Autor: totalCAD

Case de Sucesso: A arte da iluminação encontra o poder do ARCHLine

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Conheça Cyrille Chabert, um profissional de iluminação que vem criando plantas e animações digitais em 3D usando a família ARCHLine há menos de um ano. 

Apresentando Cyrille Chabert

Cyrille Chabert começou sua carreira como diretor de iluminação em teatros e óperas há cerca de 30 anos atrás. Ao decorrer do tempo, sua profissão o levou para França e Europa em diversas turnês.

Ele desenvolveu um interesse precoce na criação de plantas, que ele inicialmente desenhava com as mãos. No final dos anos 90, ele começou a trabalhar com softwares 3D como Wysiwyg e Capture Sweden (do qual era testador beta), permitindo a renderização em tempo real de imagens para eventos.

Seu trabalho envolveu principalmente a projeção de luzes com base na luz natural, planos de montagem de palco, tudo isso atendendo aos requisitos do show.

Com o passar do tempo e o aumento de sua experiência, seus colegas de profissão ficaram impressionados com sua capacidade de lidar com plantas, além do aspecto da iluminação. Há mais de 30 anos, pouquíssimas pessoas estavam usando plantas geradas por computador, e isso levava muito tempo para obter resultados que não eram ideais!

Ele logo se interessou pelo design de plantas auxiliado por computador, reconhecendo o potencial da ferramenta para obter resultados eficientes e a capacidade de fazer alterações a qualquer momento para obter documentos finais precisos.

De diretor de iluminação a diretor técnico

Por cerca de quinze anos, enquanto ainda se dedicava ao design de cenários e iluminação, Chabert trabalhou como diretor técnico, organizando planos de montagem e trabalhando para vários teatros em Paris e em outros lugares, dependendo das necessidades e das turnês.

Ele também estava envolvido em serviços de direção técnica. Hoje, como freelancer no sul da França, ele trabalha com gerenciamento de eventos.

Imagem do projeto de “casamento internacional” de Cyrille Chabert feito com o ARCHLine.XP Lite

Recentemente, ele trabalhou em projetos para casamentos, incluindo um casamento internacional com um orçamento de tamanho significativo.

Sua atividade principal, no entanto, está mais voltada para eventos corporativos (convenções, seminários etc.), tanto para empresas estrangeiras quanto para eventos particulares. Ele é regularmente procurado por empresas de produção para gerenciar os aspectos técnicos dos eventos.

Usando o ARCHLine.XP e o ARCHLine.XP LIVE há pouco menos de um ano, Cyrille Chabert, que, sem treinamento formal, cria projetos impressionantes. Você encontrará suas percepções sobre essas ferramentas de software, bem como algumas de suas realizações!

Para começar, quais são as restrições de sua atividade?

“A primeira restrição para mim foi poder ler e importar arquivos DWG, a fim de trocar informações com diferentes partes interessadas do projeto.

Eu não estava totalmente satisfeito com o CAD porque queria poder desenhar diretamente em 3D para evitar a necessidade de extrusão, adição de material, etc.

Além disso, também tenho a restrição da velocidade: 

  • Por exemplo, talvez me peçam para fazer uma apresentação sem entrar em detalhes no dia seguinte para ver se o projeto ou a ideia é viável no campo… Nesses casos, posso fazer propostas muito rapidamente!
  • Outro ponto é que, quando o projeto avança, às vezes é necessário fazer modificações rapidamente em termos de layout ou apresentação.”

Você usa os recursos de gerenciamento de iluminação do ARCHLine.XP e do ARCHLine.XP LIVE?

“Sim, com certeza, na verdade, eu criei e compartilhei um vídeo no LinkedIn para um projeto em Mônaco. Eu o configurei em tempo real, começando às 18h30, o que corresponde à iluminação externa real e, no vídeo, acompanhamos o anoitecer com renderizações de iluminação mais interessantes do que em plena luz do dia.

Como venho da área de iluminação, isso é algo que tenho bastante sensibilidade para mim, tanto em termos de execução quanto, principalmente, de viabilidade. Com a iluminação, às vezes podemos fazer qualquer coisa e ser criativos, mas nem sempre isso é tecnicamente possível.

Nesse vídeo, trabalhei em tempo real com restrições de hardware, restrições de RGB e restrições de LED. Foi uma surpresa agradável para mim, pois o ARCHLine não foi projetado especificamente para iluminação, mas o resultado foi muito bonito e realista.

Depois de trabalhar um pouco no ARCHLine.XP LIVE com um projeto exportado do ARCHLine.XP Lite, o resultado funcionou extremamente bem e ficou próximo da realidade! É realmente uma garantia de sucesso e segurança: você está vendendo algo que pode ser alcançado!”

Como o ARCHLine e o LIVE atenderam às suas necessidades?

“O software atendeu facilmente às minhas necessidades de execução de desenhos, simplesmente com a compatibilidade de importação e exportação de arquivos. Isso me permite trabalhar diretamente em 3D. Na maioria das vezes, uso arquivos DWG simples nos quais importo minhas ferramentas e bibliotecas para colocar elementos na cena.

Economizei tempo ao criar o modelo apenas uma vez e ao definir a cena com o ARCHLine.XP Lite.

 

Então, se o cliente quiser ter uma visão mais realista do projeto com uma renderização em 3D, possíveis circulações, o ambiente… Eu uso o ARCHLine.XP LIVE. Mas isso não é automático porque requer mais tempo e esforço. 

Anteriormente, eu tinha três etapas: 2D, 3D e 3D com materiais, mas agora tenho apenas uma ou duas etapas com desenho 3D direto, o que me permite exportar imagens e plantas 3D. Em seguida, dependendo das necessidades do cliente, posso fornecer imagens ou um vídeo com o ARCHLine.XP LIVE. A representação no LIVE às vezes ajuda a tomar uma decisão.”

Como foi a transição do ARCHLine.XP para o ARCHLine.XP LIVE em seus projetos?

“Funcionou bem! Como em todos os desenhos, é necessário ter precisão. Os refletores que uso são retirados de uma biblioteca BIM. Por meio do ARCHLine.XP LIVE, ajusto sua potência, intensidade e colorimetria, trabalhando com brancos quentes e frios… Portanto, é importante ser bastante preciso em seu trabalho para alcançar o resultado desejado.”

Você usa alguma outra ferramenta ou software?

“Eu uso as bibliotecas BIM do SketchUp® porque me concentro no projeto geral em vez de desenhar itens individuais, como mesas ou cadeiras. Então, pego modelos que posso modificar no ARCHLine, alterando seu tamanho, posição, textura… Deve-se reconhecer que ele é muito prático. Esse é um dos motivos que me levaram ao ARCHLine!

Inicialmente, experimentei o ZWCAD, mas depois de recomendações, comecei a usar o ARCHLine de acordo com minhas necessidades e uso. Hoje, uso o ARCHLine 90% do tempo e, ocasionalmente, alguns elementos do SketchUp®. Adotei totalmente o ARCHLine e tento continuar com ele e encontrar otimizações para meus projetos!”

Quais são seus recursos favoritos do ARCHLine?

“No ARCHLine.XP, gosto de tudo em geral. No entanto, é um pouco diferente porque o ARCHLine.XP tem ferramentas disponíveis para construção e arquitetura, que não são a minha área. iluminação ARCHLine

Adaptei o ARCHLine para utilizá-lo da melhor forma possível para minhas necessidades de planejamento de eventos.

Muitas vezes tento usar os recursos de uma maneira diferente para atender aos meus objetivos. O que é interessante é poder usar um software com uma base comum e aplicá-lo a um setor que não está particularmente bem equipado com um software adequado.”

Projeto de evento de Cyrille Chabert feito com ARCHLine Lite

 “Agora, a resposta mais detalhada sobre minhas funções favoritas, tem algumas! Por exemplo, a possibilidade de estabelecer uma construção com base em um PDF de forma rápida e fácil, extrudar, criar paredes… É fácil e rápido!

Outro ponto forte do ARCHLine é o gerenciamento de escala ao fazer saídas de papel. Acho que isso é uma dificuldade em vários softwares, a começar pelo CAD. Quando você entende o que está acontecendo, tudo bem, mas no início pode ser confuso. Com o ARCHLine, estamos em uma escala de 1 e, em seguida, podemos gerar escalas diferentes de acordo com o tamanho do papel. É simples e não há risco de erro.

No geral, o que eu destacaria é a velocidade e a facilidade de implementação.” 

 Agora quais são seus recursos favoritos do ARCHLine LIVE?

“Considero o ARCHLine.XP LIVE um pouco como um brinquedo, um espaço onde é possível se divertir e entrar no mundo real! Gerenciar luzes é realmente fascinante para mim, e o software merece continuar sua jornada de aprimoramentos.

Também temos todas as pequenas ferramentas para criar imagens ou ferramentas para fazer timelapse em situações da vida real.

O que é ótimo no LIVE é que você não fica sobrecarregado com recursos e submenus; as coisas são feitas de forma simples, especialmente considerando que sou autodidata neste software. Você pode descobrir tudo facilmente em poucas horas e criar visuais muito agradáveis! iluminação ARCHLine

Por fim, há algo impressionante no ARCHLine.XP LIVE: você pode importar telas e televisores nos quais também pode adicionar conteúdo multimídia que funciona!”

Projeto ARCHLine.XP LIVE com uma imagem (pintura) e um vídeo integrado nos materiais (TV). Fonte: CADLINE

“Quando você tem os logotipos e as placas de publicidade do cliente e, de repente, você reproduz o evento em tempo real, incorporando elementos que os tocam e os preocupam diretamente, é impressionante!”

 Como você aprendeu a usar o ARCHLine sem treinamento formal?

“Comecei seguindo tutoriais e transmissões ao vivo da ZW France no YouTube, que foram bastante agradáveis e me permitiram conhecer o software. Depois, confiei em minha experiência e em vários treinamentos anteriores. Não excluo a possibilidade de fazer um treinamento específico no futuro. Também visito regularmente o canal.” iluminação ARCHLine

 Qual é a sua opinião geral sobre o ARCHLine.XP e o LIVE?

“Acho que hoje é o software mais adequado para mim. Através da execução de desenhos 2D DWG e da capacidade de enriquecer e desenhar em 3D.

Nesse ponto, estou realmente satisfeito com o que escolhi, pois sou um usuário novo, há apenas um ano. No entanto, quando você escolhe um software, seja ele o SketchUP®, algum CAD, ou ARCHLine.XP… é um investimento financeiro e depois um investimento de tempo, portanto, a ideia é não cometer muitos erros e evitar voltar atrás.

Posso dizer hoje que não cometi um erro; ele atende às minhas necessidades e me permite trabalhar em condições muito agradáveis. As plantas são realmente organizadas.”

 Por que não continuou trabalhando no SketchUp®?

“Todos nós conhecemos o SketchUp® e podemos fazer coisas assistindo a tutoriais, mas minha base continua sendo o planejamento. No SketchUp®, criamos um cubo, uma janela, adicionamos vidro… sem desmerecer o SketchUp®, que é uma ferramenta poderosa, mas não era a ferramenta certa para mim. Eu precisava de um software que pudesse me fornecer plantas com avanços em 3D.” iluminação ARCHLine

Projeto de evento “Chapiteau” de Cyrille Chabert

O que você acha da licença vitalícia?

“Sou totalmente a favor da licença vitalícia! Vivemos em uma época em que tudo é baseado em assinatura, mas com uma licença vitalícia, não tenho preocupações; ela continuará funcionando. Ela me coloca em conformidade com meus direitos e uso, e isso é reconfortante.

Prestei muita atenção a isso porque posso trabalhar sem me preocupar com renovações. No futuro, poderei atualizar o ARCHLine.XP ou o ARCHLine.XP LIVE. Foi também por isso que fiz minha escolha. Se eu ver recursos interessantes para mim na nova versão, irei nessa direção; caso contrário, atualizarei em um ou dois anos. 

Em termos de orçamento, o ARCHLine é muito válido, especialmente porque sou freelancer. Comecei com a versão Lite, mas nada me impede de fazer o upgrade para a versão Pro no futuro.”

Você recomendaria o uso do ARCHLine.XP para profissionais de eventos?

“Sim, e já estou fazendo isso! Meus desenhos despertam a curiosidade. Às vezes, conheço usuários de certos CAD que passam a usar o Revit ou a fazer a preparação ou renderização por meio do 3DS Max, e isso leva tempo e dinheiro.

Sempre sou questionado sobre minhas ferramentas e falo muito sobre elas. Recebi um feedback muito positivo!

Inicialmente, recomendo o ARCHLine.XP e, em seguida, o ARCHLine.XP LIVE para agências, pois é mais adequado para elas do que para um trabalhador independente, e seu uso é diferente.” iluminação ARCHLine

Para concluir, o que você espera para o futuro?

“Continuar essa experiência com a precisão que só um técnico pode trazer e encantar as equipes de produção com 3D, materiais, vídeos… e garantir que os projetos sejam assinados!

Por fim, podemos desejar que essa jornada, que está apenas começando, continue na execução e realização de projetos simples e complexos! Que as coisas continuem nessa direção e que todos encontrem sua felicidade!”

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7 maneiras de tornar seus projetos mais eficientes no SketchUp

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Aqui estão sete maneiras de usar o SketchUp em seu fluxo de trabalho de modelagem 3D para entregar projetos melhores, mais rapidamente aos clientes. 

Renderização no SketchUp de um edifício comercial de escritórios e do pátio ao redor.

No mundo acelerado do design, a eficiência é vital. Seja você um arquiteto ou designer de interiores, ter as ferramentas certas pode fazer toda a diferença para agilizar seu fluxo de trabalho e dar vida às suas visões criativas com o mínimo de atrito. 

O SketchUp, um dos principais softwares de modelagem e design 3D, tem ferramentas poderosas que ajudam milhões de profissionais a acelerar o desenvolvimento de seus projetos. Aqui estão sete maneiras de como o SketchUp pode te ajudar a atingir seus objetivos.

1. Software de modelagem 3D intuitivo e fácil de usar

A interface amigável do SketchUp é adequada tanto para iniciantes quanto para profissionais experientes. A simplicidade de suas ferramentas permite que usuários comecem a modelar de forma rápida sem a necessidade de uma curva de aprendizado acentuada. Essa interface intuitiva significa menos tempo gasto para aprender o software e mais tempo para se concentrar em seus projetos de design.

No site de avaliação independente G2, os clientes classificaram a facilidade de uso do SketchUp em 92%, bem acima da média do setor para ferramentas de desenho arquitetônico. 

“O que diferencia o SketchUp é sua incrível intuitividade. Como alguém que tem dificuldade em visualizar conceitos mentalmente, o SketchUp me permite explorar ideias livremente.”

–Brad Holley, Design Director 

Brad Holley, um designer profissional que utiliza o SketchUp diariamente, cria projetos de piscinas customizadas para residências de alto padrão. Ele adora o fato de as ferramentas fáceis de usar permitirem que ele desenhe sem restrições e deixe sua imaginação correr solta.

Projeto de piscina milionária de Brad Holley

2. Ferramentas robustas de visualização 3D

As visualizações são mais do que imagens bonitas — elas, na verdade, desempenham uma função crucial nos fluxos de trabalho de projeto e construção. Os designers que têm visuais mais fortes, por sua vez, podem mostrar melhor como seus projetos ganham vida e melhorar a compreensão espacial de seus clientes. Além disso, o uso de perspectivas em 3D ajuda a identificar antecipadamente possíveis problemas de design, economizando tempo e recursos.

SketchUp Diffusion.

No entanto, uma dificuldade que os designers enfrentam é que eles querem oferecer visuais de alta qualidade, mas têm prazos apertados e precisam de mais tempo para adicionar detalhes realistas. Por isso, é importante escolher soluções de software de renderização rápidas de usar.

Felizmente, os engenheiros de software do SketchUp construíram ferramentas robustas de IA dentro da própria interface do software para ajudar arquitetos e projetistas a criar visualizações de forma rápida. Por exemplo, o Diffusion traz a IA generativa fácil de usar para o SketchUp, oferecendo, assim, uma nova maneira de gerar imagens que estimulam a criatividade e apoiam as narrativas de design.

3. Compartilhamento e colaboração fácil 

Os projetos de design geralmente exigem a colaboração de várias partes interessadas. Quanto maior o projeto, maior o número de partes envolvidas, o que pode rapidamente se tornar um desafio para os arquitetos e profissionais de construção alinhar as expectativas entre as equipes. Felizmente, o SketchUp tem muitas ferramentas para facilitar a comunicação, desde o modo de apresentação no iPad até experiências de RV sem fio com o Meta Quest.

Além disso, compartilhar modelos com clientes e colegas é fácil por meio do Trimble Connect, uma plataforma de colaboração baseada em nuvem projetada especificamente para o setor de construção. O Trimble Connect garante que todos os envolvidos tenham acesso à versão mais recente do modelo, facilitando, assim, a colaboração e o feedback em tempo real.

Modelo original do SketchUp.

O SketchUp facilita a colaboração entre diferentes softwares no setor de AEC, para que os designers não precisem escolher entre programas de software de arquitetura. O fluxo de trabalho do Revit para o SketchUp é bem conhecido e muito usado que é simplificado com o Revit Importer. No entanto, também existem fluxos de trabalho de colaboração para engenheiros estruturais, profissionais de construção e topógrafos que muitas pessoas não conhecem e que aproveitam outras tecnologias da Trimble, como Tekla, Site Vision e Trimble Business Center.

4. Ampla biblioteca de modelos 3D gratuitos e pré-construídos

Uma das favoritas do público é a biblioteca de modelos 3D do SketchUp, o 3D Warehouse, onde você pode fazer o download de produtos do fabricante ou de modelos para não ter que construir cada peça de cada modelo do zero.

“Um dos destaques do SketchUp é o 3D Warehouse, que hospeda milhões de modelos pré-construídos. Com ele, podemos acessar qualquer coisa; se eu precisar incluir batatas fritas em um projeto, eu as encontrarei.” 

-Thiago Rodrigues, parceiro

Um mecanismo de pesquisa com tecnologia de IA ajuda a classificar os milhões de modelos disponíveis no 3D Warehouse, permitindo que você encontre o que precisa rapidamente. Além disso, você também pode usar a pesquisa de imagens para encontrar texturas do mundo real e objetos prontos para uso.

Captura de tela de um modelo 3D de uma luminária de teto, modelada por Isolina Mallon e carregada no 3D Warehouse do SketchUp.

O 3D Warehouse inclui produtos reais de fabricantes; dessa forma, você pode ir do design para a aprovação do cliente de forma rápida. Isolina Mallon, fundadora de um estúdio de design de interiores em São Francisco, é, portanto, uma grande fã do 3D Warehouse. Ela adora o fato de poder encontrar e especificar modelos de móveis de inúmeras empresas e, ainda assim, carregar seus próprios modelos no 3D Warehouse para compartilhar com outros usuários.

5. Suporte a fluxos de trabalho avançados e interoperabilidade com extensões

O SketchUp se integra perfeitamente a outras ferramentas de projeto e construção. Além disso, as extensões disponíveis no Extension Warehouse expandem sua funcionalidade, permitindo tarefas como renderização, estimativa e atalhos avançados de modelagem. Essas integrações, portanto, possibilitam um fluxo de trabalho mais coeso, eliminando a necessidade de alternar entre softwares.

Entretanto, a parte mais difícil de trabalhar com plugins é saber quais usar! Uma boa regra geral é que, se você acha que um processo está demorando muito, provavelmente há uma extensão para encurtá-lo. Assim, este é um ótimo lugar para começar a utilizar as extensões padrão em seu fluxo de trabalho.

Por fim, Matthew Valero usa centenas de extensões para seus fluxos de trabalho avançados, que vão desde o uso do V-Ray para visuais avançados até o Scan Essentials para importar nuvens de pontos, o que ajuda a reduzir o retrabalho e aumentar a precisão.

6. Projete rapidamente edifícios sustentáveis e com eficiência energética  

O SketchUp ajuda os designers a criar projetos que sejam esteticamente agradáveis, eficientes em termos de energia e ambientalmente responsáveis.

Imagem do edifício do Scion Innovation Hub, projetado pelo RTA Studio

O RTA Studio usou o SketchUp para projetar o Scion Innovation Hub sustentável e de renome mundial, o primeiro edifício de madeira sem aço de tamanho considerável na Nova Zelândia. Os recursos de modelagem geométrica do software 3D se alinharam perfeitamente com os componentes repetitivos de madeira, facilitando as iterações rápidas do projeto. 

Muitos arquitetos usam o PreDesign para projetar edifícios com eficiência energética. Essa ferramenta entrega aos projetistas dados valiosos bem no inícios dos projetos. Você pode usar o PreDesign para identificar as estratégias de sombreamento mais eficazes, obter informações sobre o clima e criar estratégias eficientes de iluminação natural. O Sefaira é outra boa ferramenta que muitos arquitetos usam para medir o desempenho do edifício.

7. Precisão e exatidão com modelagem 3D

As ferramentas de desenho arquitetônico do SketchUp permitem medições precisas e modelagem exata. O sistema de inferência do software garante que as linhas e formas estejam alinhadas, o que é fundamental para a criação de projetos detalhados e precisos.

O LayOut oferece documentação 2D e ferramentas de anotação para compartilhar facilmente os detalhes do projeto com empreiteiros e outras partes interessadas.

Andreas Lebisch usa o SketchUp para modelar detalhes de construção.

“Usando o SketchUp, você pode criar formas tridimensionais que são úteis como guia para cortar com precisão os elementos que deseja do modelo. É um processo simples, o que é incrivelmente útil.” 

— Andreas Lebisch

O arquiteto e desenvolvedor de negócios de construção sustentável Andreas Lebisch explica como ele compartilha os modelos do SketchUp com sua equipe de fabricação, que, em seguida, alimenta a máquina CNC com essas medidas precisas para cortar cada peça de madeira para os projetos. projetos SketchUp 

Tenha um fluxo de trabalho de design mais eficiente!

O SketchUp permite que os designers deem vida às suas ideias rapidamente, graças as ferramentas de visualização intuitivas e fáceis. Além disso, os recursos de colaboração da plataforma, juntamente com a ampla biblioteca de modelos 3D pré-construídos e o suporte a fluxos de trabalho avançados por meio de extensões, fazem dela uma ferramenta indispensável no setor de AEC. Seja projetando piscinas personalizadas de alta qualidade ou edifícios sustentáveis, o SketchUp, portanto, ajuda você a alcançar sua visão de forma eficiente e eficaz.

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Confira as novas atualizações no Enscape 4.2!

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As atualizações do Enscape 4.2 introduzem recursos específicos do aplicativo host, promovendo uma integração ainda mais eficaz com as ferramentas de design. Esse conjunto de melhorias reforça a principal vantagem do Enscape: sua integração perfeita com o aplicativo host, o que permite que você trabalhe com mais rapidez e precisão do que nunca.

Confira a lista de atualizações:

  • Substituição de gráficos do Revit
  • Suporte para mapeamento WCS no Rhino
  • Aprimoramentos no software Ray-Tracing
  • Planos de seção múltipla para Rhino e Vectorworks
  • Suporte ao Archicad 28
  • Aprimoramentos no modo visual artístico

A versão também inclui o lançamento comercial do Enscape Impact, uma extensão totalmente nova projetada para integrar a renderização em tempo real com as métricas de desempenho do edifício!

Enscape Impact

O Enscape Impact é uma extensão de análise de desempenho de edifícios para Windows que, de maneira eficaz, opera em conjunto com o produto principal do Enscape. Além disso, os usuários do Enscape tiveram a oportunidade de testar a versão beta no Enscape 4.1.

Com isso, o Enscape Impact ajuda você a tomar decisões informadas sobre a sustentabilidade do seu projeto, permitindo que visualize o desempenho energético do seu edifício desde os estágios iniciais do desenvolvimento.

Ao oferecer uma simulação rápida de modelagem de energia, você pode, assim, calcular e comparar instantaneamente as principais métricas de desempenho, como as cargas de pico de resfriamento e aquecimento, ao longo do projeto. Além disso, os dados também podem ser visualizados dentro da renderização, o que, por sua vez, facilita a compreensão e a comunicação do impacto das decisões de design.

Desenvolvido em colaboração com a empresa global de tecnologia climática IES, ele é compatível com o Enscape 4.1 e o Enscape 4.2. Para finalizar, visite a página do Enscape Impact para obter mais informações.

Substituição de gráficos do Revit

O recurso Revit Graphics Override permite que você visualize substituições de materiais e cores em renderizações definidas pelos filtros do Revit. Dessa forma, ele garante que as ferramentas de renderização reflitam as mesmas aparências e substituições de objetos utilizadas no Revit, aprimorando tanto o fluxo de trabalho quanto os recursos de apresentação.

Isso facilita a manutenção da consistência entre o Revit e o Enscape, simplificando o processo de design e apresentação. Além disso, você terá mais controle sobre as visualizações de renderização, podendo exibir ou ocultar as substituições do Revit Filter no Enscape conforme necessário.

Suporte para mapeamento WCS no Rhino

Esse recurso permite que você utilize o mapeamento do World Coordinate System (WCS) para materiais, proporcionando um fluxo de trabalho mais flexível e garantindo a escala e a precisão do mundo real. Você pode utilizar a interface do usuário do Rhino existente para alternar entre o mapeamento UV e WCS sem configuração adicional no Enscape. Você também pode trabalhar de forma eficiente com materiais de biblioteca que têm como padrão o mapeamento WCS e obter resultados visuais mais precisos com a renderização precisa do material.

Melhorias no ray-tracing do software

O Enscape 4.2 aprimora o ray-tracing do software para iluminação global e sombras de sol. Esses aprimoramentos permitem que você forneça renderizações de alta qualidade em qualquer dispositivo, incluindo Macs e máquinas com gráficos integrados. Preveja como a luz irá interagir com seu edifício ou espaço no mundo real para tomar melhores decisões de projeto.

O ray-tracing do software para melhorias na iluminação global torna suas renderizações mais realistas, com iluminação realista, sombras detalhadas, reflexos espelhados e maior precisão de cores. Da mesma forma, o ray-tracing do software para aprimoramentos da sombra do sol permitirá que eles se beneficiem da direção, intensidade e suavidade mais precisas da luz.

Embora suas renderizações possam alcançar fidelidade visual comparável ao ray-tracing de hardware, algumas limitações permanecem. Por exemplo, a geometria ainda pode estar faltando na reflexão para a iluminação global em geral com o ray tracing de software. Além disso, as sombras solares com ray-tracing só estão disponíveis para capturas, não há sombras solares coloridas e, quando uma cena contém uma certa quantidade de geometria animada, a geometria animada mudará para sombras solares sem ray-tracing em configurações de qualidade mais baixa.

Vários planos de seção para Rhino e Vectorworks

Essa atualização permite que o Enscape suporte a renderização de até seis planos de seção no Rhino e Clip Cubes no Vectorworks, aumentando, assim, a precisão e a clareza do projeto com visualizações mais detalhadas das seções transversais.

Os desenhos de corte de seção são essenciais para a compreensão arquitetônica e a comunicação de um espaço. Com essa atualização, você terá mais opções de controle, o que possibilita contar a narrativa do seu projeto exatamente como deseja. Além disso, você se beneficiará de uma melhor compreensão por parte do cliente e de apresentações mais impactantes, com mais detalhes e clareza no design.

Aprimoramentos no modo visual artístico

Os modos visuais artísticos são estilos de renderização que ajudam a ilustrar suas ideias durante o estágio conceitual do design. As atualizações do Enscape 4.2 introduzem controles de textura ajustáveis no modo Aquarela. Além disso, os modos Lápis de cor e Aquarela agora mostram as tonalidades dos materiais transparentes, em vez de azul claro em todas as partes.

Suporte ao Archicad 28

O Enscape 4.2 é compatível com a versão mais recente do Archicad no Windows e no Mac.

Aproveite ao máximo as atualizações do Enscape 4.2

As atualizações do Enscape 4.2 permitem que você trabalhe com mais rapidez e precisão, usando o aplicativo host de sua escolha. Além disso, com o lançamento do Enscape Impact, você pode tomar decisões de projeto sustentáveis desde o início. Isso acontece ao integrar dados de desempenho ao seu fluxo de trabalho. Caso ainda não tenha experimentado a facilidade e a velocidade do Enscape, você pode se inscrever para uma avaliação gratuita. Para quem já possui uma licença, lembre-se de que é possível atualizar para a versão mais recente sem custo adicional.
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V-Ray 7 para 3ds Max: transformando a maneira de criar

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Explore a tecnologia de ponta do V-Ray 7, que apresenta novos recursos e aprimoramentos poderosos que transformarão seu processo criativo.

A espera acabou, o V-Ray 7 para 3ds Max está aqui! O lançamento torna o fluxo de trabalho de visualização mais rápido, mais imersivo e altamente intuitivo, dando aos artistas as ferramentas de que precisam para cumprir prazos apertados sem comprometer a qualidade. O V-Ray 7 apresenta suporte para renderização de splats gaussianos, controles criativos atualizados no VFB, opções avançadas de dispersão e iluminação mais precisa, além de uma biblioteca de ativos em expansão na biblioteca Chaos Cosmos, incluindo variantes de ativos. Além disso, as otimizações de GPU do V-Ray tornam a renderização mais eficiente em termos de memória e mais rápida, com suporte adicional para Caustics. Então, sem mais delongas, vamos nos aprofundar no que faz do V-Ray 7 um verdadeiro divisor de águas.

Construção de ambientes como nunca antes

Você ficará surpreso com a facilidade de criar ambientes realistas agora. Com o suporte revolucionário do V-Ray 7 para splats gaussianos, você pode renderizar ambientes 3D complexos sem esforço com reflexos e refrações precisos. Seja colocando arranha-céus revestidos de vidro no contexto ou criando paisagens naturais detalhadas, você pode obter uma renderização realista em pouco tempo.

Além disso, reconhecemos a função vital de criar apresentações impressionantes que não apenas mostrem seus projetos de forma bonita, mas também facilitem a aprovação do cliente. É por isso que tornamos mais fácil do que nunca gerar caminhadas virtuais diretamente da interface do V-Ray. Crie facilmente tours panorâmicos interativos com a geração automática de pontos de acesso ou personalize com plantas baixas, contexto ou transições personalizáveis – sem mais exportação, sem mais problemas! Nunca foi tão fácil imergir os clientes em seus projetos, permitindo que eles experimentem seu trabalho em primeira mão, tudo dentro do ambiente do V-Ray.

Controle criativo contínuo no VFB

Por falar em simplificação, aprimoramos o V-Ray Frame Buffer (VFB) para melhorar seu fluxo de trabalho. Com o VFB atualizado do V-Ray 7, agora você pode definir regiões de formato personalizado para se concentrar exatamente no que precisa de ajuste – sem necessidade de renderizar novamente áreas desnecessárias. Além disso, você pode aplicar os efeitos de câmera de vinheta e experimentar diferentes visuais graças às predefinições de correção de cores disponíveis diretamente no VFB, eliminando a necessidade de aplicativos de terceiros.

Dispersão de nível superior para detalhes impressionantes

Sabemos quanto tempo os artistas de 3D gastam no ajuste de detalhes, sejam eles folhas, seixos, multidões, etc. O V-Ray 7 acaba de tornar isso muito mais fácil com os recursos avançados do Chaos Scatter. O novo Instance Brush permite adicionar facilmente detalhes onde for necessário ou remover rapidamente objetos espalhados indesejados com uma técnica de pincel, enquanto os mapas de distribuição oferecem controle flexível sobre a densidade com uma biblioteca de predefinições para escolher. Além disso, agora você pode exportar cenas com muita dispersão de elementos para a renderização no Chaos Cloud ou do V-Ray com mais rapidez e eficiência. Essas ferramentas permitem que você crie cenas complexas e realistas rapidamente, sem o tempo extra necessário para ajustes manuais.

Aprimoramentos de iluminação

Mas não se trata apenas de trabalhar mais rápido. Trata-se de capturar esses detalhes da maneira correta. Com o V-Ray Sun & Sky aprimorado, você pode simular transições naturais da luz do dia, incluindo o crepúsculo náutico, tanto para fotos quanto para animações. O novo algoritmo de remoção de firefly aprimora a renderização, eliminando pontos brilhantes, ajudando a obter alta qualidade mais rapidamente. O suporte do V-Ray 7 para V-Ray Luminaires introduz ativos de iluminação realistas em suas cenas, melhorando instantaneamente a atmosfera e tornando as apresentações ainda mais cativantes. Com uma biblioteca de luzes realistas prontas para renderizar disponíveis na biblioteca Cosmos, é como ter um especialista em iluminação na discagem rápida.

Amplie sua caixa de ferramentas criativas com o Chaos Cosmos

O V-Ray 7 expande a biblioteca Chaos Cosmos com novas variantes sazonais para vegetação e ativos V-Ray Luminiere, garantindo iluminação mais precisa e rápida. Além disso, centenas de novos ativos.

Desempenho de renderização superalimentado

E por falar em velocidade, o novo V-Ray Profiler fornece soluções de renderização, permitindo que você ajuste o desempenho como nunca antes. Além disso, a renderização de GPU no V-Ray 7 agora é significativamente mais rápida e eficiente, dando a você menos uma coisa com que se preocupar. A GPU do V-Ray agora suporta Caustics e foi otimizada para oferecer um tempo mais rápido para o primeiro pixel e um manuseio ainda mais eficiente de texturas, o que significa que você pode experimentar mais, iterar mais rapidamente e obter resultados incríveis ainda mais rapidamente. Mais experimentos significam mais criatividade!

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Criando a animação de uma casa de verão com o Vantage

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Descubra como a paixão do artista 3D Hamidreza pela animação inspirou a criação de uma cena vibrante de uma casa de verão, com ajuda do Vantage, desde o conceito até a conclusão.

A animação sempre me fascinou com seu poder de transportar os espectadores para mundos extraordinários e evocar uma ampla gama de emoções. Essa paixão por contar histórias visuais me inspirou a embarcar em um projeto desafiador, porém gratificante: criar uma animação vibrante para uma casa de verão. Neste artigo, eu o guiarei pelo processo detalhado, desde o conceito inicial até a animação final, fornecendo ideias educacionais e orientação técnica para ajudar artistas e entusiastas a navegar em projetos semelhantes.

A ideia inicial: Uma faísca de criatividade

A gênese desse projeto estava em uma cena cativante de vila e piscina descoberta nos tutoriais do RenderCamp. Os detalhes requintados e o apelo visual da cena deixaram uma impressão duradoura. Embora o mercado de renderizações estáticas tenha aumentado inegavelmente nos últimos anos, fui atraído pelo desafio de dar vida a essa imagem estática. O conceito de transformar a vila em uma animação vibrante e cheia de verão tornou-se uma busca criativa irresistível. 

Desafios técnicos: Abraçando as possibilidades

Tradicionalmente, a criação de animações em computadores pessoais tem sido uma tarefa difícil, muitas vezes exigindo estações de trabalho ou render farms caros. Essa acessibilidade limitada representou um desafio significativo para artistas individuais 3D. No entanto, o lançamento do Chaos Vantage em 2022 abriu novas possibilidades, democratizando a criação de animações e capacitando os artistas a transformar suas visões em realidade. animação Vantage

Chaos Vantage: Um divisor de águas para a animação

A Chaos está continuamente refinando e aprimorando seu poderoso software Vantage por meio de atualizações regulares. Além disso, um dos principais recursos de destaque do software é sua capacidade de criar animações em um tempo extremamente curto, permitindo que os artistas 3D transformem suas ideias e visões em realidades impressionantes. Por exemplo, para este projeto, meu objetivo era capturar o movimento, a vibração e a empolgação de um dia de verão em uma vila situada no topo de uma colina, com vistas de tirar o fôlego

Planejando a narrativa: Estabelecendo a história

Para garantir uma narrativa coesa e envolvente, elaborei meticulosamente um cenário que delineava o fluxo da animação. A história começa às 11 horas da manhã, quando os hóspedes chegam gradualmente à vila e desfrutam do ambiente sereno e do clima quente de verão à beira da piscina. À medida que o dia avança para a noite, a atmosfera se intensifica, culminando em uma festa dançante exuberante que dura até o amanhecer. Com o cenário pronto, comecei a preparar as tomadas de câmera, considerando cuidadosamente tanto as tomadas estáticas quanto as Dolly Shots para capturar a essência da história. Em um segmento, usei a técnica Dolly Shot Vertigo, uma obra-prima cinematográfica introduzida pela primeira vez por Alfred Hitchcock no filme Vertigo.

Projeto e detalhes do ambiente

Com as configurações da câmera e as fotos finalizadas, comecei a criar o ambiente, os detalhes, os objetos e o design da paisagem. Inicialmente, comecei editando o prédio e adicionando um quintal. Logo depois, projetei o interior da villa em um estilo moderno. A área de dança foi meticulosamente projetada para permitir que os convidados se movimentassem livremente e criassem cenas cativantes. Em seguida, comecei a projetar a paisagem e, posteriormente, a piscina. O projeto paisagístico inicial foi concluído e a colocação preliminar das plantas foi determinada. Para a piscina, depois de aplicar materiais, finalizei a área e adicionei objetos, incorporando a área principal da piscina e inserindo água em movimento na seção do spa. Por fim, utilizei técnicas de ruído e de quadro-chave para aumentar o realismo.

Completando a paisagem: Adicionando vivacidade

Com o projeto inicial do ambiente pronto, a partir daí, voltei minha atenção para a finalização da paisagem. Meu objetivo era criar um ambiente que evocasse a essência de um dia quente de verão com uma brisa suave. Para alcançar isso, incorporei vegetação que balançava com o vento. Usei o modificador “Bend” para a grama e os arbustos, o que me permitiu controlar seu movimento e utilizei o Chaos Scatter para distribuí-los pelo terreno. Assim, essa técnica contribuiu para uma atmosfera natural e animada, capturando o verdadeiro espírito do verão.

Alcançando o realismo: Posicionamento de árvores e movimentos de plantas

Ao posicionar as árvores, prestei atenção especial à criação de uma interação harmoniosa de luz e sombra na cena. Para este projeto, selecionei árvores com recursos de animação para transmitir efetivamente a sensação de uma brisa suave. Utilizei o software SpeedTree para essa finalidade, empregando seu recurso Wind para animar as folhas e os galhos com um realismo enorme. Esses movimentos infundiram na cena uma sensação de frescor e vitalidade, melhorando significativamente o apelo estético geral da animação.

Montagem da cena no 3ds Max

Quando as animações das árvores estavam completas, eu as importei para o 3ds Max e as posicionei de acordo com meu cenário. Depois de uma revisão final de toda a vegetação, comecei a colocar os personagens na cena. Para os movimentos e o posicionamento dos personagens, utilizei produtos gratuitos da Render People e da AXYZ design que se alinharam perfeitamente ao meu cenário. Além disso, em um segmento da cena, incorporei um personagem da coleção Mixamo. Fiz o download da animação no mesmo site e manipulei o objeto com base nas instruções. O uso desses produtos excepcionais aprimorou a aparência natural e o apelo visual dos personagens, contribuindo para o realismo geral da animação. animação Vantage=

Desafios da animação: Solução de problemas

Com as fases de design e pré-produção concluídas, o processo de animação foi iniciado. Um dos primeiros desafios foi a discrepância entre as saídas de renderização da CPU e da GPU. O Vantage, que utiliza renderização em tempo real baseada em GPU, ainda não havia implementado todos os recursos. Esse problema se destacou nos cáusticos criados no piso da piscina. Ao ajustar a luz solar, a ativação das opções de cáustica gera um efeito impressionante, mas a renderização da GPU não suportava adequadamente esse recurso. Para solucionar, pesquisei tutoriais no YouTube e consultei a equipe de desenvolvimento do Vantage. Por fim, criei um plano de luz 1 centímetro abaixo da superfície da piscina e apliquei uma sequência de textura Caustics a esse plano. Isso resolveu o problema, e obtive o resultado desejado.

Aprimorando quadros de textura cáustica: Uma solução de script

O próximo desafio que enfrentei foi a disponibilidade limitada das sequências de textura Caustics. Enquanto os recursos on-line ofereciam apenas 30 quadros, minha animação exigia aproximadamente 120 quadros. Contudo, para contornar essa limitação e obter um resultado natural e visualmente agradável, decidi explorar o mundo da programação de computadores. Utilizando o Python, desenvolvi um script de interpolação que gerou automaticamente três quadros adicionais entre cada um dos 30 quadros existentes. Dessa forma, aumentei efetivamente o número total de quadros para 120, melhorando significativamente a qualidade e o realismo da animação. Essa experiência, sem dúvida, destacou o imenso valor de aprender até mesmo habilidades básicas de programação de computadores para animadores.

Finalizando o enquadramento da câmera: Aplicação de técnicas cinematográficas

Com as etapas anteriores concluídas, voltei minha atenção para a finalização do enquadramento das câmeras e das fotos. Durante essa etapa, apliquei meticulosamente os princípios do enquadramento cinematográfico. Esses princípios, facilmente acessíveis por meio de tutoriais do YouTube e recursos do setor, estão entre os elementos cruciais da criação de animações e exigem atenção e dedicação consideráveis. A adesão a esses princípios contribuiu para a produção de visuais impactantes e profissionais, melhorando significativamente a qualidade geral do projeto. Considerei cuidadosamente os ângulos de câmera, a composição das tomadas e as transições para garantir um fluxo narrativo coeso e envolvente. animação Vantage

Finalização do projeto

A etapa final envolveu a renderização e a edição da animação. Contudo, no Vantage, o formato .vrscene é normalmente usado no resultado. Devido ao enorme tamanho do arquivo original (5 GB), gerar uma saída nesse formato teria sido demorado e não muito prático. Por isso, recorri a um dos melhores recursos do Vantage, o Livelink. Utilizando as configurações do Livelink e as de pós-produção, comecei a renderizar de acordo com o cenário definido. Assim que a animação inicial foi concluída no Vantage, transferi todas as fotos para o After Effects. Nessa fase, depois de revisar aproximadamente 23 músicas e 65 filmagens que se alinhavam com o clima da animação, fiz as seleções apropriadas e apliquei todos os efeitos necessários. Por fim, produzi o resultado final, que vocês podem admirar agora.

Uma jornada de aprendizado e crescimento

Este projeto provou ser uma experiência imensamente gratificante e desafiadora. Além disso, ele marcou meu primeiro trabalho de animação baseado nos princípios completos da animação com elementos móveis, e minhas habilidades de animação adquiridas em uma universidade na Nova Zelândia desempenharam um papel fundamental para me guiar nessa jornada. Durante a criação dessa animação, aprofundando-me ainda mais, eu me dediquei a 48 tutoriais do YouTube, obtendo informações e técnicas valiosas. animação Vantage

Olhando para o futuro: Aproveitando as oportunidades futuras

Com uma perspectiva otimista, pretendo continuar contribuindo para o mundo da animação por meio de projetos cativantes em domínios arquitetônicos e não arquitetônicos. Estendo minha sincera gratidão à família Chaos por sua dedicação e apoio inabaláveis no desenvolvimento desse produto excepcional para artistas 3D. Esses avanços nos capacitam a nos impulsionar coletivamente em direção a maiores conquistas e a elevar continuamente o setor de animação. 

Se quiser ver mais do trabalho de Hamidreza, você pode encontrá-lo no LinkedIn, Behance e Instagram.

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A fusão perfeita de Art Deco e funcionalidade

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Aprenda como a designer de interiores Márta Gervai-Szekeres cria projetos atemporais com o estilo Art Deco reinterpretado com funcionalidade.

A Jornada no Design de Interiores

Me chamo Márta Gervai-Szekeres. Além de meus diplomas em organização cultural e consultoria de recursos humanos, meu amor pelo design de interiores e minha paixão pela estética me acompanharam durante toda a minha vida. Desde muito jovem, sempre estive envolvida com o universo da decoração e da criação de ambientes. Entretanto, foi apenas recentemente que consegui formalizar essa paixão, obtendo minha qualificação profissional como designer de interiores. Para mim, o design não é apenas uma profissão, mas uma maneira de transformar sonhos em realidade. 

Como designer de interiores, meu objetivo é realizar os sonhos de meus clientes, levando em consideração suas necessidades e desejos pessoais ao projetar suas casas. Acredito que cada projeto deve ser pensado de forma única, considerando tanto os aspectos funcionais quanto estéticos. Sempre busco criar espaços que sejam ao mesmo tempo práticos e cheios de personalidade, cor, inspiração e conforto. Tento não seguir as tendências passageiras, mas criar ambientes que sejam atemporais, únicos e refinados. Acredito que um bom design não precisa ser efêmero, mas deve resistir ao teste do tempo. Art Deco funcionalidade

A linguagem de um designer de interiores é, sem dúvida, o desenho. É através dele que consigo materializar os espaços imaginados, as vistas das paredes e as visualizações para meus clientes. Para isso, faço uso de esboços feitos à mão, mas também trabalho com o software ARCHLine.XP, que me permite criar representações digitais precisas dos ambientes. Essa combinação entre a técnica manual e a tecnologia me permite expressar de forma clara e criativa as ideias para os meus projetos.

Desafio e Conquista: O Projeto de Graduação

A tarefa final do meu curso de design de interiores foi um projeto para uma casa de dois andares, com quase 400 m². Esse projeto envolveu o layout interno e o mobiliário de um edifício de 2 andares, projetado para atender tanto às funções de serviço quanto às residenciais, pensado para uma família de 4 membros. Com um tamanho considerável, o desafio foi ainda maior, exigindo uma abordagem minuciosa para equilibrar praticidade e conforto em cada um dos ambientes.

Este projeto desafiador exigiu dedicação e permitiu aplicar meu conhecimento em design de interiores e ARCHLine.XP, resultando em uma realização profissional significativa.

O projeto não se limitou apenas a uma simples reforma ou design de interiores, mas a uma verdadeira criação de um lar. A ideia foi pensar em cada detalhe para que a casa fosse não apenas funcional, mas também um reflexo do estilo e das necessidades dos moradores. A busca pela harmonia entre estética e praticidade foi o principal foco do meu trabalho.

Art Deco na Sala de Estar: Elegância e Sofisticação

Dentro do projeto, a sala de estar foi pensada com um estilo específico: o Art Deco. Escolhi esse estilo por acreditar que ele representa um interior verdadeiramente elegante e dramático, capaz de evocar uma sensação de luxo sem perder a funcionalidade. O Art Deco, com suas linhas geométricas e formas assimétricas, transmite uma sensação de grandiosidade e refinamento, e acredito que ele se encaixa perfeitamente em uma sala de estar destinada a ser o centro das atenções em um lar.

Ao aplicar o estilo Art Deco na sala de estar, minha intenção foi criar um ambiente que fosse ao mesmo tempo sofisticado e acolhedor. A elegância do Art Deco, com seu uso de materiais nobres, móveis exclusivos e acabamentos de alto padrão, garante que a sala tenha um toque de glamour, sem ser excessivamente opulenta ou distante do dia a dia. Escolhi cada elemento para proporcionar uma experiência sensorial completa, onde o luxo se mistura com o conforto, criando um ambiente que é tanto impressionante quanto acolhedor. Art Deco funcionalidade

A Interpretação Contemporânea do Art Deco

Na minha interpretação do Art Deco, busquei criar uma versão contemporânea desse estilo no interior planejado, sem perder sua essência clássica. O uso de materiais nobres, como madeiras e metais de alta qualidade, móveis exclusivos e estofados refinados, foram fundamentais para trazer o estilo à vida. Papéis de parede sofisticados e formas geométricas e curvas reforçaram a identidade visual desse estilo, combinando modernidade e atemporalidade de maneira harmoniosa e elegante.

As cores vivas e puras, que são uma marca do Art Deco, também tiveram destaque no meu projeto. As paletas de tons metálicos, como dourado, prata e cobre, foram utilizadas para adicionar brilho e sofisticação ao ambiente, trazendo um toque de glamour sem exageros. Busquei, dessa forma, criar um equilíbrio entre o drama do estilo Art Deco e a leveza necessária para um ambiente de convivência diária. Para mim, o mais importante foi garantir que, embora o estilo fosse imponente e sofisticado, ele ainda fosse acolhedor e funcional para o dia a dia de uma família.

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Importação de fotos com dados EXIF de GPS

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Vamos explorar como a facilidade na importação de fotos com dados de GPS diretamente para diversos programas CAD pode transformar seu processo de trabalho. Assim, você pode integrar imagens geolocalizadas aos seus projetos de forma simples e prática, aproveitando diversos recursos interessantes para tornar o seu trabalho ainda mais completo e eficiente.

Atualmente, é extremamente comum ter imagens com localização de GPS incorporada. Além disso, você pode tirar esse tipo de foto facilmente com seu próprio celular ou câmera. A câmera armazena a latitude e a longitude como dados EXIF padrão, juntamente com outros campos, como data e hora, modelo da câmera, tempo de exposição…

Disponível para AutoCAD, BricsCAD, ZWCAD e GstarCAD

  1. Importe usando o comando SPMIMPORTPHOTO 
  • Execute o comando SPMIMPORTPHOTO no seu DWG existente ou em um novo e selecione uma ou mais imagens localizadas.
  • A transformação de coordenadas será aplicada automaticamente sempre que necessário. importação de fotos com dados
  1. Selecione imagens e dimensione-as se necessário 
  • Você pode fazer uma seleção rápida e dimensionar as imagens se quiser vê-las em um tamanho maior que o padrão.

  1. Alternativa: Importar tudo da paleta
  • Você também pode realizar o mesmo processo diretamente pela paleta (visualizando com o comando SPM) e, além disso, incluir outros arquivos na mesma etapa. Por exemplo, você pode importar uma trilha ou rota GPX e até adicionar algumas fotos tiradas ao redor dela. importação de fotos com dados
  1. Exporte para o Google Earth
  • É possível publicar em KML/KMZ e visualizar suas próprias fotos localizadas no Google Earth.

Outros casos de uso interessantes seriam:

  • Tirar fotos em campo do mobiliário urbano (bancos, postes, fontes…) e então incluir em seu próprio DWG/DXF.
  • Documentar a condição dos elementos em redes de instalação (eletricidade, água, …) e compartilha-las via Google Earth.
  • Criar um catálogo de vegetação (árvores, cercas vivas, flores, …), importar para seu CAD, e usar como auxílio em seu processo de elaboração.

Nota: Algumas funcionalidades podem ser encontradas somente nas versões Standard ou Professional.

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Como atualizar a versão do Chaos License Server

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Visão geral

Este guia foi preparado para ajudá-lo a atualizar o Chaos License Server antes da expiração do certificado do servidor, que ocorrerá em 28 de janeiro de 2025. A atualização é crucial para garantir que suas licenças Chaos continuem funcionando sem interrupções. Aqui, você encontrará instruções claras para atualizar o servidor de licenças, desde a verificação da versão instalada até o processo de instalação da versão mais recente. Caso prefira não atualizar seus produtos neste momento, também oferecemos um passo a passo detalhado para realizar a atualização de forma independente.

Por que preciso fazer a atualização?

Há uma atualização importante do Chaos License Server programada para 28 de janeiro de 2025, pois o certificado do servidor expirará nesta data.

O que devo fazer?

Você deve atualizar seu Chaos License Server até 28 de janeiro de 2025 para garantir o acesso ininterrupto às suas licenças. A não atualização do mesmo resultará na perda de acesso às suas licenças.

A maneira mais fácil de proceder é atualizar os produtos Chaos que você está usando para suas versões mais recentes. Faça o download das versões mais recentes aqui.

Se essa solução funcionar para você, não há necessidade de seguir as etapas abaixo.

E se eu não quiser atualizar meus produtos agora?

Se você não puder ou preferir não atualizar para as versões mais recentes, vá para a Etapa 1 e siga o guia detalhado abaixo para atualizar o Chaos License Server de forma independente. Este guia o orienta sobre tudo o que você precisa fazer para garantir que seu sistema de licenciamento esteja atualizado e funcional antes de 28 de janeiro de 2025.

 Etapa 1: Observações importantes antes da atualização

  • Se você ou os usuários da sua organização fizerem login em suas contas Chaos para acessar as licenças, essa atualização deverá ser realizada em cada dispositivo. Isso se aplica tanto aos titulares de licenças individuais quanto às organizações que usam o licenciamento flutuante baseado na nuvem.
  • Os administradores do servidor de licenças podem considerar útil este artigo adicional de perguntas frequentes: Script do servidor de licenças do Chaos/Instalação silenciosa
  • Se você acessar as licenças por meio de um servidor de licenças centralizado, a atualização deverá ser realizada pelo administrador do servidor de licenças.

 Etapa 2: Determinar a versão do Chaos License Server

Para verificar a versão instalada em seu computador, abra o link a seguir em seu navegador: http://127.0.0.1:30304/#/about

  • Se a versão exibida for 6.1 ou superior, seu servidor de licenças está atualizado e nenhuma ação adicional é necessária. Você pode pular o restante das etapas.
  • Se a versão for anterior à 6.1, vá para a Etapa 3.

Etapa 3: Atualizar o License Server

A maneira mais fácil de proceder é atualizá-lo para sua versão mais recente. Como instalar o servidor de licenças Chaos pode ser encontrado aqui.

Nota:
Se você estiver usando o Chaos License Server como um serviço, consulte a seção “Exceções” na parte inferior do artigo para obter mais detalhes.  

Solução de problemas: Remoção de versões mais antigas

Se você encontrar problemas durante a instalação, verifique se as versões mais antigas foram totalmente removidas.

Para usuários do Windows:

  1. Desinstale o Chaos License Server:
    • Navegue até: Menu Iniciar > Painel de Controle > Adicionar ou Remover Programas, localize o Chaos License Server e desinstale-o.
  2. Exclua as seguintes pastas:
    • C:\Program Files\Chaos
    • C:\Program Files\Chaos Group\VRLService
    • C:\Program Files\Common Files\ChaosGroup\ssl
    • %appdata%\Chaos\VRLService\ssl

Para usuários do macOS:

  1. Remova o aplicativo Chaos License Server.
  2. Exclua a seguinte pasta: /Users/YOUR_USERNAME/.ChaosGroup/ssl
  3. Para acessar essa pasta:
    • Abrir o Finder.
    • Selecione Ir > Vá para Folder (Pasta) e digite ~/.ChaosGroup/ssl.

Se ainda não conseguir prosseguir após seguir essas etapas de solução de problemas, entre em contato com o Suporte da Chaos. Você pode fazer isso na página a seguir.

Exceções

Para usuários do Chaos License Server 5.5.5

Se você estiver usando a versão 5.5.5 ou anterior, que suporta a execução do servidor de licenças como um serviço, deverá atualizar para a versão 5.5.6. Essa versão é compatível, é executada como um serviço e está atualizada.

Faça o download do Chaos License Server 5.5.6 aqui.

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Passeios virtuais do Chaos Cloud na palma da mão com o V-Ray 7

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Imagem mosntrando o passeio virtual com Chaos Cloud V-Ray 7

Graças ao Chaos Cloud, arquitetos e designers podem realizar apresentações interativas de design muito mais rápido, com um fluxo de trabalho colaborativo simplificado no V-Ray 7.

A Chaos Cloud é uma plataforma segura e confiável baseada na nuvem para passeios virtuais avançados, revisões de projeto colaborativas e renderização inteligente. Por isso, ela é ideal para envolver seus clientes na exploração imersiva de projetos de design de interiores, paisagismo e arquitetura urbana – seja de qualquer lugar ou em qualquer dispositivo. Além disso, ela simplifica a sua comunicação, o que ajuda a melhorar a produtividade da sua equipe e a satisfação do cliente. Quando você acessa o Chaos Cloud a partir da interface de usuário do V-Ray 7, é possível criar tours virtuais panorâmicos com geração automática de hotspots, atendendo às necessidades específicas do cliente logo no início do processo de revisão do projeto. Ademais, os recursos avançados do Chaos Cloud oferecem opções adicionais de personalização, permitindo que você adicione plantas baixas, detalhes contextuais e elementos de design. Assim, também é possível personalizar pontos de acesso e transições.

Por fim, além de poder acelerar as revisões e explorar os designs de forma eficaz, você pode aproveitar ao máximo os recursos interativos e colaborativos do Chaos Cloud, semelhantes aos dos usuários do Enscape nas versões Enscape 4.1.1 e superiores.

Benefícios de usar o Chaos Cloud em seu fluxo de trabalho:

  • Experiência conveniente e que economiza tempo para as partes interessadas – Elimine a necessidade de agendar reuniões ou encontros. Permita que seus clientes explorem em seu próprio ritmo e deixem comentários a qualquer momento, de qualquer dispositivo.
  • Fluxo de trabalho simplificado – Mantenha tudo relacionado aos seus projetos em um só lugar. Crie um novo projeto, adicione todas as informações e permita que seus clientes façam comentários diretamente sobre suas visualizações em um processo bem estruturado e de fácil gerenciamento.
  • Uma solução fácil de usar – Qualquer pessoa pode usar os tours virtuais e os recursos de revisão de projeto da Chaos Cloud, tornando-a uma solução fácil de usar para qualquer projeto. No entanto, como usuário do V-Ray 7 ou Enscape 4.1.1 e superior, você se beneficia mais da interoperabilidade estreita da Chaos, permitindo que você carregue arquivos para projetos colaborativos diretamente de seu aplicativo de desktop, crie tours virtuais automaticamente e personalize-os sob demanda.
  • Apresentações e revisões gratuitas – Atualmente, os tours virtuais e os recursos de revisão de design do Chaos Cloud são gratuitos para todos os usuários, o que o torna o melhor parceiro de colaboração com orçamento limitado.
  • Envolvimento aprimorado – Recursos interativos avançados, que permitem a customização e a personalização, fornecem informações visuais detalhadas e relevantes para o projeto, fazendo com que o cliente se sinta proprietário do projeto e parte da equipe de criação de uma maneira mais envolvente e empolgante. 

Como funciona para usuários do V-Ray 7?

  • Primeiramente, no V-Ray Framebuffer, vá para a guia “Collaboration” (Colaboração). 
  • Em seguida, comece a usar tours virtuais interativos criando um novo projeto e carregue todos os materiais visuais para comunicar seus conceitos de design. 
  • Gerar automaticamente hotspots na UI da Web do Chaos Cloud. 
  • Personalize os hotspots do seu projeto e forneça mais informações sobre qualquer detalhe do design, enriquecendo significativamente a experiência do usuário. Ajuste o tamanho do ponto de acesso e escolha entre uma variedade de opções de ícones e cores.
  • Convide as partes interessadas a colaborar e compartilhar visuais ou panoramas, projetos e/ou pastas selecionadas.
  • Gerencie as permissões de usuário por função e tipo de acesso.

Qualquer pessoa pode usar os tours virtuais e as revisões de design do Chaos Cloud

Você não precisa ser um cliente da Chaos para usar os tours virtuais na nuvem e colaborar durante as revisões de projeto. Aqui está como qualquer pessoa pode participar:

  • Abra o site cloud.chaos.com ou acesse-o na página do produto.
  • Crie uma conta Chaos se esta é a primeira vez que você está usando os produtos Chaos. Se você for um cliente Corona ou Vantage, faça o login com sua conta.
  • Comece a usar tours virtuais interativos criando um novo projeto e carregue todos os materiais visuais para comunicar seus conceitos de design. 
  • Personalize a experiência do usuário com plantas baixas, pontos de acesso e transições.
  • Convide colegas para colaborar e gerencie as permissões de usuário por função e tipo de acesso.

Imagem mostrando passeio virtual com Chaos Cloud V-Ray 7

Faça sua voz ser ouvida

Você já experimentou os tours virtuais, as revisões de projeto ou os recursos de renderização da Chaos Cloud? Se ainda não, talvez seja o momento ideal para descobrir o que está disponível. Caso tenha interesse, acesse o Portal de Ideias e contribua para o desenvolvimento do Chaos Cloud, seja submetendo novas propostas ou votando nas ideias que você acredita que deveriam ser priorizadas. Além disso, você pode facilmente verificar o que já influenciou o roadmap do Chaos Cloud até o momento e o status atual de cada proposta.

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V-Ray 7 para SketchUp e Rhino

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V-Ray 7 para SketchUp e Rhino: Transforme a Criatividade

Descubra como o V-Ray 7 para SketchUp e Rhino pode revolucionar a criação de projetos, tornando o processo mais eficiente e criativo.

Apresentação do V-Ray 7 para SketchUp e Rhino

Com o V-Ray 7, é possível dar vida a visões artísticas utilizando recursos avançados, como 3D Gaussian Splatting, tours interativos, substituições de materiais e muito mais. Além disso, o software se destaca por combinar inovação e facilidade de uso, sendo ideal tanto para iniciantes quanto para profissionais.

O V-Ray 7 para SketchUp e Rhino oferece a solução de renderização mais completa do mercado. Para iniciantes, há ferramentas intuitivas, como predefinições e filtros. Por outro lado, os profissionais podem explorar configurações avançadas para criar resultados altamente detalhados e personalizados.

Novidades do V-Ray 7 para SketchUp e Rhino

Entre as inovações, destaca-se a tecnologia exclusiva 3D Gaussian Splatting, que facilita a integração e renderização de ambientes complexos. Além disso, o software inclui tours virtuais interativos, substituições de materiais mais simples e variações de ativos no Cosmos. Tudo isso é complementado por melhorias no V-Ray Frame Buffer (VFB) e texturas em camadas.

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Principais Recursos do V-Ray 7 para SketchUp e Rhino

  • Criação de ambientes 3D mais rápida: A tecnologia 3D Gaussian Splatting permite integrar capturas 3D complexas de forma eficiente, o que otimiza o tempo de trabalho.
  • Apresentações mais impactantes: Com tours virtuais, é possível destacar elementos-chave e conduzir clientes de forma imersiva pelos projetos.
  • Otimização do fluxo de trabalho: Ferramentas como substituições de materiais, predefinições e cortes de bordas agilizam processos. Assim, oferecem mais controle e precisão.
  • Variações de ativos no Cosmos: Troque variantes de ativos e materiais sem perder conexões. Além disso, o Chaos Cosmos inclui mais de 400 novos ativos, como vegetação e móveis.
  • Controle criativo no VFB: O V-Ray Frame Buffer facilita ajustes rápidos, como correção de cores, re-renderizações e aplicação de vinhetas diretamente no painel.
  • Flexibilidade na renderização: Com a opção de pausar a renderização, é possível aplicar efeitos de pós-processamento em qualquer momento.
  • Texturas mais detalhadas: Controles em camadas, remapeamento de texturas e ativos otimizados criam texturas realistas e complexas.
  • Ajuste independente de materiais emissores: O Light Mix permite ajustar intensidade e cores de materiais emissores, criando efeitos personalizados de iluminação.
  • Climas perfeitos com Sun & Sky: Renderize céus vibrantes e pores do sol. As novas configurações do PRG Sky incluem, ainda, perspectivas de alta altitude.
  • Desempenho superior: O viewport do SketchUp está mais rápido. Com melhorias na GPU e suporte a cáusticas, os resultados ficam ainda mais realistas.

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