trabalhos online. Depois de concluir sua graduação e se mudar para Brighton, Jake participou de um evento de campista e Vespa da VW – e acabou sendo um ponto de virada inesperado para sua carreira. Jake tirou fotos, modelou as caravanas e as postou no Coroflot, Autodesk AREA e em seu blog. Ele também os enviou para exposições de revistas, e eles publicaram em sua página inicial.
Logo depois, Jake recebeu uma mensagem do chefe de design da Palmer Johnson Yachts, que havia visto sua renderização no Coroflot, e perguntou se ele estaria disposto a trabalhar para eles. Jake mudou-se para Mônaco, criando visualizações de interiores por cerca de quatro anos. A caravana de Jake ainda está publicada na página inicial do 3ds Max. então dessa forma então dessa forma
9. Abrace seus medos então dessa forma
Depois de trabalhar como freelancer por algum tempo, Ivaylo Kovachev, Diretor Associado da Redvertex, deixou sua casa em Plovdiv, Bulgária, e sua carreira em marketing para um novo começo como artista 3D em Sofia. Era um risco que ele estava disposto a correr depois que o Diretor de Desenvolvimento de Negócios da Redvertex, DImitar Raskov, entrou em contato com ele no Vimeo e o convidou para se encontrar no estúdio e discutir uma oportunidade de trabalho. Ivaylo conseguiu superar seus medos e se mudou para um pequeno apartamento na cidade, ansioso para se juntar à sua nova equipe e começar a trabalhar imediatamente. Ele comenta que essa decisão teve o maior impacto em sua carreira profissional. então dessa forma
Visitei a Redvertex, e Dimitar e eu conversamos um pouco sobre a oportunidade de trabalho. Ele percebeu que eu estava me sentindo um pouco insegura e que havia algum medo envolvido. Ele disse, você sabe o que, na vida você só tem que ser corajoso e arriscar. E quando a oportunidade certa se apresenta, você só precisa agarrá-la e ir em frente.
Ivaylo Kovachev, Diretor Associado, Redvertex
10. Não tenha medo de fazer perguntas então dessa forma
Ivaylo ressalta a importância de fazer perguntas, principalmente ao começar em um novo emprego. Você realmente tem que lutar contra sua timidez ou, se estiver se sentindo muito confiante, conter seu ego e perguntar para aprender. Se você evitar isso, pode acabar perdendo horas antes de um prazo, em vez de se apoiar nos conselhos de alguém com maior experiência. então dessa forma
11. Preste atenção ao ambiente então dessa forma
Um erro comum com especialistas iniciantes em arch-viz é criar assuntos detalhados e colocá-los em ambientes vazios. De acordo com Davide Paolini, fundador da 3D Graphic Academy, os artistas devem prestar atenção ao contêiner interno e externo de um projeto ao modelar e renderizar.
“Primeiro, precisamos criar um modelo e renderizar o lado do container, que neste caso é o entorno, e em um arquivo separado, vamos modelar e renderizar o lado interno: a arquitetura. Ao usar este método, trabalhamos mais rápido e produzimos resultados mais precisos. Depois de fazer os dois lados separados, nós os juntamos e começamos a fotografar como um fotógrafo.”
Davide Paoloni, Fundador, 3D Graphic Academy
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Elementos de design tradicional vietnamita misturam-se com o moderno neste restaurante e retiro de jardim
*Este artigo foi publicado originalmente em vietnamita pelo Konia Group, um dos parceiros de distribuição do SketchUp
Localizado em um pequeno beco na cidade costeira de Nha Trang, o restaurante e o terreno do Yen Garden proporcionam aos visitantes uma sensação de paz na cidade costeira animada. Impressionado com a beleza artística do Yen Garden, o Konia Group entrou em contato com o designer do restaurante, Duy Tung, sobre o processo de design.
Yen Garden: um restaurante em um pequeno beco em Nha Trang, Vietnã.
Duy Tung estudou design de interiores na Van Lang University. Depois de se formar com honras, tornou-se freelancer e mais tarde construiu sua própria empresa, a B. Concept. A empresa está sediada na cidade de Ho Chi Minh e seus designers estão por trás da criação do Yen Garden.
“B. A Concept sempre coloca o cliente em primeiro lugar e, ao mesmo tempo, combina os requisitos objetivos do cliente com o estilo de design exclusivo da B. Concept.”
Duy Tung tinha uma propensão para projetar no estilo tradicional vietnamita no início de sua carreira. Com o tempo, ele mudou gradualmente para um estilo de design moderno, aberto e artístico, mantendo elementos tradicionais.
Mergulhando nos detalhes
Localizado em um imóvel de primeira linha à beira-mar, o terreno Yen Garden é espaçoso em 700m². É um lugar para pegar o vento que vem da água; um design ecologicamente correto evoca relaxamento e abertura, atraindo turistas de todo o mundo.
O Yen Garden combina a cultura tradicional vietnamita com características contemporâneas. Ele destila a quintessência das vilas artesanais vietnamitas – pesca, cerâmica, bambu e tricô de vime – mas com um toque moderno.
O Yen Garden levou seis meses para ser concluído (projeto: dois meses; construção quatro meses)
Chamadas de projeto
O Yen Garden Bistro inclui muitos espaços interiores e exteriores diferentes. Embora essas áreas tenham aspectos distintos, o design parece unificado com materiais simples e naturais em todos os cômodos.
Luzes suspensas de vime de peixe feito localmente e palmeiras exuberantes combinam com a atmosfera desta ilha vibrante.Um cenário tradicional com explosões de cores e formas lineares dá um toque contemporâneo.
Decoração tradicional
Se você entrasse no Yen Garden, notaria imediatamente os objetos clássicos de estilo vietnamita que foram primorosamente feitos à mão. Há mesas rústicas de madeira e cadeiras de vime, luminárias suspensas feitas por agricultores locais e almofadas bordadas com flores de lótus e pavões.
Máscaras e quadros de Tuong (Ópera Tradicional) pendurados na parede do restaurante.
As paredes e pisos do Yen Garden são feitos de tijolos em forma de flor, ladrilhos de cimento e ladrilhos à prova de chuva. Há quadros pendurados de máscaras de Tuong (ópera tradicional) e pratos de cerâmica azul, e as mesas de madeira têm todos os tipos de tigelas, bules e vasos de flores feitos de cerâmica. Lá fora, há lagoas de Koi animadas entre árvores em vasos; As estátuas de Buda ficam entre flores no espaço do jardim.
Os rattans em forma de flor (feitos por agricultores locais) são o foco do cenário ao ar livre e são usados como elemento de design em todo o restaurante.
Fluxo de trabalho do projeto arquitetônico
Ao longo do projeto — da ideia à construção final — a B. Concept usou o SketchUp. Duy Tung adora a rapidez com que você pode projetar com o software. então dessa forma
“O SketchUp é ótimo para modelar conceitos iniciais rapidamente. B. A Concept aproveitou o SketchUp Viewer para dispositivos móveis e iPad para monitorar o processo de construção e garantir que o produto final funcione exatamente como a ideia original. O SketchUp Viewer aumentou a eficiência e a produtividade.”
Modelo 3D do restaurante no SketchUp
Crie memórias com um café e uma loja de souvenires
O Yen Garden tem um café para turistas com souvenirs, cerâmicas e outras especialidades. Este lugar tem uma atmosfera calorosa e familiar; é um lugar para voltar e esquecer temporariamente todas as preocupações da vida moderna. então dessa forma
As portas do café separam-no do exterior. B. Conceito originalmente destinado a projetar toda a porta em madeira para transmitir o autêntico sabor do passado. No entanto, a estação chuvosa em Nha Trang pode danificar os materiais de madeira. Em vez disso, a equipe de design usou duas camadas de vidro e alumínio, mantendo a forma clássica de design da porta. então dessa forma
O Yen Garden destaca-se pelo seu ambiente tranquilo e espaçoso. Ele oferece uma experiência única para os visitantes, combinando abertura ocidental e sutis sotaques asiáticos.
B. Concept adora os elaborados recursos de iluminação e sombreamento em todo o Yen Garden! Duy Tung usou o SketchUp com V-Ray e Lumion para criar belas renderizações antes da construção. Essas renderizações ilustraram como as sombras cairiam, dando ao cliente e à B-Décor uma prévia de como seria o espaço.
Renderização em 3D do espaço mostrando como as sombras caemImagem do espaço real: uma área privada para os clientes desfrutarem de café e chá com um ambiente acolhedor e familiarRenderização de espaço ao ar livre
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Spatial Manager para ZWCAD é um poderoso plug-in desenvolvido para usuários que necessitam importar, exportar, transformar e gerir dados espaciais de forma simples, rápida e econômica.
O Spatial Manager™ para ZWCAD é um poderoso plug-in desenvolvido para usuários do ZWCAD que precisam importar, exportar, transformar e gerenciar dados espaciais de forma simples, rápida e barata, o que inclui muitas funcionalidades não vistas até agora no ZWCAD. É um aplicativo rápido que opera dentro do ZWCAD e permite ao usuário importar e exportar dados geoespaciais entre projetos do ZWCAD e arquivos geoespaciais, servidores de dados ou depósitos de dados, visualizar mapas de fundo, gerenciar dados alfanuméricos e tabelas de dados, criar modelos de terrenos e curvas de nível, procurar localizações, transformar sistemas de coordenadas e muitas outras funcionalidades geoespaciais. Tudo isso de forma concentrada, rápida e intuitiva.
Principais características
Importação de dados espaciais para ZWCAD
Importe dados espaciais, em desenhos do ZWCAD novos ou existentes, como objetos CAD e Dados Estendidos de Entidade (EED). O Spatial Manager™ para ZWCAD importa dados espaciais, em desenhos ZWCAD novos ou existentes, como objetos ZWCAD e Dados Estendidos de Entidade (EED), usando um poderoso assistente que permite ao usuário escolher ou selecionar todos os parâmetros de importação necessários para obter informações espaciais diferenciadas em um desenho CAD.
Objetos importados num desenho novo ou aberto
Além disso, tenha também Importação por lote, distribuição automática de camadas, preenchimento de polígonos, inserção de blocos de acordo com valores de dados e atributos selecionados, etiquetagem de elementos, elevação, espessura ou filtros espaciais, e muito mais. Essas são apenas algumas das funcionalidades da aplicação quando se importa a partir de arquivos espaciais, servidores de dados, armazéns de dados, etc.
Tarefas de importação
Salve Tarefas para reproduzir processos de importação (incluindo todos os parâmetros de processo) quantas vezes quiser. As Tarefas en Spatial Manager™ para ZWCAD permitem que você repita qualquer processo de importação quantas vezes quiser, sem precisar inserir novamente os parâmetros. Gerencie e execute Tarefas na paleta principal da aplicação!
Você pode selecionar grupos de Tarefas a serem executadas, possibilitando o lançamento de vários processos de importação de uma só vez então dessa forma
Exportar dados espaciais então dessa forma então dessa forma
Exporte objetos do desenho para arquivos ou bancos de dados espaciais e salve sua Dados Estendidos de Entidade (EED) como tabelas de dados alfanuméricos. O Spatial Manager™ para ZWCAD exporta objetos do desenho para arquivos espaciais ou bancos de dados, e salva seus Dados Estendidos de Entidade (EED) como tabelas de dados alfanuméricos usando um assistente, que compartilha alguns dos passos com o assistente de importação. Da mesma forma, o usuário pode escolher ou selecionar os parâmetros de exportação para definir todos os dados de destino a partir de um grande número de possibilidades. então dessa forma
Selecione os objetos a serem exportados então dessa forma
Existem opções para exportar as Coordenadas, Comprimento ou Área, a Camada, Handle e Elevação dos objetos, os Atributos e o nome das referências dos Blocos e suas propriedades, os Textos e suas propriedades, etc. Os objetos serão automaticamente filtrados quando exportados e todas as operações geométricas necessárias para estar em conformidade com o formato de dados de destino (como a segmentação de objetos curvos) serão executadas automaticamente. então dessa forma
Transformação de coordenadas então dessa forma
Calcule transformações de coordenadas dos objetos nos processos de importação e exportação. O Spatial Manager™ para ZWCAD calculará as transformações de coordenadas dos objetos nos processos de importação e exportação, que dependerão do sistema de coordenadas (CRS) escolhido para os dados de origem e destino.
Transformações inteligentes então dessa forma
O usuário pode selecionar os sistema de coordenadas apropriados de um catálogo completo ou de uma lista que inclua os CRS utilizados mais recentemente. então dessa forma
Gestão, consulta e edição de dados então dessa forma então dessa forma
Gerencie os dados alfanuméricos ligados aos objetos, crie e edite a estrutura que será usada para armazenar esses dados. O Spatial Manager™ para ZWCAD gerenciará os dados alfanuméricos que podem ser vinculados a objetos nos processos de importação, mas os usuários também poderão desenhar e editar a estrutura que será utilizada para armazenar os dados. Eles podem gerenciar as tabelas e campos de acordo com suas próprias necessidades.
Edição de tabelas então dessa forma então dessa forma
Adicionalmente, os valores dos dados podem ser modificados na paleta da aplicação e existem comandos para selecionar objetos através de Consultas, ou de acordo com a tabela à qual estão ligados. Como vantagem, a aplicação também inclui um comando que lhe permite fazer Zoom sobre os objetos selecionados.
Grade de dados então dessa forma então dessa forma
A paleta da Grade de Dados permite visualizar, editar, processar os dados dos objetos em qualquer tabela do desenho. Também é possível selecionar objetos a partir da Grade de Dados, exportar dados de tabelas, etc. A Grade de Dados, que é totalmente interativa e automaticamente sincronizada com o desenho atual, é a principal ferramenta do aplicativo para qualquer tarefa relacionada ao gerenciamento de dados de objetos e objetos vinculados.
Ferramentas centralizadas então dessa forma então dessa forma
Como qualquer paleta de ferramentas do ZWCAD, a Grade de Dados pode ser classificada, redimensionada, ancorada, não ancorada, agrupada, autocolocada, etc. Poderá ordenar as linhas e colunas de dados, desenhar as colunas de dados que pretende visualizar, utilizar múltiplas funções através do botão direito e aceder aos comandos principais da aplicação relacionados com as tabelas de dados. então dessa forma
Quer conhecer mais funcionalidades e ferramentas desse plugin que veio para te ajudar a crescer ainda mais? Entre em contato conosco e experimente gratuitamente! então dessa forma
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Quando um projeto inclui vários desenhos, a eficiência do gerenciamento de projeto é reduzida, o que afeta a sua eficiência. Você já abriu várias pastas para um desenho específico, mas não conseguiu encontrá-lo? Ou abriu um desenho para modificar informações, salvá-lo e depois repetiu essas etapas chatas quando precisou modificar informações em muitos outros desenhos? Todas essas experiências o atrasaram e erros podem ocorrer devido ao trabalho manual.
O Sheet Set Manager (SSM) é uma solução perfeita para esses problemas, pois permite que os usuários gerenciem os desenhos com mais facilidade. Além disso, há muitos recursos mais poderosos no SSM. Vamos mergulhar neles!
Antes de começar, observe que o SSM só é aplicável quando há um desenho em um layout. E, embora o SSM pareça uma ferramenta simples em seu painel, ele pode fazer muitas coisas incríveis. No geral, ele pode fazer duas coisas: gerenciamento de desenho e impressão.
O SSM torna o gerenciamento de vários desenhos uma brisa
Primeiro, o SSM gerencia os desenhos por uma estrutura em árvore. O nome de cada layout é listado claramente, para que os usuários possam encontrar desenhos rapidamente. Para cada layout, podemos realizar várias operações, como abrir um desenho, abrir a pasta onde o desenho está localizado (nosso recurso exclusivo), numerar o layout e importar um novo layout para o conjunto de folhas atual.
Figura 1. Todos os layouts são listados no painel.Figura 2. Recursos avançados no menu do botão direito
Em segundo lugar, na maioria dos desenhos, há um bloco de título que inclui informações como nome do projeto, número do projeto, data da edição e nome do criador. No passado, se você quisesse modificar as informações do bloco de título em um desenho, você precisava abrir o desenho, modificá-lo e salvá-lo. Quando você deseja modificar informações em vários desenhos, pode ser tedioso e demorado fazê-lo. Agora, com o SSM, os usuários podem modificar diretamente as informações no painel sem abrir um desenho, e as alterações serão atualizadas automaticamente no desenho. Além disso, podemos modificar informações em lote em vários desenhos se eles compartilharem os mesmos campos. Isso melhora significativamente a eficiência em modificar campos no bloco de título.
Figura 3. Atualize os campos sem abrir o desenho.
O SSM oferece várias maneiras de publicar seus desenhos
Em seguida, vamos ver o que o SSM pode fazer na impressão. Em comparação com a forma tradicional, a impressão através do SSM é mais conveniente e flexível. Os usuários podem selecionar um ou mais desenhos do painel diretamente para imprimi-los. Ele suporta formatos de arquivo, incluindo PDF, DWF e DWFX, e você também pode imprimir pela impressora.
Figura 4. Escolha desenhos no painel para imprimi-los.
Se houver muitos desenhos em um projeto, é complicado selecionar muitos deles para impressão de maneira manual. Nesse caso, os usuários podem configurar uma lista de impressão no painel. Você pode selecionar quantos desenhos quiser na lista para imprimi-los.
Figura 5. Escolha desenhos na lista para imprimi-los.
Além disso, também suporta o uso de eTransmit. O ETransmit pode empacotar automaticamente os desenhos selecionados em uma pasta compactada, o que torna conveniente para os usuários arquivar ou empacotar os desenhos e enviá-los aos clientes.
Figura 6. Use o eTransmit para empacotar arquivos.
Em outras palavras, o SSM pode parecer simples em sua aparência, mas depois de experimentá-lo, ele o surpreenderá com suas funções robustas. Entre em contato conosco e experimente baixando o ZWCAD 2023 e aproveite sua avaliação gratuita de 30 dias! então dessa forma
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Aprenda como geometria dinâmica, proxies V-Ray e Chaos Cosmos trabalham juntos para melhorar seu fluxo de trabalho e enriquecer sua cena.
Ao criar uma cena interna ou externa, os artistas 3D geralmente tendem a adicionar muitas geometrias e detalhes diferentes para torná-la mais interessante e realista. Na maioria das vezes, isso resulta em uma cena pesada com uma grande quantidade de polígonos, e esse é o motivo mais comum para a navegação lenta na janela de visualização e problemas de congelamento.
Nestas situações, a geometria dinâmica pode ser a melhor solução. Neste artigo, exploramos seu uso no V-Ray para SketchUp, Rhino e Revit. Também analisamos como os proxies do V-Ray se conectam ao processo e como o Chaos Cosmos adiciona uma camada extra de flexibilidade e facilidade de uso na criação de cenas ricas e realistas.
Por que você deve usar a geometria dinâmica em suas cenas?
A geometria dinâmica não apenas permite lidar com geometria pesada, mas também salvá-la em diferentes estados ou configurá-la para uso em vários projetos.
Outra situação comum em que a geometria dinâmica pode ser de grande ajuda é quando você está trabalhando em projetos complexos que exigem a divisão de tarefas entre diferentes pessoas, bem como a reutilização de ativos em vários projetos. Ter uma biblioteca de ativos que já está configurada e pronta para renderização pode acelerar e melhorar tremendamente seu fluxo de trabalho.
O que é geometria dinâmica?
Simplificando, a geometria dinâmica é uma maneira especial de lidar com geometria pesada, onde apenas as peças que estão sendo renderizadas são mantidas na RAM. É um arquivo encapsulado que não permite modificar a geometria, mas é uma ótima solução quando você deseja usar modelos complexos. Ele mostrará uma representação baixa da geometria complexa na viewport, mas renderizará a versão high poly, evitando problemas de congelamento da viewport.
Antes de começar com a geometria dinâmica, você precisa entender os proxies. No V-Ray, você tem duas opções de proxy: V-Ray Proxy Mesh e Proxy Scene.
O que é uma malha V-Ray Proxy?
O V-Ray Proxy importa a geometria de uma malha externa apenas no tempo de renderização. A geometria não está presente na cena e apenas ocupa os recursos necessários para sua visualização. Isso permite a renderização de cenas com muitos milhões de triângulos. Geralmente, as malhas de proxy são usadas para exibir geometrias de polígonos altos que carregam apenas durante o tempo de renderização. A geometria pesada é representada na cena com uma visualização low poly, mas renderizada como a versão high poly.
É importante notar que, uma vez que a geometria original é convertida em malha proxy, ela se torna um formato “pronto para renderizar”. Nenhuma outra modificação na malha pode ser feita.
Antes de converter a geometria em Proxy, você precisa atribuir materiais para ter os slots correspondentes para os materiais que podem ser substituídos posteriormente. Depois de importar o proxy em sua cena, ele terá os slots disponíveis para materiais, mas você precisará reatribuí-los.
O V-Ray Proxy Mesh pode ser carregado em outras plataformas e renderizado, por exemplo, pelo V-Ray for 3ds Max, V-Ray for Rhino, V-Ray for SketchUp, V-Ray for Revit ou V-Ray for Maya.
Quando usar o V-Ray Proxy Mesh
Um bom uso do proxy seria em situações em que você deseja adicionar um modelo específico ou conjunto de modelos (como móveis, decorações, plantas, árvores, flores), e precisa manter um nível de controle e personalização do materiais (ou seja, alterar materiais ou modificar sua aparência.)
Caso de uso: Importe árvores como proxies e espalhe-as ao redor de um prédio. O uso de proxies também permite que você crie uma biblioteca de ativos que podem ser compartilhados com qualquer pessoa. Armazene seus modelos em uma pasta de biblioteca personalizada localmente ou em uma unidade ou servidor.
O que é uma cena proxy?
Uma Cena Proxy é um tipo semelhante de formato de arquivo em termos de como funciona. Assim como outros proxies, ele importa geometria de uma malha externa apenas no tempo de renderização. No entanto, existem algumas diferenças distintas entre o Proxy Scene e o V-Ray Proxy Mesh.
Você pode exportar uma cena inteira ou partes selecionadas dela e usá-la em vários projetos.
O arquivo contém geometria, materiais, animação, luzes – os dois últimos podem ser desligados quando importados em outro projeto.
A Cena Proxy pode ser carregada em outras plataformas e renderizada, por exemplo, pelo V-Ray para 3ds Max, V-Ray para Rhino, V-Ray para SketchUp, V-Ray para Revit ou V-Ray para Maya.
Quando usar a cena proxy
Um bom uso do Proxy Scene seria em situações em que você deseja preparar e compartilhar conjuntos completos de geometria prontos para uso (por exemplo, conjuntos de móveis de sala de estar, conjuntos de ambientes como móveis urbanos e árvores), que não exigem modificação ou alteração de materiais. Outra situação útil é se você quiser dividir o trabalho entre diferentes pessoas/departamentos.
Caso de uso:Dois artistas estão trabalhando em uma cena: um no prédio e outro no ambiente. Exportar e compartilhar uma Cena Proxy do ambiente permite trazê-la para a cena com o edifício sem ter que definir os materiais do ambiente a partir do zero.
Para resumir, essas são as principais semelhanças e diferenças entre o V-Ray Proxy Mesh e o Proxy Scene.
Semelhanças:
A geometria é importada de uma malha externa somente no tempo de renderização.
A malha tem uma representação de baixo poli na viewport.
Ambos são um formato encapsulado que não permite modificar a geometria.
Pode conter animação.
Diferenças:
O V-Ray Proxy Mesh mantém apenas os slots de material atribuídos à geometria antes de convertê-lo em Proxy Mesh. Uma vez carregado, você precisa reatribuir materiais.
Uma cena V-Ray Proxy exportada incluirá todos os materiais e luzes atribuídos que estavam presentes na cena.
Benefícios de usar V-Ray Proxy Mesh e Proxy Scene:
Use modelos complexos em qualquer cena sem se preocupar com navegação lenta ou congelamento da janela de visualização.
Crie e compartilhe facilmente bibliotecas personalizadas de ativos.
Compartilhe cenas inteiras ou partes selecionadas.
Espalhe geometria complexa sem tornar a cena pesada e difícil de gerenciar.
Compartilhamento e reutilização de ativos em diferentes plataformas.
Um fluxo de trabalho mais inteligente e eficiente
Abaixo você encontrará um breve fluxo de trabalho sobre como criar V-Ray Proxy Mesh e V-Ray Proxy Scene, bem como as diferentes formas de importá-los e exportá-los. então dessa forma
Criando uma malha V-Ray Proxy então dessa forma
Siga as etapas abaixo para criar um Proxy Mesh em seu projeto atual.
1. Prepare a geometria – atribua todos os materiais necessários para criar as ranhuras de material correspondentes para o Proxy. então dessa forma
2. Você pode exportar uma malha através da Barra de Ferramentas de Objetos do V-Ray (V-Ray para Sketchup e Rhino), ou através do menu Extensões (V-Ray para Sketchup).
3. Se você estiver usando o V-Ray for Sketchup – Para criar um proxy através da barra de ferramentas de objetos do V-Ray, selecione o grupo ou componente que deseja converter.
4. Escolha Proxy Mesh (.vrmesh) no menu Mode. então dessa forma
5. Escolha o método para gerar a visualização do proxy: então dessa forma
Face Skipping: O método de visualização mais rápido. então dessa forma
Clustering refinado: um pouco mais lento, mas gera uma malha de visualização mais precisa.
Clustering de vértices: Este método é rápido e gera uma malha de visualização bastante precisa.
6. Especifique o número de faces na visualização da viewport do proxy, se necessário (quanto maior o número de faces, mais detalhada a visualização). Alterar este parâmetro não é obrigatório, você pode deixar o valor em seu padrão. então dessa forma então dessa forma
7. Exporte o arquivo .vrmesh para a pasta especificada. O proxy recém-criado reterá seus materiais.
8. Você também pode abrir uma pasta personalizada no Editor de ativos e arrastar e soltar o proxy recém-criado no local da pasta personalizada. então dessa forma
Importando uma malha V-Ray Proxy então dessa forma
Siga as etapas abaixo para importar um Proxy Mesh em seu projeto atual.
1. Clique no botão Importar V-Ray Proxy e escolha um arquivo .vrmesh do seu computador. Uma vez carregado na cena, você precisará reaplicar os materiais através do Editor de materiais.
2. Você também pode salvá-lo como .vrmat ou abrir uma pasta personalizada no Editor de ativos e arrastar e soltar o proxy importado com os materiais atribuídos no local da pasta personalizada.
3. Quando um ativo de proxy é salvo como um arquivo .vrmat, tanto seu arquivo de origem (.vrmesh ou .abc) quanto seus arquivos de ativos de material referenciados (mapas de textura) são salvos em uma subpasta chamada Mapas. então dessa forma então dessa forma
Você também pode salvar materiais diferentes na mesma malha de proxy. Isso permitirá que você crie variações de material e alterne entre elas. então dessa forma
4. Caso o V-Ray Proxy Mesh importado contenha um objeto animado – você pode ativar ou desativar a animação, bem como controlar alguns de seus parâmetros de reprodução.
Importando uma cena do V-Ray Proxy então dessa forma
Siga os passos abaixo para importar uma cena V-Ray Proxy em seu projeto atual.
1. Clique no botão Import Proxy ou V-Ray Scene. então dessa forma
2. Escolha um arquivo .vrscene do seu computador. então dessa forma
Nota: Tenha em mente que quando a cena do V-Ray é importada desta forma, o arquivo é encapsulado e você não pode modificá-lo. então dessa forma então dessa forma
Se você estiver usando o V-Ray for SketchUp, há uma segunda maneira de importar um arquivo .vrscene que você pode usar caso queira modificar a cena Proxy. então dessa forma
No SketchUp, navegue até Arquivo > Importar e selecione seu arquivo V-Ray Scene.
Nota: Importar a cena V-Ray desta forma permite editar a geometria e alterar os materiais.
Exportando uma cena do V-Ray Proxy então dessa forma então dessa forma
Dependendo do que você gostaria de exportar – a cena inteira ou apenas partes dela, há duas abordagens a serem seguidas. então dessa forma então dessa forma então dessa forma
1. Se você deseja exportar parte da cena: selecione um grupo ou componente que deseja exportar e exporte através da barra de ferramentas V-Ray Objects. No menu Mode selecione Proxy Scene (.vrscene)
2. Caso você queira exportar toda a cena: abra o Asset Editor, clique com o botão esquerdo do mouse na seta no canto inferior esquerdo do botão de renderização e pressione o botão Exportar arquivo de cena V-Ray
Adicionando recursos do Chaos Cosmos então dessa forma
Com a ajuda do Chaos Cosmos, é fácil preencher sua cena com diferentes tipos de ativos. A melhor parte é que você não precisa converter nenhuma geometria em proxy ou Proxy Scene, porque os ativos importados do Cosmos já são um arquivo encapsulado que é renderizado como uma geometria high poly.
Os ativos do Cosmos são um pouco diferentes do V-Ray Proxy Mesh. Eles vêm com diferentes níveis de detalhes (LOD) que estão ligados ao V-Ray Vision. então dessa forma então dessa forma
O V-Ray for SketchUp sempre carrega o mais alto nível de detalhes ao renderizar os assets do Chaos. O V-Ray Vision sempre carrega o segundo nível de detalhe mais alto por padrão – médio ou baixo, dependendo do ativo. Os ativos de caos que estão muito em segundo plano são automaticamente alterados para o nível mais baixo de detalhes.
Isso é ótimo se você estiver usando o V-Ray Vision e não pretende modificar nenhum material dos ativos do Cosmos. Caso você queira modificar os materiais dos ativos do Chaos Cosmos, você precisa converter os ativos para o V-Ray Proxy. Isso é feito automaticamente quando você clica no botão “mesclar” no Editor de ativos. Isso converterá o ativo Cosmos em uma malha de proxy padrão com atribuições de material e preencherá a cena com materiais e luzes. Ao fazer isso, você poderá editar os materiais do ativo. O processo é irreversível.
Nota: Isso muda automaticamente o ativo para alto LOD e, se você renderizar com o V-Ray Vision, o link para o Cosmos será quebrado e a atribuição de LOD especial usada pelo Vision não estará mais lá. Versões de baixo nível de detalhe (LOD) da malha proxy que são usadas pelo V-Ray Vision serão perdidas.
Para resumir as coisas então dessa forma então dessa forma
Usar a Geometria Dinâmica é uma ótima maneira de adicionar o máximo de detalhes necessário à sua cena sem se preocupar com qualquer janela de visualização ou lentidão de navegação. Desde adicionar móveis a espalhar vegetação e criar florestas – tudo é possível com V-Ray Proxy Mesh e Proxy Scene.
Escolha qual usar dependendo das necessidades do seu projeto atual. O V-Ray Proxy Mesh é uma ótima solução quando você deseja manter o controle sobre os materiais, e o Proxy Scene seria uma opção mais adequada quando você deseja adicionar ou compartilhar ativos que já foram finalizados e não precisa ajustar nenhum sombreadores.
E se você usa ativos do Chaos Cosmos e seu fluxo de trabalho depende muito do uso do V-Ray Vision para visualização, é melhor manter os ativos como estão. E depois de chegar ao estágio em que você precisa modificar os shaders, você pode mesclar os ativos do Cosmos com sua cena e tratá-los como um V-Ray Proxy Mesh padrão.
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O arquiteto Omar Calderón Santiago é um homem de visão. Como diretor de design da premiada empresa global Perkins Eastman, ele projeta edifícios escolares altamente sustentáveis que buscam fortalecer o sucesso dos alunos. Gostamos de aprender sobre o que o inspira a criar ambientes de aprendizado positivos para a rede.
Diretor de Design da Perkins Eastman—Omar Calderón Santiago.
Como você começou na indústria?
Fui formado em arquitetura e obtive dois diplomas em arquitetura, o primeiro pela Iowa State University e depois pela Columbia University para a pós-graduação. Juntei-me à Perkins Eastman logo depois de me formar.
Conte-nos sobre sua função na Perkins Eastman. então dessa forma
Minha área de especialização é ambientes de aprendizagem. Lidero a prática de design das escolas K12 ao lado de Sean O’Donnell, que lidera a prática K12 da Perkins Eastman em toda a empresa, e Mary Rankin, que é a diretora administrativa da nossa prática Perkins Eastman DC.
Escritório Washington DC Perkins Eastman. Imagem cortesia de Perkins Eastman.
Trabalho no estúdio de Washington, DC, em projetos regionais e internacionais. Envolvi-me pela primeira vez no K12 através do lado internacional da prática. As primeiras escolas que projetei foram no exterior, variando de Abidjan, na Costa do Marfim, a Xangai, na China. Atualmente estou trabalhando na Escola Americana em Lima, Peru, e na Escola Americana na Cidade da Guatemala, Guatemala. Embora o K12 seja minha especialidade, também trabalho em projetos de ensino superior, residências para idosos, residências multifamiliares e projetos de uso misto.
Por que você gosta de trabalhar para a Perkins Eastman?
A Perkins Eastman é uma grande família global. A empresa é semelhante a um arquipélago de ilhas, pois possui muitas localizações, mas juntas formam uma empresa, permitindo-nos alavancar conhecimentos e recursos globais.
É um privilégio fazer parte de uma prática que me permite ver o mundo e me envolver com comunidades diferentes da minha. então dessa forma então dessa forma
O lado K12 da prática foi fundado na premissa de que nós, como arquitetos, temos a capacidade e a responsabilidade de ter um impacto positivo na vida das pessoas e, em particular, na vida dos alunos. Não há razão para que toda escola não seja o espaço mais saudável, seguro e com maior economia de energia possível. Na raiz disso, todos os pais nas comunidades com quem converso querem a mesma coisa, que é o sucesso para nossos alunos.
Modelo SketchUp da entrada do Banneker Academic High School. Imagem cortesia de Perkins Eastman.
A Perkins Eastman vem desenvolvendo nossa prática K12 nos últimos 10 a 15 anos precisamente para projetar esses ambientes de aprendizado de alto desempenho. Começamos a usar nossa própria linguagem para descrever nossas escolas, cunhando o termo educação net-positiva, um spin-off da energia net-zero. O resultado positivo indica nossa aspiração de criar escolas de energia zero e neutras em carbono que sejam saudáveis para se estar, mas além disso, nosso verdadeiro objetivo é alunos de alto desempenho. O sucesso dos alunos – esse é o jogo final. Perkins Eastman usa SketchUp e Sefaira para alcançar o design net-zero. então dessa forma
Como a tecnologia apoia essa aspiração e seu papel como líder de design nesses projetos?
Como líder de design, é minha tarefa liderar a visão e apoiar as equipes de design para desenvolver essa visão da escola, e uso o SketchUp quase exclusivamente para isso. Uso o SketchUp há 15 anos desde os últimos dias e evoluí como arquiteto usando-o. Expandi meus recursos de desenho e representação para comunicar melhor as ideias.
Trabalho do SketchUp para iPad. Imagem cortesia de Perkins Eastman.
Forneci feedback ao SketchUp para seu iPad Beta. Estou muito feliz que algumas das minhas sugestões chegaram ao recém-lançado SketchUp para iPad. Tem sido tão transformador para o meu dia a dia como líder de design que não preciso usar o SketchUp no meu desktop há mais de três meses. Se há um lado positivo na pandemia, é que ela nos permitiu nos libertar para pensar em outras formas de trabalho que não são menos eficazes do que as formas de trabalho anteriores. então dessa forma então dessa forma
Seu trabalho exige que você lidere a visão do design e de sua equipe. Por que você escolhe usar o SketchUp para fazer isso? então dessa forma
A razão mais obtusa tem a ver com a forma como fui educado como arquiteto. Quando eu estudava na escola, dependia muito do desenho à mão porque era isso que se fazia na época. Lápis sobre pergaminho eram as ferramentas mais elementares que usávamos e desenhávamos grandes. Fazíamos esses exercícios onde desenhávamos móveis e detalhes em uma escala de 1:1. Refletindo sobre isso, o que você é capaz de absorver quando desenha as coisas dessa maneira é melhor do que qualquer manual técnico que você possa obter.
Quando cheguei à Universidade de Columbia para minha pós-graduação, os computadores haviam aparecido no estúdio. Eu era um arquiteto que desenhava à mão, mas de repente agora estou usando um computador para desenhar tudo. Eu decidi descobrir como isso me afetaria como arquiteto e descobri o SketchUp depois que me formei e comecei a trabalhar na Perkins Eastman. então dessa forma
“O SketchUp apresenta uma barreira de entrada muito baixa, em termos de poder desenhar algo em 3D e imediatamente poder girá-lo e olhá-lo de vários pontos de vista e ângulos. Era tão intuitivo quanto desenhar com a mão. Usar o SketchUp representou o melhor dos dois mundos, fazendo um trabalho digital que pode ser reproduzido e representado, mas com a intuição de quase desenhar à mão.”
então dessa forma então dessa forma então dessa forma
Com o lançamento do SketchUp para iPad e a capacidade de usar o Apple Pencil, tudo se encaixa – agora posso usar o SketchUp e usar um lápis de verdade. Essa conexão entre o cérebro e sua mão – não há nada parecido. Agora sou capaz de usar o SketchUp, do cérebro à mão para a tela. Tem sido libertador!
Conte-nos sobre seu fluxo de trabalho de design. então dessa forma
Eu normalmente começo da escala macro e passo para a escala micro. Uma das primeiras coisas que faço é usar as ferramentas de geolocalização do SketchUp para ter uma noção da localização e dimensionar pelo menos na vista de planta. Essa compreensão do contexto é crucial porque a maioria das escolas que projetamos estão em áreas urbanas. então dessa forma então dessa forma então dessa forma
Modelo de massa construído e geolocalizado no SketchUp. Imagem cortesia de Perkins Eastman.
A partir do modelo de contexto, iniciamos exercícios exploratórios de massa. Nesta fase, ainda não temos certeza do que a escola precisa ser. Meus colegas, Sean e Mary, e eu trabalhamos simultaneamente para definir e articular uma visão do que a escola quer ser. Ao mesmo tempo, estamos conversando com a comunidade, pois muitas vezes as melhores ideias vêm dos próprios alunos. É vital que envolvamos a comunidade desde o início do processo.
Engajamento do design comunitário. Imagem cortesia de Perkins Eastman.
Os modelos do SketchUp são apresentados à comunidade e nos ajudam a articular ideias e explicar conceitos. Eu começo do macro com o plano de massas e então me aprofundo nos detalhes. À medida que aprendemos mais sobre o projeto, começo a adicionar mais detalhes, como pisos e peças de programação, para articular a forma do edifício. À medida que o edifício começa a tomar forma, mudamos para o envelope do edifício.
Quais extensões do SketchUp você usa? então dessa forma então dessa forma
Vivo e sobrevivo usando muitas extensões do SketchUp — tenho algumas ferramentas que tenho usado quase exclusivamente. Descobri uma extensão chamada Profile Builder, que permite extrudar perfis e montagens de parede ao longo de um caminho. Isso facilita a construção de paredes inteiras muito rapidamente com apenas um traço de uma linha. Isso tem sido fundamental para acelerar meu fluxo de trabalho.
Quando se trata do envelope, eu uso uma série de outras ferramentas e outras extensões, a maioria delas gratuitas. Eu uso algo chamado Extrusion Tools, do desenvolvedor TIG. Eu uso várias extensões do Fredo6, que incluem ferramentas fenomenais para moldar e dimensionar coisas de maneira inteligente. Como regra geral, qualquer script que me permita modificar a geometria no SketchUp de maneira inteligente e intuitiva é algo que me interessa.
Escadas de componentes vivos. Imagem cortesia de Perkins Eastman.
Com o tempo, o SketchUp se aproximou cada vez mais da modelagem paramétrica. Agora estou explorando Live Components para fazer componentes complexos como escadas. Não preciso mais construir escadas, posso apenas pegar um componente ativo da escada e configurá-lo para se adequar ao que preciso. Isso tem sido fundamental para alcançar maior eficiência no meu fluxo de trabalho. então dessa forma
Como você traz seu talento e personalidade para o trabalho que você cria?
No início da minha carreira, usei o Style Builder do SketchUp para criar meus próprios estilos de linha. Desenhei uma série de linhas usando lápis sobre pergaminho e as digitalizei no Style Builder. De repente, eu poderia criar no SketchUp, mas usar um estilo representativo que tivesse minhas próprias mãos. Isso se destacou tanto que os colegas do escritório começaram a usá-lo e até hoje chamam de “Estilo Omar”.
O estilo Omar, criado usando o SketchUp Style Builder em destaque. Imagem cortesia de Perkins Eastman.
Para renderizações, eu uso o Lumion por causa da velocidade com que ele entrega um visual bonito com pouco esforço. É libertador não precisarmos de hardware caro para fornecer visuais de qualidade.
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Sobre Perkins Eastman então dessa forma então dessa forma
A Perkins Eastman é uma empresa de design global dedicada à experiência humana. É uma rede de mais de 1.100 pensadores, sonhadores e realizadores espalhados por 18 áreas de atuação e 24 estúdios interdisciplinares em todo o mundo. Eles se esforçam para deixar um impacto positivo duradouro na vida das pessoas e no mundo, envolvendo-se em um processo de design integrado e sempre mantendo as pessoas no centro do que fazem.
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Neste artigo explicamos os passos essenciais para fazer uma renderização a partir do software de modelagem SketchUp e usando nossa solução LIVE.
Depois de modelar sua maquete até um nível intermediário no SketchUp, já podemos começar a considerar o que precisamos de um resultado renderizado. Devemos levar em conta que, embora SketchUp e ARCHLine.XP LIVE sejam programas com plataformas de software completamente diferentes, podemos continuar a desenvolver o nosso projeto no SketchUp e sincronizar o modelo no ARCHLine.XP LIVE, sempre que a versão do projeto for atualizada.
Adicionando objetos animados
A primeira coisa que nos ocorre quando estamos em um software de renderização em tempo real é que podemos “dar vida ao projeto”. Podemos animar o modelo, e este software de renderização fornece uma enorme biblioteca de pessoas, carros e outros elementos que também podemos animar, dando-lhes animações de caminhos, com velocidades e comportamentos modificáveis.
Substitua materiais e adicione folhagens
Para aplicar vegetação em canteiros e outros espaços similares, o ARCHLine.XP LIVE possui uma ferramenta fenomenal chamada “Foliage Painter”, através da qual podemos compor um conjunto de várias espécies de plantas a serem adicionadas de forma pré-definida ou aleatória, dando à vegetação uma aparência muito natural. O vídeo a seguir mostra não apenas como usar esta ferramenta, mas também como modificar o material de algumas superfícies, usando a biblioteca de materiais de alta definição e PBR do ARCHLine.XP LIVE.
Adicionando novos materiais
No ARCHLine.XP LIVE existe também a possibilidade de adicionar e criar materiais para enriquecer a biblioteca interna. Neste tutorial tomamos como exemplo dois tipos de tijolos criados a partir de texturas obtidas dos sites PolyHaven e AmbientCG, duas bibliotecas online gratuitas de materiais de renderização. Encontramos todos os mapas PBR, não apenas pela textura do material, mas também por sua rugosidade e saliência.
Renderizando com o ARCHLine.XP LIVE
Crie imagens fotorrealistas então dessa forma então dessa forma
Vamos primeiro ver como as imagens fotorrealistas são criadas. Não há tempo de renderização para levar em consideração, pois o programa faz os visuais em tempo real: a partir do ambiente 3D basta criar uma cena ou atualizá-la, e então você encontrará todas as cenas criadas salvas como imagens JPG nas pastas corretas.
Animações de vídeo no ARCHLine.XP LIVE então dessa forma
Uma das maiores vantagens do ARCHLine.XP LIVE é a capacidade de criar animações de vídeo. Já dissemos que carros e pessoas podem se mover, agora só falta entender como podemos criar uma sequência de clipes em que movemos a câmera pelo espaço e como gravamos esse caminho em um vídeo. O vídeo a seguir mostra apenas essas etapas. então dessa forma então dessa forma
Webinar TotalCAD
Quer conhecer mais sobre o ARCHLine.XP LIVE? Confira aqui uma de nossas webinars sobre o assunto!
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Para designers e engenheiros que usam software CAD, lidar com tabelas faz parte de seu trabalho diário. Uma boa tabela pode manter as coisas claras e organizadas. A maioria deles usa o Microsoft Excel para criar e editar suas planilhas antes de transferi-las para o software CAD. Mas, normalmente, trasferir dados entre softwares de maneira manual, além de gastar muito tempo, está a mercê do risco de perda de dados.
Mas agora, a ZWSOFT fez grandes melhorias na ferramenta de tabela, para que você possa fazer tudo no ZWCAD 2023 sem a necessidade de alternar entre softwares.
Muitos recursos da ferramenta de tabela são bastante semelhantes ao que você pode encontrar no Microsoft Excel, portanto, não há necessidade de mais explicações. Mas ainda há algo em que você pode se interessar. Vamos explorar agora!
Menu Ribbon dedicado
Em comparação com a nossa versão anterior, adicionamos um menu dedicado para que você possa escolher as funções diretamente no menu ribbon. Quando você clica em uma célula, o menu da faixa de opções muda para a guia da célula da tabela automaticamente.
Figura 1. Menu dedicado para tabelas
Inserir vários conteúdos
Na versão 2023, uma das grandes melhorias é que você pode inserir não apenas texto, campos ou fórmulas, mas também blocos em uma célula. Clique no botão “Bloquear” no menu dedicado no Ribbon, uma caixa de diálogo aparecerá e você poderá selecionar os blocos que deseja inserir na lista.
Recomenda-se marcar “AutoFit”, pois ao clicar em “Ajuste automático”, o bloco será dimensionado automaticamente com base no tamanho da célula para ajustá-lo.
Figura 2. Insira um bloco em uma célula.Figura 3. Insira um bloco em uma célula.
Além disso, você pode inserir vários blocos ou colocar diferentes tipos de conteúdo em uma célula, como blocos e texto. Você pode colocar o que quiser na célula sem limites. então dessa forma
Figura 4. Insira diferentes tipos de conteúdo.
Depois de inserir diferentes tipos de conteúdo em uma célula, você pode ajustar a sequência do conteúdo facilmente clicando em “Gerenciar conteúdo da célula”. então dessa forma
Figura 5. Gerenciar o conteúdo da célula
Salvar como novo estilo de célula e combinar célula então dessa forma
Depois de definir um estilo de célula, você pode clicar com o botão direito do mouse na célula e, no menu de atalho, encontrará “Salvar como novo estilo de célula”. Com esse novo recurso, você pode aplicar facilmente o estilo de célula desejado a outras células. então dessa forma então dessa forma
Figura 6. Salvar como novo estilo de célula
Existe uma maneira mais rápida de copiar o estilo da célula – Match Cell. Funciona como o pintor de formatos no Microsoft Excel. Basta selecionar uma célula, clicar no botão “Match Cell” na faixa de opções e escolher outra célula, então o estilo de célula é aplicado a ela. então dessa forma
Figura 7. Célula de correspondência
Tabela inicial então dessa forma então dessa forma
Esta função permite que os usuários selecionem um modelo de tabela como a tabela inicial. Quando você precisa criar muitas tabelas no mesmo formulário, você pode primeiro salvar uma tabela existente como um modelo e depois escolhê-la como a tabela inicial. Desta forma, você pode reutilizar o formulário da tabela convenientemente sem defini-lo todas as vezes. Note-se que quando você salva uma tabela como modelo, ela salva apenas seu título, cabeçalho e o estilo da célula da tabela. então dessa forma
Figura 8. Caixa de diálogo de estilo de tabelaFigura 9. Selecione como tabela inicial
Além do que foi mencionado acima, existem muitos outros novos recursos que podem aumentar sua eficiência de trabalho, como AutoFill e Fórmula. Eu acho que você já está muito interessado nele, certo? Baixe nosso ZWCAD 2023 para experimentá-lo agora! 30 dias de teste gratuito está disponível!
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O V-Ray 6 para 3ds Max traz scattering, padrões geométricos 3D com memória inteligente através de objetos, nuvens procedurais, colaboração na nuvem e muito mais.
Vá a qualquer lugar que sua imaginação o levar
Crie mais rápido e renderize melhor do que nunca. Preencha suas cenas com milhões de objetos 3D para criar paisagens naturais e ambientes realistas de forma rápida e fácil. Gere superfícies detalhadas usando padrões geométricos repetidos sem custo extra de memória. Crie belos céus personalizados com nuvens processuais, colabore na nuvem e muito mais.
Explore o inexplorado com o V-Ray 6
O V-Ray 6 para 3ds Max está repleto de novos recursos e melhorias poderosas para ajudá-lo a criar mais rápido e renderizar melhor do que nunca.
Novas ferramentas de construção de mundo e fluxo de trabalho permitem que você preencha rapidamente as cenas com milhões de objetos 3D para criar paisagens naturais e ambientes realistas. Você também pode gerar superfícies detalhadas usando padrões repetidos de geometria 3D, criar belos céus personalizados com nuvens procedurais e muito mais.
Construa mundos
Crie qualquer coisa imaginável com novas ferramentas, permitindo que você construa mundos de forma rápida e fácil – sem limites.
Chaos Scatter
Preencha suas cenas com milhões de objetos em apenas alguns cliques. A nova ferramenta de dispersão permite que você crie florestas, campos, multidões e muito mais de maneira rápida e fácil, sem usar muita memória. Baixe modelos 3D gratuitos e predefinições de dispersão do Chaos Cosmos para começar.
V-Ray Enmesh
Agrupe padrões de geometria 3D em objetos para criar superfícies complexas com muitos detalhes para fotos impressionantes em close-up. O Enmesh é ideal para criar painéis complexos, cercas, tecidos e muito mais, e usa muito menos memória do que o deslocamento ou a cópia manual.
V-Ray Decal com Displacement
Agora você pode usar o V-Ray Decal para adicionar deslocamento a qualquer superfície para paredes rachadas ainda mais realistas, rochas, letras em relevo e muito mais.
Hierarquia de objetos V-Ray Proxy
Ative ou desative facilmente a visibilidade de um objeto individual ou substitua seu material com a nova visualização hierárquica do V-Ray Proxy. Defina a ordem personalizada por nome e simplifique seus fluxos de trabalho de troca de geometria e biblioteca personalizada.
Colabore enquanto cria
Acelere as revisões e aprovações do seu projeto com o Chaos Cloud Collaboration.
Obtenha feedback rápido e consolidado sobre o progresso do seu trabalho. Carregue suas renderizações para o Chaos Cloud Collaboration diretamente do Frame Buffer do V-Ray e compartilhe seu trabalho com clientes, membros da equipe e outras partes interessadas para fácil revisão, marcação e comentários a qualquer momento.
Simplifique seu fluxo de trabalho
Faça o trabalho mais rapidamente e economize tempo para ser criativo.
Nuvens processuais
Crie o céu nublado certo para o seu ambiente em apenas alguns cliques com o novo sistema de nuvens processuais do V-Ray Sun e Sky. Simule facilmente uma variedade de tipos de nuvens e condições climáticas, de parcialmente nublado a nublado. Renderize fotos realistas ou timelapses dinâmicos.
Modo de luz de cúpula finita
Eleve as renderizações do seu ambiente HDRI com os novos e mais flexíveis recursos de projeção de solo do V-Ray Dome Light. Defina a escala de uma luz de teto e tenha controle total sobre as configurações de mesclagem com o novo modo finito.
Tempos de desenho de UI mais rápidos
Obtenha uma experiência mais suave ao trabalhar com redes de sombreamento. A interface de materiais e texturas do V-Ray agora vem com tempos de carregamento muito mais rápidos.
Seleção de luz Light Mix
Acesse facilmente as luzes de cena com a opção de selecioná-las diretamente da interface Light Mix.
Carregamento em lote de textura
Adicione variedade à sua cena ainda mais rápido do que antes e crie variações de sombreamento rapidamente com a nova opção de carregamento em lote de textura dentro do VRayMultiSubTex.
Sombreamento – energizado
Acelere o sombreamento e crie materiais ainda mais precisos fisicamente.
Preservação de energia aprimorada do material V-Ray
Renderize metais e superfícies reflexivas ásperas com ainda mais precisão usando o novo método de compensação de energia.
Camada de filme finoentão dessa forma então dessa forma então dessa forma
Crie facilmente materiais iridescentes, como bolhas de sabão, derramamentos de óleo e muito mais com a nova opção Thin Film disponível no V-Ray Material.então dessa forma então dessa forma
Material V-Ray SSS mais rápido então dessa forma então dessa forma então dessa forma
Renderize materiais translúcidos ainda mais rápido com um novo modo de dispersão de subsuperfície V-Ray Material. Além disso, objetos translúcidos de baixo poli são renderizados de forma mais suave.
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