O profissional de design de interiores é muito mais do que apenas estética. Afinal, está relacionado à busca de soluções de design criativas e inovadoras para ambientes, ao mesmo tempo em que se preocupa com a mente, saúde, segurança e bem-estar dos clientes — ou seja, com a melhora da qualidade de vida como um todo.

Tendo isso em vista, esse profissional desempenha um papel importante na vida cotidiana. É ele quem apresenta às pessoas a beleza, relaxamento e modernismo. Assim, é uma profissão que recebe grande atenção em todo o mundo hoje em dia, uma vez que o interesse das pessoas em ter um design agradável e atraente para suas estruturas está aumentando.

Atualmente, esses profissionais trabalham em parceria com engenheiros, arquitetos, empreiteiros, artesãos, comerciantes de móveis, empresários e donos de casas.

Para se tornar um profissional de designer de interiores bem-sucedido, portanto, você precisa de uma educação bem desenvolvida e das habilidades para trabalhar dentro de muitas disciplinas (arquitetura, design gráfico, artes decorativas e design têxtil, mobiliário e iluminação). Nesse sentido, espera-se que designers de interiores tenham conhecimento de trabalho:

• Têxtil, materiais, cor, planejamento espacial, sustentabilidade e mais;
• Aplicações de software para design assistido por computador (CAD) 2D e 3D e modelagem de informações de construção (BIM);
• Requisitos estruturais, problemas de saúde e segurança e códigos de construção.

Para ter acesso a mais detalhes e dicas valiosas para todo profissional de design de interiores, siga conosco e acompanhe este post que preparamos especialmente para você! Boa leitura.

Atuação do profissional de design de interiores

Os designers de interiores trabalham em ambientes residenciais e comerciais, aproveitando seu conhecimento de estética, função e segurança para melhorar a aparência de um espaço. Muitos têm uma especialidade de design para melhor atender às necessidades dos clientes ou atrair um nicho de mercado. Confira mais detalhes:

Boas habilidades de comunicação

Todo profissional de design de interiores muitas vezes trabalham diretamente com clientes, e também como prestadores de serviços, contratados, ou como parte de uma equipe. Portanto, um designer deve ter a capacidade de trabalhar com diferentes tipos de personalidade, ser bom ouvinte e comunicar-se claramente.

Quando há um choque de opiniões, um profissional de design de interiores pode ter que atuar como negociador ou mediador para ajudar a encontrar uma solução, bem como ter a capacidade de ajudar um cliente a entender por que sua ideia pode não ser eficaz ou segura.

Habilidades gerenciais

Os prazos são uma parte natural do mundo profissional de design de interiores. Os clientes podem ter prazos específicos para um designer executar seu serviço, ou um designer pode impor seu próprio prazo para que a tarefa possa seguir em frente para outros clientes.

Por vezes, inclusive, um designer de interiores pode ter de trabalhar em vários projetos ao mesmo tempo, de modo que as habilidades de gerenciamento de projetos são essenciais para manter a
ordem e cumprir os prazos.

Se um designer executa seu próprio negócio, ele também precisa alcançar novos clientes enquanto trabalha em outros projetos, ao mesmo tempo em que mantém boas relações com todos os envolvidos. Com bom tempo e habilidades de gerenciamento de projetos, um designer pode atender às necessidades de seus clientes e seus negócios sem parecer despreparado ou não profissional.

Habilidades de planejamento e briefing

Uma das qualidades mais essenciais de um designer é a capacidade de planejar um espaço de acordo com as necessidades de um cliente. Além disso, um designer de interiores deve saber como renderizar visualmente seu plano, com desenhos, software de design assistido por computador ou modelos dimensionados para que um cliente possa ver as ideias do designer.

Os designers de interiores devem saber como criar uma aparência e um visual desejados por meio do uso de cores, luzes, móveis, pisos e tecidos, bem como a maneira de organizar esses elementos de forma artística. Eles também devem ler planos e conhecer os códigos de construção da cidade para maximizar a segurança de seus projetos.

Para projetos grandes e complexos, os clientes geralmente não realizam uma análise detalhada de seus requisitos. Em tais situações, o designer pode realizar um serviço útil ao executar essa análise.

Isso geralmente envolve entrevistar o pessoal-chave, determinar quais espaços são necessários, determinar os requisitos de cada espaço e como deve se relacionar com outros espaços, analisando
essas relações de “adjacência” e preparando diagramas que mostram as relações ideais dos espaços entre si. A partir do último, os planos podem então ser desenvolvidos na próxima etapa.

Oportunidades de Trabalho

O trabalho básico de um designer de interiores é fazer a melhor utilização do espaço disponível. Além disso, você precisa tornar o espaço mais funcional e de acordo com o gosto e o orçamento do cliente. Além de visualizar e conceitualizar os projetos para novas estruturas, eles também planejam os interiores de estruturas já existentes e que estão sendo renovadas ou ampliadas.

Dentro do campo do profissional de design de interiores, há uma grande variedade de opções de carreira. Você pode iniciar sua própria prática, trabalhar para uma empresa pequena ou grande, ou se especializar em uma habilidade específica (como iluminação) ou uma área específica (como a hospitalidade). As possibilidades são infinitas — e elas se expandem todos os dias. Veja como:

Desenhos residenciais 

Existem vários desafios que fazem do profissional de design de interiores uma atividade desenvolvida por profissionais no ramo. Basicamente, é uma maneira de transformar a vida das pessoas que vivem ou desfrutam de um certo espaço, melhorando sua qualidade de vida por meio desse design e decoração.

Profissionais residenciais trabalham com espaços de vida privada, principalmente projetando salas para casas novas ou já existentes. Alguns ainda preferem trabalhar com uma sala específica, como a cozinha ou o banheiro, ou planejar e criar espaços de closet.

Desenho comercial

Designers de interiores comerciais planejam espaços públicos — edifícios governamentais, empresas privadas ou outras entidades corporativas. Os escritórios são um foco comum desses profissionais, mas também podem trabalhar com escolas, bancos, estabelecimentos de varejo e outros espaços inseridos no setor público.

Alguns trabalham para tornar os hotéis e restaurantes funcionais e atraentes, enquanto outros atuam no design de áreas em hospitais e outros estabelecimentos de saúde. Cada campo geralmente requer conhecimento específico sobre como o espaço pode ser usado efetivamente por clientes e funcionários.

Designers de móveis 

O design de móveis é uma parte mais especializada do design de interiores. Como designer de móveis, seu trabalho pode ser duplo: com o cliente e com outros fornecedores. Ao trabalhar com um cliente, você pode ser encarregado de organizar móveis em casas, showrooms, escritórios e outras áreas para usar o espaço de forma otimizada, trazer os temas desejados e assim por diante.

Você também pode trabalhar com os fornecedores de seus clientes, como os carpinteiros, orientando-os sobre as decorações a incorporar no mobiliário para divulgar os gostos do seu cliente.

Designers de exposições 

Os designers de exposições oferecem layouts de trabalho e decidem que a decoração seja usada em salas de exposições. Os designers precisam ser conhecedores do design modular de stands, projetos de construção personalizados, design de exposições e museus e gerenciamento de piso.

Outras habilidades necessárias incluem pacotes CAD e 3D, como Adobe Suites, AutoCAD e Vectorworks. Ao trabalhar em projetos, os designers levam em consideração o tráfego esperado na sala de exposição, itens que serão exibidos e o tema dela.

Designers de iluminação 

Os designers de iluminação garantem uma iluminação adequada para os vários projetos em que estão envolvidos. Esses profissionais devem ser conhecedores em fiação básica ou trabalhar com um eletricista qualificado para produzir vários efeitos de iluminação criativos, dependendo da natureza dos projetos.

Os designers de iluminação também podem estar envolvidos em projetos esquemáticos e trabalhos em produtos decorativos, como acessórios de iluminação, sombras e luminárias para consultoria de design ou fabricante. O conhecimento em diferentes tipos de iluminação e seus efeitos é crucial para o sucesso de um designer de iluminação.

Softwares para Designer de Interiores

Se tudo é digital hoje, então, por que não o design de interiores? Hoje, mesmo os mais antigos designers de interiores devem dominar mais de uma ferramenta de design auxiliado por computador (CAD) para projetar e planejar interiores. Projetos desenhados a mão estão fora de moda e, literalmente, ninguém os prefere, especialmente empregadores e empresas de design de interiores
que procuram por profissionais qualificados.

Em comparação com o método tradicional de projetos e renderizações desenhados a mão, é muito mais fácil projetar e redesenhar usando essas ferramentas de software, pois permitem inúmeras iterações.

Além disso, o resultado é simplesmente melhor e hiper-realista quando comparado ao anterior, facilitando assim que os designers de interiores visualizem e expressem melhor suas ideias.

SKETCHUP

Anteriormente conhecido como Google SketchUp enquanto estava sob a propriedade do Google, esse software popular de modelagem 3D é uma das ferramentas de design de interiores mais básicas para começar. Conhecido por sua facilidade de aprender e usar a interface, o SketchUp está disponível em duas versões: SketchUp Make (versão freeware) e SketchUp Pro (versão paga).

Ele vem com uma biblioteca de código aberto online de montagens de modelos gratuitas, chamada de Armazém 3D, e oferece suporte a plugins de terceiros para melhorar a funcionalidade do software. No entanto, considerando sua natureza básica, os designers de interiores muitas vezes enfrentam dificuldades em modelar superfícies complexas e visualizar modelos 3D complexos usando o SketchUp.

O SketchUp Pro é incorporado com recursos de desenho novos e avançados, que não estavam disponíveis em software livre. Umas das melhores características é que o ele é capaz de ler muitos formatos 2D e 3D. Então, se você estiver usando outro software de CAD, você pode facilmente mudar seus projetos para o SketchUp Pro.

Ele fornece aos usuários mais recursos e opções para um trabalho 3D melhor e otimizado. Embora suporte o trabalho 2D, é adequado para o trabalho em 3D, pois fornece aos usuários todas as ferramentas necessárias para o propósito do desenho. Os principais recursos do SketchUp Pro são o controle sobre modelos 3D e a disponibilidade de muitos
modelos prontos e plugins — ou seja, mais estilos e efeitos.

V-RAY

Um profissional de design de interiores, em particular, adora o V-Ray: ele é consistentemente mais rápido do que os demais softwares. Isso significa tempos de renderização mais rápidos, animações, rascunhos etc.

É importante ter uma ferramenta de visualização que permita ver rapidamente se algo vai funcionar antes de comprometer-se plenamente com uma longa apresentação de renderização de qualidade. V-Ray é perfeito para isso.

Em configurações mais baixas, ele manipulará uma série de imagens de baixa qualidade que lhe dará uma sensação de material, cor e luz para que decisões rápidas possam ser tomadas em relação à composição e enquadramento.

Claro, todo software de renderização permite que você crie imagens de rascunho, mas nenhum deles opera tão rapidamente quanto o V-Ray. Se você estiver em um prazo apertado — e sabemos que você está — você vai querer usar algo rápido e que não sacrifique a qualidade. Isso é V-Ray.

Conclusão

Projetar interiores ajuda a aprender muito sobre o espaço e sobre como as pessoas se sentem confortáveis quando estão em um lugar específico e usam as suas instalações. Afinal, isso faz com
que elas olhem tudo ao seu redor com uma visão muito mais ampla.

Com atenção especial aos detalhes, os designers possibilitam que isso ocorra, pois veem as coisas de diferentes perspectivas devido aos seus estudos e ambiente de trabalho. De fato, ao projetar vários lugares, esses profissionais ganham informações muito úteis para que se tornem mais criativos e enriqueçam seu conhecimento.

Com isso, tentam ajudar suas comunidades tanto quanto podem, e introduzem novas idéias e técnicas, assim como compartilham suas experiências para melhorar a qualidade de vida de seu clientes. Em outras palavras, os designers buscam mudar suas comunidades e mostrar a importância do profissional de design de interiores na vida cotidiana, fazendo o melhor para que as pessoas compreendam e apreciem a importância do seu trabalho.

A importância do design de interiores é óbvia quando o profissional tem uma carreira excelente e bem-sucedida. Mas é importante ressaltar que um bom designer de interiores sempre precisará apresentar novas ideias e técnicas para manter a criatividade em seus projetos e obter grandes conquistas na profissão.

No momento em que o cliente busca a assessoria de um escritório de arquitetura, um dos seus objetivos é visualizar do modo mais realista possível o projeto a ser executado. As representações, croquis e ilustrações que usualmente compõem os projetos arquitetônicos podem ser de difícil compreensão para ele.

Uma das grandes dificuldades dos escritórios é demonstrar o valor do serviço prestado. Para auxiliar os profissionais, os projetos 3D proporcionam a visualização de uma maquete eletronicamente. A apresentação de um bom portfólio pode destacar o profissional e ser utilizada como estratégia de marketing, além de evidenciar seu escritório.

E você já apresenta os projetos em 3D? Caso sua resposta seja “não” conheça as vantagens dos modelos tridimensionais. Bons profissionais precisam investir em qualificação e conhecer as ferramentas disponíveis. Softwares como o Sketchup otimizam o trabalho do arquiteto, permitindo que ele dedique mais tempo ao processo criativo. Confira os benefícios dessa nova forma de exposição de projetos no post de hoje.

Projetos 2D x projetos 3D

As plantas ou projetos bidimensionais auxiliam na demonstração de detalhes técnicos e também simplificam a exibição de medidas e layouts. Porém, não representam um esboço da realidade de forma tátil, o que dificulta a compreensão do cliente. A apresentação de projetos arquitetônicos mudou e evoluiu. As pilhas de projetos em papel utilizadas no passado vêm sendo substituídas por imagens tridimensionais.

O projeto tridimensional demonstra de modo mais palpável os detalhes, reduzindo, assim, a probabilidade de falhas. Muitos problemas que só seriam constatados na obra são verificados e solucionados por meio da modelagem 3D. Dessa forma, quanto menos conflitos, menor é o índice de retrabalhos. Por isso, um projeto com bom detalhamento impacta em economia de tempo e materiais durante a execução.

Comparativamente, a evolução proporcionada pelos projetos 3D é equivalente à substituição das máquinas de escrever pelos computadores. A tecnologia CAD (Computer Aided Design, ou desenho assistido por computador) utiliza linhas. Já o 3D faz uso de um banco de dados, o que demanda menos tempo para que você detalhe o projeto. As inúmeras perspectivas geradas pelo 3D proporcionam maior controle aos itens projetados, pois exibem os elementos sob os mais diversos ângulos.

Quais os ganhos ao utilizar projetos 3D?

A exposição 3D permite reproduzir precisamente as características e detalhes, como iluminação, textura e paleta de cores, por exemplo. Se for bem elaborado, o resultado se assemelha muito a uma fotografia.

A simulação propicia melhor compreensão tanto das partes internas quanto externas da edificação. A evolução dos programas proporcionou imagens com maior qualidade e a possibilidade de elaboração de vídeos que transmitem ao cliente a sensação de transitar pelos ambientes.

Na etapa de planejamento, definição de planta baixa e layout, é mais conveniente utilizar projetos 2D e dispor dessas informações para modelar o 3D e demonstrar o projeto da forma mais fidedigna possível.

Vale a pena investir em software?

Sim, pois existem muitas alternativas de utilitários, variando de ferramentas gratuitas até licenças que beiram os R$ 20.000,00. No entanto, esse investimento é compensado pelo aumento da demanda.

Projetos com maior apelo estético também denotam maior valor agregado. É válido lembrar que uma apresentação de qualidade resulta em clientes encantados com seus projetos. Isso representa fidelização do consumidor e crescimento no número de indicações. Dessa forma, a exposição de um trabalho bem desenvolvido resultará em mais leads para seu escritório.

Complexidade de uso

Além do investimento com o software, será necessário realizar treinamentos? Não necessariamente. O programa Sketchup, por exemplo, apresenta seus comandos de maneira completamente intuitiva e a facilidade de uso torna o desenvolvimento de um projeto 3D simples e descomplicado.

Para o escritório de projetos

Essas tecnologias favorecem o posicionamento da sua empresa no mercado. Uma boa estratégia de marketing é apresentar um portfólio de obras, porque os clientes apreciam conhecer projetos já elaborados, bem como o perfil e estilo do profissional.

Para o cliente

Considere que seu cliente é leigo e, portanto, a visualização 2D é pouco realista para ele. Assim, pode haver uma diferença muito grande entre o projeto idealizado por você e o que foi compreendido por ele. Dessa forma, utilizando os modelos em 3D, haverá uma chance menor de insatisfação do cliente. E, uma vez que ele compreenda as informações e de fato goste, quando o projeto for executado não haverá surpresas.

O software mais usado

Nesse contexto, o Sketchup é o software mais utilizado. Hoje mais de 40 milhões de profissionais empregam essa ferramenta em seus projetos. Agora você vai conhecê-lo um pouco mais e compreender porque é o mais popular no mercado!

O programa tem custo reduzido. Portanto, para adquiri-lo, você não dependerá de grandes desembolsos. Como já destacamos, seu uso é intuitivo. Por isso, o aprendizado não necessita de cursos, o que representa vantagem tanto financeira quanto em prazos. Outro ganho é o fato de ser leve. Dessa forma, não demanda computadores extremamente específicos e, assim, o gasto com máquinas também não é excessivo.

Além do software para PCs, o Sketchup conta também com os aplicativos para mobile, possibilitando que você acesse seus projetos nos mais diversos locais, o que traz flexibilidade para exposição ao cliente. E, como permite alterações no projeto, mesmo com solicitações de mudança é possível que você cumpra os prazos estabelecidos.

O Sketchup é integrado com os outros softwares de projeto, inclusive os que utilizam o conceito BIM (Building Information Modeling). O uso incorporado possibilita a compatibilização de projetos de modo simples.

Para os usuários, o programa apresenta o Armazém 3D, a maior coleção de blocos tridimensionais acessíveis online e de forma totalmente gratuita. A disponibilidade desses blocos possibilita que você utilize em seus projetos elementos que já foram modelados, o que resulta em enorme ganho de tempo.

Outra vantagem é que a desenvolvedora do programa tem outros produtos e, por meio do seu blog, oferece todo o suporte e ajuda ao profissional, oferecendo dicas valiosas e que tornam o uso já intuitivo ainda mais simples.

Como você viu, adotar um software 3D otimiza sua produção, reduz os erros, faz com que o cliente tenha a percepção de valor em seu trabalho e facilita a compreensão e demonstração das ideias. Por isso, é uma questão de tempo a migração dos projetos em 2D para 3D. Assim, não perca tempo e utilize essas vantagens a favor do seu escritório!

Mostre com seus projetos 3D a seriedade e importância do seu trabalho! Quer conhecer mais desse universo com infinitas possibilidades? Assine nossa newsletter e receba em primeira mão as informações!

O ano de 2017 já passou, mas deixou-nos uma série de aprendizados e novos conhecimentos que nos permitirá enfrentar com melhores ferramentas o desafiante 2018. Que surpresas este ano nos trará?

Em um espécie de jogo de previsões, pedimos a nossos editores do ArchDaily em espanhol, que projetem, com base em suas reflexões de 2017, quais serão os temas em que ouviremos falar entre arquitetos durante o ano de 2018, que acaba de começar.

Mulheres na arquitetura, bambu, millennials, arquitetura social, arquitetura rural e a abordagem de uma era pós-digital… descubra tudo o que você precisa saber para começar bem 2018!

Confira o que tem de tendência na arquitetura para 2018!

Por: ArchDayli Brasil

1. Compreender as formas de habitar dos millennials.

Por Piedad Rojas
Imagem de capa e Gif nesta nota são do projeto 097 • Yojigen Poketto / elii

Sabemos que a geração milenar vai contra toda a corrente, são determinados e aspiram a experiências muito diferentes das de seus antepassados diretos. De acordo com pesquisas, podemos afirmar que esta geração de jovens tem menor interesse no casamento, esperam mais tempo para procriar ou alguns simplesmente decidem que não terão filhos. Em suas vidas aceleradas, não há tempo para tarefas domésticas e muitos compartilham moradias com amigos.

Há um boom na tendência na arquitetura freelancer e o espírito autônomo dos Millennials – a geração que se projeta para tornar-se seus próprios patrões – incentiva o uso de um mesmo espaço para mais de uma atividade, por isso ter uma casa que possa adaptar-se à um espaço de trabalho é a chave.

Por esta razão, não é mais raro encontrar apartamentos pequenos, modernos, multifuncionais e minimalistas. O comportamento e os hábitos dos Millennials apontam justamente à isso, espaços mínimos, mas com grande flexibilidade. 2018 será o ano para abordar as necessidades desta tendência na arquitetura e adaptá-las, onde um ambiente pode mudar-se rapidamente e transformar o cenário, abordando estrategicamente a inovação, flexibilidade e visão de futuro.

2. Arquitetos frente à construção de suas próprias obras: a urgência de estar na obra

Por José Tomás Franco

No ano de 2017, perguntamos aos nossos leitores se os arquitetos têm uma formação adequada em relação aos materiais e processos construtivos. Os resultados foram esmagadores e a conclusão foi bastante negativa: as universidades estão formando-nos insuficientemente e sob as consequências que enfrentamos durante a vida profissional, onde temos que aprender à força. Aumentar nossos conhecimentos sobre materiais e construção – desde o início de nosso ensino – não pode ser opcional ou relegado a um segundo plano. É urgente se queremos ter os argumentos para defender a importância do bom projeto.

Em nossas publicações diárias, testemunhamos o surgimento de uma série de explorações que priorizam o trabalho em escala 1:1, não apenas no âmbito universitário, mas também guiadas por coletivos de arquitetos que apresentam uma abordagem colaborativa e in loco, baseada no aprendizado. Voltar a conectar-se com a materialização de nossos projetos é uma tendência na arquitetura, e é absolutamente necessário que a prática volte a estar no centro de nosso trabalho.

Compreender a arquitetura em sua complexidade construtiva é ser consciente, além disso, de que esta só pode ser realizada se trabalharmos em colaboração multidisciplinar, e que dificilmente poderá entregar os resultados desejados se permanecermos na rígida posição de “gerentes de obra”, sem envolver-nos solidariamente em todo o processo. Embora esta necessidade seja refletida timidamente nas grades curriculares das universidades, no ArchDaily estamos nos esforçando para melhorar e multiplicar o conteúdo relacionado a essa abordagem.

3. O desafio da atual arquitetura em abordar o contexto rural

Por Fernanda Amaro

Como já dito por Rem Koolhaas no ano de 2016; “O atual desafio da arquitetura é entender o mundo rural”, uma área normalmente ignorada pelos arquitetos que há décadas concentram grande parte de sua energia nas cidades, sendo que estas representam apenas 2% da superfície do planeta. Koolhaas faz um chamado para mudar essa perspectiva e entender que o futuro consiste em intervir em “espaços nus, semi abandonados, pouco povoados, às vezes mal conectados”, uma vez que é onde se está observando acelerados processos de mudanças dos quais, como arquitetos, devemos assumir o controle.

Recentemente se iniciou uma pequena tendência na arquitetura em todo o mundo que compreendeu a necessidade de mudar-se a essas áreas e aproximar-se a conhecer suas comunidades, com a finalidade de incorporar desde uma perspectiva contemporânea em seus modos de vida, materiais, técnicas tradicionais e formas vernaculares que orientam o arquiteto para tomar decisões mais amigáveis, respeitosas e harmoniosas com o ambiente natural e social em que estão inseridos. Escritórios como Grupo Talca, dão conta disso, criando obras e pequenas intervenções in loco que acolhem tais particularidades e que encorajam os próprios habitantes a realizá-las.

Tendência na arquitetura que está apenas começando e espera-se que tenha longo prazo, e então continuará em 2018, ano em que provavelmente veremos como mais e mais arquitetos promoverão o desenvolvimento de projetos em áreas distantes das grandes cidades, tomando a lógica da paisagem natural ou das tradicionais construções que ali nasceram.

4. A arquitetura social enfrenta o retorno do pêndulo

Por Nicolás Valencia

Os meios de difusão e discussão em arquitetura não cobrem toda a arquitetura. É certo, mas não é comum para aqueles que criticam ultimamente fazer parte da chamada arquitetura mainstream (convencional), em vez dos defensores da arquitetura social, a louvada e banalizada tendência em partes iguais para visibilizar e valorizar a arquitetura informal, técnicas vernaculares e o compromisso com aqueles que foram abandonados pela sociedade.

Popular entre as novas gerações, essa tendência na arquitetura atingiu seu pico com a escolha de Alejandro Aravena como Diretor da XV Bienal de Arquitetura de Veneza e posteriormente vencedor do Premio Pritzker 2016. Claro, a arquitetura social não é a cura universal nem mesmo a única expressão válida da disciplina —Josep María Montaner fala de outras sete tendências contemporâneas—, mas o tema que dirige este texto revela uma força defensiva que pode aparecer em 2018 nos principais eventos da disciplina, refletindo esse potencial retorno do pêndulo.

A próxima edição da Bienal Panamericana de Quito adicionou a palavra “Arquitetura” em seu título. Antes não se falava de arquitetura? Sim, mas a organização diz em seu comunicado que outro têm sido o rumo nas últimas edições, onde as críticas de projeto (e ao trabalho arquitetônico) teriam sido deslocadas pelo interesse nos processos participativos, a história e a “camada emocional” dos projetos, como adverte Fredy Massad.

Embora a arquitetura social explodiu reagindo ao academicismo local e a atitude estética da disciplina, monopolizava os sucessos da produção contemporânea, tornando-se progressivamente parte do estabelecimento. Eventos como a BAQ2018 podem definir o tom dos próximos eventos latino americanos e teremos que ver quais caminhos os diferentes ramos da arquitetura social levará. Como todas as vanguardas, deverá enfrentar seus sucessos, fracassos e contradições.

5. A era pós-digital entra na linha de tempo da representação gráfica na arquitetura

Por Karina Zatarain

Na arquitetura, as técnicas de representação estão em constante evolução, deslocando-se mutuamente mediante ao avanço da tecnologia e alterando as preferências da sociedade. É inegável que atualmente as ferramentas digitais passaram a dominar a representação arquitetônica, colocando imagens hiper-realistas sob os métodos de representação tradicionais.

No entanto, através da tecnologia que permite criar imagens cada vez mais realistas de espaços ainda não construídos, muitos arquitetos defendem preservar a íntima relação consolidada há séculos, entre a arte e a arquitetura na etapa representativa do projeto.

Recentemente tem surgido uma forte presença em redes sociais, principalmente no Instagram, de uma nova linguagem de representação que permeia o trabalho dos arquitetos. Esta nova onda utiliza históricas referências de arte e da técnica da colagem que caracterizou os anos sessenta e setenta à escritórios como Archigram e Superstudio. A fusão alcançada com as novas ferramentas digitais resulta em um diálogo mais artístico sobre as intenções e referências de alguns estúdios de arquitetura atuais.

Ao fundir as ferramentas digitais disponíveis com a intenção representativa de colagem, alguns escritórios contemporâneos de arquitetura optam por afastar-se do hiper realismo dominante, criando uma nova tendência na arquitetura: a representação pós-digital. Sem dúvida, este é apenas o início de uma nova etapa de negociação entre precisão da tecnologia e a qualidade expressiva inerente à arquitetura.

6. Arquiteto político: a criatividade enfrenta as normas e o futuro das cidades

Por Fabián Dejtiar

Quantas experiências criativas na arquitetura latino americana estão sendo geradas fora das normas? Presente nos contextos urbanos mais heterogêneos, onde a criatividade e a inovação foram os únicos fatores determinantes para fazer justiça perante as necessidades inerentes em decorrência dos modelos socioeconômicos adotados. As utopias urbanas positivas reguladoras nem sempre se sustentaram pois estavam sujeitas a ações, que por sua vez eram sujeitas a balanços políticos, econômicos e ao controle.

Com que ação pode a criatividade dessas experiências latino americanas, além dos regulamentos, enfrentar o padrão e, portanto, o futuro das cidades? A resposta é historicamente abundante na demonstração do papel social e político do arquiteto. Como mencionou o arquiteto espanhol Andrés Jaque na XX Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile 2017, “todos os arquitetos são políticos” e a verdadeira questão é quais formas de política cada um de nós está disposto a defender . Neste sentido, a ação política é uma ferramenta para aprimorar, incorporar ou transmutar a criatividade.

Qual é, então, a tendência na arquitetura? o arquiteto envolvido na atividade política, um ativista criativo para as questões normativas para mudar os limites para atender as necessidades reais, do impacto social e do futuro das cidades. Reforçar o papel proativo e político que identifica nossa disciplina é uma tendência na arquitetura que irá mudar o futuro de nossas cidades. E o que é relevante, então, é a tendência da transmutação da criatividade em torno da lei, e a influência sobre isso no futuro do urbanismo. Um exemplo, a Cidade do México na norma mudará sua criatividade em relação à resiliência, após conseqüências do último desastre natural; Buenos Aires na normativa – em relação às modificações anunciadas no novo código urbano – mudará sua criatividade em relação à homogeneidade de seu tecido, e assim por diante.

7. A revanche das mulheres na arquitetura

Por Camila Marín e Pola Mora

“Ideologia que defende que as mulheres devem ter os mesmos direitos que os homens”. Esta é a definição que a Royal Spanish Academy dá ao feminismo. A partir deste princípio, tem surgido nos últimos anos um grande número de movimentos que exigem melhores condições de trabalho para as mulheres e o fim da desigualdade entre homens e mulheres. Em 2018, alguns movimentos tornarão o espaço público através de marchas em diferentes cidades do mundo e outras campanhas que proliferam através de redes sociais usando hashtags como: “#NiUnaMenos” (nem uma à menos), “#HeForShe” (ele por ela) e “#MeToo” (eu também).

Se para muitos ainda não estava claro, 2017 tornou explícito que as mulheres não ganham o mesmo que os homens, que sofrem discriminação e assédio no trabalho, que trabalham por mais horas e que são mais suscetíveis a serem demitidas pela possibilidade de serem mães. Nenhum trabalho escapa. A arquitetura tampouco. É por isso que este ano, em nossa área, uma série de colunas e eventos se propuseram falar do tema e capacitar as mulheres no mundo da arquitetura, incentivando-as a ocupar o espaço perdido no debate público.

Em 2018, o assunto continuará em voga, mas desta vez não só através de declarações e discursos, mas através de ações concretas. A Bienal de Arquitetura de Veneza este ano será dirigida justamente por arquitetas. Yvinne Farrell e Shelley McNamara e a lista de curadores responsáveis pelos pavilhões nacionais já conta com a participação feminina muito maior do que nos anos anteriores, destacando, entre outros, países como Chile, Espanha, Peru, Israel e Brasil. Quem sabe o prêmio Pritzker deste ano nos surpreenda com a incorporação de uma nova arquiteta à sua lista de vencedores.

8. Aprender com as lições do bambu para reforçar nossa sensibilidade e eficiência

Por José Tomás Franco

O bambu sempre esteve presente. Foi trabalhado e usado por gerações nas regiões mais áridas do planeta, estendendo seu uso ao longo da linha do Equador e muitos quilômetros adiante, dentro da África, Ásia, América e Oceania. Embora alguns o chamem de “ouro verde do homem pobre”, este multifacetado material – com mais de 1.500 usos documentados – deixou de ser associado com a pobreza a ser massificado em virtude de suas qualidades. No campo da construção, seu uso atual relaciona-se à resistência, versatilidade e eficiência, ligado à beleza do orgânico e com respeito inato ao meio ambiente.

Graças ao seu contundente passado e seu enorme potencial futuro, o bambu é uma tendência na arquitetura em 2018 porque é um material necessário. Em um mundo sufocado pela poluição e resíduos gerados pela indústria da construção civil, parece ser urgente aprender com artesãos que tem os utilizado há anos com naturalidade e fluidez que contrasta com os complexos processos construtivos de outros materiais. Da mesma maneira, abre a oportunidade de investigar novas tecnologias que possam ampliar suas possibilidades, com base no trabalho conjunto junto à outros materiais e técnicas.

Não trata-se de forçar seu uso se não o tivermos em mãos, é simplesmente um chamado para fascinar-se com sua harmonia, e aprofundar suas lições para serem melhores arquitetos, já que usá-lo requer uma mudança de mentalidade. É um material que faz sentido e que gera uma arquitetura de acordo com o ser humano e seu entorno, e este pode ser seu mais valioso ensinamento: parece ter nascido para ser usado em nosso favor.

O primeiro passo é estar aberto à conhecê-lo, e pode começar agora mesmo.

9. Vislumbrar a direção da arquitetura pós-terremoto

Por Karina Zatarain

Ao longo da história, a arquitetura desempenhou um importante papel em resposta às necessidades de reconstrução após diferentes tipos de desastres naturais. Os desafios e limitações apresentados nos estados de emergência forçaram a comunidade arquitetônica repetidas vezes a produzir propostas poucos convencionais que melhorassem a qualidade de vida das comunidades devastadas. Nos últimos anos, várias iniciativas de reconstrução pós-desastre receberam merecidos reconhecimentos por seu trabalho altruísta e capacidade de solucionar problemas através do desenho.

Em 2014, o arquiteto japonês Shigeru Ban recebeu o prêmio Pritzker por sua obra que “exala otimismo, onde outros percebem desafios quase impossíveis de superar”. Ban obteve reconhecimento internacional por seu uso experimental e inovador de materiais como papel e papelão em construções, em seus esforços para auxiliar desabrigados após desastres naturais ou em situações de refugiados.

No ano passado, o Projeto de Reconstrução Pós-Terremoto em Guangming da Universidade Chinesa de Hong Kong e Universidade de Ciências e Tecnologia de Kunming foi nomeado como “Edifício do Ano de 2017” na cerimônia de encerramento do World Architecture Festival (WAF) em Berlim. Os arquitetos da equipe desenvolveram uma nova e econômica técnica construtiva em taipa que será mais resistente à atividade sísmica e que o júri considerou que poderia ser aplicada em qualquer parte do mundo afetada por problemas sísmicos e níveis de pobreza.

No México, após dois devastadores terremotos ocorridos no centro do país em setembro de 2017, surgiram iniciativas de reconstrução, lideradas pela associação de arquitetos do país. Numa série de mesas de debate e workshops, foram analisados temas como a resistência sísmica de diferentes materiais vernaculares e a autoconstrução.

Embora a palavra “tendência na arquitetura” tenda a referir-se a algo fugaz e superficial, consideramos que exista uma nova e crescente onda de consciência na arquitetura, que busca concentrar seus esforços nos lugares onde mais se necessita.

Não há dúvidas que a tecnologia é uma grande aliada da rotina do profissional da arquitetura. Não é à toa que, nos últimos anos, o computador se tornou uma ferramenta indispensável na hora de planejar e executar projetos.

Nesse contexto, os softwares, por exemplo, mudaram completamente a forma como o trabalho do arquiteto é realizado, aumentando o nível de detalhamento das criações, a perfeição técnica e a agilidade das entregas, alem de ganhar mais produtividade e otimizar o tempo na criação de projetos. 

Os benefícios da tecnologia para o arquiteto são inúmeros, isso é fato. Porém, existem outros pontos que reforçam ainda mais que utilizar um software de arquitetura é praticamente uma necessidade atualmente. E uma pergunta fica no ar:

Como otimizar o tempo com software de arquitetura?

Continue a leitura e confira no post de hoje 3 aspectos que talvez você não tenha analisado sobre como otimizar o tempo com software!

1. A liberdade de criação trazida pelo SketchUp

Quem trabalha com criação sabe o quanto é importante conseguir representar cenas, imagens, situações etc. em um projeto. Muitas vezes, ao apresentar o projeto para um cliente leigo, por exemplo, se todas as variáveis não forem representadas graficamente, talvez seja impossível explicá-lo sobre algum detalhe.

Nesse ponto, o SketchUp torna o trabalho do arquiteto muito mais simples. O grande diferencial desse software é a capacidade de criar projetos em 3D, representando ambientes de maneira totalmente perspectivada. Desde a fase de formulação do projeto, o arquiteto tem mais liberdade para criar e representar, já que o software permite traçar cortes, vistas e planos de modo mais dinâmico, enriquecendo as cenas.

Na hora de apresentar ao cliente, todo esse diferencial fica bastante nítido, até mesmo aos olhos dos menos familiarizados com a arquitetura, graças às representações em 3D, modelagens e simulações de materiais e texturas.

Economia de tempo e esforço com o 3D Warehouse

Já parou para analisar o quão demorado seria fazer um projeto se tivesse que desenhar e modelar 100% dos objetos constituintes da cena? Certamente horas preciosas de trabalho seriam investidas em objetos adjacentes, como mesas, cadeiras, eletrodomésticos ou qualquer outro que imaginar.

Nesse contexto, o 3D Warehouse gera uma economia de tempo gigantesca na execução de projetos. O mais completo repositório de modelos 3D gratuitos oferece todo o tipo de modelos, feitos por profissionais de todas as partes do mundo. Isso significa que você poderá gastar mais tempo projetando do que desenhando.

A partir da integração desse banco de modelos 3D com o SketchUp, a importação de objetos é bem simples, tanto para profissionais quanto para os menos experientes. A grande vantagem da sua utilização é o enriquecimento das cenas, com mais informações e detalhes que podem fazer a diferença em uma apresentação para um cliente.

2. Utilização das ferramentas criativas do V-Ray

O V-Ray, além de ser um dos mais potentes renderizadores do mercado, é uma das ferramentas mais completas para incrementar projetos arquitetônicos feitos no SketchUp. As funcionalidades do V-Ray somam-se às do Sketch, aumentando o dinamismo dos projetos e as possibilidades de criação.

Sem esse plugin, dificilmente os profissionais da arquitetura conseguiriam atingir um nível tão elevado de detalhamento em imagens virtuais. A partir dessa ferramenta, imagens já bastante detalhadas originadas no SketchUp recebem o acabamento final com a renderização, simulando uma série de fenômenos físicos e naturais nos ambientes e objetos, alcançando o que hoje se denomina fotorrealismo.

Efeitos de luz, sombras, reflexos e texturas são fielmente representadas com o V-Ray. A qualidade dos resultados é tão elevada que esse software é utilizado em produções cinematográficas de Hollywood e também em grandes produtoras de games.

Novas funcionalidades do V-Ray

Com o lançamento da versão 3.6 do V-Ray para SketchUp, diferentes funcionalidades foram adicionadas para tornar as criações ainda mais eficientes, sobretudo em questão de como otimizar o tempo com software . Vejamos algumas dessas atualizações:

• renderização de viewport: com a renderização do Viewport, é possível facilmente selecionar e renderizar diferentes regiões da imagem simultaneamente;

• GPU Rendering: essa funcionalidade otimiza o uso da GPU do computador, tornando-a mais rápida na hora de processar perspectivas de área, deslocamento, dispersão subterrânea, sombras e outros efeitos;

• luzes adaptativas: para trabalhar com cenas com muita luz, a funcionalidade de luz adaptativa pode ajudar a reduzir o tempo de render em até 700%;

• UI Inteligente: a nova interface do V-Ray agora está mais limpa e intuitiva, aumentando a agilidade nos comandos;

• importação de cenas: cenas feitas em outros softwares, em formato “.vrscene”, podem ser facilmente importadas, aumentando a integração de recursos e economizando tempo do profissional.

Além dessas, existe outra infinidade de recursos do V-Ray que podem agilizar o dia a dia de trabalho de arquitetos e designers.

3. Recursos adicionais do ZWCAD

O ZWCAD já é um software familiar para os arquitetos, sendo uma das melhores alternativas quando o assunto é CAD, principalmente se falarmos em velocidade na execução de alguns comandos.

A versão 2018 do software ficou ainda mais interessante com o aprimoramento de duas importantes funções: o smart mouse e o smart voice. Veja a seguir como essas funcionalidades podem poupar seu precioso tempo de trabalho:

Smart mouse

Quem usa softwares de CAD com frequência sabe a quantidade de comandos e botões que esses programas possuem. Pensando nisso, o ZWCAD otimizou a função smart mouse, tornando-a ainda mais útil para o usuário.

O conceito básico dessa ferramenta é substituir ações comumente utilizadas em menus por gestos no mouse. Assim, por exemplo, em vez de ter que pressionar diferentes teclas de atalho, o software recebe o mesmo comando por meio de um movimento específico do mouse.

Esses gestos podem ser configurados conforme a necessidade do usuário. Com o tempo, o ganho de produtividade tende a aumentar bastante, já que as ações vão se mecanizando e acontecendo com total fluidez.

Smart voice

A ideia dessa ferramenta é substituir os tradicionais comentários feitos em notas na planta do projeto, por arquivos de áudio. Essa simples mudança já traz um ganho de produtividade, pois permite que o registro de informações importantes seja feito de forma mais simples e ágil.

Além disso, os arquivos de áudio permitem que diferentes pessoas envolvidas no projeto tenham acesso às notas, avisos etc., melhorando bastante a qualidade da comunicação.

Por fim, não há como negar que os softwares fazem toda a diferença no trabalho de criação de um arquiteto. A todo momento novas soluções, funções e métodos são criados com o intuito de Como otimizar o tempo com software no trabalho dos profissionais da área e garantir entregas cada vez mais alinhadas às demandas do mercado.

Agora que você já sabe como otimizar o tempo com software, não pare por aqui com sua jornada de aprendizado. Baixe nosso e-book sobre a relação da tecnologia com a arquitetura e aprofunde o debate que iniciamos neste post de como otimizar o tempo com software!  

A arquitetura é um setor que já passou por várias transformações desde as construções antigas até os tempos modernos. Com o passar do tempo, foi possível criar projetos cada vez mais eficientes e adequados às necessidades das pessoas.

Pensando nisso, é fundamental acompanhar as tendências e novidades que continuam surgindo no mercado. Um profissional que deseja se consolidar precisa ficar antenado e utilizar soluções modernas em seus projetos.

O uso de novas ferramentas de trabalhos e técnicas construtivas são grandes oportunidades para prestar um serviço de qualidade e atrair cada vez mais clientes. Nesse contexto, um software de criação para design de interiores é um de seus principais exemplos.

No post de hoje, vamos ajudá-lo a entender um pouco mais sobre essa ferramenta, além de citar algumas de suas vantagens. Continue sua leitura e descubra como incorporá-la em seus projetos!

Qual é a importância de um software de criação?

Apresentar um projeto arquitetônico nunca foi uma tarefa fácil. Na maioria dos casos, os clientes não têm a visão e os conhecimentos necessários para transformar uma apresentação de papel em uma estrutura tridimensional.

O grande desafio dos arquitetos está em facilitar essa compreensão e saber traduzir suas soluções para uma linguagem facilmente entendida por todos.

Atualmente, os computadores já fazem parte da rotina de trabalho de muitos profissionais, e não poderia ser diferente com os arquitetos. À medida que o tempo passou, os softwares de criação foram aprimorados e, hoje em dia, é possível criar um ambiente 3D customizado de acordo com as demandas dos clientes e as normas técnicas existentes.

Dessa forma, o uso dessa ferramenta é uma ótima estratégia para ganhar espaço e notoriedade no mercado. Além do mais, ela o coloca na frente da concorrência e agrega muito valor ao seu trabalho.

Lembre-se de que uma apresentação caprichada e realista pode ser fundamental para o fechamento de um contrato ou uma resposta positiva de quem está assistindo.

Quais são os benefícios?

Além das vantagens que já mencionamos, existem muitos outros benefícios que o uso de um software de criação para o design de interiores pode proporcionar ao seu escritório. A seguir, veja alguns:

Facilidade em utilizar as ferramentas

As ferramentas disponíveis para um arquiteto são variadas e devem ser utilizadas da melhor maneira possível. A escolha das dimensões, texturas, cores e posicionamento de um móvel nunca foi tão fácil quanto hoje em dia.

Um software de criação é um instrumento que agiliza cálculos, simula situações e dá uma previsão eficiente do resultado final. Na maioria dos casos, as ferramentas são intuitivas e facilmente compreendidas por um profissional que se mantém atualizado.

Integração com outros softwares

Se você acompanha o nosso blog, sabe o quão importante os softwares de criação e desenho são para a arquitetura e a engenharia civil. Independentemente de suas funções, eles são essenciais no planejamento de projetos eficientes e podem ajudar na redução de custos nas obras.

Hoje em dia, existem várias opções no mercado, e todos elas precisam ser utilizadas com sabedoria e integração. Por exemplo: de nada adianta realizar um projeto em um determinado formato se ele não puder ser lido por outras plataformas. Isso atrasa o andamento das atividades e dificulta a comunicação entre as equipes e escritórios envolvidos.

A tecnologia BIM (Building Information Modeling ou, em tradução livre para o português, Modelagem de Informações da Construção) já é uma realidade no mercado e quem não a acompanha perde espaço para concorrentes. Isso acontece, pois, com ela, um profissional cria um modelo virtual para a edificação, capaz de mostrar todos os seus detalhes.

Dessa forma, torna-se mais fácil mitigar erros, reduzir custos e melhorar a integração entre os projetos, fazendo do software um excelente investimento.

Projetos personalizados

Quando um cliente quer construir uma casa ou reformar um apartamento, ele deseja criar um ambiente otimizado e adaptado às suas necessidades. O arquiteto é um profissional responsável por tomar decisões e escolher sistemas construtivos que transformem esses sonhos em realidades.

Um software de criação permite a customização de ambientes e móveis. Como consequência disso, você tem mais liberdade e segurança para utilizar todo o potencial de sua imaginação e solucionar os problemas dos consumidores.

Os recursos existentes nos programas atuais facilitam a compreensão e a leitura do projeto, viabilizando a análise por ângulos e pontos de vistas diferenciados.

Melhor comunicação com o cliente

O que um casamento e um projeto de arquitetura têm em comum? Por mais que essa seja uma comparação estranha, ambas as situações necessitam de muito diálogo e comunicação para que tudo dê certo.

Tentar fazer um projeto sem entender o que o cliente deseja é uma péssima ideia, que traz consequências desastrosas para o andamento das atividades. Antes de tomar qualquer atitude, um arquiteto devo conversar com seu cliente para descobrir suas opiniões e desejos.

Depois disso, é necessário criar um projeto segundo esses critérios. Para isso, é fundamental realizar reuniões para acertar os mínimos detalhes com o contratante. Um software de criação facilita a compreensão e até mesmo atrai emocionalmente o cliente.

Assim, se todos os envolvidos estiverem satisfeitos com os projetos tridimensionais produzidos, é provável que gostem também da entrega final.

Redução de despesas

A questão financeira também é essencial para a obtenção de resultados positivos. Ninguém quer perder tempo fazendo projetos sem qualidade. Um software de criação faz com que você otimize suas horas de trabalho e possibilita a economia de materiais na obra, já que garante maior exatidão na hora de elaborar orçamentos.

Como vimos, é claro que a arquitetura tomou um caminho sem volta: as tecnologias já estão presentes em todos os seus campos de atuação e são acessíveis para todos os tipos de escritórios e empreendedores.

Assim, todos podem aproveitar as oportunidades que o mercado tem a oferecer e criar projetos cada vez mais realistas e práticos de serem executados.

Pensando nisso, faça uma pesquisa de mercado e encontre um parceiro que ofereça produtos de qualidade e que tenha um bom suporte técnico. Lembre-se de se manter atualizado com as novidades da construção civil e sempre esteja presente em eventos e encontros profissionais de sua área.

E então, o que você achou do nosso conteúdo? Ficou interessado nas vantagens que um software de criação para o design de interiores pode oferecer para o seu escritório? Entre em contato conosco para saber mais!

O design de interiores é muito mais do que apenas estética. Afinal, está relacionado à busca de soluções de design criativas e inovadoras para ambientes, ao mesmo tempo em que se preocupa com a mente, saúde, segurança e bem-estar dos clientes — ou seja, com a melhora da qualidade de vida como um todo.

Tendo isso em vista, esse profissional desempenha um papel importante na vida cotidiana. É ele quem apresenta às pessoas a beleza, relaxamento e modernismo. Assim, é uma profissão que recebe grande atenção em todo o mundo hoje em dia, uma vez que o interesse das pessoas em ter um design agradável e atraente para suas estruturas está aumentando.

Criamos este E-book onde falaremos:

Atuação dos Designers de Interiores – Os designers de interiores trabalham em ambientes residenciais e comerciais, aproveitando seu conhecimento de estética, função e segurança para melhorar a aparência de um espaço. Mostraremos todas as possíveis áreas de atuação a partir de suas habilidades

Oportunidades de Trabalho – Dentro do campo do design de interiores, há uma grande variedade de opções de carreira. Você pode iniciar sua própria prática, trabalhar para uma empresa pequena ou grande, ou se especializar em uma habilidade específica (como iluminação) ou uma área específica (como a hospitalidade).

Softwares para Designers de Interiores – Se tudo é digital hoje, então, por que não o design de interiores? Hoje, mesmo os mais antigos designers de interiores devem dominar mais de uma ferramenta de design auxiliado por computador (CAD) para projetar e planejar interiores. Mostraremos quais os melhores Softwares para os Designers

A importância do design de interiores é óbvia quando o profissional tem uma carreira excelente e bem-sucedida. Mas é importante ressaltar que um bom designer de interiores sempre precisará apresentar novas ideias e técnicas para manter a criatividade em seus projetos e obter grandes conquistas na profissão.

Ficou interessado? Baixe gratuitamente nosso E-Book e veja detalhado cada assunto!